meine recherche fähigkeiten waren heute gefragt als eine liebe freundin nach einem bildbearbeitungsprogramm gesucht hat, welches fotos a la andy warhol kreiert … hier nun letztlich zwei tolle links, mit denen man easypeasy tolle ergebnisse erzielen kann:

big huge labs: http://bighugelabs.com/popart.php (siehe unteres beispielbild)

shadowfire warholizer: http://www.shadowfire.de/warholizer

Aus aktuellem Anlass eine Pop Art Collage zu “20 Jahre Mauerfall”.

Amylee : Un style fashion’Art où la peinture se veut clairement Pop et Glamour !

Jeudi soir, je me suis rendue à un vernissage fort sympathique. Malgré le temps et la nuit qui tombait déjà, j’ai été rencontrer cette artiste que je ne connais que via le web.

Pétillante et très accueillante, Amylee vous invite dans son univers Pop, mode et paillettes. Toujours inspirée, par les clichés de VOGUE ou de l’OFFICIEL l’artiste reproduit des photos de mode sur des toiles en relief.

Les tons sont chauds, les couleurs sont vives, les silhouettes sont structurées et relevées, temps à autres, par une touche de fluo, de paillettes ou de doré.

Aymelee suit les saisons des défilés et révèle la fashion attitude sous un autre jour. Les toiles étaient suspendues sur des cintres, comme le seraient des pièces de hautes coutures. Une idée originale qui  complétait l’idée de complémentarité entre stylisme et peinture.

Un lieu très agréable, un accueil et une ambiance très décontractés, des explications volontaires et claires, un bon DJ house-lounge pour lier le tout…Shaker ! Vous obtiendrez le cocktail du vernissage réussi !

Malheureusement l’expo c’était hier et hier seulement. Les absents, je vous je vous invite vivement à découvrir le blog d’Amylee !

Am 03.05.09 erblickte unsere Tochter Matilda in Münster das Licht der Welt.

Die folgende Aufnahme entstand nach einem Badetag…

El arte POP es un estilo muy típico de años sesenta y setenta del siglo XX. Nació y se desarrolló primero en Estados Unidos (Nueva York fundamentalmente) pero pronto pasó a Europa occidental.

El pop es toda una cultura de esa época ligada a los medios de comunicación de masas, al consumo de drogas, a la música, a la vida enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo desaforado y a un gusto generalizado por lo inmediato y efímero.

Los artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa.

No se crea realmente nada nuevo sino que más bien los artistas POP hacen llegar al gran público las diferentes propuestas artísticas. Tal vez sea el primer estilo artístico que procura ser comprendido por todo el mundo y que se esfuerza por mostrar una estética popular. Contornos claros, colorido variado y fuerte y ausencia de grandes mensajes. No hay reivindicaciones, denuncias de injusticias, heroísmos o grandilocuencias.

El consumismo y la imagen, reyes de nuestro tiempo, son los dueños del POP. De ahí la complicidad con el mundo de la publicidad y el cartel promocional. A los artistas POP les interesaba más vender que innovar artísticamente.

Los diversos pintores de este estilo reaccionan contra el abstractismo al considerarlo alejado de la realidad y difícilmente entendible por la población. Ellos se basan en la realidad cotidiana, a veces demasiado cotidiana ( botellas de Coca Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.). Eso sí, todas las obras presentan enormes dimensiones.

Es posible que estés tentado de pensar que este arte POP es tan simple que cualquiera lo puede hacer. Es posible, pero en arte lo valioso es la originalidad, lo nuevo. Sin embargo la copia no se cotiza casi nada. Así que ya sabes, si crees que vales como artista, no copies nada anterior, invéntate tú algo y a ver si tienes suerte.

En esta exposición puedes ver obras de dos grandes maestros del pop:

Roy Lichtenstein y Andy Warhol.

Lichtenstein inspirerad

Warhol inspirerad

Illustrerad

Svartvit

Wirklich sehr gelungener Viral von Bon Yurt inklusiver feiner Site mit individuellen und coolen Becherdesigns. Leider reichen meine Sprachkenntnisse nicht aus, um diese Aktion wirklich schildern zu können. Was ich allerdings sehe genügt auch irgendwie.

PAINTBALL POP ART | www.bonyurt.com

youtube.com

I checked the forecast this morning, and we’re going to have another warm, sunny day. Since the weather man brought such good news, it’s only fair that I provide you with the best design stories hitting the world today. Sunshine and design – what a way to kick off your Tuesday with a bang!

The website dornob quite literally surpassed itself today, boasting a whole host of inspiring design offerings. Take a look at this youtube video by BLU and marvel at his inspiring stop motion grafitti animations. As his works move along they twist and morph unpredictably to become uncanny new creatures and strange objects. This BLU chap has got some style!

Video credit: youtube

dornob: Innovative bike furniture

Image credit: dornob

It’s thanks to my lovely neighbour Lucinda, that we have this story – and I can’t help but cower in admiration at this stylish, sustainable and self-sufficient solar home on the sea. This ultramodern minimalist house is an awesome feat of engineering, designed to be entirely off-the-grid and completely energy-independent.

mocoloco: Batman and Robin lamps

The Telegraph: Pollock hid signature behind painting

Are you any good at optical illusions? Regretfully I’ve always been useless at them – but for once I find myself seeing something beyond the abstract slashes of paint in Jackson Pollock’s 1943 Mural. Can you see what I see?

The Guardian: Top picks from the festival of quilts

Image credit: The Guardian

I am a huge fan of the colourful and distinctive work of Keith Haring. His thick black outlines and simple animations were a massive hit in New York during  the 1980s. Part of Haring’s democratic vision towards art, was his Pop Shop, which sold branded T-shirts, toys and magnets. The poptastic shop sadly closed in 2005, but the Tate Modern’s exhibition Pop Life: Art in a Material World has recreated the shop to its former glory. It’s imperative that you check this exhibition out.

The Guardian: Top pick of wallpapers

Daily Mail:  Spacious new homes are back in fashion

Design week: European design day to be celebrated

BBC: Booker prize will be announced next week

And as a slight postscript, the BBC has revealed that the Booker prize will be announced next week, in preparation for the improving read-athon that you should be preparing yourselves for, I recommend that you check out mydeco’s top pick of  bookcases

That’s all we have time for today, but I look forward to seeing you same time, next time. Have a good day.

o que mais impressiona é a velocidade com que o desenho se forma.
Bem, legal mesmo!

El australiano Ben Frost no se corta ni un pelo a la hora de crear sus murales. En su web se puede ver nuevos y viejos trabajos del pop-art más provocador:
www.benfrostisdead.com

*No confundir con el Dj islandes del mismo nombre Ben Frost, que actuará el próximo 6 de Noviembre en la Casa Encendida de Madrid.

Unter dem Titel “Ludovico Aversion Therapy / All Your Dreams Belong To Us” läuft zur Zeit eine Ausstellung des londoner Street-Pop-Artists D*Face in der Jonathan LeVine Gallery in New York. Zu sehen gibt’s Comic-Celeb-Zombie-Skull-Gallier Rehabilitierungs-MashUps und das sieht natürlich auch so cool aus wie es sich anhört.

The show title Ludovico Aversion Therapy references a futuristic human behavior reconditioning treatment from A Clockwork Orange (the 1972 cult-classic film by Stanley Kubrick), in which the patient’s eyelids are forced open to watch disturbing footage containing subliminal messages. Artist statement: “If you’ve ever wondered what goes on inside of my mind, this body of work is it. A visual interpretation of lucid dreams—the replaying, disassembly and reconfiguring of images held in one’s mind… it’s as much ‘Exquisite Corpse’ as everyday Ludovico Aversion Therapy.”

Einige der Ausstellungsstücke können auf der Website der Gallerie angeschaut werden, allerdings finde ich, dass Wired die besseren Sachen hat.

[via Wired]

When you think about pop-art, you think about Andy Warhol and the different paint studies of celebrities. The repeating and the  color use make these paintings look simple. And with the introduction of photoshop so easy to copy, that people forget how great masterpieces these paintings are. However….. easy?

Kafee Iwish: “Some numbers ? I know you like them…. so 35 slides used for this pic, 42 with the different try, reorder in 4 folders; glasses, earring, face and background. 3 principal adjustments colorimetry (color adjustment so), level contrast and the one to separate the face level from black to grey by sequences named “seuil” (this one is terrible, I have to show you one day) hehe, some fusions too, ah yes and 37 beers; 23 Kronenbourg and 14 Heineken.. “

And that is exactly the strong point of  Warhol! You don’t see how complex his work is, you see the message and the image he want to show you without bothering you about the technique.

Leona Iuga gave me a sample of her glasses : -NALA-*ovum* (not edited in the picture), which has it’s beauty in the simple but strong frame design. And with the script menu, easy to change in different colors,  the frame but also the lenses.

You can find these glasses at the NALA mainstore.

Thanks to Kafee Iwish for creating the picture

Skin:  La Sylphide – Liliana – Black and White – Noir
Hair:   *TRUTH* Montague – Black
Eyes:    FS eye (black)
Earring: ALB FULFILLMENT hermatit earring by AnaLee Balut

Välkommen till min blogg! Denna blogg kommer att handla uteslutande om mina tavlor och de målningar jag gör. Mitt intresse för att rita, teckna och måla har funnits sedan barnsben men utvecklades vidare till duk 2004. Sedan dess har jag blivit modigare, skickligare, mer van och har framförallt funnit ett stort lugn i att ställa mig framför staflit.

Jag målar både för min egen och andras skull, det vill säga jag målar sådant som jag själv finner inspiration i samt beställningar. Den “röda” tråden är snarare svart, vit eller grå, alternativt, kan ses som den PopArt stil jag blivit så förtjust i.

Hur ni vet att det är en tavla målad av mig? Min signatur givetvis, men också på de bubblor jag antingen visar tydligt eller väver in i de mönster jag gör. Kan ni hitta dem?

Am Dienstag war Klassentag an unserer Schule. Zur Freude des Klassenlehrers hatten wir uns auf einen kleinen Besuch bei ihm Daheim und eine anschließende Führung im Stuttgarter Kunstmuseum (umgangssprachlich einfach nur ‘der Kubus’) geeinigt, was ihm natürlich sehr gefiel, da er deswegen lediglich ein paar wenige Schritte von seiner übrigens sehr schönen Wohnung zum Museum tätigen musste – ganz und gar ein gemütlicher Mann.

Gegen Mittag genossen wir dann jene Führung, welche mit, ich gehe ins Zitat: “… dem hässligen und ganz und gar düsteren Deutschen Impressionismus …” begann. Hier ein Bild des zurecht unbeliebten Malers aus dem Schwabenland:

Teufelswerk

Auf dem Bild befindet sich im Vordergrund eine Dampflokomotive in einer zum spontan losheulen anregenden und düsteren Winterlandschaft. Das komplette Bild ist in so seltsamen Farben gehalten, dass man sehr schnell in eine allgemeine Trauer verfällt und anfängt sich zu ritzen. Zudem freut man sich über die aktuelle Wetterlage, sie kann nur besser sein als jene auf dem Bild dargestellte. Dur das ungewöhnlich anmutende Motiv lenkt der Maler auf die Tristigkeit und Unpersönlichkeit der Lokomotive, welche im Gegensatz zu Lebenden Objekten eine tiefe Einsamkeit hervorruft. Mit dem Ort im Hintergrund des Bildes will er uns vermitteln, dass es Leute gibt, die an grauenvollen Orten Leben und man doch gefälligst mit seiner eigenen Wohnlage zufrieden sein soll – hier verhält es sich ähnlich wie beim Wetter: sie kann nur besser sein.

Danach führte uns unser Schicksal in die Abteilung mit der Kunst der 1920er Jahre, unter anderem auch zum Triptychon von Otto Dix und Bildern mit extrem widerlichen pornographischen Darstellungen, auf die ich aus guten Gründen nicht genauer eingehen werde.

Immernoch misswillig gegen uns gestimmt leitete uns das höchste Wesen in die Abteilung des Pop-Art und Nihilismus.

Kugel aus Plastikabfall & Fleckenzwerge

extrem armes Bild

Dieses extrem arme Bild entstammt wohl einem ebenso armen Künstler, der sich eine nur ~15 cm breite Leinwand leisten konnte und zudem nur 4 verschiedene Farben. Zudem mangelt es ihm auch noch an der nötigen Kreativität. Denn in dieses Kunstwerk lässt sich nun wirklich nichts hineininterpretieren!

NEIN ab 00.00 Uhr

Weiß ist Krieg | white is war

Offensichtlich hatte diesmal der Schöpfer dieses Meisterwerkes ein essentielles Problem mit der Farbe weiß. Deshalb rüffelte er jene zu Tode, indem er ihren Namen mit schwarz in seiner Muttersprache und der inoffiziellen Weltsprache niederschrieb – um es einem breiteren Publikum wahrzumachen, wie schlecht diese Farbe doch ist!

full of awesome and inspirational pictures…

PopArt Furniture has a huge sale, evertything is 50L.