Giov. 16/04/2009 ROCK
VERDERAME
Anteprima del nuovo disco
Piper, Via Tagliamento, 9
€ 10,00 h.  21:00
INFO 06.43415509

Fabrizio Morigi, voce chitarra
Antonio Mattoccia, basso
Bruno Valente, batteria
Valerio Salustri, voce chitarra

E’ un po’ di tempo che aspettiamo di vederli nuovamente in scena. Dopo un periodo iniziale in cui i Verderame hanno presentato al pubblico di Roma un buon repertorio di Rock hanno deciso di lavorare in studio per ricercare nuove sonorità e affinare il proprio sound. Tra loro il batterista Bruno Valente, un veterano delle scene, un bravissimo musicista e per me un Amico. Rockettari di Roma non perdete questo evento!!

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Produzioni Indipendenti presenta un assaggio del nuovo disco dei Verderame, energica band rock romana. I Verderame sono al centro di un progetto che vede la luce a Roma nel 2008. Nell’intento di fondere le sfumature più interessanti della musica contemporanea e di quella passata, i Verderame uniscono nel proprio lavoro semplicità e raffinatezza. Ne esce un suono maturo e intimistico, professionalmente curato nei dettagli.

I Verderame, nella loro formazione attuale, nascono nel 2007 quando Fabrizio, Antonio, Bruno e Valerio si riuniscono e decidono di dare vita ad un progetto musicale importante. I Verderame scelgono di cantare in italiano però le influenze principali provengono da sonorità british, un rock il loro con qualche ammiccamento allo stile indie. I brani escono tutti dalla penna di Fabrizio Morigi, ispirato dal sentimento che prova per una ragazza ma anche dai temi sociali che interessano alla sua generazione e naturalmente, come tutte le rockstar, dalle esperienze plurisensoriali provate nei suoi trascorsi di sperimentatore di mondi alternativi. Nei testi si ritrovano tutte le esperienze comuni ai trentenni, espresse in modo non troppo esplicito ma senza per questo risultare incomprensibili.

influenze: Radiohead, Muse, Coldplay, The Verve, Blur, Portishead.

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LINKs:

>>> MySpace Verderame

E’ un pò fuori dal nostro target ma per lo stile on the road e per l’idea da produzione indipendente (non è proprio così ma ci piace pensarlo) vi invitiamo a gustare una Focaccia Blues al cinema.

Focaccia Blues

Citando dal sito ufficiale http://www.focacciablues.it/

“Se siete curiosi di conoscere la favola vera della focaccia che mangiò l’hamburger, se credete che la globalizzazione non ha ancora vinto, e che la qualità e i buoni sentimenti vincono sempre, FOCACCIA BLUES è il vostro film.” 

Il trailer qui di seguito

Proponiamo questo interessante video di 90 secondi che è riuscito ad accendere un dibattito molto forte a livello internazionale. Il personaggio è un pò adulto ed un pò bambino. I suoi tratti somatici sono un pò arabi ed un pò ebrei, «un personaggio che possa collegarsi a chiunque tra noi» ha dichiarato il suo autore. Il video è stato realizzato da Yoni Goodman, autore dell’animazione del film finalista agli Oscar  ”Valzer con Bashir”. il Cartone animato è stato prodotto dalla ong israeliana Gisha.

http://closedzone.org/

Ecco qui il comunicato di denuncia delle condizioni in cui vivono gli abitanti di Gaza. Abbiamo pensato di riportarlo in arabo, ebreo, inglese, affinchè tutti possano leggerlo e comprenderlo:

تواصل إسرائيل، بخلاف تصريحاتها العلنية، فرض سيطرتها على قطاع غزة، حتى بعد تنفيذ عملية الانفصال، من خلال سيطرتها على المعابر البرية وعلى المياه الإقليمية وعلى المجال الجوي للقطاع بما في ذلك السيطرة العملية لكن غير المباشرة على معبر رفح.

ضيقت إسرائيل خلال السنة والنصف الأخيرة الإغلاق على قطاع غزة من خلال منعها شبه الكامل لأي حركة بضائع ومعبر الناس من وإلى القطاع.

سياسة الإغلاق هذه التي تعاقب مواطنين أبرياء بهدف ممارسة الضغط على سلطة حماس تسلِب من سكان غزة حقهم في الحركة والذي يعتبر شرطا مسبقا لممارسة حقوق أساسية أخرى. مليون ونصف المليون إنسان الذين جل ما يطلبونه هو العيش الكريم – لم شمل العائلة، اكتساب تعليم جامعي، الحصول على علاج طبي جيد والعمل من أجل كسب لقمة العيش- لا يستطيعون تحقيق ذلك بسبب عدم قدرتهم على الحركة.

لقد أبرزت الحملة العسكرية الآثار الشديدة لسياسة الإغلاق حيث لم يكن أمام سكان غزة، الذين كانوا تحت خطر الموت، أي وجهة للفرار إليها من هول الحرب وفظاعتها.

تطالب جمعية مسلك – مركز للدفاع عن حريّة الحركة دولة إسرائيل بفتح معابر قطاع غزة بشكل كامل والسماح للمتضررين الحقيقيين من الإغلاق- مليون ونصف إنسان – من العيش بكرامة وتحقيق طموحاتهم وأحلامهم.

Closed Zone

Despite declarations that it has “disengaged” from the Gaza Strip, Israel maintains control of the Strip’s overland border crossings, territorial waters, and air space. This includes substantial, albeit indirect, control of the Rafah Crossing.

During the past 18 months, Israel tightened its closure of Gaza, almost completely restricting the passage of goods and people both to and from the Strip.

These policies punish innocent civilians with the goal of exerting pressure on the Hamas government, violating the rights of 1.5 million people who seek only to live ordinary lives – to be reunited with family, to pursue higher education, to receive quality medical treatment, and to earn a living.

The effects of the closure were particularly harsh during the military operation of Dec. 2008 – Jan. 2009. For three weeks, Gaza residents had nowhere to flee to escape the bombing.

Gisha – Legal Center for Freedom of Movementcalls on the State of Israel to fully open Gaza’s crossings and to allow the real victims of the closure – 1.5 million human beings – the freedom of movement necessary to realize their dreams and aspirations.

שטח סגור

בניגוד להצהרותיה, ממשיכה ישראל לשלוט על רצועת עזה גם לאחר ההתנתקות באמצעות שליטה על המעברים היבשתיים, על המים הטריטוריאליים ועל המרחב האווירי של הרצועה, לרבות שליטה מהותית אך עקיפה על מעבר רפיח.

בשנה וחצי האחרונות הידקה ישראל את הסגר על רצועת עזה כשהיא מונעת כמעט לחלוטין מעבר של סחורות ואנשים אל ומחוץ לרצועה.

מדיניות זו, המענישה אזרחים חפים מפשע במטרה להפעיל לחץ על שלטון חמאס, שוללת מתושבי עזה את זכותם לחופש התנועה, אשר מהווה תנאי מוקדם למימוש זכויות בסיסיות נוספות. מיליון וחצי איש אשר רק מבקשים לחיות – להתאחד עם בני משפחה, לרכוש השכלה גבוהה, לקבל טיפול רפואי איכותי, לעבוד לפרנסתם – אינם יכולים לעשות זאת בשל חוסר האפשרות לנוע.

המבצע הצבאי חידד את ההשלכות הקשות של מדיניות הסגר כאשר אפילו כשהיו נתונים בסכנת חיים ממשית, לא היה לתושבי עזה לאן לברוח מאימת הלחימה.

עמותת גישה – מרכז לשמירה על הזכות לנוע קוראת למדינת ישראל לפתוח את המעברים של רצועת עזה באופן מלא, ולאפשר לנפגעים האמיתיים מהסגר – מיליון וחצי בני אדם – לחיות בכבוד ולממש את שאיפותיהם וחלומותיהם.

L’intervista che qui riportiamo è tratta dal sito de “Il Manifesto”

La disegnatrice Zeina Abirached, ambienta il nuovo fumetto «Il gioco delle rondini» nel Libano in fiamme. Il conflitto colto nel quotidiano: «A livello urbano si è diffusa una sorta di amnesia, in certi quartieri, dopo la «pace» sono state cancellate tutte le tracce. Come se nulla fosse accaduto».

Beirut est 1984. Tavole in bianco e nero che mostrano una città deserta in cui sacchi di sabbia, barili metallici, filo spinato, porte e finestre murate proteggono gli abitanti dalla guerra civile. Inizia così il fumetto Il gioco delle rondini della giovane libanese Zeina Abirached. La guerra disegna una nuova geografia fatta di percorsi ad ostacoli fra le case per evitare i cecchini. Il conflitto colto nel quotidiano è al centro di questo lavoro autobiografico dal tratto lineare, quasi geometrico, che racconta una sera di violenti bombardamenti e degli inquilini di un palazzo riunitisi nell’ingresso dell’appartamento al primo piano per ripararsi. Il libro, già uscito in Francia, Spagna e Olanda, è atteso in Italia a fine aprile edito da BeccoGiallo. Le strisce sono state presentate in anteprima a Ravenna dall’associazione Mirada al festival internazionale di fumetto. All’autrice Zeina Abirached abbiamo rivolto alcune domande. 

Perché raccontare quei giorni con un fumetto?
Sono nata a Beirut nell”81, sei anni dopo l’inizio della guerra, in un appartamento vicino alla vecchia linea di demarcazione. I miei genitori avevano scelto di non lasciare il Libano, io ci sono cresciuta e ho frequentato lì le scuole. Dopo il diploma ho studiato grafica all’Accademia Libanese di Belle Arti a Beirut. Ufficialmente non è stato fatto nessun lavoro sulla memoria delle città. A livello urbano, dopo la guerra, si è diffusa una sorta di amnesia, in certi quartieri di Beirut si sono cancellate tutte le tracce della guerra civile, come se niente fosse mai accaduto. La gente è tornata ad abitare nei luoghi in cui si combatteva. Visto che abitavo vicino alla vecchia linea di confine, avevo una quantità enorme di ricordi che non avevo mai verbalizzato e ho sentito l’urgenza di esprimermi, raccontarli. È così che ho iniziato a scrivere e disegnare, per la necessità di raccontare con le parole e il bisogno di disegnare questa città che cambia velocemente. Ho lavorato a partire dai miei ricordi d’infanzia. La notte che racconto è esistita davvero, me la ricordo ancora, mi ha segnata. Tutti i personaggi che descrivo sono reali, ho cambiato i nomi e ho calcato sui loro tratti fisici, soprattutto i baffi. 
Quali sono i tuoi modelli? 
Da piccola sono stata nutrita a fumetto franco-belga. Ho praticamente imparato a leggere decifrando le parole nelle vignette di Tintin e Asterix dei miei genitori. Più tardi sono cresciuta con Gotlib, Bretecher, e Fluido Glaciale. Il primo anno all’Accademia ho scoperto Cartier-Bresson, Hitchcock, Tati, poi tutto a un tratto Tardi, Pratt, Baudoin, David B, Munoz e Sampayo, Dupuy e Berberian, Guibert… un vero choc. 
Il tuo fumetto ricorda Persepolis. Cosa pensi del paragone con Marjane Satrapi? 
È vero, mi dicono spesso che il mio tratto ricorda il suo, ma penso sia dovuto soprattutto al successo fenomenale che ha avuto Persepolis. Anche i non amanti del fumetto l’hanno letto o visto e molti lettori non si rendono conto che il bianco e nero è una scuola nel fumetto! Si tende ancora a pensare che sia una «mancanza di colore» o un’eccezione. Potrei citare Pratt, David B. e tanti altri. Se a volte è un po’ irritante, amando molto il suo lavoro, non mi dispiace come paragone. Non ho l’impressione che il mio disegno assomigli a quello della Satrapi, penso che la differenza fra i nostri due stili di narrazione sia il tono dei racconti. Io ho preferito partire da un caso particolare, stringere al massimo il quadro della storia, tutto si svolge in una notte in una stanza d’appartamento, per arrivare a renderla il più universale possibile. È anche per questo che non ho dato dettagli politici o storici sulla guerra. Volevo restare fedele allo sguardo della bambina che ero. 
C’è una tradizione di fumetti in Libano?
No, manca in Oriente. I lettori sono arrivati al fumetto passando da quello europeo (franco-belga), e molti sono rimasti fermi lì. Le cose però stanno cambiando, dallo scorso anno c’è Samandal, una rivista specializzata che pubblica fumetti in arabo, francese, inglese. 
Nel fumetto spesso si ripete la necessità di lasciare il Libano, è stato così per te?
Un giorno con mia madre ci siamo divertite a fare una lista di tutti i luoghi da cui si è dovuti scappare dentro il paese, bisognava cambiare città in funzione dei bombardamenti. Dall’81, data della mia nascita, al ‘90, anno della fine della guerra, avevamo abitato in una ventina di posti diversi. 
È stato importante creare una distanza con il paese?
Sono arrivata a Parigi 4 anni fa, ufficialmente per continuare i miei studi, in realtà avevo bisogno di vivere altrove dal Libano, per prendere distanza da tutto quello che ho vissuto lì. È questa distanza geografica ed emozionale che mi permette oggi di scrivere e disegnare racconti autobiografici che si svolgono a Beirut. Ne avevo bisogno per riuscire a parlare della guerra. 
Racconti la guerra nella vita quotidiana, cosa accade oggi?
Durante la guerra civile la comunità musulmana viveva a ovest di Beirut, quella cristiana ad est. Da una parte e dall’altra della linea di confine, detta anche «linea verde» perché la natura aveva ripreso i suoi diritti nella no-man’s land, cecchini sparavano sugli abitanti che cercavano di uscire dal loro quartiere. Posti di blocco controllavano l’identità degli automobilisti e ci si poteva far uccidere e rapire in funzione della religione, all’epoca scritta sulla carta d’identità. Anche se oggi le due comunità si mescolano nella vita di tutti i giorni, penso ci vorrà ancora tempo e molto lavoro perché i muri virtuali, riflesso dei muri reali della guerra, spariscano dalla testa della gente. Molti abitanti di Beirut per orientarsi dicono ancora a est e a ovest. Beirut è una città affascinante, brulicante e in costante cambiamento. I quartieri sono pieni di contrasti. Gli abitanti si riappropriano della città in maniera visivamente molto violenta, segnano il loro territorio affiggendo manifesti e appendendo sui balconi bandiere dei partiti politici (e quindi religiosi) preferiti, suonando i clacson con le musiche dei partiti.
Che impressione hai avuto dopo la guerra del 2006?
Dopo la guerra dei 33 giorni del luglio 2006 si è detto che in Libano si è tornati indietro di dieci anni. C’è stata un’enorme distruzione, moltissimi morti e rifugiati. Umanamente terribile. Materialmente il bilancio è stato molto pesante. Quando sono tornata dopo l’offensiva israeliana ho constatato che il morale dei libanesi aveva subito un duro colpo. Anche se c’è ancora il leggendario ottimismo della gente e un istinto di sopravvivenza incrollabile questa guerra ha frenato molto lo slancio di speranza e l’energia che c’era dopo la guerra civile degli anni ‘80, al momento della ricostruzione. A parte i morti e la distruzione, la cosa più difficile è stata che la gente viveva due guerre, quella del 2006 e il ricordo della guerra civile degli anni ‘80. Si pensava di aver finito con i bombardamenti, gli stenti, i rifugi, le distruzioni, ed ecco che tutto ricominciava.
Cosa significa il titolo?
Subito dopo la guerra, quando ho cominciato a scoprire Beirut, mi è saltata agli occhi una frase scritta sul muro lungo il viale Fouad Chehab. Morire, partire, ritornare, è il gioco delle rondini. Era firmata Florian e c’era un disegno a fianco. Non ho mai saputo chi fosse Florian, ma la sua frase mi ha colpita. Col tempo l’ho nascosta in un angolo della mia memoria e quando ho cominciato a scrivere la mia sceneggiatura è bruscamente tornata in mente. Ho voluto farne il titolo del mio album. Ho capito che era questo che volevo raccontare, le partenze, i ritorni, i morti, tutti gli spostamenti dentro e fuori dal paese, che hanno fatto di noi degli esseri migratori… delle rondini! Una sera guardando Domicile conjugal (in italiano Non drammatizziamo, è solo questione di corna) di Truffaut, ho avuto uno shock. Il ritornello della canzone di Alain Souchon era la mia frase. «Partire, tornare, muoversi, è il gioco delle rondini». Così se non so chi è Florian almeno so a chi si è ispirato! 

http://www.ilmanifesto.it/il-manifesto/in-edicola/numero/20090319/pagina/14/pezzo/245144/

È USCITO IL VIDEOCLIP UFFICIALE DEL PRIMO SINGOLO ESTRATTO DALL’ALBUM “TARANT BEAT PROJECT” (NUT/Rai Trade/Cni) di RIONE JUNNO

Il videoclip di Rione Junno del singolo “Figlia figlia”, estratto dal lavoro discografico del gruppo, Tarant Beat Project (2008 – etichetta NUT/CNI distribuzione), è uscito a gennaio 2009.

Interamente girato sul Gargano, il video è stato diretto dal regista Jerome Bellavista Caltagirone il quale ha voluto riassumere in esso il significato più profondo dell’intero album. Così come Tarant Beat Project si caratterizza come il disco degli opposti, nella misura in cui la tradizionale taranta e il contemporaneo beat elettronico si accostano fino a fondersi, allo stesso modo il video mette in scena questa fusione, la rende non solo percettibile, ma addirittura esplicita. 

Opposte le location che fanno da sfondo ai componenti del gruppo: un centro storico fatto di vicoli stretti e case basse a schiera e una periferia degradata ed immobile, monocromaticamente grigia, il cui elemento naturale sembra essere esclusivamente il cemento.

Ed è proprio sullo sfondo di questi edifici fatiscenti che, come a portare un improvviso impeto vitale, iniziano a risuonare le note martellanti degli strumenti caratteristici della tradizione musicale del Sud Italia, il tamburello e la chitarra battente e, assieme ad esse, i passi cadenzati delle ballerine che fendono l’aria con i tipici foulard rossi.

Ci si sposta con estrema rapidità nella seconda location dove, in perfetta antinomia con quell’ atemporalità che le viuzze contorte del centro storico ricordano, la fa da padrone il “groove” di un basso e la melodia di una chitarra elettrica che accompagnano  le movenze di un’atipica “taranta senegalese”.

I 03.01 minuti di videoclip continuano a giocarsi tutti su quest’ incontro-scontro tra gli opposti, una lotta che coinvolge anche il montaggio stesso delle immagini che si susseguono con lo stesso incalzare della musica e si impongono con prepotenza l’una sull’altra.

Ospiti del video: Elio “100gr.” Manzo, Assane Diop, Lucia Scarabino e Sonia Totaro

Regia:  Jerome Bellavista Caltagirone

Direttore fotografia:  Giuseppe Mottola

Montaggio: Francesco Di Giorgio

Operatore steadycam: Franky Scopelliti

Ass. operatore: Corrado Serry, Davide Zanetti

Aiuto regia: Matteo Totaro

Segretario edizione: Matteo Gatta

Segretario produzione: Giuseppe Quitadamo

Runner: Matteo Pio Ciuffreda, Pasquale Ciliberti

Il videoclip è visualizzabile già su www.youtube.com , sull’ Official Web Site e sul MySpace ufficiale del gruppo agli indirizzi www.rionejunno.com e www.myspace.com/rionejunn0

E’ appena passato natale e pensiamo di farvi cosa gradita, prima che buttiate gli alberi qua e la per le città, di darvi un’idea di cosa vogliano fare loro a voi…

http://www.treevenge.com/

Il breve film canadese Treerevenge (2008) è stato selezionato per il Sundance Film Festival [Link] e fa parte dei papabili anche per le nostre selezioni del NapoliFest.

Il regista Jason Eisener sarà invitato ad incontrare i nostri fan e Babbo Natale in persona che vuole girare un film su di lui… ma questa è una storia che approfondiremo nei prossimi mesi.

Intanto vi invitiamo a visitare il sito ufficiale del film e a rimanere in contatto.

Official Treevenge Website: http://www.treevenge.com/

Sommario puntata 10

* oneplusone

* meddle Inchiesta: L’inceneritore ad Albano, le proteste dei cittadini

* A Bi Ci : la serie sterzo

* meddle Teatro: Didone errante al Teatro Due di Roma

* A nervi scoperti di Alessandro Galante – Ultima puntata

* le riprese del servizio sulla manifestazione ad Albano sono di Luca Sciotti.

from www.vimeo.com posted with vodpod

Cominciamo, con grande piacere, a dare spazio e visibilità, alle produzioni indipendenti, specialmente se queste ci giungono dal Sud d’Italia, una realtà ostica, e chi scrive la conosce di persona, nei confronti di progetti e iniziative in tal senso. Grazie allo SPAMMING FESTIVAL , abbiamo avuto la fortuna, a mio avviso, di conoscere Elio Scarciglia, un occhio ed un animo attento alla conservazione della memoria come patrimonio essenziale di un popolo, ma anche alla valorizzazione delle risorse e degli aspetti più affascinanti del Sud Italia, in questo caso il Salento, come mezzo per combattere l’indifferenza e reclamare una dignità più volte calpestata, come le immagini e le notizie che ci giungono da Serre e da Ariano Irpino, per la “Emergenza rifiuti” che dura ormai da più di dieci anni, ci dimostra.

Ieri nella prima giornata dello Spamming Festival abbiamo proiettato due dei lavori realizzati da Elio e prodotti da una piccola casa Editrice “Terre d’Ulivi” . Il primo s’intitola “Assolo” dove << L’emozione diventa danza, la gestualità evoca il desiderio, desiderio di un assenza. Danza e ritmo si fondono freneticamente nell’attrazione e nel desiderio di un…Assolo >>. Per vedere il trailer clicca qui .

L’altro documentario presentato invece s’intitola “Odore di terra”, << Il Salento raccontato attraverso la poesia della sua luce, le nette ombre e le pietre che parlano di antichi ricordi.
Un viaggio sottolineato dall’ispirato testo di Marina Manieri che parla di nonni dal viso consumato dal sole, dal vento e da duri mestieri, di corse fra i campi, tra filari d’uva e maestosi ulivi. Un Salento da sogno con il timore di svegliarsi.
“Odore di terra” si avvale della presenza di artisti del livello di Toni Candeloro, Laura Nascosto, Enza Pagliara, ecc. La voce fuori campo è di Azzurra De Razza >>.S

Per vedere il trailer clicca qui i

Tutte le informazioni e le foto sono tratte dal sito di Elio Scarciglia “Odore di terra” si avvale della presenza di artisti del