Gran variedad de libros y documentos de la colección Ecléctica Monclau serán subastados.

Coleccionar ediciones raras, ediciones príncipe, libros fundamentales de la cultura universal: arte, derecho, religión, cocina, enciclopedias, así como documentos y fotografías de personajes que han marcado el sentido de una época o de una sociedad es atesorar la memoria que la historia de un país y la humanidad misma tejen a lo largo de los siglos y de sus diferentes procesos y vicisitudes; es también una tarea especial y acuciosa, en la cual la paciencia se convierte en la virtud más alta para adquirir conocimiento.

Esta es la cualidad de la Colección Ecléctica MONCLAU, poseer uno de los acervos más completos para coleccionistas, libreros anticuarios e inversionistas; una labor de más de cincuenta años dedicados al acopio de obras como una primera edición mexicana del Quijote, o Los conventos suprimidos en México de Manuel Ramírez, editado en 1861.

La enumeración de obras y documentos que pertenecen a esta colección no sólo sería larga sino, al mismo tiempo, nos obliga a reconocer que el interés del coleccionista es mayormente el de preservar aquellos aspectos que componen la identidad de nuestro país, el sentido profundo y vivo de nuestra historia y proyectarla hacia lo universal.

Por ello, encontramos documentos y tratados que se refieren a la historia patria, Atlas con mapas y dibujos de la Gran Tenochtitlan, el Memorandum sobre el proceso a Maximiliano de Austria, seis volúmenes de la obra conmemorativa del primer centenario de la Independencia de México.

Otro documento de interés especial es la primera edición del periódico Excelsior publicada en 1917; este ejemplar representa un gran valor histórico por los hechos que relata, pero además un valor periodístico inigualable.

Todas estas ediciones, documentos, fotografías serán ofrecidas en la Subasta Especial de Libros, Documentos, Manuscritos y Mapas Antiguos y/o Raros, Segunda Selección de la Colección Ecléctica MONCLAU, que se llevará a cabo en Louis C. Morton, la casa de subastas, el sábado 28 de noviembre a las 11:00 horas.

Consulte el catálogo digital 

El paso de David Alfaro Siqueiros por Buenos Aires en la década de 1930 dejó un mural poco conocido que estuvo sumergido en la oscuridad por años, sin que su valor artístico ni el aluvión de pasiones que despertó recibiesen demasiada atención.

Esa rica historia saldrá a la luz ahora con su exhibición en público por primera vez y con una película del laureado realizador Héctor Olivera.

La estadía del muralista mexicano marxista en Buenos Aires estuvo rodeada de todo tipo de vicisitudes, incluida una compleja relación con un magnate argentino y una novelesca historia sentimental, que involucra también a Pablo Neruda. Olivera no lo pensó dos veces cuando se enteró de todos los entretelones y decidió hacer una película.

“Son personajes muy atractivos y complejos porque no tienen una línea de conducta coherente”, señaló el cineasta argentino en alusión a El Mural, la cinta protagonizada por el mexicano Bruno Bichir en el papel del famoso muralista y por la argentina Carla Peterson en el de la escritora uruguaya Blanca Luz Brum, esposa del pintor.

El rodaje comenzó hace poco en Buenos Aires y localidades cercanas a la capital, en las que se intenta recrear la Argentina de entreguerras. Siqueiros llegó a principios de los años 30 a Buenos Aires, donde dejó su huella como artista en el sótano de la casona del magnate de la prensa Natalio Botana.

En esa mansión, rodeada por un jardín, pintó Ejercicio plástico, obra en la que se basa el filme y que después de numerosos avatares y de haber sido casi destruida, será exhibida en Argentina en mayo de 2010.

El mural alrededor del cual gira la trama está considerado por expertos consultados, como una pieza extraña en la producción del muralista mexicano. “Es única por su forma semicilíndrica” y por su temática, ya que tradicionalmente Siqueiros pintaba temas políticos y sociales y en este caso “realizó un ejercicio erótico o plástico”, señaló Eduardo Guitima, uno de los especialistas que participaron recientemente en la restauración del mural.

A excepción de Bichir, el resto de los principales actores son argentinos. Sergio Boris interpreta a Neruda; Luis Machín hace de Botana; Ana Celentano es Salvadora Medina, y Mónica Galán encarna a Victoria Ocampo.

“La obra del pintor mexicano es el desencadenante de todo lo que pasa”, explicó Olivera.

Siqueiros vino a Buenos Aires con la intención de pintar un gran mural en un silo, pero al ser marxista, se encontró sin apoyo oficial en la Argentina conservadora de la época.

En la realización de Ejercicio plástico participaron pintores locales que alcanzarían renombre como Lino Enea Spilimbergo, Carlos Castagnino, Antonio Berni y el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro.

Guitima explicó que Ejercicio plástico resistió el abandono gracias a la novedosa técnica que aplicó Siqueiros. En las paredes y techo del sótano empleó aerógrafos y pinturas a base de silicatos que crearon el efecto de una superficie vidriada, dura y protectora. En tanto, el suelo es de cemento coloreado.

“Para mí este mural es mágico por todo lo que le ha pasado y por su contenido. Fue creado en un ámbito privado. Muy pocos tuvieron acceso a él. Y luego permaneció mucho tiempo oculto”, afirmó.

Es un proyecto para replicar masivamente piezas consagradas de célebres artistas. 

El artista plástico mexicano Artemio (1976) anunció que prepara el relanzamiento de “Arte de facto”, un proyecto para replicar masivamente piezas consagradas de célebres artistas, “Es interesante preguntar sobre los derechos de autor. Pero no me preocupa, yo no haga falsificaciones”.

“El proyecto es tan demente que si te lo crees es que estás pendejo”, explicó el artista en entrevista.

En una primera etapa, en 2008, Artemio presentó al mercado réplicas de obras de Gabriel Orozco, Dan Flavins y Lawrence Weiner. Las piezas estaban firmadas por el artista y abajo incluían la leyenda: “Por Arte de Facto“.

Artemio ahora prepara el relanzamiento del proyecto en el mes de mayo, por lo que trabaja en los infomerciales y en la campaña de presentación.

“La primera vez el método que empleé fue un poco absurdo. Fue muy improvisado. Y lo que quiero es que el proyecto opere como si fuera un bufete de abogados”, explicó el artista, reconocido por emplear “apropiaciones” como método creativo.

Las declaraciones de Artemio sucedieron tras su participación en la feria de arte latinoamericano más importante de Estados Unidos, PINTA, en la que exhibió su obra y durante la que conversó públicamente con el curador Aldo Sánchez Ramírez.

En enero, además, el artista comenzará formalmente otro de los esfuerzos que impulsa decididamente, la escuela Soma, hecha por artistas y para artistas. Las clases comenzarán con talleres de Taiyana Pimentel y María Alos.

Participan también en el proyecto Eduardo Abaroa, Eduardo Thomas, Francis Alys, Joaquín Segura, Juan Carlos Reyna, Laureana Toledo, Mario García-Torres, Pablo Vargas-Lugo, Raúl Ortega Ayala, Sofía Táboas, Teresa Margolles y Yoshúa Okón. “Este es el primer esfuerzo de este tipo en México”, dijo.

“Hay otras dos escuelas similares, una en Argentina, que se llama Centro de Investigación Artística (CIA) y otra en Nueva York, nombrada Bruce High Quality Foundation”, enfatizó Artemio. 

La  obra de Artemio se ha presentado en el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, Sala de Arte Público Siqueiros, CCA Wattis Institute for Contemporary Art, en San Francisco, y CECCH Centre d”edition Contemporaine en Ginebra, entre otros.  (Con información de Notimex/AYV)

La feria Pinta de arte de América Latina volverá a realizarse en noviembre próximo en Nueva York, pero también organizará en 2010 un evento similar en Londres, según los organizadores.

Del 3 al 6 de junio tendrá lugar la primera edición de Pinta dedicada al mercado europeo, indicó su director institucional, Mauro Herlitzka, al cierre de la tercera edición de la feria en el barrio Chelsea de Manhattan.

Al hacer un balance del evento, Herlitzka dijo que “el número de visitantes fue mayor y estimamos que a pesar de la crisis se habrá vendido por una suma global equivalente a la del año pasado”, de 5 millones de dólares.

Unas 60 galerías de las Américas especializadas en el arte latinoamericano presentaron del 19 al 22 de noviembre la producción de algunos de los mejores creadores de la región, incluyendo los consagrados y algunos menos conocidos.

En esta tercera edición, en la que participaron 15 galerías de Nueva York, Herlitzka destacó las adquisiciones institucionales, con la compra de obras por parte de museos tanto de Estados Unidos como de América Latina e incluso bancos.

“Las compras de museos y particulares reconfirman la consolidación de un mercado para el arte latinoamericano en la escena internacional, cuya perspectiva es crecer inexorablemente”, dijo.

Diego Costa Peuser, otro de los tres directores de la feria, destacó la participación de ocho museos internacionales que compraron obras para enriquecer sus colecciones.

Citó como ejemplos la Tate Modern Art Gallery de Londres, que compró ‘Las desformantes’ (1964) de Horacio Zabala. La Pinacoteca de Sao Paulo escogió dos Fiaminghi de 1956.

El Harvard Museum reservó una escultura histórica de Víctor Grippo, mientras que el Museum of Fine Arts de Boston manifestó interés en adquirir ‘Untitled with fallen chairs’ (2009) de Liliana Porter.

El Museo Tamayo de México compró ‘The painter’ (2009) de la misma artista, así como ‘Even days, odd days’ (1969-2009) de David Lamelas. El Museo del Barrio de Nueva York adquirió obras de Fanny Sanín, Karlo Cárcamo y Milagros de la Torre.

El banco MBA Lazard compró dos obras para su colección itinerante de arte latinoamericano: un dibujo de Darío Escobar y una foto de Denise Lira.

Nara Roesler, de la galería homónima de Sao Paulo que participa en PINTA desde sus inicios en 2007, ve con optimismo la evolución de la feria.

“Este año fue mejor que los anteriores, porque recibimos más colecionistas, tuvimos más ventas y vinieron más museos”.

El éxito de la feria coincide con una temporada de otoño buena para las dos subastadoras de Nueva York, donde Christie’s y Sotheby’s vendieron la semana pasada por un total de 32 millones de dólares de arte latinoamericano.

Según Alejandro Zaia, presidente de la empresa organizadora de Pinta, “en este año tan difícil, pudimos superar nuestras propias expectativas, en calidad y cantidad de propuestas artísticas y de público. Esto nos da confianza para encarar nuestro nuevo gran objetivo, que es hacer Pinta también en Londres el año próximo”.

La feria Pinta de arte de América Latina volverá a realizarse en noviembre próximo en Nueva York, pero también organizará en 2010 un evento similar en Londres, según los organizadores.

Del 3 al 6 de junio tendrá lugar la primera edición de Pinta dedicada al mercado europeo, indicó su director institucional, Mauro Herlitzka, al cierre de la tercera edición de la feria en el barrio Chelsea de Manhattan.

Al hacer un balance del evento, Herlitzka dijo a AFP que “el número de visitantes fue mayor y estimamos que a pesar de la crisis se habrá vendido por una suma global equivalente a la del año pasado”, de 5 millones de dólares.

Unas 60 galerías de las Américas especializadas en el arte latinoamericano presentaron del 19 al 22 de noviembre la producción de algunos de los mejores creadores de la región, incluyendo los consagrados y algunos menos conocidos.

En esta tercera edición, en la que participaron 15 galerías de Nueva York, Herlitzka destacó las adquisiciones institucionales, con la compra de obras por parte de museos tanto de Estados Unidos como de América Latina e incluso bancos.

“Las compras de museos y particulares reconfirman la consolidación de un mercado para el arte latinoamericano en la escena internacional, cuya perspectiva es crecer inexorablemente”, dijo.

Diego Costa Peuser, otro de los tres directores de la feria, destacó la participación de ocho museos internacionales que compraron obras para enriquecer sus colecciones.

Citó como ejemplos la Tate Modern Art Gallery de Londres, que compró ‘Las desformantes’ (1964) de Horacio Zabala. La Pinacoteca de Sao Paulo escogió dos Fiaminghi de 1956.

El Harvard Museum reservó una escultura histórica de Víctor Grippo, mientras que el Museum of Fine Arts de Boston manifestó interés en adquirir ‘Untitled with fallen chairs’ (2009) de Liliana Porter.

El Museo Tamayo de México compró ‘The painter’ (2009) de la misma artista, así como ‘Even days, odd days’ (1969-2009) de David Lamelas. El Museo del Barrio de Nueva York adquirió obras de Fanny Sanín, Karlo Cárcamo y Milagros de la Torre.

El banco MBA Lazard compró dos obras para su colección itinerante de arte latinoamericano: un dibujo de Darío Escobar y una foto de Denise Lira.

Nara Roesler, de la galería homónima de Sao Paulo que participa en PINTA desde sus inicios en 2007, ve con optimismo la evolución de la feria.

“Este año fue mejor que los anteriores, porque recibimos más colecionistas, tuvimos más ventas y vinieron más museos”.

El éxito de la feria coincide con una temporada de otoño buena para las dos subastadoras de Nueva York, donde Christie’s y Sotheby’s vendieron la semana pasada por un total de 32 millones de dólares de arte latinoamericano.

Según Alejandro Zaia, presidente de la empresa organizadora de Pinta, “en este año tan difícil, pudimos superar nuestras propias expectativas, en calidad y cantidad de propuestas artísticas y de público. Esto nos da confianza para encarar nuestro nuevo gran objetivo, que es hacer Pinta también en Londres el año próximo”.

Los artistas y artesanos han tomado como modelo todo aquello que forma parte de su entorno, ya sea en lo real o en lo imaginario, a través de distintas técnicas que dan cuenta del conocimiento teórico y práctico que poseen, con picardía, coraje o buen humor.

A partir de una fusión de proyectos, técnicas, formas y experiencias diversas de una visión plástica de la artesanía mexicana, un total de 70 artesanos y 75 artistas plásticos presentarán la exposición “Arte-sano ö artistas“.

A exhibirse desde el próximo sábado 28 de noviembre y hasta el 28 de marzo de 2010, en el Museo de Arte Popular (MAP), la exhibición está conformada por más de 130 obras que reflejan la correlación existente entre ambos artistas.

La fusión de proyectos, técnicas, formas y experiencias diversas, muchas de ellas opuestas, dio como resultado un universo rico en todos los sentidos, para los artesanos y artistas plásticos, quienes representan fronteras y libertades, barro y encáustica, diseño y concepto, pigmento y líneas, vivencias y frustraciones.

Los artistas y artesanos han tomado como modelo todo aquello que forma parte de su entorno, ya sea en lo real o en lo imaginario, a través de distintas técnicas que dan cuenta del conocimiento teórico y práctico que poseen, con picardía, coraje o buen humor.

Naturaleza, paisajes, acontecimientos y objetos de la vida cotidiana como un trozo de madera, el tinte de la grana cochinilla, un simple popotillo, los huesos de un animal o materiales como el cartón, son la base de signos, formas y colores que expresan fielmente la idiosincrasia de todo un pueblo.

Los creadores, que basados en tres diferentes proyectos, tuvieron las opciones de realizar de forma conjunta la planeación y construcción de la obra; que el artista la generara y el artesano pudiera intervenirla o interpretarla, y en el tercer caso, que el artesano iniciara su fabricación y el artista la concluyera.

Este proceso dio como resultado que ambos unieran sus experiencias en beneficio de un objeto que refleja la creatividad, sensibilidad, talento y el conocimiento en el manejo de cada uno de sus oficios.

Así, surgió un ejercicio de retroalimentación en el que queda al descubierto el sentido artístico del artesano y el lado artesanal de los artistas.

La exposición incluye también una sección de invitados, como Francisco Toledo y Gustavo Pérez, entre otros, quienes denotan en su trabajo una relación intrínseca que funde lo artesanal con lo artístico o lo artístico con lo artesanal.

Uno de los objetivos del MAP es facilitar la creación, por ello, esta exposición permite tener una visión plástica de la artesanía mexicana, así como un mejor entendimiento del público tanto a las expresiones artísticas, como a las manifestaciones particulares de cada uno de los creadores. La muestra se presenta de martes a domingo en el MAP.

Un equipo encabezado por López reunió no sólo las divagaciones de Reyes, sino 182 obras que las inspiraron.

Alfonso Reyes (Monterrey, 1889 – DF, 1959) desdeñó la crítica de arte, pero no dejó de escribir sobre la obra de Diego Rivera, Goya, Ángel Zárraga, Caravaggio, Velázquez, El Greco, Matisse, Modigliani, Picasso o Rembrandt. 

“Lo hacía más como una divagación necesaria ante la contemplación artística, nunca aceptó que fueran críticas de arte”, afirmó el investigador Arturo López, del Museo Nacional de Arte (Munal) y curador de la muestra “Alfonso Reyes y los territorios del arte”, que se estrena hoy a las 19:00 horas en ese recinto.

Un equipo encabezado por López reunió no sólo las divagaciones de Reyes, sino 182 obras que las inspiraron. La afición a las artes plásticas del candidato al Premio Nobel en 1949 y autor de “Visión de Anáhuac” es un aspecto desconocido hasta ahora, consideró el curador.

Así que esta muestra se presenta como el mayor festejo por el 120 aniversario de su nacimiento y el 50 de su muerte. “Hacía falta una exposición integral con las opiniones de Alfonso Reyes sobre el arte de su tiempo”, dijo Arturo López ayer durante un recorrido.

“Alfonso Reyes y los territorios del arte” se integró con obras procedentes, en su mayoría, de recintos y colecciones nacionales, como la Capilla Alfonsina, el Museo Nacional de San Carlos, la Colección Andrés Blaisten y el Museo Casa Diego Rivera, de Guanajuato, y de algunas de extranjeros como The Hispanic Society of America, el Museo de Arte de El Salvador, la Royal Society y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

A las obras de Ángel Zárraga, Manuel Rodríguez Lozano, Diego Rivera, Angelina Beloff, Gregorio Prieto, José Moreno Villa, Roberto Montenegro o Robert Delaunay, los une sólo el interés que despertaron en Alfonso Reyes, dijo el encargado de la exposición.

A la mayor parte de los cuadros los acompaña una cita textual del regiomontano. Junto al óleo de Rivera “Cabeza clásica” (1898), el fragmento: “Yo vi nacer con entusiasmo la pintura de Diego Rivera, allá por los días de Savia Moderna, revista donde hice mis primeras armas, como lo he contado en Pasado inmediato”, y la cita bibliográfica correspondiente.

“Mostramos las obras que provocaron sensibilidad en su producción literaria”, señaló Arturo López . La primera referencia al gusto por el arte plástico de Reyes es el ensayo “Julio Ruelas, subjetivo”, publicado en Revista Moderna de México, en 1908.

Después, la exposición se divide en “Albores, los modernistas del Ateneo”, con obras de Ruelas y Rivera; “Lejanías, estampas de París y Madrid”, con obras de Josep Torres y Robert Delaunay, y cartas de Reyes escritas en esas ciudades; “Cuadros, el cine que vio Fósforo”, una selección de películas reseñadas por el escritor; “Latidos, los fuegos de la razón”, con pinturas de Goya; “Andanzas, Monterrey en Sudamérica” y “Transparencias, la tierra de Anáhuac”, con textos y piezas de Rodríguez Lozano, Montenegro y María Izquierdo.

La exposición permanecerá abierta hasta el 14 de febrero en el recinto ubicado en Tacuba 8, en el Centro Histórico. Próximamente se editará un catálogo con textos de Christopher Domínguez, Héctor Perea, Adolfo Castañón y Raquel Tibol, entre otros.

Estas letras compartidas disuelven un poco la incertidumbre.
Gracias

Me entusiasma saber que los que amo están bien
Quiero vivir feliz
Sé que necesito dinero para vivir dignamente, me es complicado ganarlo
Vibro con el arte
la bondad me conmueve
Tengo talento
he sido dañada
No sé porque vivo
a veces, soy insegura
No lastimar
No dañarme (no encuentro siempre equilibrio)
Un reto: Dibujar y pintar chido
quizá mas grandecita, estudie mejor la música

Una fiesta para los sentidos es lo que se vivirá en la próxima subasta de Arte Moderno y Contemporáneo de Louis C. Morton, la casa de subastas.

Un importante evento en el que se darán encuentro los nombres más reconocidos del arte latinoamericano, que en los últimos años ha cobrado gran importancia en el mundo gracias a la proyección que le han dado las más reconocidas casas de subastas, debido a la particular estética que emana de la cultura latinoamericana.

La subasta incluye pintura, escultura y obra gráfica de artistas como Diego Rivera, Roberto Montenegro, José Clemente Orozco, José Chávez Morado, Francisco Corzas, Francisco Toledo, Sergio Hernández, Rodolfo Nieto, Pedro Friedeberg, Vlady, Wifredo Lam, Francisco Zúñiga, Carlos Mérida, Roberto Fabelo, Vicente Gandía y también de autores como: Andy Warhol, Alice Rahon, Joy Laville y Yaacov Agam, entre otros.

Como lo menciona Luis C. López Morton, Presidente y Director General de la casa de subastas: “Nos sentimos honrados en presentar esta excelente muestra de lo que es el arte de Latinoamérica, a través de obras representativas de las más importantes tendencias del arte moderno y contemporáneo, estilos, épocas y técnicas.”

Por nombrar algunas de las obras que se inclyen dentro de los 273 lotes de la subasta, contamos con una pintura de Diego Rivera, “Paisaje”, realizada en 1919, en su pleno período de formación en Europa, en la que claramente se ve la influencia de Renoir y Cezanne. Los colores y perspectivas hacen única a esta obra, la cual tiene mucho de lo que marcará su estilo y lo colocará a la cabeza de la Escuela Mexicana de Pintura.

De Carlos Mérida incluimos la obra “Tres Personajes con Mandolina”, en donde logra fusionar la pintura geométrica con las tendencias vanguardistas y su interés por las culturas populares.

De Francisco Corzas tendremos la obra “Perfil”, un expresivo claroscuro en donde la concepción estética se basa en el material cromático que utiliza  el misterio del personaje retratado.

Otras piezas excepcionales son las de Pedro Friedeberg. Contaremos con sus arte objeto en tres ejemplos distintos: “El transportador femenino”, “El Candelabro” y “El Sol y la Luna” en donde por medio de símbolos esotéricos transforma los objetos comunes en arte y la obra titulada “La Jungla” con la que el autor juega con la percepción del espectador.

De Alberto Gironella, quizás el más radical y apasionado miembro de la generación de la ruptura, destaca el óleo sobre tela: Cuauhtémoc 6.

En cuanto a las esculturas, hay variedad de técnicas y épocas.  Contaremos con piezas de Artistas de la talla de Juan Cruz Reyes, Victor Chaca y Sebastián.

Otras tendencias que encontraremos en la subasta son las vanguardias caracterizadas por el geometrismo, el arte abstracto, el  rompimiento de la figura  y el lenguaje conceptual moderno.

Una constelación de artistas importantes, reconocidos, una variedad de formatos y materiales, obras de arte para todos los gustos y al alcance de su mano, en la Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo  en Louis C. Morton, México. No tiene que estar presente para ser parte. Contamos con Servicio de Ofertas en Ausencia, por teléfono o vía Internet por medio de Artfact.com

Consulte las obras de arte a subastarse en www.lmorton.com

Se exponene un centenar de piezas de más de sesenta artistas pertenecientes a la Colección de Arte Contemporáneo Fundación.

El artista Nate Giorgio recuerda la última vez que vio a Michael Jackson, apenas días antes de su muerte.

El icono del pop quería que Giorgio creara deslumbrantes murales de sus hijos así como material gráfico para sus conciertos This Is It, y Giorgio sacó la pluma durante las reuniones.

“Hice pequeños dibujos ahí mismo para él y le encantaron”, dijo Giorgio de sus bosquejos blanco y negro. “El era maravilloso, estaba realmente emocionado”.

Esos bosquejos nunca antes vistos, así como otras raras ilustraciones y fotografías de Jackson, ahora forman parte del lujoso libro forrado en cuero The Official Michael Jackson OPUS, a la venta el 7 de diciembre.

El libro, la única publicación oficialmente autorizada por el patrimonio de Jackson, no sólo contiene imágenes inéditas quizás del rostro más famoso del mundo; también contiene ensayos sobre el superastro escritos por amigos y personas que trabajaron con él a través de los años, desde el fundador de Motown Berry Gordy hasta Paula Abdul, John Landis y David Blaine.

Aunque han sido muchos los libros publicados sobre el Rey del Pop desde su muerte el 25 de junio a los 50 años, Jeff Wald, presidente de la editorial OPUS Media Group, dice que este es diferente.

Wald y su equipo decidieron “ahondar mucho más en el ser humano que fue”, en lugar de repetir que fue “un gran cantante, un gran bailarín”.

Para ello, el vicepresidente ejecutivo de OPUS Jordan Sommers recolectó ensayos que más que tributos fueron reflexiones personales. Algunos hablan de Jackson el bromista, otros recuerdan su genialidad artística y otros reflexionan sobre su amistad.

“El libro incluye mucha información directamente de fuentes que aclararan muchas ideas equivocadas”, indicó. “Personalidades como Smokey Robinson cuentan historias que nunca antes compartieron”.

Las fotos, algunas proporcionadas por amigos como Gordy, abarcan desde la infancia de Jackson hasta sus muchas transformaciones como adulto.

“Nuestro mandato … era que la mayoría de las fotos no se hayan visto antes o que no se hayan visto antes en el formato en que las mostramos”, dijo Wald.

También hay dibujos de Jackson hechos por Giorgio y otros artistas. Giorgio dice que Jackson era un voraz coleccionista de arte y que fue muy específico sobre el tipo de imagen que quería de sí, escribiendo instrucciones, algunas de las cuales incluidas en el libro.

Aunque Wald expresó que el libro de 400 páginas _con costo de 249 dólares_ beneficiaría a los hijos de Jackson y a su madre, la familia Jackson no desempeñó ningún papel en su creación.

“Simplemente decidimos que será algo aparte de la familia”, dijo Wald. “Era sobre Michael… Realmente nos limitamos a eso”.

La cultura mexicana es fuerte, firme, creativa, sólida, vigorosa, pero no equivale a las políticas culturales, afirma el escritor Carlos Montemayor (Parral, Chihuahua, 1947).

En entrevista a propósito del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009 que recibirá en el campo de lingüística y literatura (reconocimiento que comparte con sus colegas Hugo Hiriart y José Luis Rivas), el autor de Guerra en el paraíso (1991) explica que las políticas culturales, “para bien o para mal”, se vinculan a la cultura mexicana, “pero la inteligencia que necesitamos de los funcionarios culturales es primero la de entender qué es la cultura, no crear la políticas. 

“La cultura es la solidez de los pueblos, la identidad de éstos. Esa cultura no la pueden manipular los medios informativos ni las campañas políticas. Hacia esa fuerza del país se engloba la ciencia, el arte, la identidad, nuestra historia, y deberíamos destinar, no diría más recursos, eso se da por sentado: deberíamos dedicarle más cuidado, más amor.” 

La charla se desarrolla en la casa del también analista político, poeta y colaborador de La Jornada, rodeado por sus libros de historia, de derecho, de filosofía, de arte, que aguardan ser donados, como ocurrió el pasado abril con una parte de su archivo de trabajo. 

Después de un año de labor de catalogación y traslado, Montemayor entregó a la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez 92 volúmenes, así como discos de audio, video, microfilmes y una colección de libros en idiomas diferentes al español que utilizó en diversas investigaciones. 

Parte del material de ese fondo podrá ser consultado en línea, excepto algunos documentos a los que sólo se tendrá acceso in situ, y otros después del deceso del autor, según sus deseos. 

En ese archivo hay material acerca de la guerrilla rural en Chihuahua y del caso Zongolica, grabaciones de rezos sacerdotales mayas y de la voz de Lucio Cabañas. 

Pero sus mayores tesoros, los libros que tienen que ver con la literatura grecolatina, de los que quizá nunca se apartará, ésos no están a la vista, sino en la planta alta de su casa, cerca de su estudio y de su quehacer cotidiano. 

Amante del bel canto 

En 1980 Carlos Montemayor, también amante del bel canto, se sintió fascinado por la dimensión cultural, política y social de las lenguas indígenas, en las que descubrió, “particularmente en las lenguas con las que me relacioné en la Sierra Norte de Oaxaca, (que) su estructura y valores, tanto métricos como vocales, eran similares a los que había conocido, de manera teórica, en el griego clásico.

“Para mí fue deslumbrante, pues en lugar de hacer deducción teórica me permitía enfrentarme con lenguas vivas, por ejemplo con el zapoteco, que es una de las más melódicas y musicales por sus estructuras tonales y silábicas.”

El narrador recuerda que el proyecto que en esos años tenían en la Dirección General de Culturas Populares (dependiente de la Secretaría de Educación Pública) “era de los más notables, porque todas las dependencias que entonces laboraban con comunidades indígenas elaboraban sus proyectos en el escritorio, de manera externa, e imponían sus programas. Culturas Populares trabajó a partir de propuestas que se generaron en las propias comunidades.

“Ignoro cuál ha sido la magnitud de los beneficios que esa dirección trajo a las zonas indígenas, pero uno de los aspectos esenciales con el que se topaba el desarrollo de algunos de esos proyectos era el de la diversidad lingüística.”

No obstante, deplora Montemayor, “se ha confundido mucho en México la unificación lingüística con la idea de progreso, por ello hemos atentado contra nuestra diversidad”.

El escritor comenta que si recayera en él la responsabilidad de ofrecer el discurso de recepción de los premios nacionales en nombre de todos los galardonados, “trataría de explicar lo más claramente posible cómo el lenguaje de la ciencia, la historia, el arte y los creadores de México sigue siendo el lenguaje más apegado a la verdad del país, quizás inversamente proporcional a la lejanía del lenguaje político”.

Respecto de los planes que tiene para el monto del premio que recibirá, bromea: “quizá me compraré un rancho y cabezas de ganado en mi tierra (Chihuahua), para no hacer nada más que ponerme a escribir”.

Un par de discos donde hace gala de su voz de tenor, un largo poema y una nueva novela que será la versión de su relato Las armas del alba a través de miradas femeninas son los proyectos con los que Carlos Montemayor concluye su sólido y vigoroso 2009.

Fuente: La Jornada.

Los invitamos a compartir nuestro encuentro del Ciclo Cultural

INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO

Direccion: 3 de febrero 1378. Ciudad de Buenos Aires.

“ACONTECERES Y PARECERES. DIFUSIÓN DE LAS OBRAS LITERARIAS Y PLÁSTICAS DE NUESTRO TIEMPO”

“Grupo A.L.E.G.R.I.A”

Jueves 26 de Noviembre de 18.30 a 20.30 en el

como invitados especiales

Silvia Barrios

Artista visual – Ceramista – Investigadora del Color

Conferencia sobre: “Viaje a China, Cerámica, Serigrafía y Color”

“Simbología del Color en la Cultura Oriental de la Dinastía Qin”

y el escritor

David Antonio Sorbille

Para cerrar el Ciclo del Año leerán breves poemas nuestros poetas:

GLADYS ABILAR

SUSANA CATTANEO

ROLANDO REVAGLIATTI

SUSANA FERNÁNDEZ SACHAOS

GLORIA ARCUSCHIN

LUISA BERUTTI

MARÍA PAULA MONES RUIZ

YOLI FIDANZA

JAVIER ROBLEDO

MARIO COZZI

MARÍA CRISTINA APARICIO

IRENE ZAVA

CECILIA GLANZMANN

GRACIELA PALEARI

BEATRIZ SCHAEFER PEÑA

MARTA CASTAGNINO

SUE LITTLETON

NURI ESCORZA

MICHOU POURTALE

VILMA OSELLA

IRENE MARKS

VIRGINIA SEGRET MOURO

LILIANA WAIPAN

NORMA PADRA

MARÍA CHAPP

Coordinan: Cristina Pizarro

y Graciela Licciardi.

Entrada libre y gratuita

del Grupo A.L.E.G.R.I.A (Actividades de Lectura y Escritura para la Revelación e Integridad de los Afectos)

Viviremos un momento especial de intercambio cultural con imágenes y poesía.

Dirección Blog personal.

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/

Noviembre 2009 – Conferencia.

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/11/22/conferencia-de-silvia-barrios-en-el-instituto-nacional-de-antropologia-y-pensamiento-latinoamericano/

Octubre 2009

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/10/03/intalacion-artistica-mensajes-a-otras-inteligencias-por-silvia-barrios-en-la-casa-de-la-cultura-de-adrogue/

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/10/13/semana-de-las-artes-seminario-taller-en-la-escuela-polimodal-de-artes-de-luis-guilon-por-silvia-barrios/

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/10/21/seminario-de-serigrafia-aplicado-a-la-ceramica-y-al-vidrio-organiza-talleres-escuela-del-sur-dictado-por-anibal-baez-y-silvia-barrios/

Mis trabajos en China: Museo de Jingdezhen

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/17/residencia-en-china-de-silvia-barrios-jingdezhen-la-ciudad-de-la-porcelana/

Investigación  en Xian, China

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/15/%e2%80%9cel-ejercito-de-los-7000-guerreros-y-caballos-de-terracota-del-emperador-qin-shishua%e2%80%9d/

Invitación por la UNEAC   y viaje a CUBA

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/31/388/

Venezuela 2009

http://silviabarriosplasticaceramista.wordpress.com/2009/05/17/139/

Muestras y seminarios  Septiembre 2009

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Instalación: “Un Lugar en el Tiempo”

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Instalación “La voz del Planeta”  Seleccionada por el salón nacional

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Instalación Tiempo-Espacio-Movimiento

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Obras

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“Instalaciones e Intervención en la Biblioteca”.

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Currículo

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Mi historia en la cerámica

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El color en mis piezas

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Filosofía y análisis de mi trabajo en el arte

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Quadro: Pedro Lima

A Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer de Irecê promove a partir do dia 23 a exposição de artes plásticas “Novembro Colorido”, com quadros dos artistas Pedro Lima, Galvão Júnior, Akarneiro e Fernando Queiroz. A mostra estará disponível para o público até o dia 27 de novembro, no arquivo público municipal, estando aberta para visitação das 9h às 12h e das 17h às 20h com entrada franca.

Pedro Lima é um artista versátil, tem uma obra marcada por várias fases, desde as paisagens e cozinhas do interior a pintura abstrata. Galvão Júnior  traz nessa exposição coletiva, quadros que representam  a temática sertaneja, entrelaçando-a com a tecnologia. Akarneiro, pinta elementos da alma sertaneja como flores de mandacaru, quiabento, barrigudas, carros de boi, com um toque de surrealismo, no estilo que o pintor chama de  Surrealismo Sertanejo. Fernando Queiroz tem uma pintura realista, mostrando o dia-a-dia do homem do campo.

Para o poeta e diretor do departamento de cultura da Prefeitura de Irecê, André Marques, “o evento nos convida a um processo de empatia, para entrarmos entre a perspectiva e a profundidade do pincelado e nos sentirmos um garimpeiro desta Chapada Diamantina tão bem pintada por Pedro Lima, ou quem sabe um pescador ou uma lavadeira que vive das águas do rio São Francisco coloridas pelas mãos de Fernando Queiroz, ou então um habitante do nordeste morando em um desses casebres retratado por Galvão Junior, que ganha a vida trabalhando em uma casa de farinha destas tão bem feita pelo artista Akarneiro. Então, aos amantes do belo, vamos ver nossa gente e nossa paisagem nos trabalhos destes nobres artistas”, diz André Marques.

Pedro Moraes

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É amanhã, no Masp, a abertura da exposição “De Dentro para Fora, de Fora para Dentro”, que leva para dentro de um grande museu a arte das ruas: o grafite.

Os artistas Carlos Dias, Daniel Melim, Ramon Martins, Stephan Doitschinoff, Titi Freak e Zezão usaram 700 litros de tinta látex e 600 latas de spray para cobrir as paredes e o chão da galeria subterrânea do Masp para a mostra, que traz, também, pinturas, fotografias, vídeos e instalações. A primeira parte é o “dentro”, a segunda, o “fora”.

Será possível ver a tragetória de reconhecimento dos artistas que iniciaram a vida no grafite, que surgiu como movimento ilegal e entrou em instituições  renomadas graças a movimentos vindos de fora do país, com a projeção internacional da dupla formada pelos irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo, Osgêmeos. Aliás, em janeiro deste ano já havia ocorrido uma tentativa de mostra de grafite, exatamente deles, mas ela foi barrada pelo comitê curatorial do museu.

Mas eles estão em evidência: sua exposição “Vertigem”, em cartaz na Faap, tem batido recordes de visitação. E seus trabalhos são vendidos, atualmente, por preços que se iniciam em R$ 30.000,00.

A mostra fica em cartaz no Masp entre 20/11/2009 e 05/02/2010.

Retrato da Ana Mara, pintado no Rogel, em Agosto 2009

Acrílico sobre papel

Este foi o primeiro duma série de faces, já anteriormente inseridos. Este retrato foi pintado com extrema espontaneidade e de um modo muito livre, tentando captar bem a expressão doce e sorridente da minha filha mais velha. 

 O Cristo

Pintado no Rogel, Acrílico sobre Papel, em Agosto 2009

Retrato a face do Cristo, como representante da energia Crística que podemos adquirir, do estado interior de transmutação do ser humano no Ser Perfeito Divino. Tentei transparecer um Amor Incondicional, com Compaixão Universal pela natureza Humana, um olhar presente e simultaneamente ausente de quem está na Realidade Última. Os tons de cobre e ouro discretamente colocados demonstram a transmutação interior realizado no Ser que É, em unidade.

O Buda

Pintado em Acrílico sobre Tela, Rogel, Agosto 2009

O Buda, príncipe Gautama na Índia. Nesta pintura experimentei o retrato da face do Iluminado. Buda quer dizer Desperto. Aqui transmito a serenidade, nobreza, o olhar conhecedor da verdade última na libertação do Homem da roda de Samsara.

Pintado no Rogel, Algarve em Agosto de 2009

Acrílico sobre Tela

Uma pintura  mais espontânea e natural do Mestre Jesus, tal como o visualizo. Um Mestre emanando Amor, Alegria, Espontaneidade, Vida, Luz mas acima de tudo,  Humano. Como um exemplo da perfeição que nós, como homens, podemos atingir.

(Obras Disponíveis)

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(Obras Não Disponíveis)

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