Ihr seid schon lange auf der Suche nach einem geeigneten Studio, doch immer scheitert es entweder am Geld oder an der nicht vorhandenen Sympathie und Flexibilität der Produzenten?

Wir haben uns für Euch auf die Such nach Studios gemacht, um Euch die aufwendige und nervenaufreibende Suche zu ersparen und vor allem den ein oder anderen Rabatt rauszuholen.

Wir beginnen, wie sollte es anders sein, mit einem Studio in der Hauptstadt. Selbst aktive Musiker, haben sich 5 Leute zusammengeschlossen, um aus Euch die besten Sounds rauszuholen.

Die Kaleidoskope Studios, direkt neben dem legendären White Trash in der Mitte Berlins, bieten Euch neben exzellenter Soundqualität auch hervorragende technische Qualitäten. Ihr braucht noch Hilfen bei der richtigen Harmonienfindung, wisst noch nicht so ganz genau, wie das fertige Produkt aussehen soll? Auch das ist kein Problem für das Team von Kaleidoscope Studios, neben den technischen Fähigkeiten sind auch Fertigkeiten im Bereich Gesang, Instrumentalkunde und Songwriting vorhanden.

Direktes Kennenlernen, vorangehende Gespräche und ein offenes Ohr für alle musikalischen Probleme sind Grundstein des Teams, wer also einfach mal vorbeischauen möchte, kann dies auch gerne tun.

Das neue Partnerangebot – Studioaufnahmen in den Kaleidoscope Studios in Berlin.

Wer nicht in Berlin wohnt und dem der Weg zu weit ist, abwarten, wir werden uns in Zukunft mit einigen Anbietern in ganz Deutschland auseinandersetzen.

Moin erstmal, lange nichts mehr von mir gehört, richtig?

Nun, das lag daran, dass ich in letzter Zeit immer mehr zur Gruppe der Konsumenten getrieben wurde. Konsumenten, das hattet ihr mal in eurer Schulzeit in Biologie? Weit gefehlt. Ich unterscheide in dieser Welt zwei Typen, die Konsumenten und die Produzenten. Produzenten sind die Helden dieser Welt, Konsumenten der Rest.

In jedem von uns steckt ein kleiner Konsument, denn wir müssen schließlich Nahrung aufnehmen und die müssen wir erst einmal irgendwo her bekommen. Aber beziehen wir das mal nicht auf materielle Dinge sondern schieben es mehr auf die geistige Ebene: Wieviele der Menschen heutzutage konsumieren einfach nur, was sie gerade hören? Man schaltet seinen Fernseher ein, hört Nachrichten, ist schockiert und verbreitet die Nachricht weiter. Kaum einer macht sich die Mühe, über die Dinge nachzudenken, die tagtäglich im Fernsehen ablaufen. Die Mondlandung war nur eine Fälschung? Darüber denkt ihr erst 40 Jahre später nach? Selbstverständlich hat die Industrie Interesse an Konsumenten, denn sie sind willenlos, tun ihre Arbeit und gehen auch ganz brav gar nicht zur Wahl oder wählen die Partei, die sie am dreistesten anlügt. Also ist das Ziel der Industrie, möglichst viele dieser Art von Menschen zu kreieren.

Wird man sich nach deinem Tod an dich erinnern? Ja, sofern du Kinder hast. Ja, sofern du was berühmtes entdeckt hast (und damit zu 0,002 % der Bevölkerung gehörst). Ja, wenn du es geschafft hast, Menschen zu beeinflussen, sei es durch Worte oder durch Buchstaben. Aber unsere Gesellschaft zwingt uns zum Gegenteil: Schulen verpflichten Menschen, sich Wissen anzueignen, das sie in ihrem Leben kaum wieder benutzen werden. Der Fernseher, als unser bester Freund und Abendunterhalter sorgt dafür, dass wir nie mehr Langweile empfinden. Bei YouTube finden wir immer Beschäftigung…nur, was ändert sich deshalb in der Welt?

Nein, ich will nicht zu Weltrevolution aufrufen. Nur möchte ich, dass Sie, geneigter Leser, endlich mal Ihren Arsch hochbekommen. Das Konsumieren gefällt uns, weil es nicht anstrengt und uns trotzdem das Gefühl gibt, etwas getan zu haben. Aber mal ehrlich, wir machen uns damit doch etwas vor. Wir regen nicht einmal den kleinen Finger und fühlen uns trotzdem besser.  Ich sage ja nicht, dass Sie gar nie wieder fern schauen sollten (was ich aber doch begrüßen würde). Ich wäre schon zufrieden, wenn ich sie dazu bringen könnte, einmal in der Woche etwas zu produzieren. Sei es ein bisschen auf der Gitarre rumklimpern, sich mit irgendjemandem unterhalten (produziert wird dann im Kopf des anderen) oder wie ich, einfach einen Text zu schreiben. Auf Dauer macht es glücklicher als vor der Glotze zu versauern.

Ich für meinen Teil versuche jetzt, weniger Zeit bei Facebook, Stumbler und ähnlichem zu verbringen und mich wieder mehr meinem Telefon, Klavier oder Blog zu widmen. Auf bald, euer Leon.

Chris und ich haben wahrlich schon einige Sänger/innern gehört und gesehen.
Es gibt natürlich mehr Talente als wahre Könner und leider immer noch mehr Selbstüberschätzer als echte Schätze.
Doch dank Pro7 & RTL  können auch angehende Produzenten in ihrem Wohnzimmer Hunderte von Sänger/innen casten. So konnten wir während der letzten Staffel von POPSTARS schon einige Kandidaten aus dem Großraum Stuttgart von unserer Castingliste streichen – direkt vom Sofa aus!  “Danke – ich habe genug gesehen. Wir melden uns…”

Tatsächlich ist aber die Suche nach talentierten Sängern/Sängerinnen wirklich schwer.
Insbesondere das weibliche Geschlecht macht sich hier besonders rar.
Zwar gibt es eine beachtliche Anzahl Frauen, die laut Aussagen von Freunden eine “Hammerstimme” oder “Gänsehaut ausgelöst” haben oder gar “echt wie Mariah Carey” klingen, doch in der harten Realität des Recordings heftiges Unvermögen an den Tag legen.

Meistens stimmt das Timing nicht. Was mich persönlich besonders aufregt!
Wenn man von musikalischen Talent spricht ist Taktgefühl mit Sicherheit einer der grundlegendsten Attribute. Zumindest in der U-Musik.
Wenn ein ehemaliges Geigentalent dass ins Pop-Sängerfach gewechselt hat, nicht unbedingt komplexe Stakkato Jazzlines im Rhythmus singen kann, bin ich nicht besonders überrascht. Die Klassik gibt nicht all zu viel auf konstante Tempi. Da ist der Takt nur eine lose Vorgabe für den Rhythmusart, jedoch keine Rechengröße für die Geschwindigkeit eines Musikstückes.
Aber wenn ich mich schon seit jeher nur mit Mariah, Whitney und Christina und dem Besuch von Diskotheken beschäftigt habe, sollten die rhythmischen Fähigkeiten doch einigermaßen geschult sein. Oder nicht?

Naja… Wunschdenken.
Eine weitere fehlende oder unterschätzte Eigenschaft einer guten Sängerin ist wohl Vielseitigkeit!
Es ist eine Sache zum 289. Mal “Hero” zu singen, aber eine ganz andere zum ersten Mal einen neuen, ungehörten Song zu interpretieren.
Das “Nachsingen” ist wohl einer der besten Täuschungsmanöver der modernen Jugendbewegung.

Ein weiteres  Manko, dass sich nicht unbedingt durch Übung und Fleiß ausmerzen läßt, ist die Fähigkeit als Sänger/in auch Songs schreiben zu können.
Zwar lehrt uns die Geschichte dass es dafür auch professionelle Songwriter gibt, doch was spricht dagegen dass ein Sänger nicht auch eigenen Output fabriziert?!
Meistens schult das Schreiben von Songs auch das musikalische Verständnis. Vor allem wenn man in der Ideenfindung bestehende Songs analysiert, verschiedenen Erzählstile entdeckt oder einfach nur die Genialität von gekonntem Minimalismus begreifen lernt.
Das Songschreiben ist vielleicht auch deswegen wichtig, weil selbstgeschriebene Songs wohl ein Teil der Persönlichkeit widerspiegeln und somit dem Künstler mehr Charisma einhauchen kann.
Authentizität ist immer noch ein Erfolgsgarant.

Ich will nicht unbedingt sagen, dass jeder Sänger/ jede Sängerin auch Songwriter sein muss. Doch heute kann ich mir nicht mehr vorstellen, dass reine Interpreten noch zu Erfolg und zu echten Fans kommen können! Das mag für Sommerprojekte wie Blue Lagoon noch funktionieren, aber nicht für Menschen die wirklich als Künstler wahrgenommen werden wollen.

Warum ich überhaupt auf dieses Thema gekommen bin? Letzte Woche hat uns eine Sängerin besucht.
Sie wollte gerne ihr halbangefertigtes Soloalbum beenden, doch leider können wir ihr zeitlich und finanziell damit nicht dienen.  Aber ein Lichtblick war es trotzdem für uns : Sie kann singen!
…und sie schreibt ihre eigenen Songs.

Und auch wenn wir ihr Album wahrscheinlich nicht produzieren können, ist sie nun wenigstens Teil unseres Songwriterteams und schreibt fleißig für einen Monrose & Queensberry Pitch.
Das ist wohl ein weiterer Vorteil einer songschreibenden Sängerin – sie kann auch ohne ihre eigene Stimme Gehör finden.

NDR korrupte Geschäftspraktiken

Die korrupten Geschäftspraktiken von Doris Heinze waren ein offenes Geheimnis, erklärt Drehbuch-Star Felix Huby im SPIEGEL.

Und auch andere Redakteure des Senders hätten sich auf Kosten von Produzenten und Autoren bereichert.

Zitat

05.09.2009

http://www.spiegel.de/kultur/tv/0,1518,647196,00.html

Meine Meinung:

Unsere lieben Gutmenschen immer ehrlich und politisch korrekt, auch bei der Auswahl von bevorzugter antideutscher Propaganda.

Felix

Ich hab schon lange keinen deutschen HipHop mehr gehört.
Das hat vor allem damit zu tun, dass mir viele Rapper einfach nicht gefallen. Die Botschaft, das Image, die Musik, der Flow…. You name it!
Wir wollen nicht vergessen dass ich selbst lange Zeit deutschen HipHop gemacht habe. Von 1992 bis 2006. Natürlich mit Unterbrechung, aber ich bin stets Fan geblieben. Ich hab wirklich von Anfang an geglaubt, dass sich diese Jugendkultur auch in Deutschland durchsetzt.
Zwischen 1997 undd 2001 war wohl die absolute Blütezeit der Szene. Man hat alles gesehen und gehört was gut war.

Davor erinnere ich mich an die “alte Schule” des deutschen HipHops, die vor allem politisch motiviert war. Das war für mich eine legitime Interpretation von HipHop und ihrer ursprünglichen Idee. Auch wenn ich jegliche “Rassismus”-Diskussion in Deutschland für überzogen halte. Doch wenigstens gab es eine Attitüde!

Die erfolgreiche “neue Schule” fand ich vielleicht sogar wichtiger für die HipHopKultur in Deutschland, weil sie für mich zum ersten Mal eine eigene “deutsche” Note ins Spiel brachte: Spaß und Nonsens.
Wir sind nun mal eine große Karnevalnation, das war der Fun-HipHop nur ein Frage der Zeit… *g*

Heute ist irgendwie überwiegend “Sonderschule” angesagt.
Zumindest scheint das der große Trend zu sein.
Ich will nicht zu sehr ablästern, dafür liegt mir die Musik zu sehr am Herzen, aber das meiste Zeug heute klingt einfach wie der perfekte Soundtrack für ProSieben Nachmittagsshows…. Deutschland – deine Teenies.

Ich denke dass HipHop jegliche Freiheit besitzt um von jedem genutzt und benutzt zu werden. Keine Frage.
Das bemängle ich auch nicht. Aber das sich im HipHop nie wirklich diversifiziert hat stört mich schon. Es gibt immer nur ein ENTWEDER – ODER. Alles andere wird verdrängt, ignoriert oder einfach weggedisst.
Heute ist es Gangsta. Morgen ist es Elektrorap. Und übermorgen?

Daran ist wohl größtenteils wieder einmal die deutsche Musikindustrie schuld:
Bushido funktioniert! Lass uns einen neuen Bushido machen!!
Ja, ja… so läuft es wohl.
Aber auch die Rapper sind sich selbst im Weg.
Geht es eigentlich noch um Inhalte? Gute Flows? Hammer Punchlines?
Vielleicht sogar um gute Musik? Oder nur noch um Beef und Kiez?

Vielleicht ist mein Urteil blauäugig und gespickt mit Halbwissen, aber dass zeigt nur dass sich HipHop in Deutschland gewandelt hat und mich persönlich nicht mehr genug berührt.

Rap könnte aber auch erwachsen.
Alte Hasen wie Samy Deluxe schaffen es in Würde zu altern und das immer noch mit Rap! Auch wenn es im Alter scheinbar eine Tendenz zur Musikalität gibt.
Viele andere Rapper der 1. und 2. Generation haben sich nämlich dem Sprechgesang entsagt und schwimmen auf der Welle der Selbstverwirklichung durch den Ozean des Pops.

Hoffnung für die Zukunft?

Vor ein paar Wochen waren Ali A$ und Pretty Mo bei uns [siehe hier].
Die Jungs haben mir wirklich imponiert. Ihre Albumidee, die Texte,  die Aussagen…
Zwei ‘gscheite Münchner die mit ihrem Album wirklich aufsehen erregen könnten.
Das sage ich nicht, weil ich mit 7 Beats dabei bin sondern weil ich ihre Idee sehr geil finde.

Ali A$ & Pretty Mo nehmen kein Blatt vor den Mund um ihre Gesellschaftskritik möglichst provokant darzustellen.
Dabei klingt das Album nicht mal düster oder ernsthaft wütend und ist wirklich clever konstruiert. Wortwitz meets Massaker. Ich bin gespannt auf die Resonanz.

So und jetzt sing ich weiter auf dem Ozeans des Pops….

Auch diese Woche konnten Herr Körber und Herr Hammes wieder interessante Themen auf der grünen Medienwiese ausfindig machen und mitten im Wahlkampf zur Landtagswahl im Saarland und zur Bundestagswahl geht es in Episode neun (im übrigen der bisher längsten Ausgabe) politisch zu. Die KüHe werfen zunächst einen Blick auf die neue „Wahl-Arena“ von Sat.1 und ob die harsche Kritik der Branche tatsächlich gerechtfertigt ist. Interessant in diesem Zusammenhang ist auch die Quotenentwicklung der Townhall-Meetings und der Porträts von Merkel und Steinmeier – sind die Deutschen inzwischen politikmüde? Den „KuH der Woche“ hat dieses Mal der Radiosender bigFM Saarland gelandet. Dieser hat, in Zusammenarbeit mit einem Musikstudio, die saarländischen Spitzenkandidaten vor der Landtagswahl zu Sängern gemacht und mit ihnen den Wahlsong „Wir gehen wählen“ aufgenommen – Wahlfinale der grotesken Art. Die Medien-KuH spielt das Lied in voller Länge.

Da Körbers Filmschule in dieser Woche kurze Sommerferien einlegt (in Wirklichkeit war er nur zu faul hatte er keine Zeit um „Casablanca“ anzusehen), urteilen die Herren Körber und Hammes über den Horst-Schlämmer-Film „Isch kandidiere“. Diesen haben sich die beiden Kerkeling-Fans zu Gemüte geführt.

Weitere Themen: ProSiebenSat.1 ruft zum Produzenten-Pitch um neue Ideen fürs Fernsehen zu finden; Titelschmutz; „Retro-KuH“: Thema Werbung.

Quelle Audioausschnitt: YouTube
Wir bedanken uns beim Musikstudio PMR für die freundliche Unterstützung

Als Computer hat man es oft nicht leicht. Man muss Mails schreiben, da geniert man sich ein wenig. Ich darf meinem MEISTER ja nicht sagen, dass ich anderer Meinung bin.  Mein USER hat also vor kurzem gesagt:” Futschi (so nennt ER mich) schreib folgende Mail:” und dann ging es auch schon los. Ich glaube ER war leicht angesäuert (so nennt ER es, wenn ER meine Tasten recht unsanft drückt)….

Sehr geehrter Herr B.,

Mit netten und freundlichen Grüssen ) aus dem verschneiten W.

Da blieb mir doch glatt das Flackern auf dem Bildschirm stehen. Habe noch selten so einen Anfall meines USERS erlebt; -  obwohl… na ja, es gab schon mal so ein Mail, aber davon später.

FujitsuXXVII

Hey,
es ist unglaublich.
4 Wochen NONSTOP produziert, dabei kaum geschlafen und dennoch glücklich!
Vor uns liegt eine riesige Chance, die wir wirklich nutzen wollen! (Künstler im Ausland)
Wir sind in der Produktionsphase völlig in den schwäbischen Sprachgebrauch reingerutscht und können nach getaner Arbeit getrost behaupten:
Wir konnten alles. Außer hochdeutsch.

…im Hause Titans. Erstens Tobi Tan ist mit Eiskalt auf Platz 1 der Euro Charts von Track4 geklettert und wird von nun an nie wieder von diesem Platz weichen. Sauber! Zweitens released Binjam heute seine nigelnagelneue EP “Heiliger BimBam”. Mehr dazu auf Binjam.de

So kanns weiter gehen im neuen Jahr. Nur nicht so kalt bleiben bitte. Also weitervoten auf DasDing und Track4…und EP Downloaden und anhören und somit die Konjunktur wieder ankurbeln! Weitermachen….

Auf jetzt Voten. Von null auf 15 is schon etwas mager. Also ran an die PC’s und V O T E N ! ! !

http://www.dasding.de/netzparade

Am besten gleich die Seite als Startseite im Browser einrichten und mehrmals täglich voten. So kurz vor dem Release der EP muss da doch mehr gehen!!!

Hier ein kurzer Mitschnitt RADIO DASDING:
Philip Ost, Moderator Radio DasDing

Radio Mitschnitt DasDing (SWR)

….Häusle baue!

Neee…. Haus steht schon, Studio auch.
Dennoch wird gearbeitet wie verrückt!
Vergesst die Finanzkrise – WIR HABEN ZU TUN!
…trotz Urlaub UND sturmfrei. [Frauenfrei]

Neben dem Album sind gleich zum Jahresbeginn etliche Aufträge hinein geflattert.
Oh maaaaannn! Ich würde euch zu gerne erzählen um was es geht, aber..
..die Realität ist zu krass, als das man sie als Wahrheit erkennen könnte.

Wir geben auf jeden Fall unser Bestes!
Bleibt auch Ihr am Ball!

Faulheit ist das Fehlen von Bewegung und Denken, nutzlose Zeit – totale Amnesie. Sie ist außerdem Gleichgültigkeit, Ins-Nichts-Starren, Inaktivität, Schwäche. Sie ist blanker Stumpfsinn, eine Zeit des Schmerzes, vergeblicher Konzentration.

Diese Tugenden der Faulheit sind in der Kunst von großer Bedeutung. Es genügt nicht, etwas über Faulheit zu wissen, sie muss praktiziert und perfektioniert werden. KünstlerInnen in Westen sind nicht faul und deshalb keiner KünstlerInnen, sondern vielmehr ProduzentInnen von irgendetwas …

Die Beschäftigung mit bedeutungslosen Dingen wie Produktion, Werbung, Galerien, Museen, Konkurrenzkampf (wer ist der Beste?), ihr Sichversenken in Objekte, all das entfernt sie von der Faulheit, von der Kunst. So wie Geld nur Papier ist, ist eine Galerie nur ein Raum. KünstlerInnen im Osten waren faul und arm, weil dieses System unbedeutender Dinge dort nicht existiert.

Daher hatten sie ausreichend Zeit, sich auf die Kunst und die Faulheit zu konzentrieren. Selbst wenn sie Kunst produzierten, wussten sie, dass es vergeblich war, dass es nichts war … So schließe ich faul mit der Feststellung: Ohne Faulheit gibt es keine Kunst.

Mladen Stilinovi`c, Ausschnitt aus „Loblied auf die Faulheit“, Vortragsperformance, Erstpräsentation Galerie Opus Operandi, Ghent 1993

kurzbiografie
Mladen Stilinović
*1947 Belgrad / Jugoslawien
Lebt in Zagreb /Kroatien
Objekte, Installationen, Film, Performances
Mitglied der Gruppe “Six Artists”; Experimentalfilme

http://www.kunstaspekte.de/index.php?action=webpages&k=2151

Als Künstler aus dem “Westen” muss man Mladen Stilinović wohl Recht geben. Sind die “Westkünstler” zu reinen Produzenten verkommen? Wie sehr wird die Kunst vom Markt bestimmt – und nicht mehr von den Künstlern? Ist man noch bereit, auf den Wohlstand zu verzichten um seiner Kreativität freien Lauf zu lassen?

http://de.wikipedia.org/wiki/Faulheit

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