»And the winner are…« oder, anders gesagt, »Und die Gewinner sind…«. »Bester Liveact« der 1Live Krone ist Peter Fox, »Beste Band« Die Toten Hosen, »Lebenswerk« Die Phantastischen Vier, »Bester Künstler« und »Beste Single« Clueso, »Bestes Album« Jan Delay, »Beste Comedy« Kurt Krömer und »Bester Newcomer« Luxuslärm. Webseite mit Video. Hört ihr dieses deutsche Radio?

- Dein Lieblingssong – Abstimmen

- Eure beste Reiseziele? – Abstimmen

26.11.09 Rihanna kommt zum Finale von Popstars – Du & Ich. Aber nicht diesen Abend – Donnerstag, den 26. November – um 20:15 Uhr… Ich wohne nicht in Deutschland, aber ihr könnt Prosieben schauen.

05.09.09 Sicher alles fertig in Berlin für die »EMA«, die »Europe Music Awards« von einem Musikfernsehsender. Sie werden um 20 Uhr übermittelt…

04.09.09 Werdest ihr bei einem Konzert von Peter Fox und Cold Steel sein? Beim Open Air in Hamburg am Freitag, den 4. September? Und ist diese Äußerung von der »Welt« im Netz eurer Meinung nach wahr? »Wer seine Konzerte des Jahres vor diesem denkwürdigen Abend benennen musste, wird unweigerlich falsche Angaben gemacht haben«.

04.09.09 Was denkt ihr von den neuen Singles von Madonna, “Celebration” und “Revolver”? Sie und nur eine Sammlung…

Punkmusik und Nummer 21 in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Neue Single von der amerikanischen Punk-Gruppe Green Day. Das Video zeigt auch leichte Gewalt, heisst „21 Guns“ und gehört mehr oder weniger zum Genre Pop Rock. Die Green Day sind Billie Joe Armstrong (Stimme und Guitarre), Mike Dirnt (Bass) und Tré Cool (Schlagzeug) und eures Album heisst „21st Century Breakdown“.

Ihre Konzerte werden in Deutschland, Österreich und der Schweiz staffinden. In Deutschland werden sie in Köln, Hamburg, Dortmund, Berlin und München sein. In Österreich ist die einzelne Stadt Wien am 6. November in der Stadthalle und in der Schweiz Zürich am 8. November beim Hallenstadion. Die drei beginnen in Deutschland in Köln in der Cologne Arena am 5. Oktober, dann Berlin zwei Tage später in der World Arena, Hamburg am 8. Oktober in der Color Line Arena, Dortmund am 14. Oktober in der Westfalenhalle und München am 3. November in der Olympiahalle.

- „She Wolf“ von Shakira

Deutsche Musik – »Die Ärzte« in Linz. Die Gruppe von „Die Ärzte“ spielt heute abend und morgen – am 3. und 4. Juli – im Stadion von Linz.

- Opera, Mozilla, Linux und Apple

- Für SüdtirolerInnen: Neomedia

- Ticketpoint.de – Konzertkarten online bestellen

23. Juni 2009

verändert am 4. Dezember 2009

calogeromira.wordpress.com – e-mail

Vielleicht Watt/Stunden speichern

Dagens låt är utan tvekan The Berndts Hurried Feathers. Den 27 januari nästa år släpps bandets första fullängdare, Leaving. Lyssna och bli (inte så lite) gladare!

MySpace

From Gothenburg, Sweden comes The Berndt, a band consisting of five youngsters with the intention of bringing you the new Swedish sound. Their music is an energetic mix of indie, pop and punk with catchy refrains, crazy beats and melodies that stick like super glue.

Und mal so ganz nebenbei:

Wer hätte das gedacht? Ich mache mal wieder einen Blogpost über ein Album des Monats (sollte ich viel öfter machen!) und dann ist es ausgerechnet Oliver Koletzki. Genau der Koletzki, der vor einigen Jahren mit seinem 2005 auf Cocoon erschienenen famosen Mückenschwarm die Technogemeinde mit einem Schlag hinter sich versammelte und auf Partys jeder Art ominipräsent war, und schließlich Preise wie “Newcomer des Jahres” abräumte. Ende 2005 wuchs aus diesem neuen Ruhm ein eigenes Label: Stil vor Talent.  Über den Namen darf man sicherlich streiten – ich sehe es beispielsweise nicht so -,  aber dennoch brachte das Label einige richtige gute Tracks raus, unter anderem die EP “This is so fuckin oldschool” mit dem gleichnamigen, wunderbaren Song.

Und nun, eigentlich schon im September, kam also das neue Album von Oliver Koletzki heraus: Großstadtmärchen. Was erwartet man von einem Mann, der die letzten 4 Jahren hauptsächlich durch Produktionen im Techno – und House- Bereich groß geworden ist? Eben genau dieses, im Grunde genommen ein auf den Dancefloor ausgelegtes Brett.  (Oder vielleicht auch Großdiskothekenmässiges wie man letztjährig von Lützenkirchen hörte, wo Koletzki selbst auch nicht ganz unbeteiligt war.) Und exact das Gegenteil ist der Fall. Herausgekommen ist ein wundervolles Album, das vor allem durch feine Beats und viele Gaststimmen glänzt. Ein Großstadtmärchen.

Die Essenz dieses Albums liegt bei verträumter, intelligenter elektronischer Popmusik, fernab von Techno-Erfolgen wie dem oben schon genannten Mückenschwarm. Koletzki überzeugt hier mit einer Vielzahl von unterschiedlichen Richtungen, die sich aber insgeheim gut ergänzen und vor allem absolut facettenreich sind. Da wäre zum Beispiel “Hypnotized”, begleitet von der jungen Sängerin Fran: ein toller, ruhiger Sommersong, der mich schon im Spätsommer begeisterte:

Ganz anders mein heimlicher Lieblingssong des Albums: Verträumter TripHop, fast schon Portishead-ähnlich. Faszinierend gesungen von der erst 17-Jährigen Pyur:

Instumentalstücke, wie man es von Koletzki gewohnt ist, findet man nur wenige: Am besten gefällt mir Warschauer Straße.  Toller, knackiger Beat. Da ist er dann doch wieder, der alte Dancefloorkiller. Natürlich gibt es auch einige Tracks, die weniger gut sind, unter anderem “This is Leisure” mit Mietze von Mia. Aber das schmälert meinen guten Eindruck des kompletten Albums nur wenig. Großes Pop-Kino aus Berlin mit ganz viel elektronischer Unterstützung.

Rundum gelungenes Album, welches ich nur empfehlen kann. Elektronisch, poppig, und chillig zugleich. Mein Album des Monats Oktober.

Wir starten in das Wochenende mit einem schönen Lied mit dem Titel BANG BANG BANG SONG.

Dann habe ich einen Skandal über versaute Gummibären gefunden die voll auf “Saft” stehen! Hier ein klitzekleiner Vorgeschmack:

Und hier noch ein paar Quickies:
- Mitchell’S …
- Erotisches im Fahrstuhl
- Vampire mögen Blut

Schönes Porno-Wochenende!

Die vermutlich berühmteste Ansichtskartenhymne der 1990er ist sicherlich Joshua Kadisons etwas süßliches “Picture Postcards from LA”, in deren Text nicht zuletzt die Materialität des Mediums beschworen wird:

“Send me postcards from L.A./ signed with love forevermore./Picture postcards from L.A./to hang on my refrigerator door.”

Wie traurig klänge dagegen “Send me E-Mails from LA/tweets to plaster my Facebook wall/A short message that you are gay/and much too shy to make the call” – das würde nicht einmal Weird Al stehen und der hat immerhin mit “All about the Pentiums” eine exzellente Rechenprozessor-Kantate in die Pop-Geschichte geschmettert.  Überhaupt: Wer erinnert sich nicht noch an die frühe Telekom-Werbung: “Und das sagst Du mir so einfach am Telefon?” – Ab fuhr das Auto am Hang hinunter zum Totalschaden. “Sylvia, Sylvia bist Du noch dran?” Mit solch einem C-Netz-Ziegel am Ohr imponiert man heute keiner/keinem Liebsten mehr. Die Liebe und das mobile Telefon passen einfach nicht so gut zusammen.

Die Postkarte dagegen ist und bleibt charmant wie eh und je . Ein zeitloses wie perfektes Objekt, dass 1968 wie 2009 noch alle Herzen höher oder tiefer schlagen lässt, wenn es im persönlichen Briefkasten aufgefunden wird. Da denkt wirklich jemand an Dich – so die Botschaft – und tippt nicht nur beim Anstehen an der Supermarktkasse eine schnöde SMS oder tweetet ein geschmackloses HDL, das sich syntaktisch nicht mehr wesentlich von FDH unterscheidet. Nein, geht jemand zum Postschalter, verlangt nassklebende Sondermarken (gern auch mit Zuschlag) und lässt die Karte sorgsam mit dem Tagesstempel versehen. Daraufhin durchläuft der materialisierte Gruß tatsächlich unzählige Beförderungsschritte und doch meint man die warme Hand der absendenden Person zu spüren, wenn man verzückt noch neben dem offenen Briefkastentürchen über die Zeilen huscht.

Es ist also kein Wunder, dass die große niederländische Band Shocking Blue das Sujet “Postkarte und Liebe” zu einem ihrer schmissigsten Lieder formen konnten:  “Send me a postcard”.

“Before loneliness will break my heart/Send me a postcard Darling!” Jawohl: Zeigs mir, schicks mir! Warum die Deutsche Post hieraus keinen highspeedigen wie heißblütigen Retrowerbespot strickt, weiß nur ihre Marketingabteilung allein. Steiler kann eine Vorlage für die Verknüpfung von einem Lebensgefühl wie aus dem Berliner Mauerpark im Hochsommer und einer Postsendung kaum in Töne gefasst werden.

Für alle Nordlichter, denen aufgrund mangelnder englischer Sprachkenntnisse die Botschaft des Liedes zu verschlüsselt bleiben sollte, gibt es einerseits von einer Melissa eine finnische Coverversion (Kirjoita postikorttiin)  und – zugegeben weitaus bekannter – eine Neuaufnahme in Schwedisch. Dort heißt das Lied “Skicka Ett Vykort, Älskling” und eingespielt wurde es von keiner geringeren Band als Gyllene Tider, deren Name jeden Anhänger von Roxette sofort in Habachtstellung bringt, spielte in dieser doch der legendäre Per Gessle eine zentrale Rolle. Niederlande, Schweden, Finnland – sind das die Heimstätten kartophiler Clubhits? Nicht ganz: Im Jahr 2003 namen sich die Liverpooler Ladytron des Songs ein weiteres Mal an und so eroberte er nach den späten 1960ern noch erneut die anglophone Welt.

Die berühmteste Postkartenzeile stammt jedoch von einer anderen, vielleicht im Vergleich zu Ladytron sogar noch etwas bekannteren Liverpooler Band: In der dritten Strophe ihres gemütlichen Renteneintrittsschunklers “When I’m Sixty-Four” hört man mit großer Freude die Zeile “Send me a postcard, drop me a line..” Was könnte man auch anderes erwarten von den vier Pilzköpfen, die so unnachahmlich ausriefen: “Wait a minute Mister Postman!” Nun, im Herbst 2009, warten die Briten sehnlicher denn je auf die Briefboten, allerdings wohl vergebens. Denn die Presse vermeldet (natürlich auch über das Internet):  Großbritannien steuert in bitteren Poststreik.

Am 16.10.2009 betritt Holger Edmaier um 20 Uhr mit seinem Programm “Spielwiese – ein Eldorado für Bekloppte” die Showbühne in Mainz. Und was heißt das? Lieder.StandUps.Querschläger.

Holger Edmaier zieht Bilanz: Eine norddeutsche Kindheit zwischen ‚Wetten das!’ und Wettrüsten. Reihenhaus und Dorfdisko. „No future“ oder „Don’t panic!“? Mit Klavier, Ukulele und PopMusik begibt sich der Reimakrobat auf die Suche nach sich und seinem inneren Selbst und entdeckt dabei eine verschollene Welt, in der scheinbar alles möglich war – oder noch immer ist! Aber warum sollen wir überhaupt unser innerstes Selbst suchen, wenn wir es dann ohnehin nur an der Theke wiederfinden?

Früher war alles anders. Nicht unbedingt besser, aber anders. So singt, spielt, stichelt und bewegt sich Holger Edmaier vergnügt durch die 80er bis heute – brüllend komisch und hoffnungsvoll sentimental, verspielt und verschroben: Pippi Langstrumpf mit Fahrradhelm? Karlson vom Dach mit Airbag und Seitenaufprallschutz? Wäre Herr Rossi heute mit einem TomTom auf der Suche nach dem Glück? Die Welt ist eine Spielwiese. Ein Eldorado für Bekloppte! 

“Das Eldorado für Bekloppte ist ein wahres Paradies [...] Edmaier beackert seinen Spielplatz mit viel Elan und einer frisch geschliffenen Sichel – und hat dabei immer ein passendes Lied auf den Lippen.” (Kölner Stadtanzeiger)

Eintritt: 14.- € (ermäßigt: 12.- €), Abendkasse zuzüglich 2.- €
Telefonische Kartenbestellung unter 06131 211 6444

Holger Edmaier - Spielwiese – ein Eldorado für Bekloppte

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Woodstock 1969: 3 Days of Peace & Music

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Trocken hält die allwissende Wikipedia fest: «Das Woodstock Music and Art Festival war ein Musikfestival, das als musikalischer Höhepunkt der US-amerikanischen Hippiebewegung gilt. Es fand offiziell vom 15. bis 17. August 1969 statt, endete jedoch erst am Morgen des 18. August. Der Veranstaltungsort war eine Farm in Bethel im US-amerikanischen Bundesstaat New York.»
Doch schon Tage später, und erst recht heute, exakt 40 Jahre danach, ist deutlich: Woodstock war kein Konzert. Woodstock ist ein Mythos.

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The Times 01 augusti 2009

Deras första singel gick upp som list etta runt om i världen, med drivkraften av en banbrytande animerad video, och de fortsatte att sälja mer än 30 miljoner album innan de slutade 1994.

Men nu är a-ha tillbaka med en smäll. Det norska bandet, som fashinerade hela världen 1985 med låten Take On Me, har fått lyriska recensioner för deras senaste album, Foot of the Mountain,  och lär vinna en våg av nya fans som inte ens var födda förra gången de klättrade på list ettornas höjder .

Deras återförening är bara en av 80-tals grupperna som återvänder till scenen. I mars meddelade Spandau Ballet att de ska återförenas, och Kajagoogoo ska turnera i Storbritannien nästa månad, och det ryktas även om att Adam Ant ska återuppta sin karriär.

Läs mer:

http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/music/article6735345.ece

In der 80iger und 90iger waren Bände wie Die Ärzte und Die Toten Hosen am populärsten.   Diese zwei Beispiele sind immer noch populär, aber seit dem Anfang des neuen Millenniums sind Gruppen wie Silbermond, Wir Sind Helden, und Juli mit Frauen als Leadsängerin die erfolreichsten Musikgruppen in Deutschland.

Hausaufgaben: Ich weiß nicht genau, warum diese Sorten von Bands so populär sind.  Warum denkt ihr diese Gruppen so groß geworden sind?  Ich habe Links für diese drei Bands runter eingefügt.  Schaut euch das an und schreibt einen Kommentar darüber (nur 3-5 Sätzen).  Vielleicht findet ihr andere berühmte deutsche Sängerinnen.  Ihr könnt  auch über anderen Gruppen und Sängerinnen schreiben.

Wir Sind Helden

Silbermond:  Hier ist das Link für ihre Wikipedia Artikel (natürlich auf Deutsch).   Ihre erste große Hit war “Symphonie.”

Der Text ist hier: Symphonie

Video von Wir Sind Helden:

Fan Videos von Juli:

Andere Videos kannst du einfach auf Youtube.com finden.

Am 25. und 26. Juni gab es nur ein einziges Thema in allen  Zeitungen, Zeitschriften und Blogs: Michael Jackson. Und  auch im Fernsehen nicht nur im Privatfernsehen, sondern auch bei der seriöseren ARD, gab es nur Michael Jackson zu  sehen. Und nun hat sogar der ‘musikexpress‘, eine meiner  Lieblingszeitschriften, ihm 8 Seiten in der aktuellen Ausgabe  [August 2009] gewidmet. Muss das sein? Ich gebe ja zu, er  war wirklich der wichtigste Mann für die Popmusik den es je  gab. Niemand hat den Musikstil ‘Pop’ mehr geprägt als  Michael Jackson. Und auch ich finde das Album ‘Thriller‘  gut.  Aber dennoch, dieser Tod wurde beziehungsweise wird  gerade im Privatfernsehen als Quotenmagnet benutzt. RTL  hat alle Z-Promis befragt und viele dieser Prominenten  wollen  Freunde von ihm gewesen sein. Sicherlich werden einige ihn mal persönlich getroffen haben, aber ich bezweifle das ein Großteil von ihnen in den letzten 5 Jahren Kontakt mit ihm hatten (außer vielleicht in den Medien). Sie nutzen/nutzten also den Tod Michael Jacksons indem sie beispielsweise von RTL interviewt werden und dann im Fernsehen zu sehen sind. Wenn also z.B. ein Musiker interviewt wird, weil er Michael Jackson gekannt haben soll und dies dann Zuschauer von RTL sehen, fällt den Zuschauern ein, dass dieser Interviewpartner, der mit Michael Jackson Kontakt gehabt haben soll, ja auch mal eine CD rausgebracht hat die sie noch nicht besitzen und wollen diese haben. Sie gehen also zum nächstgelegenen CD-Geschäft und kaufen sich beispielsweise das Best-Of dieses Künstlers und denken sich: “Ach das Album ‘Thriller’ habe ich ja auch noch nicht.” Und kaufen direkt beides. So verdient also nicht nur der Rechteinhaber des Albums ‘Thriller’ etwas am Tod des ‘King Of Pop’ sondern auch noch Künstler XY, der mal mit Michael Jackson in einer Bar ein Bier getrunken haben will.
Also schalten wir lieber den Fernseher ab und hören uns durch den gesamten Plattenkatalog des Micheal Jacksons. Dabei wird man wenigstens nicht verarscht. Hoffe ich zumindest.

(Foto von ‘Street Jeep‘ – unter Creative Commons License)

Hej was is da los. Grossartiger Abschluss zum Veranstaltungsmonat Kino im Stadion war das Konzert der Popolskis im Westfalenstadion. Chipko… Geht der Post ab durch der Decke. Da waren wir chackedicht.

Bereits das 2. Mal, dass ich die Erfinder der Popmusik live gesehen habe und es lohnt sich immer wieder. Sensationelle Auftritte von Cousin Andrzejs mit seinem Hit Porn to be Alive (Cipko, Cipko, was geht der ab) und dem jungsten Bruder der Band Janusz (die trubste Tasse der Familie) mit seiner Version von Cherie Cherie Lady. Ich luge nicht, wenn ich sage, das war nicht das letzte Mal für mich. Nastruvko!

Die Trauerfeier für Michael Jackson war gestern OK. Ich habe ein fürchterliches Spektakel erwartet, die Feier lief aber geschmackvoll ab, wenn man bedenkt, was alles möglich gewesen wäre. Brook Shields Rede berührte mich, ihre Trauer war echt. Die Musikeinlagen passten zum Ereignis. Toll war die Abgeordnete Jackson-Lee aus Texas, die eine wunderbare, 15-minütige Rede ohne Manuskript hielt, ohne einmal auch nur Äh zu sagen. So etwas bringt kein Österreichischer Politiker zusammen. Ich war kein Anhänger von Jacksons Musik, obwohl mir der eine oder andere Song von ihm gefiel. Für mich ist noch immer Mozart der größte Musiker aller Zeiten. Merkwürdiges geht laut Zeitungsberichten mit dem Leichnahm von Jackson vor. Keiner weiß, wo er ist, wo er begraben werden soll. Daher gehe ich davon aus, dass Michael Jackson in Wahrheit noch lebt und jetzt auf einer kleinen Insel in der Karibik im Sand liegt, all seiner Sorgen entledigt. Elvis soll dort auch leben.

Das ist schon lustig gedacht:

Es war, als hörte man noch einmal die fernen Echos rassistischer Unterdrückung, gegen die schon Ray Charles und Nina Simone angesungen hatten. In dieser Hinsicht hatte seine an sich strikt unpolitisch gehaltene, oft aber von einem infantilen Weltverbesserungsdrang beseelte Musik vielleicht nicht weniger Emanzipations- und sogar Utopiepotential als die der großen Soulsänger der fünfziger und sechziger Jahre.

Zum einen ist es wahnwitzig in der totalen Anpassung Michael Jacksons in einer rassistischen Gesellschaft, sein totaler Drang nach Anerkennung über alle Grenzen hinaus, gerade als emanzipatorischen Akt und als utopischen Akt zu interpretieren. War es doch gerade das Gegenteil von dem Genannten. Zum anderen wirft dies ein komisches Schlaglicht auf Künstler wie Marvin Gaye oder Nina Simone.

Das muss wahre Mythenbildung sein, wenn man die Zerstörung der eigenen Merkmale hin zu einem “kaukasischen” Typ nicht etwa als Verleugnung der eigenen Identität sieht, sondern als das Gegenteil.

Michael Jackson war sowohl großer Künstler als auch tragische Gestalt. Mit zunehmenden Alter immer tragischer und bedenklicher in seinen Verhandlungsweisen. Und so hatte sein Gesicht am Ende nach unzähligen Operationen auch nichts menschliches mehr.

Wie ich in dem FAZ-Artikel folgenden Absatz interpretieren soll, ist mir auch nicht ganz klar:

ichael Jackson war kein Rocker, aber er sah sich, wie Elvis, damit konfrontiert, dass das spezifisch Triebhafte der Popmusik seit deren Anfängen mit der schwarzen Hautfarbe in Verbindung gebracht wird.

Schwarze Musik wurde von Afroamerikanern in die USA gebracht, ja. Die Popularität verdackte sie vielleicht der Tatsache, das die Musik der Weissen zu dem Zeitpunkt mit einigen Ausnahmen doch oft eher blutleer und langweilig wirkte. Popmusik ist die vermarktete Variante, die hautfarbenagnostisch ist, was im wesentlichen heisst, das sie “gebleicht” wurde. Triebhaftigkeit hat man von Weissen gerne immer wieder Schwarzen in rassistischer Manier unterstellt. Dies ist weder ein musikalischer noch ein wirtschaftlicher Begriff. vWenn damit gewisse sexuelle Anspielungen gemeint sind, so sind die alles andere als spezifisch für Popmusik, sondern ein freierer Umgang mit sexuellen Motiven gehört sei jeher zur afrikanischen Kultur. In der Popmusik wurde das zu einem reinen “sex sells”. Erklären tut dieser Absatz nichts, ausser das er selbst rassistische Andeutung beinhaltet. Weisse wussten ja auch schon immer am besten, was Schwarze Musiker waren. Vor allem nach dem Tod. Man erinnere sich da auch nur an manche unwürdigen Nachrufe zu Miles Davis.

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String Thing: «Groove it!»

Walter Eigenmann

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Pop auf der Geige, Rock mit der Bratsche, Folk im Cello, oder Latin für den Bass – geht das?? Das geht. Und wie!
Den Beweis angetreten haben (längstens auf der Konzert-/Studiobühne und nun auch in Buchform) die vier deutschen StreicherInnen Jens Peizunka (Kontrabass), Mike Rutledge (Violine), Nicola Kruse (Violine) und Susanne Paul (Violoncello) – genannt «String Thing». Das (durchwegs auf Hochschulen klassisch ausgebildete) Streicherensemble String Thing «groovt» nunmehr schon seit zwanzig Jahren durch volle Konzertsääle und hat sich jetzt mit dem Wiesbadener Musikverlag Breitkopf&Härtel zusammengetan, um dem ganz besonderen Musik-Phänomen «Groove» auch auf den theoretischen bzw. instrumentaldidaktischen Grund zu gehen. Entstanden ist die 140-seitige Grundlagen-Untersuchung «Groovy Strings – Rhythmus&Groove im Streicherunterricht».
Doch was ist eigentlich Groove? Mit «Groove» verbinden die vier BuchautorInnen keinen fixierten musikwissenschaftlichen Terminus, sondern als erstes mal ein «stiltypisches Rhythmusmodell», eine «stilistisch eindeutige rhythmische Ausprägung eines Musikstückes»; Groove umfasst «Tempo, Art der rhytmischen Phrasierung bis hin zur Verwendung typischer harmonischer, melodischer und rhythmischer Strukturen und Figuren» (Christoph Hempel). Sodann betonen die AutorInnen den körperlichen, den spontan mitreißenden Aspekt dieses Begriffes: «Groove kann entstehen, wenn bei einem Musiker die Vorstellung des Rhythmus und seine Körperbewegung genau übereinstimmen. Dazu müssen ihm beide Ebenen mit einer Selbstverständlichkeit, einer ‘Von-alleine-Qualität’ verfügbar sein wie etwa der Herzschlag, das Atmen oder das Gehen».

Groove-Beispiele von im Heft durchgängig benutzten Phrasierungssilben, basierend auf der gängigen Praxis in Bigbands

Diese Selbstverständlichkeit ist allerdings erst das Resultat, nicht die Voraussetzung der Jazz-/Pop-Ausbildung, denn wie die AutorInnen grundsätzlich die gängige Unterrichtspraxis an den Musik-Schulinstitutionen kritisieren: «Die Meinung unter Jazz-Pädagogen ist immer noch verbreitet, ein Schüler könne von selbst gut phrasieren oder eben nicht. Entgegen dieser Einschätzung sind wir der festen Überzeugung, dass man lehren und lernen kann, Musik aus den Bereichen Jazz, Rock und Pop stilgerecht und ‘akzentfrei’ zu spielen. Was bisher fehlte, ist eine Methodik, die es ermöglicht, die notwendigen Grundlagen dazu systematisch zu vermitteln.» Und weiter: «Es erscheint uns gerechtfertigt, so unterschiedliche Stile groovender Musik wie Swing, Heavy Metal, Reggae, Bossa Nova und Blues unter einem aufführungspraktischen Dach zusammenzufassen und von einer übergeordneten Aufführungspraxis zu sprechen, denn bei allen beträchtlichen Unterschieden haben diese Stile eines gemeinsam: ihre afroamerikanischen Wurzeln. Daraus erklären sich die keineswegs zufälligen, beliebigen oder austauschbaren Gesetzmäßigkeiten, von denen das Rhythmusempfinden (Groove), die Artikulation, die Phrasierung und damit die spieltechnischen Besonderheiten groovender Musik geprägt sind.»

Eine Referenz-Formation in Sachen Streicher-Groove: String-Thing

Dass ihre «groovige», theoretisch-methodisch sehr durchdachte, didaktisch leicht realisierbare und dabei betont am praktischen, ja «emotionalen», weil v.a. rhythmischen Musizieren ausgerichtete Unterweisung in ziemliches musikpädagogisches Neuland vorstößt, ist den vier Buch-AutorInnen durchaus bewusst. Zu sehr verbreitet ist im herkömmlichen Streicherunterricht noch immer das «klassische», zuweilen mit fast versnobtem Rokokko-Perücken-Puder überzuckerte Image des brav vor seinem Notenständer aufgestellten Geigenschülers, welcher lustlos, aber pflichtbewusst sein Boccherini-Menuettchen rauf- und runterfiedelt, mehr ahnend als wissend, dass seine Violine einen der Hauptpfeiler altehrwürdiger abendländischer Instrumentalkultur symbolisiert. Und das Autoren-Quartett bedauert: «Für Bläser, Pianisten und Gitarristen ist die Beschäftigung mit Jazz, Rock und Pop längst selbstverständlich. Nur bei den Streichern ist dies nach wie vor eher ungewöhnlich, und entsprechende Literatur ist kaum zu finden.»

Umstritten, aber wirkungsvoll: Die Pop-Geigerin Vanessa Mae

Sehr richtig auch die Feststellung im Vorwort des Bandes, dass «groovende» Musikstile aller Richtungen den jungen Musikinteressierten möglicherweise überhaupt erst den Zugang zu Geige, Bratsche oder Cello eröffnet: «Die Beschäftigung mit populärer Musik in der mitunter schwierigen Phase der Pubertät kann eine neue Perspektive aufzeigen, wenn z.B. das Spielen von klassischer Musik als ‘uncool’ gilt und deshalb die Möglichkeit erwogen wird, den Instrmentalunterricht entweder ganz aufzugeben oder von einem Streichinstrument zu einem Pop-tauglicheren, ‘cooleren’ Instrument zu wechseln.» Allein dies schon eine schlagende Argumentierung für den Einbezug von Pop-Musik in den «klassischen» Geigenunterricht, dessen Musikauswahl nicht nur mit vergangenen Jahrhunderten, sondern auch mit der persönlich-alltäglichen, massiv Medien-gesteuerten Erlebniswelt der Jugendlichen zu tun haben sollte. (Andernfalls dürften in der Tat, wie allenthalben befürchtet, die Jahre der Geige als «Breiteninstrument» gezählt sein.)

«String Thing»: Mozart oder Hendrix? Mozart UND Hendrix!

Allerdings erfordern Jazz- und Popularmusik eine von Klassik deutlich unterschiedene Musikpädagogik. Deren Methodik- und Repertoire-Ansätze für den modernen Streicherunterricht jetzt auf gleichermaßen umfassende wie anregende Weise systematisiert und in ein effizientes Unterrichtskonzept gebracht zu haben ist eine echte Pionierarbeit der als Musiker und Lehrer mehrfach international ausgezeichneten «String-Thing»-Autoren. Zusätzlich aufgewertet wird der großformatige, auch layouterisch und notentypographisch sehr ästhetisch gestaltete Band durch die mitgelieferte Extra-CD, deren Audio-Tracks (Geige, Bratsche & Cello) sowohl zur Einstimmung am Unterrichtsbeginn als auch für den Playback-Hintergrund eingesetzt werden können.
Alles in allem ist «Groovy Strings» (Hörbeispiele) nicht nur eine bis jetzt sehr vermisste Materialsammlung, sondern auch ein methodisch progressiv anwendbarer Leitfaden, der zwar nur bedingt bei Anfängern, aber ab spätestens drittem Unterrichtsjahr systematisch eingesetzt werden kann, und dessen hoher Spaßfaktor die vor lauter ehrwürdiger Geigentradition muffige Luft in so mancher Musikschulstube schlagartig verbessern könnte. «Groovy Strings» ist nicht die Alternative, aber eine wertvolle Ergänzung zum «Klassik»-Unterricht. Das Werk gehört definitiv in die Notenmappe eines jeden Streicher-Pädagogen – direkt neben Mozart&Co.

String Thing: Groovy Strings, Rhythmus&Groove im Streicherunterricht, 140 Seiten & CD, Breitkopf-Härtel Verlag, ISBN 978-3-7651-0387-2

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Inhalt

Vorwort
Kapitel 1
Zur Arbeit mit diesem Buch
1.1 Übersicht
1.2 Zur Methodik des Rhythmuslernens
Kapitel 2
Was ist Groove?
Kapitel 3
Groovende Musik und Klassische Musik –
Merkmale und Unterschiede
3.1 Rhythmus
3.2 Tanz
3.3 Gesang
3.4 Dirigieren
3.5 Spielbewegungen am Streichinstrument
3.6 Musik
3.7 Zusammenfassung
Kapitel 4
Basisübungen
4.1 Die Groove-Bewegung
4.2 Bodypercussion und Vocalpercussion
(Subdivisions – Der innere Schlagzeuger)
4.3 Klatschen
4.4 Rhythmuswörter, Klatschen und Groove-Bewegung
4.5 Swing
Kapitel 5
Groovende Musik auf Streichinstrumenten – Grundlagen
5.1 Besonderheiten der Aufführungspraxis
5.2 Bogentechnik
5.3 Die linke Hand
Kapitel 6
Spezielle Spieltechniken
6.1 Bigband-Schweller
6.2 Bossa-Strich
6.3 Chicharra-Strich
6.4 Choppen
6.5 Deadnotes
6.6 Feedback
6.7 Gliss-down
6.8 Percussion auf dem Instrument
6.9 Rockiger Klang
6.10 Shake
6.11 Smear
6.12 Walkingbass-Pizz
6.13 Walkingbass-Strich
Kapitel 7
Übungen am Instrument
7.1 Binäre Rhythmen
7.2 Ternäre Rhythmen (Swing)
Kapitel 8
Einführung in die Spielstücke und Übungen
8.1 Die Spielstücke
8.2 Phrasierungssilben
8.3 Zu den Akkordsymbolen
Kapitel 9
14 Spielstücke in binären Rhythmen
9.1 Hans Stampf (M. Rutledge) Viertel und Achtel
9.2 Take It Easy (J. Piezunka) Bossa-Strich
9.3 Claudias Rock (N. Kruse) Achtelketten ohne folgenden Downbeat
9.4 Rockin´ Blue (S. Paul) Übergebundene Noten
9.5 Rock-Works (M. Rutledge) Vorgezogene lange Töne
9.6 Latino (S. Paul) 3+3+2-Pattern, Bossa-Strich
9.7 Regen in Pinar del Rio (J. Piezunka) 3-2-Clave, Bossa-Strich
9.8 Milonga espejial (M. Rutledge) Clave-Rhythmen
9.9 Simple Ballad (N. Kruse) Pop-Ballade mit Vierteltriolen
9.10 Offroad (N. Kruse) Ketten von Off-Achteln
9.11 Tango terrible (S. Paul) Tango-typische Spieltechniken
9.12 Rumpel-Reggae (S. Paul) Percussion auf dem Instrument
9.13 Die Heavy-Nummer (S. Paul) Rockige Spielweise
9.14 Funky Train (J. Piezunka) Funk-Rhythmen
     Kapitel 10 12 Spielstücke in ternären Rhythmen
10.1 Stompin´ Beginning (N. Kruse) Ternäre Achtel
10.2 Bindungs-Blues (S. Paul) Achtelketten mit Offbeat-Bindungen
10.3 Schuffel-Muffel (J. Piezunka) Achtelketten mit Abstoppen
     des letzten Tons („du-batt“)
10.4 Mixed Up (J. Piezunka) Themen der Stücke 10.1–10.3
10.5 On Top Of the Drop (M. Rutledge) Kicks (allein stehende Off-Achtel)
10.6 Jack´s Strings (N. Kruse) Vorgezogene Töne
10.7 Happy End (J. Piezunka) Abstoppen vor vorgezogenen Tönen
10.8 Webspinne (M. Rutledge) Lang und kurz artikulierte Töne, Off-Achtel
10.9 Cool Cat (S. Paul) Ketten von Off-Achteln
10.10 Tante Tarantel (S. Paul) Triolen
10.11 Strollin´ Together (M. Rutledge) Themen der Stücke 10.5–10.10
10.12 Happy Waltz (N. Kruse) 3/4-Takt
Anhang
1 Verzeichnis der Übungen
2 Verzeichnis der Videotracks
3 Verzeichnis der Audiotracks –
4 Glossar wichtiger Fachbegriffe

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Leseproben

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Jag har länge undrat när den här artikeln skulle dyka upp. Det känns som att någon borde skrivit den för länge sedan. Gjorde själv ett mer eller mindre halvhjärtat försök under våren men det fanns helt enkelt inte tid för något som i slutändan skulle bli bra. Under min intervju med El Perro del Mar tidigare i vår pratade vi en hel del om just detta med de kvinnliga artisternas dominans och enades väl någorlunda om att det började någonstans kring Marit Bergmans publik- och kritikermässiga framgång i början av 2000-talet. Något som faktiskt Marit själv tyckte var startpunkten för en ny era i popsverige.

Men vad Expressen fokuserar på är hur väl de kvinnliga artisterna lyckas utomlands. Det jag snarare skulle vilja betona är att av bland bästa och intressantaste artisterna, oavsett kön, är det klar fördel för de kvinnliga. Plocka bort Håkan Hellström, Kent…och i viss mån Lars Winnerbäck. Vad finns kvar? En hel del svarar ni kanske, men hur intressanta är de egentligen? Hur spännande musik gör de? De flesta manliga soloartister har antingen sina bästa år bakom sig eller påminner om det mesta man hört de senaste tio åren.

Plocka bort Robyn, Lykke Li och Karin Dreijer (som i Expressens artikel benämns som några av de största vi har) och kvar finns istället en uppsjö av artister som faktiskt har något nytt att komma med, något som man inte med ens kan placera in i den traditionella svenska popmusikens ABC.

Att kalla något för bättre än något annat är naturligtvis inget annat än en subjektiv åsikt, men ser man helt nyktert på situationen i popsverige bör nog de flesta hålla med om att den kvinnliga popscenen är betydligt intressantare än den manliga.

Nu blev det här likväl ett kvasi-intellektuellt jämförande som slutade i en slags “män mot kvinnor”-tävling, vilket inte alls var syftet. Men i diskussionens kontext går det inte att göra mycket annat än att jämföra, hur illa det än rimmar med vad vi istället borde glädjas åt; att det aldrig tidigare varit så skönt att vara svensk och musiknörd.

Nedan följer lite örongodis signerat El Perro del Mar

Jag deltog, som många andra, i blockerna vid Berns i Stockholm, och vad som skedde där var både trevligt, hemskt och jävligt illa. Här kommer en något försenad analys av allting:

Det som var trevligt

Det var trevligt att se hur pass förstående människor egentligen är. Jag underskattar människor alldeles för mycket egentligen, många som var inställda på fest och fylla vände i dörren och promenerade till andra klubbar och barer, istället för att ge sina pengar till Berns. Jättetrevligt att det var så.

Det som var hemskt

Det är hemskt att polisen står och tittar på när en gäst, som inte släpps in, tar strypgrepp på en blockaddeltagare. Polisen ingriper inte utan står som en bunt idioter och tittar på. Men när blockadvakaterna vägrar flytta på sig, då drar man fram och kör iväg folk till häktet. Att polisen valt sida i konflikten var aldrig tydligare än nu. Vi kan aldrig lita på lagen som Gustav från SUF Stockholm skrev, en väldigt talande och bra text tycker jag.

Det som var jävligt illa

Det som man inte tänkt på innan, men som faktiskt är en kall verklighet – är folks slapphänta inställning till fackliga stridsåtgärder. Många som fick beskedet om att Berns var satt i blockad valde ändå att gå in. Det är att ta ställning, och förr i tiden kallades såna här människor för svartfötter och så fick dom glåpord efter sig. Men den här inställningen är som bortblåst hos både facket och vanliga människor idag. Förr var en svartfot en arbetare som ändå arbetade trots att man utlyst strejk, det händer inte så ofta nuförtiden, tack och lov för det. Förr så undvek människor ställen som var satta i blockad, man kände omedvetet som medvetet en viss solidaritet och förståelse, medan man idag totalskiter i det här och hellre har kul på ett ställe som är satt i blockad, än går till ett annat. För Stockholm innerstad kryllar av ställen man kan festa på, Berns är inte det enda och verkligen inte det bästa. En del fackliga aktivister godtog folks dåliga ursäkter “jag kommer inte in på andra ställen..” “men vi ska möta några kompisar där inne” utan att kompromissa, det är inte kul att inte få sin lön och få sparken, och det är ännu mindre kul när folk skiter i det och ändå stödjer företaget, för det ju precis det man gör när man hellre går in på ett ställe satt i blockad, än går till ett annat.

En annan jävligt illa sak är att en av de som gick igenom den tydliga blockaden, tog sig förbi blockadvakterna var ingen mindre än Uje Brandelius, sångare i vänsterpopbandet Doktor Kosmos. Att många artister lever extremt borgerliga och dekadenta överklassliv är ingen nyhet, men att band som lever på grejen att vara ett radikalt vänsterband, med politiska texter (invävade i trams, flabberi och trallande, såklart) är en helt annan sak. Doktor Kosmos texter om att “Kapitalist! Nu ska du dö!”, “Det behövs inget dollargrin för att va ett äkta borgarsvin” med mera tappar helt plötsligt all innebörd och trovärdighet när Uje fogar sig i samma led som de man säger sig avsky och ogilla.

…sen är ju Uje pressekreterare i Vänsterpartiet, vilket i sig är ännu värre. Att (v) har en svartfot som pressektreterare, ser verkligen inte bra ut. Ännu värre vore det om någon filmade Uje när han gick in på Berns och sålde klippet till media. Då hade väljarraset inte varit långt ifrån. (v) borde reda upp det här internt och sparka ut Uje på gatan tillsammans med de andra “mysprogressiva” medlemmarna i Doktor Kosmos.

Synd att ett så bra politiskt popband ska ha en så uselt rutten inställning till arbetsrätt. Jävla hyckleri säger jag bara.

Slutsats

SAC borde nypa tag i sina aktivister och informera mer ingående om vad som är okej och inte. Det är inte okej att acceptera att folk kommer in på det ställe man är i konflikt med, “bara man har en ursäkt”. Vid ett ställe som är satt i blockad (och då även en öppen blockad) ska man göra allt man kan för att eventuella besökare inte besöker resturangen/krogen/etc. Då bryter man blockaden och är per automatik en svartfot, det fulaste man kan vara i hela världen – nästan.

Även borde man göra någonting, vad vet jag inte rent konkret, för att bryta den här liberala inställningen om att “du får väl gå in där, det är ditt val liksom polarn..” och istället vara hård. För varje besökare Berns får, så får dom en liten vinst, och vi en liten förlust. Sen att SAC vann konflikten kan man ju bara hurar för. Varje vinst är bra, oavsett hur stor eller liten den är. Det är en tydlig markering om att facket inte viker sig och inte ger upp eller förhandlar bort konflikten med företaget. Men den vägen kan vara väldigt påfrestande och jobbig att vandra, och då ska vi inte bidra till den genom att ha en så slapp syn på svartfötter. Vid Lilla Karachi så kallades folk som trots blockaden valde att äta, för svart-ätare. Det tycker jag är ett perfekt exempel på vad man bör göra. Det är inte ful stil, vad folk än tror, att kalla folk för svart-ätare, dom har ju tagit fiendens sida, företagets sida, genom att gå in och betala för att stoppa i sig deras mat/dricka deras alkohol/dansa på deras golv etc. Det är en inställning vi måste bevara. Att har man valt sida, så ska man behandlas så därefter. Lätt som en plätt.

/wot

Uppdatering: Uje har bett om ursäkt på Facebook;

“Hej!

Ja, jag var på Berns den aktuella kvällen. Jag uppfattade att det pågick nån form av aktion utanför entrén men brydde mig inte om att kolla vad det handlade om. Följde med strömmen av gäster in. Det var dumt. Till Berns arbetare: Förlåt.

(antar att jag inte slipper syndikalistbajs i brevlådan i alla fall)

/Uje Brandelius”

….syndikalistbajs?

Från Konfliktportalen.se: autonomak skriver Stöd hamnarbetarna, zwitterjon skriver att blogga på jobbet – back in black, H Palm skriver Dagens Nyheter: Röd terrorism och Kulturkritik., Björn Nilsson skriver Att putsa fönster med en käpp, jesper skriver Kapitalet på en dag i Lund, salkavalka skriver UTFLYKT I KANON 3

Ich besaß alle Alben und konnte jeden Ton mitsingen und zu jedem Song eine seitenlange Abhandlung schreiben. Ich hatte Tourplakate im Zimmer und einen Aufkleber an meinem Auto und ich habe Zitate in Gespräche eingeworfen und niemand hat sie verstanden. Zum ersten Konzert bin ich allein gefahren, mit dem Auto durch den Regen und ich habe kaum gesehen, wo ich hinfahre, weil die Gischt der LKWs die Frontscheibe blendete und ich hatte doch sowieso schon immer Angst beim Autofahren. Die Band war bei mir und es war gut. Ich habe bei meinem Lieblingslied geweint und als mich dann die Bastarde nach Hause brachten, war ich mir so sicher, nichts könnte uns jemals trennen, ich war mir so sicher, ich könnte mir den Namen der Band auf den Oberschenkel tätowieren und würde mich niemals dafür schämen.
Ich zog in eine andere Stadt und fand keine Freunde, bis ich einmal mit einem T-Shirt der Band in die Uni kam und Doreen auffiel, dass ich ja vielleicht doch nicht so schlimm bin, und jetzt war sie die Erste, die ich anrief, als Michael Jackson starb, das sind die Geschichten, die sich unsere Generation in ein paar Jahren wehmütig erzählen wird. Wegen dieser Band verliebte ich mich in Christian und wir schrieben uns pathetische Zeilen und Songzitate hin und her und es war niemals so schön, verliebt zu sein. Auf der Fahrt zu einem Konzert brachte Sibylle uns beinah um, wir waren müde und orientierungslos. Später an diesem Abend notierte ich mir die wichtigsten Textstellen aus den neuen Liedern mit Kugelschreiber auf dem Arm, um sie später in die Welt hinauszuschreien.
Es war so schön mit dieser Band und plötzlich brachten sie ein schlechtes Album heraus. Es war nicht richtig schlecht, ich mochte zwei, drei Lieder sehr, was fehlte, war das Etwas, das mein Herz und meinen Kopf zusammenwachsen lässt, durch das sich mein gesamter Körper zusammenzieht und ich vor Schönheit und Wahrheit kaum noch Luft bekomme. Die Band war plötzlich berühmt und ich nicht mehr dabei. Und wenn ich auch heute noch gern das beste Lied vom zweiten Album laut höre und mitbrülle und mit der Faust gegen die Wand schlage, wir haben uns so sehr voneinander entfernt, dass ich immer häufiger vergesse, anzurufen und zu fragen, wie es denn geht. Das letzte Album habe ich mir nicht einmal mehr angehört. Den Stellenwert hat längst eine andere Band eingenommen und doch – mit ihnen ist es nie so wie mit dieser Band, das war so etwas Besonderes, meine erste große Liebe und es bricht mein Herz, dass mir der Abschied nicht mehr weh getan hat, da ist noch diese dumpfe Sehnsucht und der Gedanke, dass es damals alles irgendwie schöner und bedeutungsvoller war, als ich noch Fan von dieser Band war.

Innerhalb kurzer Zeit hat sicher das kleine, innovative Internetradio eine treue Hörerschaft erobert. Wir durften dem Créateur von ByteFM, Ruben Jonas Schnell, über die Schulter schauen und liefern das Einzige, was der Internetsender aus dem Hamburger Feldstraßenbunker nicht liefern kann: Das Bild.

Außerdem schauen wir bei ByteFM „Residency” vorbei.