Electricistas, rumbo a la Basílica de Guadalupe, durante su peregrinación
anual_Foto: Francisco Olvera

¿Como estan queridos lectores de cuestionables gustos?  (lo digo por el hecho de venir aqui).

HAce unos fines de semana,  3 miembros (juar juar, miembros) de esta cosa estuvimos en  una carne asada donde saboreamos ricos cortes. En ese magno evento, su servidor habló con Hegger de un tema que venía rondando mi mente durante 3 o 4 meses.

Amigos mios, en este mundo no hay nada peor que pretender ser lo que no se es.  Me explico, en nuestro submundo, existimos 2 tipos de personas: Los Nacos y los Naquitos.

LA diferencia entre ambos no es que el Naquito sea enano (un saludo, tu sabes quien) sino que he usado éste término para aquellos que pretenden fingir que no son nacos, quedando como triplemente nacos en su esfuerzo.

Es por ello que he hecho una ardua investigación y recopilación de esto que se le conoce como “LA CULTURA PARA NAQUITOS”. Si amiguitos, son esas cosas que el naquito afirma que es de su gusto, aunque no tenga la mas mínima idea de lo que habla.

Ejemplos? sobran:

MUSICA:

El naquito escupe frases como las siguientes:

“Por supuesto que me gusta la Ópera. Acabo de comprar el nuevo disco de IL DIVO”

Con esto no parece que te guste la Ópera mas bien, parece que te gusta la Ñonga

O que en un afán de sentirse una persona de mundo pone a sus, de seguro ebrios, amigos esta obra maestra del Art Naquitó

Puntos dobles si es en DVD

No dudo que haya personas con gusto auténtico por Yanni, digo, nadie debe espantarse en estos años por la coprofilia, pero por desgracia se ha vuelto un lugar comun de estos chimpancés.

¿Como es que el Naquito descubrió a Yanni?

Es algo asi:

(Naquito tirado en un sillon con su camiseta del Señor Frogs de Mazatlán, shorts con una imagen de la Rebanadita Wonder, Calcetines negros y chanclas viendo un comercial de Corona en los 90)

-  Vieja vieja ya oiste que chida rola? Se oye re sofisticada. De quien será?

-  Pos oi con Raul Velazco a un fulano que la tocaba que se llamaba LLani

- Ah pos voy a comprar su kct en el tianguis. Está bien culto.

Otros ejemplos Musicales:

• Raul Di Blassio
• Richard Clayderman (que ni se llama así)
• Sarah Brightman
• Filippa Giordano (eeeeeeeeeeeeeew)
• ERA  (ESTOS SON LOS PEORES)

LITERATURA

Estos son peores. Los que se quieren dar mundo con frases del calibre de.

“Yo si contribuyo a los libros que se leen en México. Acabo de terminar Angeles y Demonios y voy a empezar Crepúsculo”

Estos simios tambien suelen ser devoradores de libros de autoayuda. Amiguito si ves a alguien con los siguientes ejemplares:

• Caldo de Pollo para el alma.
• Los 7 habitos de la gente altamente efectiva
• El monje que vnedió su ferrari
• Cualquier libro de Og Mandino

Huye de el ya que es un NAQUITO.

Si tiene algun volumen de Crapúsculo y no es una quinceañera, o una gorda con lentes, huye porque de seguro tambien trae su disco de Il Divo y tu sabes que ese combo no puede traer nada bueno a tu recto.

Los vampiros de verdad no usan rayitos

PINTURA:

Son los admiradores de:

• Martha Chapa: La reina de pintar manzanas
• Frida Kahlo (estos son especiales ya que quieren poner a huevo un cuadro de Frida en su sala aunque los sillones estén forrados de plástico y tengan una vitrina llena de recuerditos de bodas y XV años)
• Jose Luis “Soy un abuelo cotorro que pinto con el pito” Cuevas

De la colección "La manzana viajera" de MArtha Chapa

Ese Cuevas es un genio, ni Picasso interpretaría este mamarracho

Asi que ahora lo saben.  No pretendan amigos, abracen su naquez y digan con orgullo “Yo soy naco y eso es  chiro”. Se los dice un enemigo declarado de los libros.

AILA

ANUNNAKI-ANNUNAKI-ANNUNAKIS-SUMERIAN- FLYING GODS-NEPHILIM-ERNEST DESCALS-PAINTINGS-

Los Dioses de Sumeria a menudo representados en las esculturas y bajo-relieves de las Culturas de Sumeria y Mesopotamia  como verdaderos  Seres Voladores provenientes del Planeta Nibiru.

Los Anunnaki,Anunnakis,Annunakis,Annunaki, Antiguos Dioses de Sumeria , Mesopotamia, en las Pinturas del Artista Pintor ERNEST DESCALS.Coleccion de cuadros en oleos y tecnicas mixtas en la que el creador plastico de Manresa, Barcelona, Catalunya, Cataluña, nos sorprende con imagenes relativas a la Historia y la Leyenda de los seres venidos del Planeta Nibiru y que fueron proclamados Dioses en los viejos tiempos de la civilizacion sumeria.Arquetipos entre la mistica, los conocimientos tecnologicos y geneticos que han quedado en la Historia de las mas antiguas civilizaciones de nuestro mundo.Vinieron del espacio por motivos de supervivencia de su Mundo y aqui en la Tierra emprendieron la busqueda de los metales y minerales que les eran necesarios, mas tarde, dicen que se movieron en el campo de la Revolucion Genetica que aceleró de forma trepidante la natural Evolucion de la Especie Humana, al mismo tiempo que se vieron envueltos en guerras y luchas entre ellos mismos por aumentar sus areas de influencia en los paises de Mesopotamia,Egipto,La India, Centro America, Sudamerica y otros muchos y distantes enclaves, dejando en todos ellos unos vistosos rastros que en los continuos descubrimientos arquelogicos adquieren una drastica importancia.Parece ser que la Humanidad ha tomado de ellos sus principales rasgos fisicos y temperamentales.Son muchos los que relacionan a los Annunaki con las profecias mayas del fin de los tiempos previstos en el año 2012.

El artista pintor Ernest Descals ha querido rendir un Homenaje al investigador y historiador Zecharia Sitchin que tanto ha hecho para sacar a la luz a unos personajes historicos y a los hechos que protagonizaron en los Milenios anteriores al Diluvio Universal y tambien en los Milenios posteriores. “CRONICAS DE LA TIERRA“

FLYING GODS-NEPHILIM
ANNUNAKI-ANNUNAKIS-ANUNNAKI-ANUNNAKIS
ANCIENT SUMERIAN GODS -NIBIRU PLANET
PAINTINGS IN OIL ARTIST PAINTER ERNEST DESCALS
COLLECTION TRIBUTE TO FAMOUS WRITER AND INVETIGATOR ZECHARIA SITCHIN AND HIS INTERESTINGS BOOKS, “CHRONICLES OF THE  EARTH“
HISTORY AND LEGEND IMAGES OF MESOPOTAMIAN ART FIGURES

cuadrosernestdescals.blogspot.com/

ernestdescals_pinturas.espacioblog.com/

ernestdescals.blogspot.com/

Dioses Voladores  de Sumeria provenientes del Planeta Nibiru

SUMERIAN FLYING GODS-NEPHILIM

http://www.flickr.com/photos/ernest_descals/

]]> http://wussmannblog.wordpress.com/2009/11/29/vernissage-arguelles-y-paiva-fotos/ Sun, 29 Nov 2009 14:14:25 +0000 César MC http://wussmannblog.wordpress.com/2009/11/29/vernissage-arguelles-y-paiva-fotos/

Click sobre las imágenes y se agrandan

Galería Wussmann

Venezuela 570, Buenos Aires, Argentina

www.wussmann.com

(011) 4343 4707

arte@wussmann.com

Divendres al vespre, aprofitant que no tanquen fins a les 21:00, vam fer una visita (de metge) al Metropolitan Museum. Bàsicament, el que vam fer, va ser donar una ràpida passejada per la planta baixa, amb dues aturades una mica més llargues al temple de Dendur i a les escultures de Rodin, per anar des seguida a les sales de pintura del segon pis.

Els companys no em van deixar de tocar els pebrots fins que no em vaig deixar fer aquestes dues fotos.

Que el Greco pintés fa tres-cents anys un cardenal que es sembla a mi, no deixa de tenir la seva gràcia. Però el desbarrament definitiu es va organitzar quan es van assabentar que el cardenal es deia igual que jo! Només que en castellà: Fernando.

Quan em van obligar a fer-me la segona foto, hi havia un nodrit grup de japonesos pels voltants. No voleu saber la que es va muntar! L’un va cridar l’altre i, fins que no em van fer tots la foto no vaig poder apartar-me del quadre. Estic gairebé convençut que algun dels japos se’n va anar cap a Tòkio pensant que havia fotografiat a Chuck Close en persona, l’autor d’aquest quadre, que porta per títol Self-portrait.

També vaig trobar una mica de temps per anar al MOMA. Diumenge es va inaugurar l’exposició de Tim Burton i, encara que no en sóc un seguidor especialment fidel, he de reconèixer que els seus dibuixos em resulten molt atractius per la seva barreja de candidesa i violència, de tendresa i sadisme. No es podien fer fotos dins de l’exposició, cosa que tampoc hagués pogut fer perquè era tal la quantitat de gent visitant-la, que resultava impossible veure les peces amb tranquil·litat.

Els lunchs d’aquests dies han estat força divertits; una dotzena de persones de procedència diversa, però amb majoria de nord-americans. Desconec el motiu, però els nord-americans sempre imprimeixen a les converses un aire de frescor que ens manca als més formals europeus. El primer dia va coincidir amb la publicació del llibre de la Palin, Going Rogue, i ja podeu imaginar la mena de comentaris irònics que sorgien de les ments il·lustrades de la gent de la New York University, molt més lliberal que la seva veïna Columbia.

Per començar, les discussions sobre el significat de la paraula rogue, que jo desconeixia. Un dels assistents va arribar a dir que, per ell, un rogue és un elefant boig que viu apartat de la manada, però també va dir que podia ser fruit de la seva afició per Kipling. La cosa tindria la seva gràcia: l’elefant és el símbol del partit republicà. Però quan vam mirar el Webster’s dictionary, no vam trobar aquesta accepció. El Webster’s posa les següents:

• 1.- Vagrant, tramp
• 2.- A dishonest or worthless person
• 3.- Scoundrel
• 4.- A mischievous person

Quedeu-se amb la que vulgueu: qualsevol d’elles és suficientment dolenta. Quan he arribat a casa, he mirat el meu Collins i, sorpresa, posa les següents accepcions:

• 1.- A dishonest or unprincipled person, esp. a man
• 2.- A mischievous or wayward person, often a child
• 3.- Any inferior or defective specimen, esp. a defective crop plant
• 4.- A vagrant
• 5a.- An animal of vicious character that leads a solitary life
• 5b.- (as modifier): a rogue elephant.

O sigui que el col·lega no anava gaire desencaminat: Palin és un elefant descarrilat!

A l’aeroport vaig mirar-me el llibre. El seu començament podria entrar perfectament a l’antologia dels pitjors començaments que pot tenir un llibre:

Cedida pelo Rijksmuseum ao Museu do Prado (3 de Dezembro de 2009 a 28 de Fevereiro de 2010), a obra-prima Companhia do Capitão Reinier Reael de Franz Hals e Pieter Codde, datada de 1637, é representativa dos retratos de milícias, género característico da pintura holandesa do século XVII.
Jan van Dijk alcunhou-a de Companhia Magra, devido à elegância dos militares.

Franz Hal y Pieter Codde - a compañía del capitán Reael, 1637

‘Just to see that painting would make the journey to Amsterdam worthwhile.’ wrote Vincent van Gogh in 1885, after having seen this work in the Rijksmuseum. He particularly liked the ‘orange banner in the left corner,’ he had ’seldom seen a more divinely beautiful figure’. The painting that caused such a sensation was the group portrait of the crossbowmen’s militia under Captain Reinier Reael, painted by Frans Hals and Pieter Codde in 1637. The painting has been known for centuries as the ‘Meagre Company’, because the figures portrayed all appear remarkably thin.
Commuter
In 1633 Frans Hals was commissioned to paint the portraits of Captain Reynier Reael and Lieutenant Cornelis Michielsz. Blaeuw with their militia unit. He had to paint the picture in Amsterdam, where the militiamen lived. Hals himself lived in Haarlem; which meant that he had to travel back and forth regularly.
The Amsterdam civic guard had asked Frans Hals because of his reputation for lively civic guard portraits, and because he avoided staid, formally posed group portraits. But the militiamen could not have taken into account that Hals might start to find commuter travel tedious.
Expenses
When, after three years, only half the painting was ready, the militiamen demanded that Hals complete the painting in ten days, otherwise he wouldn’t receive a cent. Despite the excellent fee – 1,025 guilders – he refused. Let the militiamen come to Haarlem, was Hals’s his reply. He had already spent
far too much time and money in Amsterdam, without receiving any travel or accommodation expenses. He had ‘wasted much in Aemstelredamme in the tavern’, as he explained to the crossbowmen in a letter.
Pieter Codde
Hals’s clients refused to go to Haarlem. They looked for another painter to complete the work and found the Amsterdammer Pieter Codde. Finishing a canvas of this magnitude was no easy task for Codde, who usually worked in small formats with great precision.
The left side, up to the figure in light clothes in the centre, is by Frans Hals. He also painted most of the hands and faces. The rest is by Pieter Codde.
Rough and smooth
Although he tried to adapt to Hals’s style, Codde’s half is clearly less powerful, it is smoother and more precise and therefore less profound. The rendering of the various textures provides an excellent illustration.
While Hals’s brushstrokes are clearly defined, Codde’s brushwork is hardly visible. This is clear from a comparison of the black in the clothes of two officers, one by Codde and one by Hals.
Fashionable
Captain Reael’s men are wearing all the various fashions of the mid-seventeenth century, from conservative black broadcloth garments to bright, light-yellow costumes. Two figures are elegantly portrayed in light, glistening fabrics with a profusion of lace: the ensign on the left and the lieutenant in the centre. They are wearing sashes in the ‘club colours’ of their company: orange. The crossbowmen are also wearing different models of collar: millstone ruffs, simple surreptitious collars and large flat collars. They were made of delicate lace and never lasted very long. They only surviving example of a seventeenth-century collar is in the Rijksmuseum collection.

A real seventeenth-century collar

A real seventeenth-century collar
This collar is made of particularly fine batiste or cambric. As the name suggests, the material originally came from the Flemish town of Kamerijk or Cambrai. It was introduced to the Northern Netherlands by the Flemish refugees who arrived in the late sixteenth century. Haarlem weavers specialised in the fabric. Because of its shape, this kind of collar was known as a millstone ruff. These became fashionable in the second half of the sixteenth century under the influence of the Spanish rulers. Early millstone ruffs were starched with regular pleats. This example, however, is looser and less tidy. It is of a type that was popular with young, fashionable men around 1615 to 1635. This is the only surviving pleated ruff in the world. Via.

FLYING SAUCERS-ANUNNAKI-ANNUNAKI-ANNUNAKIS-ANUNNAKIS-ARTIST PAINTER  ERNEST DESCALS

NAVES VOLADORAS-NAVES DE COMBATE Y EXPLORACION

Las naves de los Anunnaki en sus vuelos por los cielos.Los seres provenientes del Planeta Nibiru.
Coleccion de Pinturas del Artista Pintor ERNEST DESCALS.Estudios artisticos e historicos sobre estos Humanoides que llegaron a la Tierra y fueron aclamados como Dioses en la antigua civilizacion de Sumeria, entre otras muchas de todo el mundo terraqueo.
La Coleccion de Creaciones Plasticas en las que el artista investiga en la noche de los tiempos está compuesta por un buen numero de Obras de Arte que ya se consideran piezas Clasicas sobre la Ilustracion en el campo de la Arqueoastromomia.

FLYING SAUCERS ANNUNAKI-UFO-OVNI-
ANUNNAKI-ANNUNAKI-ANNUNAKIS-ANUNNAKIS-
COLLECTION ART PAINTINGS AROUND THE NIBIRU HUMANOIDS
ANCIENT GODS IN MESOPOTAMIAN AND OTHERS CIVILIZATIONS
SPECIAL TRIBUTE TO ZECHARIA SITCHIN WRITER AND INVESTIGATOR AND HIS AMAZINGS BOOKS. “CHRONICLES OF THE EARTH”

NAVES DE COMBATE Y EXPLORACION DE LOS ANUNNAKI EN LA TIERRA

NAVES PARA VIAJAR A TRAVES DEL PLANETA Y NAVES PARA LA GUERRA

EN EFECTO, LOS NEPHILIM, NEFILM, VOLABAN POR LOS CIELOS

http://www.flickr.com/photos/ernest_descals/

]]> http://klimtbalan.wordpress.com/2009/11/28/karol-kostjan-sentadas-y-coquetas/ Sat, 28 Nov 2009 16:35:06 +0000 klimtbalan http://klimtbalan.wordpress.com/2009/11/28/karol-kostjan-sentadas-y-coquetas/

Para descargar la revista con las explicaciones, picar aquí:

↓DESCARGAR↓

Para comenzar con las críticas y opiniones referidas a las obras que marcaron o marcarán seguramente un hito en la historia universal del arte, como no podía ser de otra manera, la primera es La Gioconda, de el gran artista Leonardo Da Vinci.

Está pintada entre 1503-1506, sobre una delgada tabla de madera de álamo , extraordinariamente frágil . Se conserva en el Museo del Louvre en una urna de cristal a prueba de balas (Hay quien afirma que soportaría el impacto de un misil). Leonardo preparó minuciosamente la tabla , con múltiples capas de enlucido. Dibujó el motivo del cuadro y después aplico el óleo, sabiamente diluido en aceite esencial. Ello le permitió aplicar innumerables capas de pintura en forma de veladuras , con finas pinceladas imperceptibles que magistralmente aplicadas hacen tan real a este cuadro. La técnica se ha dado en llamar “Sfumato” .Consiguiendo un difuminado de los contornos de la figura , jugando con luces y sombras que dotan al personaje de relieve y de misterio. La figura de la modelo adquiere una humana vitalidad, con una inefable expresión en el rostro, que parece observarnos y meditar. Las manos parecen dotadas de movimiento.

El paisaje se pierde en la lejanía, diluyéndose en la nada, como sucede en la observación de la realidad. Esta técnica permite una ejecución perfecta de las carnaduras, gracias al tratamiento refinado de la figura, que está sumida en un claroscuro ambiental.

Las hipótesis sobre la identidad de la modelo son tantas, como opiniones. Isabella D´Este, que reinaba en Mantua, una amante de Juliá¡n de Médicis, una amante del propio Leonardo, una mujer universal idealizada, un adolescente vestido de mujer. Hay hasta quien ha llegado a manifestar que pueda tratarse de un autorretrato del propio Leonardo. No hay ninguna prueba fidedigna de la real identidad de la dama representada por Leonardo en su Obra. Las vicisitudes del cuadro a lo largo de su historia, son más propias de una novela policiaca que de una Obra de Arte. La Gioconda fue adquirida por Francisco I, posteriormente fue conservada en Versalles durante el reinado de Luis XIV. Desde la Restauración estuvo siempre en el Louvre, donde ha sido admirada y copiada por innumerables artistas. Fue robada en 1911 por un pintor italiano desequilibrado (VICENZO PERUGGIA), con el fin de devolverla a su pais de origen. Finalmente el cuadro fue recuperado tras pasar dos años debajo de la cama de Peruggia en una pensiónn de París. Ha sido recreada por todos los medios, incluso por artistas tan diversos como Salvador Dalí o Andy Wharjol… entre otros muchos.

Leonardo opinó en vida de su obra, dirigiéndose a alguien que la contemplaba :”No te das cuenta que es el bello rostro el que detiene a los paseantes y no los ricos adornos “.
Vesari, pintor italiano y biógrafo de Leonardo da Vinci, hace una magnífica descripcion de la representada : ” Sus ojos límpidos tienen el resplandor de la vida, orlados de matices rojos y plomados, estaban bordeados de pestañas cuyo resultado supone la mayor delicadeza. Las cejas con su implantación a veces más espesa o más rala, según la disposición de los poros, no podían ser más verdaderas. La nariz, de encantadoras aletas rosadas y delicadas, eran la misma vida. En el hueco del cuello, el espectador atento percibía el latir de las venas “.

El genio muere en Cloux en 1519. Pero su legado permanece entre nosotros, admirado y querido como Patrimonio Artístico de la Humanidad. Leonardo afirmaba, cuando teorizaba sobre el arte : ” El buen pintor debe representar esencialmente dos cosas: el personaje y su estado de ánimo” .Yo creo que lo consiguió .

” El arte es ciencia, punto culminante de la observación y del estudio de la naturaleza. La naturaleza se nos muestra en contínua transformación como algo transitorio e indefinible que escapa a toda argumentación racional ” .
( Leonardo da Vinci )

En el taller de Marcela Baubeau trabajé por primera vez con texturas a través del yeso, arena, pigmentos, etc. Aprendí a pintar con acuarela, con la cúal pinté durante muchos años. Su belleza se dislumbra a través de la transparencia del agua. En contrapartida la belleza de las texturas se dislumbran con los relieves, lo grueso, lo macizo y lo palpable.

Al pintar el mandala patágonico quise expresar el órigen de un pensamiento humano que se repite a través de todas las culturas: La representación del cosmos, de la vida y de la muerte, de las estaciones, del tiempo y del espacio en forma de símbolos.

Mandala significa círculo en sánscrito pero ese círculo ha sido representado en todas las otras culturas tambien. Los símbolos aparecen en el neolítico – cuando el hombre deja de ser nómade y cazador para transformarse en agricultor – y con ellos los ritos y cultos que buscan organizar el universo y vencer la muerte. En ese entonces se pintaba en las rocas y en las paredes. Es por eso que tuve la necesidad de pintar un mandala con texturas.

Al pintar el mandala patágonico sentí tocar un origen. Me causó placer meter las manos en el yeso, como si se tratase de una construcción y desparramar los pigmentos que son la base de toda pintura. De ahí surgió la idea de hacer una serie representando así otros tipos de culturas.

Este es un mandala celta. No se conoce mucho sobre esta cultura milenaria ya que no ha quedado nada escrito. Los monolítos (menhires) nos fascinan por su misterio aunque no sepamos si son originarios de los celtas. De todos modos hoy en dia forman parte de una misma incógnita. Se sabe que los celtas no tenían templos, los eran los bosques y es por eso que pegué entre el yeso y los pigmentos hojas de árboles (amplien la imagen y si pueden encuentren las hojas). El trisquel es un símbolo de tres brazos unidos en un punto central. Los brazos del trisquel suponen la unión de los tres elementos fundamentales del cosmos celta: la tierra, el agua y el aire. La espiritualidad celta gira en torno al número tres y creen que por ello se sincretizaron tán bien con el cristianismo a través de  la trinidad (Padre, hijo y espíritu santo). La mitológia celta está llena de referencias al número tres. Los monolítos y trilitos que encierran el trisquel recuerdan a Stonehenge y sus sombras se expanden en forma radial  formando así este mandala.

Mimuhé me pasa una promoción del periódico onubense Odiel Información que es una maravilla. ¡Nada menos que una serie de libros sobre grandes maestros de la pintura!

¿Van Goht? ¿Y ése qué pintó?

Ya es suficiente delito el que hayan escrito Velázquez sin tilde. Pero ¿Van Goht? ¿Quién narices era ése?

Yo no es que sea un experto en arte, pero me da en la nariz que si Van Gogh viera cómo han escrito su nombre, en vez de cortarse una oreja se sacaría los ojos…

ANUNNAKI-ANNUNAKI-ANNUNAKIS-ANUNNAKIS-PINTURAS-ERNEST DESCALS

ANUNNAKI-ANNUNAKI-ANNUNAKIS-ANUNNAKIS-
PINTURAS-ERNEST DESCALS
Los seres provenientes del Planeta Nibiru.
Coleccion de Pinturas del Artista Pintor ERNEST DESCALS.Estudios artisticos e historicos sobre estos Humanoides que llegaron a la Tierra y fueron aclamados como Dioses en la antigua civilizacion de Sumeria, entre otras muchas de todo el mundo terraqueo.
La Coleccion de Creaciones Plasticas en las que el artista investiga en la noche de los tiempos está compuesta por un buen numero de Obras de Arte que ya se consideran piezas Clasicas sobre la Ilustracion en el campo de la Arqueoastronomia.

Las muchas posibilidades en la hora de versionar a los seres venidos del espacio exterior, ofrecen al Creador Plastico un sinfin de interesantes maneras de crear unas ilustraciones en oleos de grandes valores en cuanto a la Sugerencia.

Los restos arqueologicos que nos han llegado hasta nosotros son de enorme variedad y el espiritu libre del Arte permite hallar distintas e interesantes formas de dar una imagen a los visitantes del planeta Nibiru.La  inspiracion del  Artista  vuela por los cielos y encuentra sus motivos en la Tierra, aunque tambien llegaran desde el mismo Cielo.

ANUNNAKI-ANNUNAKI-ANNUNAKIS-ANUNNAKIS-
COLLECTION ART PAINTINGS AROUND THE NIBIRU HUMANOIDS-

ARTIST PAINTER ERNEST DESCALS
ANCIENT GODS IN MESOPOTAMIAN AND OTHERS CIVILIZATIONS
SPECIAL TRIBUTE TO ZECHARIA SITCHIN WRITER AND INVESTIGATOR AND HIS AMAZINGS BOOKS.

NIBIRU HUMANOIDS

SERES DEL PLANETA NIBIRU – ARTISTA PINTOR ERNEST DESCALS

http://www.flickr.com/photos/ernest_descals/

Ribamontán al mar, óleo sobre lienzo.

Hoy presento aquí un nuevo óleo que acabo de terminar.

Se trata de una playa de Cantabria, en concreto de la “playa de los tranquilos” en la comarca de Ribamontán al Mar junto a Somo y Loredo y frente a Santander.Quise retratar esta bonita playa con sus rocas en primer término y con el cielo gris.

Rubén
www.rubendeluis.com