Two weekends ago I tasted through a vertical of Southbrook Vineyards Poetica line.  We started with the 1998 Chardonnay, which was a nice treat and still quite alive after 11 years, and then tasted the Chards from 2003 right through to 2007.  We then sampled the 2006 and 2007 Poetica Cabernet Merlots.  The tasting notes are below.

The winery is owned by Bill and Marilyn Redelmeier.  Southbrook started out in Richmond Hill, north of Toronto, when a decision was made to change from cattle farming to grape growing and winemaking.  The family eventually decided to move production to Niagara, and in June of 2008, they opened a brand new LEED’s (Leadership in Energy and Environmental Design) certified winery in Niagara-on-the-Lake.

Southbrook Vineyards

Southbrook now owns 150 acres of vineyard in Niagara-on-the-Lake and is currently producing Cabernet Sauvignon, Cabernet Franc, Merlot, and Chardonnay.

Last fall, Southbrook’s vineyards became Canada’s first certified Biodynamic vineyards and all the 2008 estate grown wines contain only certified organic and biodynamic grapes.  Canada’s first biodynamic wine hit the shelves in the spring of 2008 with the release of Southbrook Vineyards’ 2008 Cabernet Rose.

(There are other wineries in Canada that practice biodynamics, such as Tawse, but have not, as yet, gone through with the certification process.)

Poetica is Southbrook’s highest tier wines and are only made in the best years.  These limited edition wines were first introduced in 2008 and feature labels inspired by the work of Canadian poets.  There are now 11 wines in the lineup and the tasting notes for 8 of them are below.  (We did not taste the 2000 Chardonnay or the 1998 or 2002 Cabernet Merlots.)

Tasting notes:

1998 Chardonnay: 1998 was an excellent vintage with a very warm and dry summer.  The wines produced were very good and are still drinking well now.  This Chardonnay is still quite alive with aromas of vanilla, butterscotch, pineapple, and spice.  It has a soft, smooth texture with a burnt caramel finish.

2003 Chardonnay:  A cooler summer produced a lighter wine with crisp acidity.  Fruity aromas of pear, apple, white peach, and lemon dominate along with sweet vanilla and butterscotch.  On the palate there are flavours of vanilla yogurt and creme freche supported by lively acidity and grilled pineapple on the finish.

2004 Chardonnay:  This summer was a little warmer than 2003 giving wines with slightly less acidity.  Aromas of white truffle, white chocolate, vanilla, yellow apple, lemon, and pear are evident and it has a very creamy texture.  The palate is slightly closed right now and could use a bit more time in the cellar.

2005 Chardonnay:  Aromas of fresh fruit salad and vanilla ice cream dominate along with evidence of  well-integrated, oak.  This wine is well-balanced with good acidity and butterscotch on the long finish.

2006 Chardonnay:  A very elegant wine with white blossoms, honeydew melon, pineapple, and sweet vanilla aromas.  A little more angular on the palate with lively acidity and a long length with flavours of apple, lemon, and vanilla. It could use a couple more years aging before it really starts to shine.

2007 Chardonnay:   As I’m sure you’ve heard by now, the 2007 vintage in Niagara is being called the best vintage yet.  The summer was warm, but not too hot, and it was dry.  The 2007 Chardonnay is a bit closed right now, but there are aromas of mineral, tropical fruit, mandarine orange, and peach.  This is a full-bodied wine with a very smooth and creamy texture.  Flavours of yellow apple, pear, and almond are evident and it has a long, balanced length.  Cellar for at least 2 to 5 years before drinking.

2006 Cabernet Merlot:  Made from 2/3 estate grown grapes. This wine is showing slight browning on the rim.  There are aromas of tobacco, suede, cedar, red and black currants, and dark chocolate with a hint of lead pencil and soft spice.  It is full-bodied with firm tannins that could still use some time to soften and integrate more.  Red cherry, cranberry, and red and black currant flavours are evident on the long finish.  Drink until 2018.

2007 Cabernet Merlot:  Made from 100% estate grown grapes.  This wine is full of big, dark fruit, black licorice, dark chocolate, tobacco, coffee, and dark spice.  It’s full-bodied with lots of tannins but is not overly drying.  It has a toasty finish.  This wine needs at least a few years before it really starts to show its stuff and it is estimated that it will live to at least 2022 to 2025.

Viagem e itinerário em um rabisco

                                     por Marco Aqueiva

a capa se estende

além das majors

das majors na condenação

às folhas livres e independentes

além dos olhos confortáveis

reduzidos à sombra dos cardumes

além destas terras estantes

tenras ânsias sem saída

com fome de horizontes

pé de vento a mão

ao papelão que não foi dado

pedido perdido ao pé de vento

códices entressonhando

via viator coletivo de mãos e olhos

uma nova paisagem

)))))))       .   >>   .      ((((

Mais informações: 

http://meiotom.sites.uol.com.br/

http://www.meiotom.art.br/

Quiero permanecer en el centro de tu movimiento inquieto, en las manos de tu espíritu.

Quiero invocar al fuego universal de la esencia íntima que nos conmueve cada día.

Quiero ser una casa abierta, transformada en avenida transitada por tus pensamientos y tus palabras.

Quiero ser una habitación al alcance de tus ojos curiosos y soñadores.

Allá donde tu mirada se detenga, la esperanza crecerá y podré ser el alma que danza constelada en medio de aquellos que entran y salen de la mar serena de los cuerpos y la piel.

Quiero ser aire en tu aliento, voz callada en tus preguntas, dedos inquietos en tus manos.

Quiero ser, permanecer en lo que eres, unida a lo que fuiste, presagiadora de lo que todavía has de ser.

S T A Y

Choreographer and performer : Yin Yue

Composer and video : Daniel Dorobantu – “Looking Through Glass”

This solo has been selected to 08 DanceNow Festival, New York

Esta noche siento hambre de ti.

Acércate y extiende las manos sobre mi cuerpo desnudo.

Mójame con tu deseo. Humedece mi piel hasta llegar al pensamiento.

Haz oscilar mis convicciones. Incendia mi voluntad y doblega el más mínimo indicio de prejuicios.

Dale a tu lengua el nácar denso de mi pubis, recoge la pasión que azul desencadenas en estas horas hambrientas de tu boca.

Aprisiona con tus ojos el fondo más ígneo de mi espalda transparente y desliza, sobre ella, tu impudor más rebelde.

No inclines tu cabeza a la vergüenza, hazlo hacia mis labios: deja en ellos las marcas indelebles de tu lengua.

Si deseas escuchar música mientras lees el texto, clica el enlace siguiente:Jeff Buckley Everybody Here Wants You

19 noviembre 2009

Se hizo  verdad la profecía

que trajeron las aves del crepúsculo,

verdad remansada en el acaso,

verdad que me conmueve todavía:

la verdad de tu mano en mi cintura,

de tus pies en mis pasos.

Me ha desnudado la piel

tu voz sin rumbo.

El destino se cumple

cuando el azahar de tus besos

me renueva los labios.

Abiertamente, invoco tu sonrisa:

aldaba clara que llama a mi lengua

para entrar deslumbrante en mi deseo.

Hoy está tan lejos la distancia

que queda  a un paso

de estos brazos que te buscan.

A veces, como hoy,

una sola palabra es suficiente

para encerrar el cuerpo liviano

de tu voz, que es mi esperanza.

Para escuchar la canción que acompaña al poema, clica sobre el enlace siguiente:Yann Tiersen Le Matin

Martes, 17 noviembre 2009

Acaecido el anocher, tu nombre se despliega

como una luz nocturna que persiguiera un sueño.

Golondrinas circunstanciales trazan líneas quebradas

mientras el cielo oscuro despliega su bienvenida.

Al norte de tu nombre navega la memoria

que atesora el pasado, donde un beso es un año,

el silencio es un ave y el ayer distante,

un soldado impasible que rompe calendarios.

La arena de los relojes que gimen cabizbajos

se deshace al caer al fondo de tus manos.

la lluvia baña al universo,  roza la primavera de tu piel

en esta noche convertida en flor nocturna.

Camino, sin preguntas, hacia tu boca nueva:

te pareces a mi alma cuando eres tú,

exiliado de la tierra del silencio,

cuando tejes guirnaldas que deshacen las dudas.

Acaecido el anochecer, tu nombre es mi refugio

y tu amor  una orilla en la costa de mi alma.

Clica en el enlace siguiente para escuchar la melodía que acompaña a VERSOS EN MARTES:04-Lilac Wine

Nome

por Carlos Pessoa Rosa

por que
esta tatuagem desde o nascimento
se hoje sou o que nunca
fui?

que nome
é esse que fala de uma pessoa nunca
a mesma!

giro ao redor
de um clichê adotado no nascimento
que é esse
que me olha como pertencimento
mas observo com estranheza

só os poemas
caleidoscópicos fragmentos meus
dispersos e inapreensíveis
que um dia libertar-se-á da autoria

Falar com as mãos, a expressão, o corpo.

Meu contato com o mundo dos surdos foi muito breve. Antes de me encantar com a mímica e a mágica da Danielle, eu não sabia o que era a surdez, socialmente falando. Nosso breve romance ficou registrado nesse humilde blog com uma breve poesia, postada em 3 de novembro de 2008, e que eu reproduzo nesse momento:

Tem um sabor sublime a sua pele
silenciosamente deliciosa…
Nem é preciso palavras, Danielle!

Mostrei a ela, mas ela não compreendeu, porque ela não sabe português, só sabe LIBRAS. E eu tentei aprender LIBRAS pra falar com ela, mas o máximo que consegui foi um português sinalizado. Português, português sinalizado e LIBRAS são idiomas totalmente distintos. E porque eu não soube explicar, nem ela soube compreender, em um mês, a gente se desistiu.

Mas como ser a mesma, depois de conhecer um mundo novo? Digo um mundo novo, porque há um abismo cultural, educativo, social, político e etc entre esse mundo em que vivemos, e aquele, a que, trocadilhos infames à parte, ninguém dá ouvidos.

Desenvolvi projetos educacionais voltados aos surdos, e mobilizei os meus colegas, futuros possíveis professores. Se seremos educadores, precisamos saber ensinar a todo público. O Brasil não é um país de um só idioma, e os surdos têm direito à mesma educação que qualquer alun ouvinte. Um dos meus projetos para um futuro próximo é me especializar, aperfeiçoar a minha proficiência em LIBRAS, e dar aula para crianças surdas. Por agora, não tenho podido fazer nada por eles, mas não os esqueci.

Porque outros compromissos me impedem de me envolver em tal projeto nesse momento, pensei estar temporariamente acabada minha contribuição para com os surdos, mas voltei a utilizar meus conhecimentos muito mais cedo do que eu gostaria. Após um fatídico acidente, uma pessoa muito próxima e muito querida perdeu a audição. O começo, é doloroso e revoltante. Cheio de incertezas, de questionamentos, da falta de hábito, e poxa, da falta de audição! Como eu havia estudado muito a surdez física, a surdez social, LIBRAS e coisas relacionadas ao universo do surdo, pude orientar e sei que fui um enorme conforto naquele momento difícil.

Mas hoje, me lembrei dos surdos e quis escrever isso, porque eles me deram um maravilhoso presente: uma nova, mágica e maravilhosa forma de vê-los. No terminal central de ônibus urbanos, um grupo de quinze ou vinte pessoas conversava, e nenhum ruído se escutou. E eu não senti a angústia das palavras que não saem, da comunicação esmurrando as paredes e as barreiras do corpo, não senti a aflição da incompreensão. Por alguns minutos, observando-os, sem perceber, deixei de escutar o barulho dos ônibus, das pessoas, dos vendedores, do mundo. Eu assistia a uma sinfonia teatral, orquestrada no silêncio da mudez, e ao sabor dos demais sentidos. Com o balanço do corpo, das mão, da expressão. Não é a boca, é todo o corpo que fala, em harmonia.

Aprendi a parar de querer escutar boca.

Obs. Fotografia do Mímico Marcel Marceau, retirada da página no jornal O Globo.

    El dramaturgo Egon Wolff nace en Santiago de Chile en 1926. Ingeniero Químico de profesión comienza su actividad teatral en el año 1958 con las obras Mansión de lechuzas (1958), y Discípulos del miedo (1958) Entre sus producciones se cuentan Parejas de trapo (1959), Esas cincuenta estrellas (1961), Niñamadre (1961), Los invasores (1963), El signo de Caín (1969), Flores de papel (1970), Kindergarten (1977), Espejismos (1978), José (1980), Álamos en la azotea (1981), El sobre azul (1983), La balsa de la Medusa (1984), Háblame de Laura (1985), Invitación a comer (1993), Cicatrices (1994), Claroscuro (1995) y Encrucijada (2000)
    Algunos de los múltiples reconocimientos que obtiene son el Primer Premio en el Concurso Teatro Experimental de la Universidad de Chile, el Premio Municipal de Santiago, el Premio de la Crítica, y el Premio José Nuez Martín, otorgado este último por el Instituto de Letras de la Universidad Católica.
    Representante de la Generación de los 50, Egon Wolff surge como uno de los más importantes dramaturgos del siglo XX en Chile. Sus obras, que destacan por la perfección de sus estructuras, por la solidez de sus diálogos, por la universalidad de sus temáticas y por la configuración de imágenes poderosamente simbólicas y poéticas, han sido montadas en Japón, Argentina, Holanda, Nueva York y Suecia.
    Hay en cada texto de este autor elementos que nos permiten visualizar claramente la poética que sostiene sus creaciones, entre ellos podemos señalar la constante y aguda crítica social dirigida particularmente a la clase media y a la burguesía, el carácter cíclico de sus obras, la relevancia del espacio como unidad de significación, el trabajo del lenguaje, la utilización de la metáfora, la permanente preocupación por el mundo interior del sujeto, la representación en términos antagónicos y polarizados de la sociedad, y el uso de motivos como la invasión, el miedo, la culpa y la desilusión. En virtud de esta poética suele distinguirse en la dramaturgia de Wolff dos vertientes diferenciadas: una, que ahondaría en el mundo interior de los personajes, representando sus conflictos, frustraciones y miedos, y otra que plantearía la problemática social siempre tan relevante en este autor, en la que estarían insertas obras como Los invasores, Flores de papel y La balsa de la medusa*. En nuestra opinión consideramos que una distinción de este tipo en torno a la obra dramática de este autor sólo logra fragmentar la propuesta artística de Wolff, estableciendo una diferenciación que no reconocemos en la lectura de sus obras, ya que, muy por el contrario, en éstas confluyen tanto la temática social, como el mundo interior de los personajes con sus conflictos más íntimos y privados.

*Ver “De espacios, humanismos y marginalidades: La poética de Egon Wolff”, Eduardo Guerrero. Prólogo a la Antología de obras teatrales. Santiago: Consejo Nacional del Libro y la Lectura: RIL Editores, 2002. Pág. 9

Fotografía: M. Canicio

Tus labios abren

las mañanas dormidas,

quiebran el amanecer

y lo deshacen.

Quedan en ellos los resquicios

que tus besos de miel

permiten a la aurora,

quedan suspendidos,

a la espera

de mi  lengua y tu deseo.

Mientras el atardecer se abandona

para guardarlos,

tus labios recorren

la primera piel del día

en un acto profundo,

revocador de ausencias,

son murallas rojizas

que franquean tus palabras

cuando la realidad subyuga

sueños nuevos.

Tus labios amapolas

son signos perdurables:

calma excitada en la que mi silencio

se rinde y se desnuda.

A los ecos de su forma

se adhieren mis preguntas,

enlazadas a esta boca

que hoy te busca.

El día prende su luz,

su alma primigenia,

seguro de que en él

habitará tu voz más honda,

tus labios encarnados:

el amor necesario.

Para escuchar la canción que acompaña al poema, abre en una pestaña nueva el enlace siguiente:Il migliori anni de la nostra vita

Niisiis, aasta eest vihjasin ma esimeses sissekandes, et Sandro Botticelli Veenuse sünnina (Nascita di Venere, 1483–1485) tuntud chef-d’œuvre, mis valmistati Lorenzo di Pierfrancesco de Medici tellimusel Villa di Castello jaoks, representeerib tuntud katoliku hümni Ave maris stella ehk Ole tervitatud Mere Täht!

Teises sissekandes selgitasin ma renessansliku kunstikeele otsinguid ja gnostilis-hermeetilise mõõtme sisenemist sümboliseerimiskeelde, kus idee ühendab antiigi kristliku ajajärgu religioosse kujutlemise vormidega. Nii nagu Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ja Albrecht Düreril sai keskaegse kunsti askeetlikust Jeesusest renessanslikult atleetlik Apollo-Kristus, nii esitab Sandro Botticelli Neitsit veel enne emadust Veenusena ehk Ilu etalonina, püüdes sümboliseerida ilmselt mittereligioosse mõtlemise jaoks kõige kummalisemat hetke – sigitamisakti sigitamiseta (ehk pärispatuta saamise), Jumal-Isa tahteaktina.

Sandro Botticelli - Ave maris stella (1483)

Veenuse sünd – Hetk, mil Üks tõsteti rahva seast Üles

Veenuse astronoomiline trajektoor, mis joonistub pentagrammiks: Maa on keskel, kollane on Päike, punane on Mars, sinine Merkuur

Huvitava detailina täheldasin, et internetti on ilmunud esimesed ingliskeelsed loengud teemal Botticelli kood, 2009.aasta sügissemestriks. Jääb üle vaid kaasa elada võimalikule tõlgitsuslikule pöördele kunstiretseptsioonis.

[1] Ishtari on muuseas sümboliseeritud ka oktagrammi varal, ent mitte kunagi samaaegselt pentagrammi käibelolemisega.

** Eristuse tegemiseks okasnahksete hõimkonda kuuluvate organismide – meritähtede – ja Mere Tähe vahel kasutan edaspidi vormi Meretäht.

Plagiotopia

                   a Carlos Pessoa Rosa

Sob a cremação

da lente de contato Bandeira Lispector

da mão laureada Machado Bilac

do blazer ABL modelo fardão Giorgio Armani

construiu-se um monumento

em mármore de Paros

à tecnologia de ponta

Plástica Estética Plágio

rejuvenescimento da originalidade e vagido

Seja o máximo

Estar artista é ser mesmo contra a arte

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Texto&Imagem: Marco Aqueiva

Las ventanas son más anchas…

Hay violetas en las portadas amarillas de todos los diarios…

Alguien respira con los pulmones amplios que son de la multitud…

Cuando duermes, pareces  una caja repleta de secretos…

Vuelves la cabeza: cualquier escaparate te describe…

La lluvia se intuye ya en el fondo del verano…

Caminar sin rumbo es el sendero más seguro y predecible…

No me inclino, te busco…

La ceniza no es lo que queda de una llama, sino la voz clara del fuego…

La ciudad es un paso, la estación un atajo…

Escuchas el más mínimo susurro en una mirada…

Algunos pronombres personales tienen alma y sexo…

Clica sobre el enlace siguiente para escuchar la canción que acompaña al texto:Inger_Marie_Gundersen___Will_You_Still_Love_Me_Tomorrow

Las vísperas son remolinos del cuándo  que, según cuentan a voces las estaciones, adivinan y aciertan los devenires siguientes. Son el tiempo en el que se alegran de antemano las noticias, lloran los parientes de quiénes serán cadáveres tras el paso de unas horas y los besos del amante se dibujan sobre el papel de seda que la intención recoge.

Las vísperas son el antes y el tan pronto, las flores que no se desaniman, una nube cuchicheando en el azul para que la saluden las aves que todavía no han llegado.

Son vísperas tu lengua y tu saliva…

Son vísperas las vísperas de todos tus abrazos…

Escucha la canción que acompaña al texto clicando el enlace siguiente: u2 & sting & peter gabriel – one – u2, phil collins, peter gabriel one live

Carne anhelante.

Preámbulo.

Nosotros.

Latido de la incitación.

Calma quebrada.

Fecundo inicio.

Más.

Reconocido deseo.

Pudor deshabitado.

Esencia en las posibles fantasías.

Carne en la voz, voz de la carne.

Aceptar.

Transgredir.

Los límites sucumben,

alcanzan horizontes

íntimos, secretos.

Afirmación

sin contrapartida.

Acto inicial.

Sueño en la piel de la realidad.

Preámbulo.

Llegada.

Abrazos nuevos.

Desnudez aceptada,

presentida.

Gemir.

Tu lengua, siempre.

Manos al vuelo,

en agitado vuelo.

Más.

Anhelamos más.

Signos identificados.

Anhelos declarados,

ahora incapaces de enmudecer.

Cuerpo.

Cuerpos.

Nosotros.

Excitado plural.

Piel como isla

navegando en la mar

de la saliva.

Piel como dádiva.

Piel y carne

sin sombras:

dos engarzado.

“No sé lo que está bien ni lo que está mal; lo que está permitido y lo que no lo está; no puedo alabar ni condenar nada. En este mundo, es imposible tener criterio ni principios coherentes. Me sorprende que haya gente que se preocupe todavía de la teoría del conocimiento. Si he de ser sincero, debo confesar que me importa un bledo la relatividad de nuestro saber, puesto que este mundo no merece ser conocido. Unas veces tengo la impresión de que existe un saber integral que agota todo el contenido del mundo, otras no comprendo absolutamente nada de lo que sucede a mi alrededor. Siento una especie de gusto acre, una amargura diabólica y bestial que hacen que incluso el problema de la muerte me parezca insulso. Me doy cuenta, por primera vez, de lo difícil que es definir esa amargura; quizá sea también porque pierdo el tiempo buscándole orígenes de orden teórico, cuando en realidad procede de una región eminentemente pre-teórica.

En este momento no creo absolutamente en nada y no tengo la mínima esperanza. Todo lo que nos atrae y seduce en la vida me parece vacío de sentido. No poseo ni el sentimiento del pasado ni el del futuro; el presente me parece un veneno. No sé si estoy desesperado, pues la ausencia de toda esperanza no equivale obligatoriamente a la desesperación. Ningún calificativo podría afectarme, pues no tengo ya nada que perder. Y pensar que lo he perdido todo en el momento en que a mi alrededor todo despierta a la vida… ¡Qué lejos me hallo de todo!”

En las cimas de la desesperación, E.M. Cioran.

Eu tento, juro que tento. Mas estou inevitavelmente poética. Até os meus relatos estão. E é sem querer, mas adoro rimar poético com patético. E eu sei que nem tudo que é poético é também patético, muito pelo contrário. Patética é apenas como me sinto quando me percebo poética. E faço rima besta. E a rima é outra coisa patética, poética, lírica e… irresistível.

… Enquanto questionava a mim própria, pensava em como tudo o que me move vem do sentimento: do amor, da dor, do medo, do entusiasmo. Do mesmo jeito como acontece como o que me mantém inerte. E lembrei que com todo mundo é assim também, acontece do mesmo jeito com qualquer um. E aí me senti igual, e ser igual é tão comum, tão chato, tão banal.

Mas eis que um desastre pessoal aconteceu, e não é que até dele eu fiz poesia? Era dor e drama, que virou emoção poética. Quando a gente está diante de algum problema, sempre aparece alguém para dizer: “há males que vem para o bem.”, pode esperar! Na hora é difícil ver qualquer bem diante do mal que uma situação e/ou uma pessoa te causam, mas depois, só depois, você começa a entender como funciona esse “mecanismo”…

Não faz muito tempo, eu chorava de soluçar, feito criança, por uma amizade que morreu. Não adianta… acho que nunca vou aprender a lidar com a morte, seja de que espécie for. Mesmo assim, mandei flores para o velório e enterrei tudo o que sobrou no meu coração.

Enterrar relações humanas é quase tão difícil quanto enterrar sentimentos, mas, às vezes, é chegada a hora.

Já sentiu que você podia sair do seu corpo e se ver do lado de fora, como se fosse expectador de si mesmo? Senti isso poucas vezes na vida, sempre em situações carregadas de adrenalina, e, normalmente eu não gostava do que via. Sempre esperava mais de mim e ficava desapontada, mas dessa vez, ahhhh, dessa vez foi diferente…

De repente aquela amizade pareceu ter a face completamente desfigurada por um ódio que eu não consegui desvendar até hoje de onde vinha, só consegui ver para onde ia: diretamente para mim, e gratuitamente. E a mim só cabia negar aquele “brinde”. E foi o que eu fiz. Rejeitei o ódio com a mesma veemência e educação que recuso um pedaço de jiló. Afinal, nem tudo que é de graça é, necessariamente, bom. 

Ouvi palavras duras e foi como se eu tivesse o meu coração apunhalado, como naqueles filmes de guerra, naquelas cenas dramáticas quando o oponente enfia a espada no coração do inimigo enquanto olha nos seus olhos sem a menor culpa. Naquele momento morria uma amizade. Mais um amor era, lamentavelmente, desperdiçado.

A minha maior surpresa foi ver que quanto mais o clima se tornava desarmonioso e denso, mais o meu tom de voz diminuía e a minha calma eu mantinha, antes era tão raro quando isso acontecia… Contrariando o efeito “ação x reação“, não briguei, não gritei, não xinguei, na verdade, eu mal falei, apenas olhei incrédula o que acontecia, com a certeza absoluta de que fazer qualquer coisa senão assistir aquela cena lamentável e respeitar a decisão que estava sendo tomada naquele momento era a única coisa que o meu bom senso e a minha educação permitiam.

Fui embora com aquela espada cravada no coração, que, por sua vez, batia no ritmo de música dramática de novela mexicana. Fazer o que se era assim que eu me sentia? É claro que depois chorei, chorei de soluçar, parecia uma menina, mas ao mesmo tempo me sentia mulher, cheia de orgulho por me enxergar tão madura.

Me emocionou constatar que, de alguma forma, em algum momento que eu ainda não consegui identificar, eu evolui, e não que isso me faça sentir superior, apenas melhor, não melhor do que ninguém, mas melhor do que eu era. Sentir orgulho de mim mesma me fez sentir diferente.

E é bom, apesar de raro, me permitir sentir especialmente diferente, mata a banalidade de ser igual, de fazer como quase todo mundo faz, de agir como a maioria – por defesa, naturalmente  - agiria, se estivesse no meu lugar.

E aí, eu entendi: às vezes a gente sente igual, sofre igual, pensa igual, mas pode muito bem agir diferente.

Roberta Simoni

PICTURE BY OERTER

Pensarte es desposeer

mi voz tras haberte nombrado,

aproximarte a la idea,

darte forma nueva,

construir

recuerdos

como espejos

en los que tu identidad cálida flota.

Pensarte  es acontecer en ti:

herida abierta que se busca

para renovar la propia carne,

huellas, imágenes,

devenir que alcanza el día

en el que inusitadas golondrinas

te trasladan a mi mente.

Pensarte es el instante sucinto

y reiterado en el que en habitas en mí.

Te pienso

y quiebro lo que queda de mí misma

en el sótano  frágil de mi alma.

Para escuchar la música que acompaña a este poema, abre en una pestaña nueva el siguiente enlace:pink floid – wish you were here(2)

Broken angels decide
When we’re falling, and who will make it alive
I’m not the sensible type
When I’m with you, darling, nothing ever goes right

Sobre a coisa em si.

Nossa primeira experiência em ensaio da relação entre a dança e a moda se deu através do uso de plataformas. Num primeiro momento, podemos pensar nelas como sapatilhas. Mas provavelmente é mais que isso. Veremos nos desdobramentos da pesquisa.

De cara vê-se que este adereço modifica a forma do corpo, o volume dos pés não é o natural. A plataforma sugere um pedestal, dá a impressão de o corpo flutuar em cima de algo fixo. Como costumava-se representar o corpo nas esculturas clássicas.

As questões iniciais são: como a percepção do corpo e do movimento se dá pelo uso do adereço? Quais os vocabulários possíveis de movimento nesta condição? A presença cênica é influenciada pelo sapato?

E a partir daí sugere-se uma poética.  Pois justamente não é na coisa em si que a poética se desenvolve?

Nossa poética é um sapato.

escrito por Júlia Abs

Roma all’8 al 14 novembre (inaugurazione: 8 novembre 2009 ore 19.30) Via delle Conce 14, Circolo Arci “Rising Love” di ospita la mostra di Flavio Carbonaro Solo a cura di Silvia Bagnacani.
Nato a Roma nel 1982 e diplomato presso l’Accademia delle Belle Arti di Roma, ha partecipato a numerosi eventi artistici, sia personali che collettivi, in Italia  e all’estero. La prima forma d’espressione artistica a cui SOLO si avvicina, è l’Aerosol Art, i graffiti; l’attrazione per questa forma d’arte lo porta ad approfondire e ad indagare la poetica dell’artista newyorkese Ronnie Cutrone, presentando come progetto finale all’Accademia delle Belle Arti di Roma, un’antologica sull’artista americano, conosciuto e intervistato personalmente a New York.  Le opere presentate al Rising Love appartengono ad una serie in continua espansione ed evoluzione, lavori caratterizzati da un’infinita potenzialità espressiva che nasce dall’unione di tecniche e soggetti differenti, un’ alfabeto artistico che SOLO ha accumulato nel corso degli anni, frutto dell’impulso creativo e della libertà da ogni supporto e tecnica. L’evento è supportato dal mensile sulla creatività e il lavoro NEXT EXIT, per l’occasione in vendita presso il circolo Rising Love. (ballerine)

PALABRAS A TU BOCA ÚNICA…

Ahora es un instante tan profundo como la punzada que propicia el placer. Es el minúsculo intervalo de tiempo que me separa de ella. Se quiebran las razones para esperar, quedan deshechos los argumentos que no explican, aunque lo intenten, el porqué ni el para qué de la distancia entre ambas.

La humedad se hace signo y en su interior, reconozco mi impaciencia, mi necesidad de aproximarme a ella y permitirme permanecer hasta el segundo en que mi respiración me lo impida. Nada es igual que la intersección que presiento, nada me conmueve más que poseerla, despacio, sin límites reconocibles.

La he buscado desde el tiempo más remoto. La soñé en los días en que el amor era únicamente una posibilidad distante y azarosa.

Ahora, cuando siento cómo interrumpe el aire con sus movimientos ínfimos, mi anhelo de ella es tan intenso que recuerda una adicción instaurada más allá de la dependencia.

No me sé nadie si ella no me busca. Mi alma pierde el tornasol de los recuerdos si ella se aleja. Nada soy, ni siquiera la sombra de una sombra, si su interior de agua no me baña. Mi nombre son sílabas fantasmas, leves sonidos extraviados en el universo improbable de la lógica errónea e inexacta si ella esquiva pronunciarlo. Me dibujo incompleta sin el pincel de carne roja que la marca. No soy más que una piedra hundida en el fondo de un lago negro,  inventado por las orillas de la tierra a la espera de que ella me recorra.

La necesito, la busco y la pretendo. Acecho su recorrido, su perímetro, su esencia. Anhelo ser en ella lo que otras no fueron capaces de incendiar ni provocar, cuando el tiempo se llamaba ayer y ella era ausente. La necesito, la busco, la pretendo…

Ahora es un instante tan profundo como la punzada propicia del placer. La tendré, será mía, seré también en ella.

—Acércate, dame tu boca —me dice tu boca anhelada y perseguida.

Para acompañar el texto con música, abre en una pestaña nueva el siguiente enlace: 02-Romeo And Juliet

Cortometraje realizado por “The People’s Republic of Animation”, con Nick Cave como narrador. Dirigido por Eddie White y Ari Gibson. +info