L’ elefante ermetico è nel suo riconoscimento,

in uno specchio d’acqua e in un suo riflesso.

Con immedesimazione si è connesso.

al suo simulacro e al suo desiderio,

al suo materiale e al suo deuterio,

il mercurio ed il metallo,

l’acqua e il suo cristallo.

Fino a quando non cala il sipario

nel materiale o nelle forme vario,

sapere tutto non mi sarà concesso.

Nell’acqua partecipa al più unico nesso:

l’elefante ermetico è immobile nel movimento.

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Wannabee Gallery
presenta:

AMSTERDAM TEMPTATION
Mostra personale di Ludmilla Radchenko

A cura di Alessandro Riva
Inaugurazione mercoledì 2 Dicembre 2009 ore 18.30
Fino al 22 dicembre.

Dopo Parigi e New York, un’altra città ha catturato l’attenzione di Ludmilla: Amsterdam.
Undici quadri, undici visioni personali di una città complicata e multi-etnica, che offre scorci diversi per diverse chiavi di lettura.
Il risultato è una collezione sorprendentemente forte, dai colori decisi, dai toni azzardati, non solo nelle scelte cromatiche: anche i soggetti che Ludmilla ha voluto reinterpretare escono dagli schemi di quelle visioni cittadine “da cartolina” che ci si potrebbe aspettare.
“Dai quadri di Ludmilla traspare un mondo intimo e privato” commenta Silvia Pettinicchio, titolare della galleria Wannabee. “Dietro i colori psichedelici, gli strati di resina, le applicazioni di perline, i pezzi di catena ed i lustrini, pulsa il cuore delicato di una donna-bambina che spalanca ancora gli occhi per la sorpresa davanti alla bellezza e la complessità delle cose. Ognuna delle serie di lavori, che Ludmilla chiama da vera fashionista “collezioni”, racconta una storia nel senso letterale del termine: ci sono i personaggi, l’incipit, la trama, le sorprese inaspettate e l’epilogo. Penso ai quadri su New York o a quelli su Madonna ed il rock. L’ultimo di questi sorprendenti racconti è dedicato ad Amsterdam, per molti anni città simbolo di sballo legalizzato e massima tolleranza. Oggi, forse, ha perso parte del suo fascino proibito ed è proprio questo lato della città, le sue ombre, la sua polvere stanca, le lattine abbandonate e i neon fuori uso che l’artista ha voluto rappresentare nei quadri in mostra. Amsterdam temptation racconta il volto di una donna invecchiata precocemente, forse, ma ancora tremendamente ammaliante”.

> Scarica il comunicato stampa ufficiale della mostra.

Sul web: http://www.ludmillaradchenko.it

Infos:
Wannabee Gallery
via Thaon de Revel 3, Milano
be@wannabee.it
www.wannabee.it
tel. 02.365.187.33
Orari di apertura: lun – ven: 11 – 20 sab: 11- 19.
Catalogo in galleria.

*

DOVE?

Nelle masse incoerenti della notte.

Nel ghiaiume e nei detriti del dolore sordo,

nel lentissimo tumulto,

nel pozzo di saggezza che si chiama Mai.

Aghi d’acqua,

a ricucire insieme

l’ombra schiattata – essa lotta

per sprofondare ancora, più giù,

libera.

(P. Celan)

*

Romanzo di Alice Banfi

Alice cresce nell’amore e nel caos di una famiglia ‘diversa’. Il suo sogno di bambina è diventare pittrice. Col tempo il sogno di Alice si trasforma  in rabbia, che riversa per lo più su se stessa, sul suo corpo con l’alcool, l’anoressia, picchiandosi e infliggendosi tagli sempre più profondi.

Arriva il primo di una lunga serie di ricoveri in reparti psichiatrici.

“Quello che loro mi dicevano era che la mia malattia era una malattia genetica, scritta nel mio dna, dalla quale non si poteva guarire.

Quando ero in SPDC, combattevo con tutte le mie forze per trovare un’altra via di fuga, che non si limitasse alla finestra lasciata aperta per sbaglio dall’inserviente o a sgattaiolare dal passavivande della cucina.

La mia arte era sicuramente il modo migliore per scappare, per protestare, per farmi sentire ed anche per coinvolgere gli alti sofferenti come me.Passavo giornate intere a dipingere quel corridoio e le persone a me care che lo abitavano.

Addobbavo la mia stanza con fiori, pigne, disegni e figure.

Una volta feci un meraviglioso collage, ci misi tre giorni e tre notti e lo appesi… percorreva tutto il perimetro della mia stanza come una tappezzeria, vennero tutti a vederlo, e sprigionava gioia. Venne anche il primario a vederlo… e a ordinare di toglierlo; queste cose, disse, in ospedale non si fanno. La mia opera fu distrutta…….”

Un libro che consiglio di leggere non solo perché è a lieto fine ma perché è un racconto sincero e (auto)ironico. Insieme ad Alice rideremo e piangeremo e forse capiremo un qualcosa in più su quello che noi chiamiamo “diversità”, perché davvero c’è da domandarsi “chi è il vero matto in questa storia?”

Federica Rossi- Nel profondo

C’è

oro       dentro il tuo sorriso

e rosso un fiotto

una miniera di cretti in nidiate di  grida

e aironi     rose che sbocciano istantanee

tra bianche spiagge di gesso

le ringhiere delle parole affollate dai gelsi in fiore.

Io non aspetto

la primavera

non aspetto l’estate

il sole viene

quando tu sciogli le nuvole della distanza

e il tuo fiume

scorre accanto al mio

fino al mare

una sola mutazione di colore

una notte che si fa profondissima e viva.

Oro

la luce         in quel nero

si ricongiunge  al fondo di un

ora senza più tempo senza più    m e t e.

La carta è la riproduzione de I Maestri del colore del celebre quadro “La lettrice” del pittore francese Jean-Honoré Fragonard (Grasse 1732 – Parigi 1806), importante esponente del rococò.
A chi apprezza lo stile barocco e rococò consiglio una visita al sito Baroque

Lunghezza collana 143 cm

Giorni brevi di pieno autunno di fine novembre,  umido e nebbie di mattina e pomeriggi che declinano nel grigio. Nel mese dei morti la campagna scolora e lentamente si prepara al riposo invernale. Abbandonati dai colori accesi delle foglie gli alberi adesso ci appaiono nudi. E freddi. La città è avvolta in un velo cupo.  Si sente  la mancanza di luce,  quanto mi mancano le belle giornate di sole!                                                                                                                        In assenza di luce ricorro alla cromoterapia. Stamattina ho comprato tre vasetti di ciclamini, fiori  splendidi  dai colori rosa e fucsia e li ho invasati in una grande ciotola. Coloreranno in inverno il mio balcone.   

 Il giorno diventò piccolo…

Il Giorno diventò piccolo, circondato tutto
Dalla precoce, incombente Notte -
Il Pomeriggio in Sera profonda
La sua Gialla brevità distillò -
I Venti smorzarono i loro passi marziali
Le Foglie ottennero tregua -
Novembre appese il suo Cappello di Granito
A un chiodo di Felpa -

                                                                    Emily Dickinson                

                                 (da  Tutte le poesie 1866)

Carl Larsson 

 pittore e illustratore svedese (Stoccolma 1853 - Sundborn 1919)

November, 1882

“Signorina, posso chiamarla Titina?” disse timido, una scatola di cioccolatini in mano. Sorrisi a quell’uomo minuto e gentile. Lo amavo già.

di Lucia Sallustio – Pubblicato a pag.14 – Il sole 24 ore di giovedì 26 novembre 2009

ESCURSIONI LABORATORI DI PITTURA E DEGUSTAZIONI

Si svolgerà nel territorio di Piegaro l’ultimo appuntamento di  “Sentieri d’autunno 2009”, la manifestazione organizzata dalla Comunità Montana  Trasimeno – Medio Tevere, che coinvolge, sempre più numerosi, gli appassionati  del paesaggio umbro e delle sue tipicità enogastronomiche. Il ritrovo è alle ore 9,00 di domenica 29 novembre, presso la piazza Verneuil  en Halatte. Da lì ci si sposta in automobile per arrivare al parco di Montarale (la cima più elevata intorno al Trasimeno, 853 m.), che si raggiunge attraverso una strada molto panoramica. Da lì inizia l’escursione. Si comincia a scendere sul versante che guarda verso il Trasimeno e che si apre su panorami vasti che spaziano dai borghi di Chiusi, Chianciano e Montepulciano, comprendono Cortona e poi il monte Tezio, il Subasio e un’ampia porzione dell’Appennino dall’Acuto-Catria al Coscerno-Aspra. Si attraversano porzioni di bosco e radure in direzione di Greppolischieto. Si arriva presso l’antico borgo che si attraversa affacciandosi sulla bella e movimentata vallata che ci divide da Montegiove e guarda verso il marscianese. Si prende l’ampia strada bianca a tornanti che comincia ad essere accompagnata da muretti a secco, piante secolari, antichi casali e il monte Peglia sullo sfondo. Si riprende poi a salire per boschi verso l’altro versante del Montarale di cui si riguadagnerà la cima attraversando antichi sentieri che pian piano si apriranno verso il monte Cetona e l’Amiata. Una escursione di grande bellezza che chiude Sentieri d’autunno, attraversando uno dei territori dell’Umbria che più hanno saputo conservare i tratti di un paesaggio agrario e pastorale antico. La lunghezza è di circa 12 km, il dislivello di 300 m a scendere e altrettanti a risalire, la durata di circa 3,5 ore. A conclusione della passeggiata, viene offerta anche la  possibilità di una sosta – pranzo, a base di prodotti tipici umbri, presso “La Baita di Montarale” (costo del pranzo € 15,00). E’ obbligatoria la prenotazione.

Per informazioni e prenotazioni contattare i seguenti recapiti: Graziano Vinti,

3494642484,  graziano_vinti@libero.it; Giannermete Romani,

3471148395,   ermete.romani@gmail.com

Joel-Peter Witkin, nato a Brooklyn nel 1939, è uno dei massimi fotografi viventi. La sua opera, spesso controversa, si ispira alle atmosfere dei primi dagherrotipi ed è chiaramente influenzata da numerosi referenti pittorici, tanto che spesso le fotografie di Witkin sono delle “rivisitazioni” di opere celebri della storia dell’arte.

Dopo essere stato fotografo di guerra inVietnam, studia scultura e fotografia alla Cooper Union, alla Columbia University, e infine all’Università del New Mexico ad Albuquerque. Stabilitosi lì, Witkin trova nel Messico la patria ideale in cui poter sviluppare le sue idee: le leggi restrittive degli Stati Uniti non gli avrebbero permesso infatti di perseguire l’ideale artistico che egli desiderava raggiungere.

Sì, perché le fotografie che Witkin voleva scattare erano qualcosa di davvero unico: ciò che l’artista si propone è mostrare il bello e il sacro, nascosti fra le pieghe del deforme, del macabro, dell’osceno e del grottesco. Nei suoi scatti Witkin immortala freaks di ogni tipo, nani, transessuali, donne e uomini amputati, deformi, corpi estremi; non rifugge nemmeno dall’ultimo tabù, quello del cadavere. Infatti nelle sue fotografie vengono composti corpi e resti umani reali, utilizzati come parti di macabre nature morte, o sezionati ad arte per ottenere il risultato simbolico ricercato. Gli obitori messicani pare siano molto generosi, quanto a cadaveri non reclamati. Questo ha dato a Witkin l’opportunità di creare (assieme alla sua fedele compagna di vita e assistente) alcune fra le più allucinate e toccanti allegorie della caducità umana, dove arti umani, feti e bambini morti interagiscono con modelli viventi in un barocco e infernale affresco.

Nel celebre The Kiss, per esempio, Witkin seziona una testa mozzata  longitudinalmente e la fotografa come se il cadavere baciasse se stesso, in una sorta di definitivo e tragico narcisismo (o forse gli uomini sono tutti illusione, ed esiste solo Dio, e ci illudiamo di amare qualcosa di diverso da Lui?).

Quello che l’artista ha sempre sottolineato (e che è anche confermato dalla sua biografia) è la forte componente mistica delle sue opere: ciò che Witkin cerca di fare non è sollecitare i nostri bassi istinti voyeuristici, ma al contrario purificare le nostre paure più radicate attraverso il mito, nobilitando il diverso, e cercando il sublime nell’orrore. Si intuisce un vero e sincero amore per i soggetti/oggetti delle sue fotografie, come se attraverso i corpi impazziti dei suoi freaks, e i pezzi di cadavere anonimi che adornano i suoi affreschi, si potesse percepire un elemento trascendente; come se, invece di invocare una salvezza o una lontana luce divina, Witkin si sforzasse di trovarla qui ed ora, anche in ciò che più ci disgusta, e che a una prima occhiata sembrerebbe negarla.

Ad impreziosire i suoi ritratti si aggiunge il certosino e lunghissimo lavoro di graffiatura dei negativi e di sperimentazione continua con le emulsioni, la candeggina e gli altri prodotti chimici con cui Witkin tratta e “rovina” le sue fotografie. Tanto che, visti i tempi di lavorazione, in un anno l’artista non può permettersi di produrre più di due o tre scatti.

Artista controverso ed estremo, Witkin ha creato un universo iconico unico e inedito, che tocca corde profonde grazie a quella complessa commistione di bellezza e oscenità che lascia lo spettatore spiazzato, turbato e meravigliato.

Dimensioni: 100 x 70 – tecnica: olio su masonite

Ho semplicemente preso alla lettera questo modo di dire “Essere in gamba”, io… dentro la mia gamba.
L’ho fatto senza nessuna presunzione, penso solamente che una persona debba conoscersi bene avendo una autostima obbiettiva ed un amore reale per la vita.
Tutto questo aiuta ad apprezzare sempre di più la nostra esistenza e a sorridere alla vita.

Per la prima volta ho inserito uno sfondo paesaggistico, é una porzione del paese di Grottammare (Ancona), ho impiegato leggermente più tempo per realizzarlo rispetto agli altri.

Viva La vita.

Roma, Chiostro del Bramante, fino al 14 marzo 2010

Tre sono i celebri “italiani di Parigi” della seconda metà dell’Ottocento: Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis e Federico Zandomeneghi; a loro è dedicata la mostra curata da Francesca Dini al Chiostro del Bramante a Roma.

a cura di Lucia Borromeo

Tre sono i celebri “italiani di Parigi” della seconda metà dell’Ottocento: Giovanni Boldini, Giuseppe De Nittis e Federico Zandomeneghi: a loro è dedicata la mostra curata da Francesca Dini al Chiostro del Bramante a Roma. E’ a Parigi infatti che deve recarsi un artista in cerca di fortuna nel XIX secolo, poiché è solo nella capitale francese che prendono forma quei fenomeni artistici che, grazie anche al ruolo delle Esposizioni Universali, si affermeranno a livello internazionale. Ed è a Parigi che nascono le nuove tendenze del momento, dalla moda amata dai dandy ai riti dei caffè, dei teatri e delle passeggiate in carrozza.

Nei boulevard e negli atelier si celebra dunque la Belle Epoque della società borghese, modello trionfante di una società liberale e laica, fiduciosa nelle innovazioni della scienza, assertrice della libertà di pensiero, orgogliosa della larga diffusione dei giornali a stampa. Oltre ai tre grandi, ampiamente indagati anche dal punto di vista biografico, la mostra propone le opere dei loro conterranei, anch’essi sensibili al fascino moderno della “Ville lumière”: Vittorio Corcos, Antonio Mancini, Telemaco Signorini, Serafino De Tivoli.

Tra i più apprezzati, Boldini si distingue dai suoi due compagni di percorso, De Nittis e Zandomeneghi, per il disinteresse verso l’Impressionismo: troppo importante per lui il soggetto e l’attenzione per il ritratto per identificarsi con le posizioni dell’avanguardia impressionista, purfrequentandone regolarmente gli ambienti e i rappresentanti (nota ad esempio l’amicizia con Degas).

Dopo aver raffigurato la società fiorentina degli anni Sessanta dell’Ottocento, Boldini riesce a offrire uno specchio fedele della mondanità parigina del Secondo Impero, attratta dal culto di una moda raffinatissima e ossequiosa delle regole di un aristocratico buon gusto, temi che troveranno un’adeguata espressione nel genere del ritratto, ambito in cui Boldini ha sempre dimostrato un’indiscussa abilità. Anche De Nittis esalta nei suoi quadri il vivere borghese dei salotti parigini, salotti in cui entra con facilità anche grazie all’appoggio dei fratelli Goncourt, che sul loro graffiante “Journal” gli riservano largo spazio, promuovendo così la notorietà del pittore presso un pubblico colto e benestante.

Già affermato invece Zandomeneghi, che arriva a Parigi fresco dei successi riscossi con il gruppo fiorentino dei Macchiaioli. A Parigi, negli anni Ottanta egli realizza tele di grande bellezza, segnate da un’adesione all’Impressionismo che si distingue per la profonda umanità dei soggetti rappresentati e per una tavolozza legata alle proprie origini veneziane.

Se i fasti della capitale francese sono quindi un tema dominante dell’opera dei tre maestri italiani, va sottolineato però anche l’impegno culturale manifestato dai tre artisti, che, come ricorda Francesca Dini nel saggio del catalogo, non si limitavano “a registrare le apparenze festose e frivole della società francese (…) perché è quanto mai vero che essi ne ricercano – da punti di vista diversi – i significati più profondi, essendo coinvolti – come apprendiamo dalle loro biografie – nelle vicende letterarie ed estetiche che animarono la società del tempo”.

Corollario FAI

A Villa Necchi Campiglio a Milano è possibile vedere un’opera di Boldini mai esposta al pubblico prima d’ora. Si tratta di “Scena di danza” , entrato in comodato al FAI grazie a Pomara Scibetta.

*

- III -

Un giorno che io versavo amare lacrime, che la mia speranza si dileguava dissolta in dolore, e io stavo solitario vicino all’arido tumulo, che nascondeva in angusto oscuro spazio la forma della mia vita – solitario, come non era mai stato nessuno, incalzato da un’angoscia indicibile – senza forze, non più che l’essenza stessa della miseria. Come mi guardavo intorno in cerca d’aiuto, non potevo proseguire né arretrare, e mi aggrappavo alla vita sfuggente, spenta, con nostalgia infinita: – allora venne dalle azzurre lontananze: – dalle alture della mia antica beatitudine un brivido crepuscolare – e d’un tratto si spezzò il cordone della nascita, il vincolo della luce. Si dileguò la magnificenza terrestre e il mio cordoglio con essa – confluì la malinconia in un nuovo e imperscrutabile mondo – tu estasi della notte, sopore del cielo ti posasti su di me – la contrada si sollevò poco poco: sopra la contrada aleggiava il mio spirito sgravato e rigenerato. Il tumulo divenne una nube di polvere – attraverso la nube vidi i tratti trasfigurati dell’amata. Nei suoi occhi era adagiata l’eternità – io afferrai le sue mani e le lacrime divennero un legame scintillante non lacerabile. Millenni dileguarono in lontananza, come uragani. Al suo collo piansi lacrime d’estasi per la nuova vita. – Fu il primo, unico sogno – e solo d’allora sentii eterna, inalterabile fede nel cielo della notte e nella sua luce, l’amata.

(Novalis, Inni alla Notte)

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M. Feldman, Rothko Chapel 1