Marre de sortir les poubelles?? 

Voici un sac poubelle vraiment design : Des petits poissons rouges nageant gaiement! Avec ca, au moins, vous pourrez vous différenciez de votre voisinage! Et même si sortir les poubelles reste une corvée en soit, elle sera sans doute plus marrante grâce à ce sac poubelle vraiment sympa!

De plus, ce produit est ultra résistant, 100% biodégradable et ne contient aucune matière toxique.

Un geste pour l’environnement et faire sourire les voisins, vous ferez d’une pierre deux coups

Je trouve ce produit vraiment sympa! Comme quoi parfois un rien peu faire la différence

Le prix de ce produit varie entre 10 et 14.99 euros pour le lot de 12 sacs et le concept inventé par l’agence Wieden & Kennedy et est disponible entre autre sur le Site : www.Suck.Uk.com.

Sources:

http://www.nodshop.com/cadeau-original-maison-deco/poubelle-poissons-rouges-p-3680.html

http://www.etrangenouveauxproduits.fr/blog/page/3

http://www.dandies.fr/des-sacs-poubelles-originaux

Le Poisson Rouge rides a weird line between being NYU brosky bar and simpatico hangout for the avant garde.

Regardless, Atlas Sound: bad sweater, broad shoulders, bad lyrics about girls, stiff bass player, other guitarist who has weird guitar posture, funny banter about belt buckle. Does this sum it up?

Bradford, the lone cowboy behind AS began his set with harmonica and sweater and guitar and it was OK, but when he ended his already seven songs too many set with another lone acoustic number I was gritting my teeth. One of his songs in particular about not dying alone seemed awfully trite and the guitar loops were getting old by about song three. Good guitar craft and cool multi-instrumentalism, but overall, I would’ve been satisfied to see him play five songs and be done with it.

Broadcast hit the stage with seventeen mintues of trippy synth noise brought on by two Dr. Samples and some pedals. They had swirly black and white projections while the audience rocked on their heels in anticipation, waiting to see where all this witchcraft would go. The dude wore a nice patterned sweater and the woman wore some white flowy madness.

After their floating through about twenty minutes of Broadcast’s pscyhedelic sound pudding, the audience was treated to the hits. They played “I Found the F” and “Black Cat” and some other poppy stuff that I couldn’t identify.

For the last song, lead singer Trish Keenan pulled out a three stringed Eastern folk guitar to play some harsh yet sweet drones while white capped drums repeated driving the audience into a meditative sway.

Overall, good set, but the sound was a bit muddy.

Bye!

Lé série débarque bientôt sur www.cut-cut.fr!!!

This site has already flagged the extraordinary young clarinetist José Franch-Ballester. If I’m right about his artistry, those of you within reach of Le Poisson Rouge will want to go hear him there on this coming Tuesday. He’s doing a concert with a pianist about whom I hear good things, Adam Neiman, who will also play a Chopin Ballade on his own. Last time I heard Mr. Franch-Ballester, the clarinetist from Valencia did the best Poulenc Sonata (with Anna Polonsky) that I have ever heard. Now he is going to play it with Mr. Neiman — who also, as composer, has contributed the piece that is opening the program, about which he tells me:

The Two Elegies for Clarinet and Piano are actually my own arrangements of my Two Elegies for Voice and Piano which I wrote 10 years ago. The original songs are lyric, mystical, and powerful vocalises, and I maintained the simplicity of the original vocal line while making it truly idiomatic for the clarinet. Both works are emotional and spiritual journeys captured in sound, and they are very close to my heart.

The concert’s at 7:30 p.m., and here’s the program:

Adam Neiman: Two Elegies for Clarinet and Piano (world premiere)
Chopin: Ballade No. 4
Brahms: Sonata No. 2
Arturo Márquez: Sarabandeo
Poulenc: Sonata for Clarinet and Piano
Kenji Bunch: Two Pieces from Cookbook

* That’s Valencian for Orpheus with Clarinet.

So I get a chance to take a pic with Jamie Lidell as he’s leaving Le Poisson Rouge and after so many years of practice, my self-photography failed me right at that moment. Of all the times for my aim to be off… sadness.

He was clearly trying to skedaddle, but was so gracious when I asked for a picture. Heart!

Généalogie de l’avenir

Il y a une certaine vulgarité à laisser un testament,

Dites moi ce que les souscripteurs ont a céder,

Une part de leur futur, quelques fellations anonymes,

De faux actes de fidélité, le Capital ou la Bible,

Des si et les premiers pas du petit dernier en vidéo,

Finalement gardez vos pathologies, échecs et thérapies,

Avoir une préférence pour la poussière plutôt que les larmes,

Qui suis-je ? Agent immobilier ou engrais en instance de plantation,

De la banque du sang au don d’ADN, faisons un constat à l’amiable,

Internat et usine

embrigadé dans le soi commun, on parle à la première personne au nom du libre arbitre,

on est un titre, on a un trait, identique, on est un en dépit de l’individualisme pour tous,

barricadé dans le groupe des solitaires avec des poignets et sans mains, on collabore sans l’autre,

des suites de lettre d’états civils, de portrait mi copie mi unique, manufacture à humanisme sans masse

Le musée laboratoire

Le passé progresse, mandaté par les démarcations

Immuables et muettes,

Configure le chant de bétails,

Les visiteurs migrants déçoivent les vestiges,

La notice de la machine à voyager à travers le temps

Se trouve dans la bouche, pas dans la main,

Les gardiens passent le balai et tiennent en respect les captifs,

Chaos organisé et vertige de l’expérimentation naissent,

Avec le surpoids du globe dans les bébés-éprouvette,

Alors, singes savants, clones et marginaux retrouvent une table,

Et débattent de la dégénération d’un projet consanguin

Captivité libertaire

Part 1

La liberté a les cheveux ou le crâne au vent, des logos dans la tête,

L’industrie du textile comme idole, les projecteurs comme antidote,

Quand elle devient quelqu’un ou quelque chose, elle peut s’acheter,

Elle ne se souvient pas, elle se mue en souvenir, en porte-clefs

Part 2

Depuis la création de la religion humaine

La langue a été conçue autour du pouvoir

Avortant d’un universalisme marketing

La conscience s’acquière dans la souffrance

Ou dans le luxe social d’être moral

Car entre l’archétype et le stéréotype, il y a le client

Alors, dans la tête d’un poisson rouge, on est immortel

(Portraits robots et poupée de chair, Sylvain Souklaye. A paraître automne 2009)

It is a perennial accusation made against worshipers that they make their gods in their own image. I’m on record below as being a big fan of Le Poisson Rouge, but in today’s New York Times we are told

So you can imagine how gratified the composer [Arnold Schoenberg] would have been to hear this fresh, keenly dramatic account of “Pierrot Lunaire” presented at an informal club for an eager and receptive audience.

Whoa there.

Schoenberg famously put on his ideal concerts for years in Vienna. These were notoriously ernst affairs. Would the man who didn’t even allow applause take to the easy-going Poisson Rouge atmosphere? I think not. Not the man who said, “If it is art, it is not popular. And if it is popular, it is not art.”

Another thing that the chief critic of the Times may be forgetting is that, if Schoenberg had had his way, said critic might not even have been allowed at the Poisson Rouge performance, since Schoenberg customarily posted a sign at the door saying, Kritikern ist der Eintritt verboten (“Critics are forbidden entry”).

Le Poisson Rouge has been cited here before for its presentations and means of presentation. I’ve now been there for five very different occasions, and last night brought the best of those. In a program also flagged here recently, Alarm Will Sound gave a Derek Bermel evening.

While the music was consistently fine and the performances were of the highest virtuosity, the main point I want to make is one of attitude. I remember, years ago in the New Yorker, the estimable Andrew Porter’s expression of astonishment and pleasure when a chamber musician showed by a smile that he was pleased with a happy turn of phrase that he had just executed. We are not surprised when a member of an early-music group does this, and rock musicians of course have such facial demonstrations as an indispensable part of their stock-in-trade. But conventional “classical” instrumental musicians who aspire to be taken seriously (say, the player in most of your major string quartets or — goodness knows — the white-tie-sporting symphonic musician who dreams of a career in the Berlin Philharmonic) knows that the poker-face is part of the uniform. He’d no more laugh at a humorous phrase in Haydn than he’d wear flip-flops with his tails.

Thus, when the tacit violist in the front row right away reflected in the movement of his body that he was artistically involved in someone else’s playing, it not only increased my own involvement with the performance but it felt a little transgressive, too. But only for a moment. These folks are offering challenging “classical” music as though it’s something to be enjoyed. The fact that they aren’t ashamed to show their own enjoyment in their countenances and body-language gives us permission to imitate their involvement and share in their resulting satisfaction.

May their tribe increase, I say.

ça y est… un autre pas vers la féminité. Mes premiers talons hauts, j’aimais bien le look fifthies et en plus, le talon est large donc, la torture n’est pas au programme.

À me regarder aller, on dirait même  que j’ai porté des talons hauts toute ma vie…! 

p.s. Marvin les adore!

Je vous présente Marvin mon nouvel ami. Il adore gigoter dans son bocal, surtout quand on regarde Gossip Girl ! Et oui, je suis tombée dans cette secte et je n’arrive pas à décrocher!

Qu est ce qu il fait la ce poisson??? aucune idée…

Vous êtes seul? Vous cherchez Cendrillon depuis des lustres? Le prince Charmant depuis Mathusalem? Dans votre cahier des charges de votre Amour idéal, retenez ces principaux points:

• Ne tombez pas amoureux(se) de chacun de ses petits défauts, ses petites mimiques, ses tics aussi insupportables soient-ils. Autrement, dès qu’il s’agira de l’engueuler à ce sujet, vous n’aurez aucune crédibilité (risque rapide d’apparition d’un sourire sur votre visage)

• Évitez de lui dire trop souvent “Je t’aime” –toute les heures, ça fait beaucoup. Une fois le premier dit, il est cependant très dur de retenir les autres… vous allez en dire chaque jour!

• Apprenez-lui ces deux points logistiques

1. Les chaussettes sales vont dans le panier et non sous la petite table de chambre
2. Le frigo vide indique que les courses sont nécessaires…voire vitales

• Limitez le périmètre de présentation des produits en salle de bain: après exposition de deux déos, quatre crèmes pour le visage, 2 parfums, etc, dites stop!

• Engueulez-vous mais ne remettez pas en question à chaque fois votre couple. Hurler et s’expliquer permet de remettre les choses au clair…et ne fait que vous lier davantage l’un l’autre (Attention en fin d’engueulade, risque d’envie soudaine, de chaleur intense, de baisers fougueux…de draps à changer)

En réalité, le seul problème d’un Amour, c’est le déplacement, la mobilité. Cendrillon avec son pauvre carrosse ne pourra pas vous suivre bien loin. Le cheval blanc du Prince charmant ne lui permettra pas de longs voyages.

Faites attention à cette mobilité car une fois que vous avez désobéi scrupuleusement à chacune de ces mises en garde et que vous êtes entièrement infecté d’amour (il n’existe pas de réel vaccin ni traitement), il est absolument impossible de se détacher d’un tel Amour.

Alors imaginez que vous soyez obligé de partir pour Hong Kong 8 mois et de laisser tout seul p’tit Amour: quel désastre! On met le poisson rouge dans un carton, le bocal dans un autre. On prend les chaises et on laisse à l’autre la table.

Et puis, on espère qu’au retour, le poisson rouge aura survécu à son p’tit bocal de transition et qu’il se sentira aussi bien qu’avant, voire mieux, une fois son ancien bocal réintégré. Espérons aussi que la table aura toujours besoin des chaises…qu’elle n’en aura pas trouvé d’autres en leur absence.

En même temps, n’avons pas signé pour cette vie, pour ces règles, ces surprises? La vie passe, nous changeons, tout se modifie constamment autour de nous. Il faut avancer, tenir en équilibre sur la poutre avant de savoir correctement marcher dessus. Chaque nouvelle étape est une nouvelle poutre, une nouvelle difficulté. Il faut s’habituer mais on finit toujours par faire face.

Dan

La série de spots rétros autour des grands évènements de 1969 est enfin visible sur le net! Trois films réalisés par Frédéric Ruiz, interprétés par Dominique Langlais et Marinella Hamm. A la caméra et la photographie, Matthieu Buirette, au son Grégory Lemaitre. Le montage est assuré par Antoine Delaporte himself, avec l’aide de Julien Grinberg pour l’habillage sonore. Le tout est produit par Alain Dalbera et “3 lézards au soleil”.

This was kickoff night for the New York Gypsy Festival, 2009, taking last fall’s week of delirious fun at Drom to the next level. While this year’s festival will also take place sometime in the fall, the promoters will be putting together monthly shows in preparation for the big event and this was the first. And it was a mobscene, but a comfortable one, a sold-out room full of unpretentious, multi-ethnic twentysomethings, a throwback to Saturday nights at Mehanata ten years ago with not a single $500 bedhead haircut or pair of Elton John-sized glasses anywhere in sight. These people just came from all over to party. Nobody was disappointed.

Among New York gypsy bands, Romashka are second in popularity only to Gogol Bordello. They took the stage minutes after eleven, opening their too-brief, barely forty-minute set with a dark, lushly beautiful version of the Roma anthem Djelem Djelem highlighted by the haunting strings of violinist Jake Shulman-Ment and Lev “Ljova” Zhurbin’s viola, trumpeter Ben Holmes adding a plaintive solo after the second verse. Frontwoman Inna Barmash – recently reviewed here in a rare duo show with Zhurbin, her husband, at Small Beast at the Delancey – once again teased and then riveted the audience with her voice. Like all the best dramatic singers, she only goes for the kill when absolutely necessary. In this case, she waited until the band’s last song, an alternately hushed and frenetic, noir cabaret-tinged number before cutting loose with an astonishingly powerful blast of vocalese.

Otherwise, the band alternated between bouncy, upbeat dances, a tricky Balkan trumpet tune and a torchy Russian tango as well as some even darker material which proved to be the most captivating. Barmash told the crowd that one of those tunes was their “Russian nightmare song,” as the band added tongue-in-cheek horror-movie flourishes during its slow introduction, then going up and down and finally ending with a big burst of sound from the tuba. Their big, enthusiastic crowd wanted an encore but didn’t get one.

Which was ok because the New York Gypsy All-Stars were on next. This time out the Drom house band brought their A-game, not only because they had a full house but also because the iconic Selim Sesler - billed as “the Coltrane of the clarinet” – was scheduled to play with them. Their frontman, clarinetist Ismail Lumanovski is an extraordinary player in his own right, leading the group through a blistering series of haunting dance numbers and a couple of one or two-chord jams that the players used to show off their sizzling chops. This time around bassist Panagiotis Andreou stayed within himself, then playing a fiery horn line when the time came to introduce the next number. Kanun player Tamer Pinarbasi added a dark, spiky and spicy intensity. Then they brought up Sesler and the crowd went wild – how refreshing to see a bunch of American kids screaming for a balding, middleaged Turkish guy. It was a summit meeting, absolutely fascinating to witness, especially listening to the contrasting timbres of the two clarinetists when they doubled each others’ lines. Sesler has dazzling speed but maintains a confident, round tone that made a vivid contrast with Lumanovski’s restless, burning style. The effect was even more striking when the two alternated solos. Coltrane he may not be (Miles Davis is the more obvious comparison), but he is unquestionably a talent who should be far better known here than he is.

The “legendary trumpeter of the klezmer underground,” as the promoters aptly billed Frank London, may have played earlier, or later (it was pretty much pandemonium upstairs, with the line all the way around the block); it was impossible to tell. It would come as a shock to find out that his set had been anything short of outstanding as well. By two in the morning, the crowd hadn’t thinned, still bopping to the pan-Balkan Mehanata-style mix that the dj was spinning, but for those who’d been running around to concerts and galleries all day, it was time to call it a night.

I think I’ve mentioned, the Info Pusher and I spent last week in New Yawk City – my first trip there. And I had some very nice musical experiences (getting burned hilariously by Charles Tolliver’s bass player, for one). Heard some brilliant buskers. Listened to stories about Songs at The Moth. And probably best, we were able to see Charles Spearin’s show The Happiness Project. I’d heard about it (and heard part of the track Vanessa) on the CBC, but had missed the show – so I was thrilled to find it playing near where were staying in NYC, first night we arrived.

The idea behind The Happiness Project album is that Spearin recorded conversations with his neighbours, concerning happiness, and then found the music in their speaking voices and wrote music around them. I won’t say more; you can hear a sample below, and then you ought to get a copy yourself. The vinyl edition, available at Rotate This, allows you a download for your iPod.

This was among the greatest shows I’ve seen. The venue was beautiful (La Poisson Rouge in Greenwich Village); the opening acts were classical experimenters playing Stravinsky on violins and pianos and macbooks; I was happy to chat with Dave Clark, whom I admire; and people were friendly and open; and I was with my girl on my first night ever in New York.

Vanessa

J’ai toujours aimé les animaux.

Et généralement, ils m’aiment bien aussi.

Du coup, je me demande bien où ça a pu coincer.

Mon premier compagnon fut un hamster. Mon père considérait que c’était un excellent moyen de grandir et de se responsabiliser. Je m’en occupais avec soin, veillant à son confort en nettoyant régulièrement sa cage (la vraie raison était que si je ne changeais pas sa litière, ça sentait la mort dans ma chambre).

Il mourut au bout de quelques semaines dans des circonstances mystérieuses (mettant fin par la même occasion à mon expérience scientifique « combien de gommes un rongeur peut-il ingérer ? » avec un score de 2.5).

Un second vint remplacer le premier. Cette fois-ci, j’eus le temps de m’y attacher, lui apprenant notamment à grimper le long de mon bras. Je n’en fus que plus malheureux lorsqu’un soir, je découvris une cage vide et le chat de ma sœur tout ronronnant, allongé juste à côté (ce fut sans doute le début de ma haine pour les chats, mais je vous en reparlerai).

Devant mon émoi, mon père préféra oublier l’idée du compagnon animal durant quelques années.

Puis vint Mistouflette, petite boule de poils canine de sexe masculin. J’adorais jouer avec lui, le promener, le nourrir ou lui lancer la balle (et casser un carreau accessoirement). Mais Mistouflette était aussi un vilain fugueur. Mon père, en homme prévenant, avait installé un grillage tout autour de notre cour. Il me mit en garde contre ma sale habitude de ne jamais fermer le portail, prédisant la disparition de mon chien.

Ce qui devait arriver arriva. Mistouflette se carapata un soir et finit par se prendre pour un passage de roue de voiture. Le fautif qui avait oublié de fermer le portail n’était autre que… mon père.

Autant vous dire qu’il ne me sermonna plus jamais au sujet des portes mal fermées.

Les animaux, c’était fini pour moi. Puis vint le moment de mon départ pour la grande ville et l’arrivée de Rhododendron, mon poisson rouge d’appartement.

Et autant vous dire qu’il est la preuve vivante que les membres de son espèce ne sont pas cardiaques.

Lui et son bocal séjournant sur le plan de travail de ma kitchenette, Rhododendron est exposé à tous les dangers. C’est ainsi qu’un jour, mouvement brusque en cause, une quantité non-négligeable d’eau de vaisselle vint rendre visite au poscail.

Plus récemment, il du se réfugier dans sa magnifique caverne en plastique, un couteau à steak étant venu se planter dans le gravier de son bocal, le malotru..

Pas rancunier pour deux sous, Rhodo continue de venir se faire chatouiller le dos lorsque je plonge un doigt dans l’eau.

Enfin, il préfère quand même que je n’oublie pas de m’essuyer les mains après avoir manipulé de l’eau de javel…

The Music of Arthur Russell
Saturday April 4^th at 10:00pm
Le Poisson Rouge
158 Bleecker Street
Tickets: $12 advance/$15 door.

Le Poisson Rouge presents a tribute to the composer Arthur Russell, who established himself in New York’s vibrant downtown music scene of the 1970s as an eccentric chameleon, creating across and playing his cello in a wide variety of experimental and popular genres.  When Russell died in 1992 at age 40 due to AIDS-related illness, his most celebrated output was the collection of leftfield disco records he produced under monikers such as Dinosaur L and Loose Joints, although he left a huge body of work behind him-minimalist chamber music; country-tinged rock from his band the Flying Hearts; meditations for solo voice, cello, and electronic effects-much of which has been posthumously released on record labels such as Audika, introducing Russell’s brilliant, gentle sound to new audiences across the globe.

This concert of live music, held on the anniversary of Russell’s passing, will bridge the gaps between the extremes of his practice, and will include instrumental works, dance tracks, and songs played by an ensemble of Russell’s original collaborators in addition to a few special guests.   A dance party follows with DJs and a special late-night performance.

Arthur’s Landing was formed by Russell’s closest friends and musical colleagues: Steven Hall, Ernie Brooks, Peter Zummo, Bill Ruyle, Joyce Kirby, Elodie Lauten, Mustafa Ahmed, and John Scherman.  It is frequently spoken that Russell worked with the crème de la crème of New York’s downtown music community.  Here they are, as one collective, performing Russell’s songs as no one else can.  Sitting in with Arthur’s Landing will be musician-composers Nick Hallett and Alex Waterman.

They will be joined by special guests, including Nomi (of Hercules and Love Affair). DJs Lee Douglas (Rong), Justin Vandervolgen (ex-!!!), and Dan Selzer (Acute) play Russell’s disco classics, while artist Rafael Sanchez caps off the evening with a special performance to Dinosaur L’s “Go Bang!”

This concert is being co-presented by Wordless Music as part of its Spring 2009 season, along with Justine D., BoomBOOM and Nick Hallett.

Aujourd’hui, mon poisson rouge est tombé amoureux d’une orange ! Après avoir passé l’après-midi à la fixer, il fut pris d’une crise d’angoisse quand j’ai voulu la manger. Seule solution : remettre l’orange à sa place. Depuis ? il n’a pas bougé d’une écaille. VDM

(anecdote bien entendue tirée du site VDM, le mien de poisson rouge a fini par mourir de sa belle mort [après avoir trucidé son compagnon de bocal])

Bonne nuit à tous, sur ce.

Adieu, un mot tout simple que l’on dit très fréquemment pour dire “au revoir“, “à bientôt” voire “bonne santé” en Suisse. Il y a quelques mois c’est pourtant un Adieu bien français que je me suis pris en pleine poire…pardon en plein sms.
Depuis, nous avons réglé à l’amiable l’ensemble des démarches assurant la séparation paisible des deux parties. Pour plus de simplicité dans les démarches, j’avais même proposé à ex-my-love de jeter toutes mes affaires restées à son domicile.

N’ayant pas de nouvelles, et ne m’en souciant pas davantage, je ne m’étais pas intéressé à savoir si “mes dernières volontés” avaient été réalisées…

Apparemment, ces dernières volontés furent comme les précédentes:  ignorées! J’ai donc eu l’immense chance de récupérer mes affaires dans un sac minuscule et minable ce jour. Mais ce qu’il y a de plus drôle reste le contenu…

Des lettres que j’avais écrites (pourquoi me les rendre? les fautes d’orthographe n’étaient même pas corrigées!), un sachet ouvert et usé de ces petits flacons de solution oculaire (c’est un peu comme offrir un sachet de thé déjà utilisé, ça ne sert pas à grand chose), une paire de ciseaux de cuisine et mon ancien parfum. Certaines choses manquent cependant…ça doit encore lui servir… aurais-je la chance de recevoir un jour un autre sachet?

La conclusion? Deux points:
- étrange que je n’ai rien eu à lui rendre. Est-ce une question d’engagement? Qui s’est le plus investit dans cette relation? Est-ce le même qui regrette qu’elle ne soit +?
- comme toujours durant cette même-relation, j’ai du me satisfaire tout seul! J’ai brûlé les cartes et jeté l’ensemble…en sauvant la seule chose vraiment intéressante: mon livre de Marc Levy, Où es-tu, rescapé parmi les décombres.

Jean-Jacques Goldman disait “Je prends le poisson rouge, tu gardes le bocal“… j’ai eu le droit aux vieux galets qui trainaient au fond de l’aquarium. Ce n’est pas plus mal, je ne pouvais plus voir le poisson!

Il y avait déjà trois poissons rouges dans l’entrée. Elle voulait un petit chien, comme ceux que l’on peut voir au pet-shop de la galerie marchande de la grande surface de bricolage. J’ai toujours été contre. C’est sûr ils ont l’air vraiment  adorable ces petites boules de poils mais ! La corvée pissette de l’animal à six heures le matin,  ça finit très vite par te retomber dessus. Cela ne fait pas de doute et il est hors de question que je me retrouve dans le quartier, tenant la laisse du clebs d’une main et tout le nécessaire à toutou dans l’autre main soit, une petite pelle, quelques sacs en plastiques, quelques feuilles de papiers journal ainsi que des gants.

Et puis, il y a eu cette émission de télévision, il y a de cela deux ou trois jours. Il y était présenté tout un tas de petits compagnons sympathiques et rigolos lors de cette spéciale. Beaucoup de chiens et de chats “savants” et puis surtout, un jeune couple qui possédait une perruche qui ma foi causait plutôt bien. Elle apprenait tres vite même. Tiens par exemple, elle su répéter le nom de l’émission – zoom it – en si peu de temps que le public dans la salle avait fait des “Hoo-o” d’étonnement. Moi aussi, j’ai fait des “Hoo-o” d’étonnement mais le lendemain, après avoir lu ce mail de Noriko.

” Nous avons acheté inko”

Inko ?  Ca veut dire perruche ! Je le savais parce que  moi aussi j’avais vu cette émission ; par contre, je n’aurais pas deviné que cela aurait  débarqué à la maison … Pour le moment, tout le monde s’efforce de lui apprendre des mots facile à retenir mais dans quelques semaines, ça va faire comme avec les kingyô de l’entrée, il n’y a que moi qui pense à leur donner à bouffer ! 

J’ai allumé la lumière, le jour ne s’était toujours pas levé. J’ai allumé la lumière puis j’ai réalisé que tu n’étais plus là, que tu ne reviendras plus. Tu ne me regarderas plus à travers la sphère de verre, ne brilleront plus jamais mes yeux à te voir te noyer à longueur de journée. J’ai rallumé la lumière et compris que ce n’était pas tellement une bonne idée.

Je me suis habillé et en nouant mes lacets je regardais naïvement ton ancienne demeure comme pour te surprendre ressurgissant de nulle part, me dire que tu seras là pour encore longtemps, que je me noierai pas tout seul les soirs de pluie, que l’hiver ne sera pas gris.

J’ai pris le chemin du cimetière des fleurs grises et le bonheur ne m’y attendait pas. J’avais froid dans mon vieux pull noir mais j’ai appris à déguster cette sensation quand seuls on se noyait ces dimanches de pluie. J’eus un frisson et sentis que tu flottais dans mon cœur, j’eus un peu le vertige, tu flottais dans ma tête aussi. J’ai tiré le portail rouillé et le néant me fixa du regard, comprenant que j’avais dérangé sa triste quiétude je m’excusai au néant. J’ai pénétré l’interminable allée et plus j’avançai vers toi plus cet état nauséeux m’imprégnait le cœur. Tu gigotais de plus en plus dans ma pensée, mon corps se remplissait d’eau et tu flottais dans les moindres détails de mon corps.

Je me suis mis à genoux devant ta tombe et me sentis tout petit, je n’osai en pleurer. Le soleil commençait à se lever, les pissenlits que j’avais ramenés pour toi avaient séché. Je t’en planterai d’autres, mais j’ai bien peur que toutes ces racines ne te crèvent le cœur encore plus.

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