El Renacimiento es el movimiento cultural que inicia la Edad Moderna.

Desde el teocentrismo medieval hasta el antropocentrismo renacentista

Durante la Edad Media se concibió a Dios como el centro del universo y de la vida del ser humano(teocentrismo): la existencia material -terrenal- de los humanos era un trámite hacia la vida eterna. En el Renacimiento el ser humano queda colocado al centro del universo (antropocentrismo) y comienza la preocupación por la existencia terrena, los placeres y temas terrenales adquieren mayor relevancia: el ser humano y su realidad son revalorizados.

Dibujo de Leonardo da Vinci. El Renacimiento revalora al ser humano y procede a situarlo como el centro de intereses de las artes y las ciencias.

Esperamos que el siguiente documental sirva para apuntalar el conocimiento del Renacimiento Europeo.

Humanismo

Movimiento ideológico que renueva la cultura y el arte en Europa desde el siglo XIV y se opone al dogmatismo medieval. El movimiento humanista impulsó al Renacimiento y tuvo los siguientes rasgos distintivos:

• Recuperación y renovación de la cultura y el arte Clásico (Grecolatino)
• Libertad de pensamiento mediante el predominio de la “razón” por sobre la “fe”.
• Afán por el estudio y conocimiento del hombre mismo (antropocentrismo)
• Cultivo de las ciencias, el arte, amor por la naturaleza.
• Afición por el dominio de las lenguas clásicas (griego, latín, hebreo).

El término  “humanismo” procede de la palabra “umanisti” o “humanistas”, es decir, estudiosos y amantes de las ciencias, letras, educación y lenguas clásicas, conocimientos que contribuyeron al desarrollo integral del ser humano. Por eso se generalizó el termino “Humanismo” como el marcado interés por el estudio de los clásicos, estudios que humanizaban el saber.

Francesco Petrarca, Padre del Humanismo

El humanismo fue inicialmente un esfuerzo erudito que surgió en Italia para recuperar el conocimiento preciso de la cultura clásica greolatina, tergiversada durante el medioevo. Con el transcurrir del tiempo se transformó en un movimiento vasto que llevó al renacimiento del arte, las formas y temas de los grandes personajes de la antigüedad clásica.

Desiderio Erasmo de Rotterdam: teólogo, escritor, erudito y humanista holandés, fue el principal intérprete de las corrientes intelectuales del renacimiento en el norte de Europa. Es considerado el más prestigioso de los humanistas.

]]> http://srhernandez.wordpress.com/2009/09/20/martin-fierro-de-jose-hernandez-dios-hizo-al-blanco-y-al-negro-comentario-de-texto/ Sun, 20 Sep 2009 22:19:22 +0000 A. Hernández http://srhernandez.wordpress.com/2009/09/20/martin-fierro-de-jose-hernandez-dios-hizo-al-blanco-y-al-negro-comentario-de-texto/

Dios hizo al blanco y al negro          4085

sin declarar los mejores;

les mandó iguales dolores

bajo de una mesma cruz;

mas también hizo la luz

pa distinguir los colores                  4090

Ansí, ninguno se agravie;

no se trata de ofender;

a todo se ha de poner

el nombre con que se llama,

y a naides le quita fama,                 4095

lo que recibió al nacer

Y ansí me gusta un cantor

que no se turba ni yerra;

y si en su saber se encierra

el de los sabios profundos,                    4100

decíme cuál en el mundo

es el canto de la tierra

(www.oni.escuelas.edu.ar)

Estos dieciocho versos pertenecen al canto XXX de la segunda parte de Martín Fierro, extenso  poema narrativo del argentino José Hernández. La primera parte fue publicada en 1872 con el título La ida. La segunda parte, La vuelta, apareció en 1879. El Martín Fierro es una de las más altas obras de la literatura argentina, ya que supera el localismo de la gauchesca anterior. Las preocupaciones del gaucho Martín Fierro son humanas, universales, no meras andanzas pintorescas de un personaje estrafalario. La obra de autores como Ascasubi o Del Campo no hubiera trascendido sin la existencia de Martín Fierro, que se suma a las discusiones políticas e intelectuales en torno a la figura del gaucho y a su papel en la sociedad argentina de la época. Haré mención sucinta de la postura de Sarmiento: el gaucho era un obstáculo para el progreso de la nación, por lo que era necesario disolver su carácter asilvestrado e independiente mediante una inmigración escogida de origen europeo. Le contestó Hernández con esta obra, que pretendía hacer justicia al gaucho, motor de la economía rural del país y soldado entregado durante la guerra de independencia. Es, por otro lado, una obra de gran complejidad, por la recreación de la lengua literaria y los diversos planos narrativos que se superponen.

En cuanto a la métrica, los dieciocho versos octosílabos se agrupan en tres estrofas llamadas sextillas hernandianas, por ser invención del autor. La rima consonante se distribuye según este esquema: abbccb. La sextilla, sin embargo, no es la única estrofa del poema. El esquema rítmico también cambia y en ocasiones el autor opta por la asonancia.

En el fragmento que nos ocupa, el protagonista interviene en una payada de las llamadas contrapunto, duelo de improvisación poética en el que cada payador debe contestar a las preguntas del rival con agilidad e ingenio. En mi opinión, no se trata de un pasaje especialmente revelador del poema, pero aún así es posible relacionarlo con algunos temas importantes, como la ideología del autor y su intención literaria.

La ideología se manifiesta, principalmente, en las dos primeras sextillas, en las que el protagonista expone su actitud respecto a la relación entre blancos y negros. Téngase en cuenta que en la socieda argentina del momento (y en la americana en general) la raza determinaba la posición social del individuo. Se trata, sin duda, de una cuestión delicada para el gaucho, puesto que, aun siendo blanco, su carácter salvaje y su fama de haragán le han procurado la animadversión de la sociedad urbana. La tercera estrofa se centra en la figura de cantor, capital en la elaboración literaria del texto, como veremos.

Analizemos, pues, las dos primeras estrofas con más detalle. Destaca aquí la postura aparentemente respetuosa del protagonista respecto a los negros (la segunda persona se dirige al “moreno”, su contrincante en la payada):

Dios hizo al blanco y al negro

sin declarar los mejores (versos 4085, 4086)

En efecto, desentona esta actitud con la que muestra en el canto VII de la primera parte. Narra allí con tono vejatorio el episodio de la pulpería, en el que humilla a una pareja de negros y da muerte al hombre con una frialdad pavorosa. En la payada vemos, por tanto, a un Martín Fierro más moderado que en la primera parte. El rechazo que siente por la sociedad urbana argentina le lleva entonces a vivir entre los indios, la figura más denostada en la rígida jerarquía racial en la argentina de la época, incluso por los gauchos. En la segunda parte, sin embargo, el protagonista parece aceptar la vida ordenada en sociedad y los efectos bienhechores de la familia y la educación. No es necesario, pues, eliminar al gaucho sino darle la oportunidad de seguir contribuyendo al progreso de la nación.

Cabe entender, en mi opinión, cierta ironía en los versos 4091 a 4096:

“Todo se ha de poner / el nombre con que se llama”

Es decir, los blancos son blancos y, por tanto, superiores a los negros y los indios. No cabe duda de que es más coherente con la personalidad de Martín Fierro en la obra que un supuesto cambio de personalidad.

Por otro lado, la tercera sextilla permite analizar la importancia del canto y de lo folclórico en la obra. Así, dice en los versos 4099 y 4100, referido al cantor:

y si en su saber se encierra

el de los sabios projundos.

Esta idealización del folclore concuerda con las ideas expuestas en el canto I, en el que se dedican varias estrofas a ilustrar su importancia:

Aquí me pongo a cantar (verso 1)

Cantando me he de morir (verso 31)

El cantar mi gloria labra (verso 39)

El canto es fundamental porque afecta al plano narrativo de la obra. Una de las peculiaridades artísticas del Martín Fierro es que se concede la voz narrativa a los protagonistas, de manera que el lector asiste a los acontecimientos de primera mano, a través del canto. Por tanto, la payada no nos es contada, sino que la escuchamos en el momento en el que ocurre. Así se aprecia en el decime del verso 4101.

Por la misma razón, este fragmento permite comentar otro aspecto literario notable en Martín Fierro, la polifonía de las voces narrativas. En la obra, cada personaje narra su propia historia y la de otros personajes que le son cercanos. Esta variedad de puntos de vista (en la payada oímos a Martín Fierro y al Moreno) es esencial para representar el duelo poético según los designios del autor: considerar al gaucho como el elemento central de la composición literaria, algo inaudito en la literatura gauchesca anterior.

Esta intención también se manifiesta en el lenguaje del personaje. Como el propio Hernández reconoció en su carta prólogo a José Zoilo Miguens, Martín Fierro quiere presentar la esencia del gaucho y, entre otros aspectos, su manera de expresarse. Tal es el sentido de los siguientes ejemplos: mesma (verso 4088), pa (4090), ansí (4091, 4097), naides (4095), projundos (4100).

En resumen, estos versos no están entre los más significados del Martín Fierro, pero nos han permitido comentar el afán ideológico y artístico que Hernández siguió en la composición de su poema. Por un lado, valora la figura del gaucho cantor y deja entrever la actitud más apacible con la que el autor justifica su posición en la sociedad argentina de la época; por otro, se han notado aspectos como la polifonía, el folclore y el lenguaje del gaucho, que contribuyen a la solidez literaria de la obra y a su pervivencia en el gusto de lectores y crítica.

www.djibnet.com

]]> http://correconelcuento.wordpress.com/2009/04/23/colera/ Thu, 23 Apr 2009 10:51:00 +0000 Commedia http://correconelcuento.wordpress.com/2009/04/23/colera/

¿Fue este el rostro que lanzó un millar de barcos y que hizo arder las torres abiertas de Ilión?
Dulce Helena, ¡hazme inmortal con un beso!

(Marlowe, Doctor Fausto)

“Cólera” es la primera palabra con la que comienza La Ilíada, el monumental poema épico atribuido a Homero, en la que se narran las historias de un buen puñado de héroes de leyenda al final de la campaña de asedio y conquista de la ciudad de Troya. La cólera de la que habla el poema es la de Aquiles, héroe de los ejércitos aqueos, contra Agamenón, su rey.

En una historia donde los dioses se mezclan con los mortales (y no siempre salen bien parados) fue uno llamado Apolo el causante del enredo, aunque lo cierto es que, después de nueve años de intentar saquear Troya sin éxito (la región de alrededores sí recibió lo suyo), no me extraña que más de uno pensara en romper su promesa y volver a casa dejando a la dulce Helena en brazos del hermoso Paris (que pienso que muy a disgusto no estaba). Los ánimos, sin duda, no estaban como para esperar a ver si se cumplía el augurio de Calcante (predijo que la ciudad caería tras diez años de guerra).

Figuras de coleccionista en una gran exposición de Clicks celebrada en Madrid - Foto: Commedia

Puede que La Ilíada no sea la mejor manera de introducir a los jóvenes lectores a la historia de Troya, pero existen muchas (y muy buenas) referencias que harán que les pique la curiosidad, acercándoles así a la obra de Homero. Un buen comienzo podría ser la obra de Roger Lancelyn Green titulada La Historia de Troya. El libro se sitúa cronológicamente mucho antes de lo que lo hace La Ilíada ya que, de otra manera, se haría imposible seguir la trama (Homero da por sabidas muchas cosas) y está escrito con un estilo fresco y lleno de referencias apasionadas (como la de Doctor Fausto) a otras lecturas, favoritas del autor, relacionadas con las leyendas griegas que, desde entonces, forman parte de nuestra cultura.

Referencias:

• Green, Roger Lancelyn; Baynes, Pauline (il.), La Historia de Troya (The Tale of Troy, 1958), trad. José Sánchez Compañy, Madrid, Siruela, 1ª edición, 2006, ISBN: 84-7844-966-3.

Una de las traducciones (en español) de La Ilíada más reconocidas es la de Emilio Crespo en la Biblioteca Clásica Gredos, de la que hace poco se hizo una primera edición (barata y bien cuidada) de bolsillo.

• Homero, La Ilíada, intr. Carlos García Gual, trad. Emilio Crespo, Madrid, RBA bolsillo y Gredos (Biblioteca Clásica Gredos), 1ª edición, 2007, ISBN: 84-7871-000-0.

También puede descargarse una versión digital desde PlanetaLibro en este enlace.

Aunque sólo estaba prevista hasta primeros de Abril, parece que la exposición de Clicks estará abierta hasta mañana (es magnífica).

L’Odissea è il racconto di un viaggio. E’ il racconto di molti viaggi. E’ un viaggio nel racconto. Non avevo mai viaggiato insieme ad Ulisse, non avevo mai traversato insieme a lui i terribili gorghi di Scilla e Cariddi, non avevo mai ascoltato il canto delle Sirene. Non ero sfuggita alla terribile fame del Ciclope, non avevo assaggiato il frutto del loto. Non ero stata tentata da Circe, non ero stata ospite di Eolo. Non avevo lottato contro i Lestrigoni, non avevo visto i pingui pascoli di Helios. Non ero discesa negli inferi, non avevo interrogato l’indovino Tiresia, non avevo combattuto i Ciconi. Non ero stata raccolta, naufraga, dalla ninfa Calipso. Ma una volta che la dea ha iniziato il suo canto, il viaggio, il mio viaggio è iniziato. A bordo della nera nave ho solcato i mari, incontrato dèi, crature fantastiche e mostri, scampato pericoli mortali e usato tutta la mia astuzie.  Mi sono lasciata condurre da Odisseo stesso verso il rifugio tranquillo dei Feaci e lì, alla mensa di Alcinoo e Nausicaa,  sono diventata io stessa voce ed orecchio di quest’avventura. L’avventura di un viaggio narrato e l’avventura di un viaggio che riprende verso nuove avventure. Fino al sospirato νόστος (nostos; ritorno) nella sassosa Itaca, il ritorno a casa.

“Quante odissee contiene l’Odissea?” Italo Calvino

Recien el otro dia vi esta pelicula. La arrende del blockbuster, porque tenia hartas ganas de verla. Desde que salio en el cine que queria verla, pero despues de verla, doy gracias de que No fui al cine para verla.

Con actores que son reconocidos, y para mi, que soy un cinefilo amateur, fue entretenido escuchar voces, y empezar a adivinar en donde las habia escuchado. Por ejemplo, la voz de beowulf sale en la pelicula “La bestia”, y tambien, es la voz de el personaje Frenchie, en los infiltrados (la mano derecha de jack nicholson). La voz de la mano derecha de beowulf ya es una actor reconocido, que ha salido en peliculas como corazon valiente (el mitico Hamish, el que tira la espada al final de la pelicula), mision imposible 2, pandillas de nueva york, entre otras. Otro personaje de esta pelicula, es la mano derecha del rey Rathgor, cuya voz pertenece a john malkovich. Eso seria la parte entretenida de la pelicula.

Este poema vikingo, trata de un hombre, Beowulf, que viene a salvar a un pequeño pueblo nordico, de un mounstruo, llamado Grendel, que es hijo de un demonio Mujer, interpretado por Angelina Jolie. Beowulf llega, y vence al mounstruo, pero este hecho, que para el es alcanzar la gloria, no es mas que el inicio de su perdicion. El principio del fin, ya que la demonio, le hara un ofrecimiento que el no podra rechazar.

La pelicula no es buena. Se podrian haber mejorado muchas cosas. Primero, se esta en frente de un “Heroe” mentiroso, que gusta exagerar las historias que cuenta, y que solo le interesa la gloria propia, mas que el salvar a un pequeño pueblo. Un heroe que vende su amor, y sus ideales, por un revolcon con una demonio. Realmente patetico, y para mi, le quita mucha personalidad a la pelicula. Ademas, es divertida en una parte, cuando comienza a luchar con el demonio grendel, desnudo, y los creadores de la pelicula hacen todo lo posible por tapar la zona genital de dicho personaje animado. Esto, me recuerda a algunas escenas de austin powers, cuando hacian lo mismo mcon globos, frutas y velas. Y esto es otra cosa que no me gusto. Al personaje de beowulf lo engrandecen mucho, dejandolo casi al mismo nivel de superman, entonces tambien pierde caracter la pelicula. Porque que gracia tiene ver una pelicula en donde uno va viendo que el heroe (que supuestamente es humano), tiene rasgos de ser invencible y casi inmortal???. Claro, ver superman u otras peliculas son mas interesantes, porque uno ya sabe que el heroe es inmortal. Pero aqui uno llega con la idea de que se habla de un hombre, comun y corriente, pero que en la primera media hora, lo dejan como alguien que es capaz de luchar desnudo frente a un demonio.

Beowulf es alguien que miente. Y que miente a sus mas cercanos, a su amada, a quien sea. Y solo para obtener la gloria propia. El no es un Heroe, si no que es alguien sanguinario, y estupido. No es alguien inteligente, ya que no hace estrategias. Su unica estrategia es matar, y no morir antes. Realmente, es un personaje patetico, o por lo menos, asi lo muestran en esta pelicula.

La pelicula termina con que este “Heroe”, debe luchar contra un dragon, que en verdad es su hijo. Al final, mueren ambos, y queda como rey de est pueblucho la mano derecha de beowulf, el cual, tambien sera tentado por el demonio (se supone).

En verdad, una pelicula mala, que no lleno mis expectativas. No es una buena pelicula de vikingos. No se compara con Trece guerreros, la cual en verdad es una pelicula entretenida, y con accion, y con personajes que en verdad son humanos, y que siguen los codigos de honor de un vikingo. En beowulf, se ven vikingos borrachines, que prefieren violarse a una virgen, antes defenderla.

Yo le doy, 1 reno y medio.

Disponibile sul sito ufficiale di Beowulf il primo Trailer.

Il film è diretto da Robert Zemeckis (Ritorno al futuro, Forrest Gump, Contact, Cast Away) e sarà disponibile nelle sale Americane il 16 Novembre.

Il cast è composto da :

Ray Winstone (Beowulf)

Anthony Hopkins (re Hrothgar)

Crispin Glover (Grendel)

Robin Wright Penn (regina Wealhtheow)

John Malkovich (guerriero Unferth)

Angelina Jolie (Una sorta di orco conturbante)

Su Wikipedia potrete trovare trama e informazioni sul poema epico di lingua anglosassone.

Questo nuovo Beowulf si presenta decisamente bene, un regista affidabile e capace, un cast eccellente e una trama basata su un poema epico di sicuro fascino. Sembrerebbe tutto perfetto, ma visionando il primo trailer, ci si accorge di un uso “sbagliato” della computer grafica, o meglio, lo stacco tra attori reali e CG è troppo evidente e alcune scene sembrano addirittura (passatemi il termine) plasticose.

Speriamo in un miglioramento entro il 16 Novembre.