- CASAMENTO EM DOSE DUPLA

Título original: Smother

Gênero: Comédia

Ano: 2007

País:EUA

Duração: 92 minutos

Língua: Inglês

Classificação: 12 anos

Diretor: Vince Di Meglio

Elenco: Diane Keaton, Dax Shepard, Liv Tyler e Mike White.

Sinopse: Quando Noah Cooper é demitido de seu trabalho ele acha que seus dias não podem piorar. Mas, quando chega em casa, ela já esta cheia e vai à loucura quando Marilyn, mãe superprotetora de Noah chega com seus cachorros na cidade, precisando de um lugar para ficar. A história piora quando Noah precisa lidar com a pressão de arrumar um novo emprego, uma esposa que quer desesperadamente um filho e, o pior de tudo, uma mãe que não pára de incomodá-los

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- AGENTE 86

Título original: Get Smart

Gênero: Comédia

Ano: 2008

País: EUA

Duração: 110 minutos

Língua: Inglês

Classificação: 12 anos

Diretor: Peter Segal

Elenco: Steve Carell, Anne Hathaway, The Rock, Alan Arkin, Terence Stamp, Masi Oka e Terry Crews.

Sinopse: Maxwell Smart (Steve Carell), agente 86, tem a missão de combater os vilões que trabalham para o sindicato do crime chamado KAOS. Ele unido a sua companheira agente 99 (Anne Hathaway) tem como objetivo salvar o mundo da conspiração.

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- CINTURÃO VERMELHO

Título original: Redbelt

Gênero: Ação, Drama

Ano: 2008

País: EUA

Duração: 99 minutos

Língua: Inglês

Classificação: 14 anos

Diretor: David Mamet

Elenco: Rodrigo Santoro, Alice Braga, Chiwetel Ejiofor, Tim Allen, Emily Mortimer, Joe Mantegna.

Sinopse: Mike Terry (Chiwetel Ejiofor) é um mestre lutador que se afasta do circuito de competições para comandar uma escola que ensina luta autodefensiva em Los Angeles. Até que numa noite ele salva o famoso ator de filmes de ação Frank (Tim Allen) de ser espancado numa boate. Em agradecimento, o astro consegue trabalho para Mike na indústria de cinema. E é justamente aí que tudo conspira para que ele participe de competições de luta.

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- A QUESTÃO HUMANA

Título original: La question humaine

Gênero: Drama

Ano: 2007

País: França

Duração: 143 minutos

Língua: Francês

Classificação: 16 anos

Diretor: Nicolas Klotz

Elenco: Mathieu Amaric, Michael Lonsdale, Edith Scob

Sinopse: Psicólogo de uma coorporação petroquímica investiga um dos executivos da empresa. A experiência afeta seu corpo, sua mente, sensibilidade e vida pessoal. Prêmio da Crítica na Mostra de Cinema de São Paulo 2007.

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- O GUERREIRO DIDI E A NINJA LILI

Gênero: Infantil

Ano: 2008

País: Brasil

Duração: 95 minutos

Língua: Português

Classificação: Livre

Diretor: Marcus Figueiredo

Elenco: Renato Aragão, Lívian Aragão, Vanessa Lóes

Sinopse: No início do século vinte, um mestre oriental fica responsável pela educação de Lili, a filha de um oficial europeu convocado para a guerra.

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Alice Braga e Rodrigo Santoro têm em comum mais do que o desejo de fincarem o pé como atores na indústria americana de cinema. Eles conseguiram realizá-lo em um curto espaço de tempo e, se descontado o rigor dos críticos, de maneira muito positiva. Alice e Santoro estão juntos em “Cinturão Vermelho”, novo drama moral de David Mamet, que não dirigia um filme desde “Spartan” (2004). E têm vários projetos pela frente.

Santoro, que em “Cinturão Vermelho” faz o papel do oportunista Bruno Silva, está também em “Os Desafinados”, de Walter Lima Jr., que participa do Cine Ceará, a ser realizado entre os dias 10 e 17. Filma ainda este mês uma participação no filme “I Love You Philip Morris”, em companhia de Jim Carrey e Ewan McGregor. Baseado em romance de mesmo nome de Steven Russel, o filme acompanha as desventuras de um famoso golpista.

“É algo que eu queria muito fazer”, disse o ator, em uma conversa informal entre as entrevistas sobre “Cinturão vermelho”. “Estava esperando apenas a confirmação do meu agente.”

O brasileiro ainda tem um contrato em aberto com o canal ABC para o seriado “Lost”, no qual interpretou o cozinheiro Paulo na sofrível terceira temporada. “Não entraram em contato comigo, mas estou sob contrato”, explicou ele. “Se me chamarem para fazer o flashback de algum dos personagens, eu sou obrigado a atendê-los. Até agora, no entanto, nenhuma ligação.”

Alice, que recentemente foi vista ao lado de Will Smith em “Eu Sou a Lenda”, também está animada com as perspectivas. Além do filme de Mamet, em que faz o papel de Sondra, a mulher brasileira do protagonista, o professor de jiu-jitsu Mark Terry (Chiwetel Ejiofor), ela estará em duas produções internacionais. Adaptação de “Ensaio Sobre a Cegueira”, de José Saramago, “Blindness” deve ter sua estréia mundial no Festival de Cannes, em maio. Aparecerá também em “Crossing Over”, de Wayne Kramer, com Harrison Ford e Sean Penn.

No Brasil, Alice está escalada para fazer “Cabeça a Prêmio”, adaptação de romance homônimo de Marçal Aquino e primeira experiência na direção do ator Marco Ricca. “Estou muito animada, porque é um livro do Marçal, um autor que admiro muito”, disse ela, em entrevista ao UOL Cinema. “E também porque é a estréia do Marco Ricca, ator com quem eu trabalhei no ‘Via Láctea’ e em quem eu confio muito.”

- AWAKE – A VIDA POR UM FIO

Título original: Awake

Gênero: Suspense

Ano: 2006

País: EUA

Duração: 84 minutos

Língua: Inglês

Classificação: 14 anos

Diretor: Joby Harold

Elenco: Lena Olin , Sam Robards , Jessica Alba , Hayden Christensen.

Sinopse: Para um jovem que tinha tudo – dinheiro, uma bela mulher e uma lucrativa carreira, o que Clay Beresford mais precisa é de um transplante de coração que vai salvar sua vida. Quando finalmente encontra o doador, sua alegria se transforma em terror, e ele acaba experimentando uma situação que poucos imaginaram: apesar de anestesiado, ele fica completamente acordado durante a cirurgia, sem poder se mexer, mas enxergando cada detalhe.

- LOUCAS POR AMOR, VICIADAS EM DINHEIRO

Título original: Mad Money

Gênero: Comédia

Ano: 2008

País: EUA

Duração: 104 minutos

Classificação: 10 anos

Língua: Inglês

Diretor: Callie Khouri

Elenco: Diane Keaton, Queen Latifah, Katie Holmes, Ted Danson

Sinopse: Bridget fica chocada ao saber que está prestes a perder sua casa quando seu marido é rebaixado de cargo no trabalho. Após anos como dona de casa, Bridget é forçada a entrar no mercado de trabalho como zeladora no Federal Reserve Bank. Ela se aproxima de Nina, mãe solteira e muito trabalhadora, e Jackie, uma jovem que não tem nada a perder. Presas num sistema que subestima seus talentos, Bridget, Nina e Jackie resolvem mudar esta história.

- ROLLING STONES – SHINE A LIGHT

Título original: Shine a Light

Gênero: Documentário

Ano: 2008

País: EUA

Duração: 112 minutos

Língua: Inglês

Diretor: Martin Scorsese

Sinopse: Documentário sobre a banda The Rolling Stones, acompanhando as apresentações e os bastidores da turnê “A Bigger Band” nos Estados Unidos, em 2006.

- SEM VESTÍGIOS

Título original: Untraceable

Gênero: Crime, Suspense

Ano: 2008

País: Estados Unidos

Duração: 100 minutos

Classificação: 14 anos

Língua: Inglês

Diretor: Gregory Hoblit

Elenco: Diane Lane, Billy Burke, Colin Hanks, Joseph Cross, Mary Beth Hurt, Peter Lewis.

Sinopse: Junto com sua equipe, a agente do FBI Jennifer Marsh (Diane Lane) tenta encontrar um serial killer que coloca na internet os vídeos das pessoas que mata. Quanto mais pessoas se tornam vítimas do assassino, mais rápido e com maior violência elas vão sendo mortas.

- MARÉ – NOSSA HISTÓRIA DE AMOR

Gênero: Musical/Drama

Ano: 2007

País: Brasil

Duração: 104 minutos

Classificação: 14 anos

Língua: Português

Diretor: Lúcia Murat

Elenco: Marisa Orth, Cristina Lago, Vinícius D’Black

Sinopse: Versão musical para a tragédia de Romeu e Julieta, situada agora na Favela da Maré, no Rio de Janeiro. Conta a história de Jonatha e Analídia, dois jovens que estudam dança na mesma favela mas têm parentes liderando grupos rivais.

Filme inspirado em Romeu e Julieta une hip hop, street dance e violência urbana

Cheguei ao cinema para ver Maré – Nossa História de Amor (2008) sabendo que era o novo longa da Lúcia Murat (Quase dois irmãos) tinha no elenco Marisa Orth e era livremente inspirado em Romeu e Julieta. Ah e que o pôster, enrugado como um lambe-lambe, mostrava meio rosto de uma menina e um cara desfocado. As luzes foram apagadas e veio aquela inundação de logos aparecendo e sumindo, mostrando os patrocínios e apoios sem os quais não seria possível transformar o projeto em realidade.

E foi então que começou o meu desespero. O tal menino do pôster aparece cantando “Minha Alma”, d’O Rappa, e inicia uma descida do morro. A cada “quebrada”, outros jovens vão pulando na sua frente e começam a dançar. Não uma dança cotidiana, mas algo coreografado. Um típico musical hollywoodiano em plena favela do Rio de Janeiro. Sabe quando dizem que a pessoa está prestes a morrer vê um flashback passando na sua frente? Foi mais ou menos isso, mas o filminho que eu vi não foi o da a minha vida, mas sim Ó Paí, Ó (2007) – e por isso me desesperei!

Por sorte, o pesadelo durou pouco. Ao fim dos créditos iniciais a música e as coreografias rarearam um pouco, dando lugar ao drama imortalizado por Shakespeare e que é atual até hoje. Do lado vermelho está Analídia (Cristina Lago), filha de um dos traficantes locais, que está cumprindo pena, mas continua no comando. Entre os azuis está Jonatha (Vinicius D’Black), aspirante a MC do morro da Maré e irmão do maior rival vermelho.

A história de amor entre os dois começa em um baile funk, ao som de Deize Tigrona, que vira uma batalha de dança entre vermelhos e azuis, ao estilo do clipe “Pump It”, do Black Eyed Peas. Mas a estranheza inicial dos números musicais logo vai passando, à medida em que eles deixam de ser “gratuitos” e vão sendo levemente incorporados à trama, principalmente como números da escola de dança chefiada por Fernanda (Marisa Orth), local neutro. É lá que jovens dos dois lados se misturam e ganham um espaço – mesmo que momentâneo – de folga contra a dura realidade cheia de armas e drogas que fica do lado de fora de seus muros. E é lá também que o amor entre Analídia e Jonatha vai crescer e se consumar. Mais até do que o simples tesão, um representa para o outro a esperança de uma vida longe daquilo tudo.

Muito bem filmado, com câmeras e montagem ágeis, e ótimo trabalho de direção de arte, Maré peca no que poderia ser – nas canções que estão muito artificiais; nas disputas armadas que não combinam com as danças e poderiam ficar no subjetivo, assim como a cena de amor entre Analídia e Jonatha. Caricaturizar, ou não mostrar, tudo isso poderia tornar a mensagem ainda mais forte. Mas são escolhas pessoais da diretora, que sai do filme com crédito, pois conseguiu juntar no mesmo balaio a cultura do hip hop, dança de rua, grafite e ainda descobrir novos talentos em todas essas áreas. Não é pouca coisa.