Back in 2007, I got very very obsessed with the sophomore album from Sunderland’s Field Music, a 30-minute progressive punk art rock odyssey into the mundanity of small-town life. In borrowing the least lifestyle elements of Steely Dan and fusing them to a jerkiness that recalled Wire, the then-trio (comprised of the two brothers Brewis, and their friend Andrew Moore) created a masterpiece that provided concise chunks of song that packed in a multitude of musical ideas – from Billy Joel-esque piano, to crisp beatboxing. Tones of Town was magnificent, and its lack of fame was nigh-upon criminal. When the band announced they were going on hiatus, I practically cried myself to sleep.

Well now, via several intriguing side projects, they’re back. And in a more expansive mood, clearly, because their forthcoming third album, entitled Field Music (Measure), is a double album, with twenty songs that aren’t afraid to be less cohesive, in a manner apparently styled after Tusk and The Beatles. Predictably, I’m very excited, especially since the band (now a four piece, sans Moore) are whetting our appetites with two choice cuts from the album.

The first, “Each Time Is A New Time”, cruises in on a liquid bassline and some pretty FM-rock guitar, backed up by typically intricate drumming. When the vocals come in, the way they harmonise and interlock is sophisticated and aurally pleasing. Halfway through, the song cuts to a stripped-down passage that builds back up with insistently mellifluous guitar figures, wordless chanting and military percussion, before breaking straight back to the original riff. And then, in true Field Music style, it’s over.

The second sample, the title track, “Measure”, explodes from a suitably baroque string arrangement into a clanging, rustling, piano-led groove. The band has not lost its knack of combining the ancient with the modern, as the vocal interplay and hand claps (which sit alongside the strings, and some very steely guitar) will testify. The mood is wistful and meandering, interspersed with occasional shouts that recall Steely Dan and Fleetwood Mac. As the song fades out to looped strings and a thrumming beat, I can’t help but feel a wave of relief that the band has stretched away from the brilliant style they had previously perfected, in order to explore new ground.

Both songs are little gems, and, wonderfully, both are available for free, from the band’s charming website. Field Music (Measure) is released 16th February 2010, on Memphis Industries, and promises to be one of the year’s most intriguing albums, not only in terms of scope and scale, but also in terms of the fascinating, filigree-like music it will contain.

“Art-rock dinosaurs” King Crimson tear the motherfucker down on 1974’s mostly live album, “Starless & Bible Black.”

-Kevin

Some muse that the Equestrian Wall of Death is part of a wider Robotic Games.

CM

Amig@s de ElBaraMetal, la verdad es que este post me nació por el puro gusto, no se necesitan tener pretextos ni razones aparentes para justificar el hablar de un gran, grande, grandísimo disco de rock and roll como lo es The Dark Side Of The Moon, obra de los igualmente enormes Pink Floyd.

Corría el año 1973 cuando Pink Floyd, pioneros del rock progresivo y fieles seguidores de la psicodelia y la “locura” rockera de los años 60, editaron para la posteridad este álbum, considerado uno de los mejores discos de la historia, y tal vez, el que más influencia ha generado desde entonces en músicos de todos los géneros, no sólo del rock.

Y es que DSotM es un ejercicio complejo de creatividad musical, de una inventiva hasta ese momento inexplorada, que sin pensarlo siquiera, explotó y generó ondas expansivas de emociones encontradas en el entramado “floydeano” de la musicalidad exquisita de Gilmour, las letras profundas de Waters y las ambientaciones geniales de Wright y los beats secos pero volátilmente frágiles de Mason.

Todo el disco es genial, es verdad que hay que estar de un humor especial para escucharlo, ya que funciona mejor si se da uno el tiempo para oírlo de principio a fin, pero algunas piezas funcionan igualmente por separado, como la comercialmente magistral Money, Time y su genial introducción (pocas veces he podido escuchar algo más sencillo y a la vez tan complejo de emular y por ende, hermosamente rockero) o Us and Them, con todo el sentimiento explosivo que guarda en sus entrañas progresivas.

De colección este disco, hace poco salió por ahí la reedición especial del 25 aniversario, un disco remasterizado que salva algunos de los sonidos exquisitos del original, este si es para que se lo consigan en original (aquellos que todavía no lo tengan, que creo, serán, o deben ser, pocos).

De todas formas acá hay un sitio donde se lo bajan para que, después de darle unas dos o tres escuchadas, y si todavía no lo tienen, se lo pidan a Santo Clos o a los Reyes Magos ahora que se viene diciembre.

Carpe diem.

Esto me lo pasó el Mai de El Mariscal Bisteces (pásenle, ese blog está bien chingón):

W.O.A. Metal Battle 2010: Capítulo México

Bases:

Se convoca a participar a todas las bandas de metal que cubran los siguientes requisitos:

• Que resida en territorio mexicano y cuyos integrantes sean mayoritariamente nacidos en México, mayores de edad y cuenten con pasaporte vigente. Mayoritariamente significa más del 50%.

• Que no tengan actualmente o próximo a firmar un contrato con sello discográfico alguno. Contratos de distribución no entran en esta categoría. (Este punto es flexible, los contratos por un disco por ejemplo, no aplican. La idea es que no estén “atados” a un sello.)

• Que tengan material propio con el que puedan cubrir un concierto de 30 minutos.

• Se requiere cubrir una inscripción de $1, 500 (Mil quinientos pesos moneda nacional, pago único), que se usarán para pagar servicios como renta, PA, producción y publicidad. Para mayores informes escribir un mail a blut_aus_metal@yahoo.com .

Las bandas que radiquen en algún punto del interior de la República Mexicana deberán llegar al DF el día que les toque su eliminatoria, por sus propios medios. ***Probablemente, y dependiendo de la cantidad de bandas que se inscriban, podríamos hacer eliminatorias regionales. Sin embargo, este punto aún es tentativo.

Premios:

• El primer lugar representará a México en la Vigésimoprimera edición del festival internacional Wacken Open Air, a llevarse a cabo los días 5, 6 y 7 de agosto de 2010. La banda ganadora competirá en el W.E.T Stage, en la final internacional del W.O.A Metal Battle.

Además, el Circo Volador ofrece al segundo lugar la oportunidad de grabar un disco en sus estudios. El compromiso final es la entrega de dos masters. Rock dreams ofrece 50 playeras al primer lugar, 30 al segundo y 20 al tercero. Dilemma ofrece a las bandas que queden en los primeros tres lugares la opción de abrir algún concierto, aunque esto se extiende a todo el universo de bandas participantes. Es decir, los primeros tres tienen prioridad en la búsqueda de bandas abridoras, pero todas tienen oportunidad. Metal Eye Foto ofrece también sus sus servicios a los tres primeros lugares, con detalles por definir más adelante.

Eliminatorias:

• En cada eliminatoria se contará con un mínimo de TRES jueces elegidos por la producción del concurso (referentes importantes en el mundo del metal: músicos, promotores) . El fallo de los mismos será inapelable e incontrovertible.

Los grupos, fechas de eliminatorias y demás posibles situaciones derivadas se harán públicos una vez que termine el periodo de inscripción.

Él o los conciertos de batalla se llevarán a cabo en el Circo Volador.

El orden en que tocarán las bandas se determinará vía sorteo abierto, el día de cada eliminatoria.

Una vez definidos los horarios, la impuntualidad será motivo de eliminación, sin excepciones.

Los resultados se darán a conocer al finalizar cada eliminatoria.

Las eliminatorias estarán abiertas al público.

Instrucciones y extras:

El ganador del concurso DEBERÁ PAGAR SUS GASTOS DE VIAJE HASTA ALEMANIA. Si se lograse algún tipo de apoyo económico, se anunciará en su momento.

En caso de que la banda ganadora no cubra con ese requisito en los tiempos acordados, mismos que se definirán con claridad en las semanas venideras, los organizadores se reservan el derecho a escoger a una banda que habiendo participado y demostrado buena calidad, pueda cubrir este requisito.

Prensa Ocesa (5255) 2122 5675

ljasso@cie.com.mx

Ya saben, si tienen una banda y hacen música pesadota y chingona, van, es una gran oportunidad, carpe diem.

Grace was formed by a group of art students in the late ’70s, and they toured the North Staffordshire area. The stage show was dominated by lead singer Mac Austin, and flautist / sax player Harry Davies, both vying for the front man position. They started out as sort of more pop version of Jethro Tull. In 1977, they released their first single, “Old Stories,” on an independent label. Grace signed with MCA in 1979, and released the single, “The Fire of London.” This also led to the recording of their self-titled debut album. Appearing on the album were vocalist Mac Austin, flautist and sax player Harry Davies, guitarist David Edge, guitarist Alan Whiting, percussionist Phil Brown, guitarist Marshall Bereford, bass player Dave Rushton, and keyboardist Roger Jackson. The band released another single in 1980, and then a live album followed in 1981.

It would seem that Grace was on the verge of great success, but it was not to be. Prog was on the outs at this time, and the band dynamic was not exactly stable. So, they broke up, and the band members went off to other projects. Mac and Harry stayed together, and formed White Door, with Harry’s brother John on keyboards.

In 1988, back in Staffordshire, Mac Austin and Dave Rushton just happened to run into each other. As you would expect, talk of a reunion ensued. The band ended up playing three reunion shows during that Christmas season. This led to more reunion shows, and of course new music. In 1992, original members Mac, Harry, Dave Edge, and Dave Rushton, brought John Davies and percussionist Tony Hall into the studio, and recorded “The Poet, The Piper and the Fool.” The second, and more prolific, phase of Grace had begun. The old prog influences were still there, but the band’s sound had now been transformed. It is obvious that they were being influenced more by Marillion than Jethro Tull.

Harry’s brother John would not return for 1994’s “Pulling Strings and Shiny Things.” Mark Price became the new keyboard player. This lineup remained stable for their last studio release, 1996’s “Poppy.” A December 1997 show at The Wheatsheaf at The Kings Hall was recorded, and released as “Gathering in the Wheat.” Ironically, this was also the night they announced that they were breaking up.

Well, as you may have guessed, this is not a band that will go away so easily. They got back together with representatives from the new generation of musicians. Guitarist Adam Rushton, and keyboard player David Markham joined the remaining veterans. Both a youthful 21 years old at the time they entered. No new recordings have emerged at this time, but the band still plays live.

Amig@s de ElBaraMetal, siempre es un gusto postear materiales de bandas propositivas dentro del metal y el hard rock que se consideren visionarias, audaces y sobre todo, innovadoras, pero en el buen sentido de la palabra, no siguiendo ese cauce “trendy” de voltear hacia el Indie rock y eso, sino en otros caminos más oscuros, menos transitados pero que igualmente ofrecen alternativas sonoras de interés marcadísimo para los asiduos rockeros de cepa.

Uno de esos grupos es 3, una banda que ya cuenta con amplia experiencia y bastantes discos en su haber, estos son unos cuates que se han distinguido por navegar indistintamente en diversos géneros musicales con gran éxito, entre ellos el bossa, el reggae, el funk, el progresivo, el metal, el pop rock y demás por mencionar algunos.

Pues bien, este desarrollo musical diverso, casi siempre fundado en las bases del rock, es lo que ha llevado a 3 a tocar con grandes exponentes del metal progresivo como Dream Theater, Opeth y Bigelf entre muchos otros, y precisamente el lanzamiento hace unas semanas de su último material es lo que nos concierne revisar.

Después de varias minuciosas sesiones de escucha del álbum puedo llegar a la conclusión de que este es uno de los mejores trabajos de 3, aunque carece de estructuras extremo progresivas que han dado un sello único al grupo, me explico: Revisions es un disco que se compone de canciones y rarezas que nunca se terminaron de grabar o de concretar durante los últimos 10 años.

Debido a esto es que se escuchas estructuras más sencillas, más musicales, pero definitivamente estructuradas en forma y contenido de tal suerte que se han convertido en canciones con alto contenido melódico y de muy buena manufactura en el arreglo y la ejecución.

Yo destacaría dos canciones: Lexicon of Extremism, una instrumental de tamaños considerables, y la abridora Anyone Human, pero en general el disco cumple su cometido, nos entrega canciones más accesibles sin perder la esencia de 3, que lo mismo se mueve en el rock suave que en el rock más pesado por momentos: todo se mezcla y se consigue un disco elaborado y accesible al mismo tiempo.

Este material, para aquellos que se quieran aventurar más en los límites del rock pesado y otras cosas, está de este lado.

Carpe diem.

Evolución, una simple palabra que engloba un concepto amplísimo y que, en verdad, pocas veces se puede aplicar al trabajo artístico de músicos, del género que sean.

Pues bien, Devin “The Madman” Townsend, vía The Devin Townsend Project ha logrado dar esos pasos hacia la evolución musical –uno a la vez- con sus diferentes materiales, el más reciente, una obra llamada Addicted, misma que goza de vertientes altamente pesadas pero no menos melódicas, con gran sentido de las armonías vocales y el manejo del tiempo para dejar a los fanáticos con el ojo cuadrado.

Lo que ha logrado Townsend en este disco es de admirarse, pues si bien se mueve en una métrica diferente al anterior, llamado Ki de excelente manufactura también, Addicted conjuga la experiencia pesada de su creador y la funde en amplios espectros sonoros bañados de teclados, ambientes más etéreos y guitarras potentes basadas en riffs que de primera suenan simples, pero que de composición resultan ser complejos.

Addicted, el segundo de una tetralogía programada de parte de Townsend, es un disco que maneja unos ritmos más accesibles, decirlo suena chafa pero de entrada son como más comerciales pero no menos intensos, esto lo hace sonar un poco a lo que hacen bandas como Nickelback, sin embargo la comparación es sólo de mención, ya que en ocasiones la verdadera naturaleza agresiva de Townsend se asoma entre los acordes de canciones como Supercrush!, Hyperdrive!, The Way Home!, Numbered! que por momentos suena a lo que hacia con Strapping Young Lad y obvio con la épica Awake!, una rolotota de más de nueve minutos de duración que cierra un gran disco.

Disco que, no se crean, necesita su buena dosis de paciencia para lograr discernir completamente los elementos que contiene, sobre todo, para encajar de buena forma las vocales de Anneke van Giersbergen, vocalista de The Gathering (ya de entrada, por este hint, pueden imaginar un poco a lo que suena en esa parte vocal), pero no se crean, no se renuncia a los poderosos growls de Townsend.

Creo que es un gran disco, habrá que esperar los restantes de la tetralogía, sin embargo van mejorando con entrega, de Ki a Addicted! hay material interesante, habrá que ver qué sucede con los restantes.

De mientras, consíganse este acá y en físico con la disquera de Townsend, HevyDevy Records, en su página lo pueden pedir.

Carpe diem.

Primeiro, o que é QBASIC

• QBASIC é uma linguagem de programação criada pela Microsoft. Foi originada pelo BASIC e originou o Visual Basic.
• QBASIC escreve comandos para MS-DOS

Então, vamos começar

Vamos escrever um campo para digitarmos nosso nome, idade e país:

Digite isso no QBASIC:

'Isso é um comentário
CLS
private sub inicio()
dim nome as String
dim idade as String, pais as String
input "Digite seu nome", nome$
input "Digite sua idade", idade$
input "Escreva seu país", pais$
call calculo(nome,idade,pais)
end sub

private sub calculo(dim nome as String, dim idade as String, dim pais as String)
print ""
print "Seu nome é:" &nome
print "Sua idade é:" &idade
print "Seu país é:" &pais
print""
locate 20,5 : input "Deseja fazer de novo", p$
if p = S then call inicio()
if p = N then exit sub

end sub

O comando PRINT imprime algo na tela. Por exemplo:

print "Olá Mundo mais legal"

Ele vai aparecer:

Olá Mundo mais legal

[espaço vazio]

Pressione qualquer tecla para continuar

O comando CLS apaga a tela
O comando DIM declara uma variável

1. Integer: Pode armazenar 16 bits(até milhões) de números inteiros. Para declarar só digitar dim nome as Integer ou dim nome
2. String: Armazena texto. Para declararsó digitar dim nome as String ou dim nome$
3. Float: Armazena 16 bits de flutuantes(decimais). Para declarar é só digitar dim nome as Float.
4. Double: Armazena32 bits de flutuantes(decimais). Para declarar é só digitar dim nome as Double.

O comando INPUT pergunta ao usuário algo e armazena numa variável.

Ex: input “Pergunta”, variável

Vai aparecer

Pergunta _

[espaço vazio]

Pressione qualquer tecla para continuar

O comando LOCATE coloca as coisas em um ponto da tela

LOCATE <linhas>,<colunas> :
O “:” serve para colocar dois comandos na mesma linha
Comando IF

if <condição> then
expressão…
endif

OU

if <condição verdadeira> then
expressão
else
‘Se a condição for falsa
expressão
end if

OU (se for só um comando)

if<condição> then <expressão>

SUBs

SUB é a abreviação de subrotine (em português, subrotina) e é para fazer processos separados. No QBASIC, para chamá-la, basta digitar CALL <subrotina> (). Os parênteses são para passar atributos. Se não quiser passá-los basta deixar assim:

sub subexemplo ()

Se quiser, você pode passar atributos por meio de variáveis:

call sub subexemplo2(21,11,2009)
sub subexemplo2(dim dia, dim mes, dim ano)

Para testar aperte F5

No próximo ensinarei como colocar cores, fazer functions, exportar para arquivo de texto e para a impressora.

Se você não leu o tutorial anterior, clique aqui para ir até ele, a menos que você tenha conhecimento em QBASIC

Aqui estou de volta. Para fazer uma function, você deve primeiro saber o que são.

Functions são funções que retornam um valor com o comando return seguido de um valor ou variável

Por exemplo:

function exemplo
input "Digite um valor de retorno", retorno
return retorno
end function

As cores também são possíveis de colocar. Seguindo a sintaxe color  <fundo*>, <texto>: <comando a aplicar os efeitos**>

*Opcional
**Comandos print e input

As cores são:
0 – Preto
1 – Azul
2 – Verde
3 – Ciano
4 – Vermelho
5 – Rosa
6 – Marrom
7 – Branco
8 – Cinza
9 – Azul claro
10 – Verde claro
11 – Ciano claro
12 – Vermelho claro
13 – Rosa claro
14 – Amarelo
15 – Branco “claro”

Por exemplo

sub main()
cls
locate 10,0: color 14: print "Estou amarelo"
locate 10,1: color 4: input "Estou vermelho. Você está?(S/N)", vcverm
'o (S/N) como nos programas de DOS
if vcverm = S then
 cls
locate 10,5: color 14,4: print "Ohhh, está vermelho! Estou de fundo amarelo e vermelho"
else
print "OK. Então tá"
end sub

Agora vamos exportar para arquivo de texto algumas coisinhas. Ah… não é só arquivo de extensão .txt… é QUALQUER extensão

É assim:

print"Texto" > texto.txt

O exemplo acima fez a frase “Texto” ir para o arquivo texto.txt

Para imprimir um arquivo, substitua o arquivo a ser colocado o texto por PRN. Assim:

print "Texto" > PRN

ou se já tiver um arquivo:

texto.txt > PRN

O tutorial acaba por aqui. Até o próximo!

Wenn Josh Homme, Dave Grohl und John Paul Jones beschließen, eine Supergroup zu gründen, muss man sich das Resultat natürlich anhören. Schließlich arbeiteten die ersten beiden schon beim Queens of the Stone Age-Epos “Songs for the Deaf” zusammen. Nach dem ersten Durchlauf der selbstbetitelten Platte lässt sich sagen, dass dies nicht das Meisterwerk ist, das man sich erhofft hat. Dafür ist das Ganze einfach zu verschroben, zu unkommerziell. Das was die drei Größen über eine Stunde lang veranstalten, ist musikalisch wirklich beeindruckend und in der heutigen Zeit vorallem einmalig – doch es lässt sich nur schwer am Stück durchhören. Zumindest nicht unter voller Aufmerksamkeit. Wo ein “Songs for the Deaf”, trotz Härte und Progression, immer greifbar und eingängig war, da mutet “Them Crooked Vultures” oft wie eine Jam-Session an. Es strapaziert, nervt oder langweilt an einigen Stellen, reißt einen an anderen Stellen aber wieder vollkommen mit. Wobei man das neue Homme-Projekt nicht wirklich mit den Queens of the Stone Age vergleichen sollte. Zu sehr suhlt sich das Album dafür in funkige, bluesige, beizeiten sogar psychedelische Gefilde – und zu wenig wird hier herkömmlichen Songstrukturen gefolgt. Selbst die Stücke, die einen eingängigen Refrain haben, besitzen angeschrägte, schwer greifbare Strophen oder Zwischenparts. Und auch Homme’s Stimme übernimmt bei Them Crooked Vultures eine andere Rolle als bei seiner Hauptband. Sicherlich bewusst, wurde der Gesang nämlich relativ hintergründig in den Sound gemischt. Was aber nix daran ändert, dass Homme stetig präsent ist. Größtenteils übernimmt er auch die Führung. Selbst wenn Grohl und Jones ihr Können beweisen, hatte Homme wohl den größten Einfluss auf das Songwriting. Einige Teile erinnern dann nämlich doch sehr stark an das letze, etwas polarisierende, Queens-Werk “Era Vulgaris”. Was kann man zu den Songs sagen? Ganz simpel: Licht und Schatten. Lupenreine Hits finden sich aber kaum auf der Platte. Am ehesten ist dies noch “New Fang”, mit seinem eingängigen Refrain – wenn dieser auch stark an den von Wolfmother’s “Joker and the Thieve” erinnert. Die restlichen Songs bieten zwar immer wieder interessante, mitreißende Parts, allerdings gelingt es Them Crooked Vultures zu selten auf den Punkt zu kommen. “Bandoliers” ist dafür ein gutes Beispiel. Dieses beginnt mit einem coolen Gitarrenlead, welches im Laufe des Songs immer wieder stilvoll untergebracht wird – doch es ist zum Ende hin einfach zu ausladend und planlos. Ähnlich verläuft das mit dem 8-minütigem “Warsaw”, das aus zig unterschiedlichen Parts besteht, aber sich zum Schluss in einem psychedelischem Stakkato verliert. Ebenfalls etwas fragwürdig ist das kaputte “Interlude with Ludes”, in dem Homme mit übertrieben hoher Stimme rumquakt. Nicht falsch verstehen! Das Debütalbum von Them Crooked Vultures ist, trotz vieler Macken, doch ein nettes Stück Musik geworden. Ich hör mir das Ganze wirklich gerne an, wenn ich nebenbei noch etwas anderes mache. Aber um sich der Platte voll und ganz zu widmen, ist die Angelegenheit als Gesamtwerk einfach zu schwach geraten. Es wird seinem Hype weder gerecht, noch fühlt es sich wirklich an wie das Album einer “Supergroup”. Trotzdessen muss man den alten Säcken ein Kompliment dafür aussprechen, dass sie es zusammengebracht haben Elemente aus 70s-Rock mit moderner, progressiver Rockmusik zu verschmelzen. 6/10

Este fin de semana pasado vinieron a visitarme un par de buenos cuates, mismos que ya tenía un rato que no veía y por consiguiente, las chelotas y el pomote no se hicieron esperar, así que el viernes me encontré disfrutando de una buena dosis de cerveza Nochebuena (es la única época del año en que se fabrica acá en México) y unos tragos de Absolut con quina, todo muy bien y al final me puse hasta la madre, para no variarle con estos campeones.

La cosa es que, mientras estábamos libando, escuchamos música de la buena, y entre las rolas y demás, se dejaron oir algunas melodías más clásicas, de antaño, de aquellas que escuchabas cuando ibas en la secundaria o la preparatoria, algunos años ya de eso, y me propuse postear, esta semana, algunos discos de estos, que hicieron mucho sentido cuando yo estaba más chavo y que, además, son excelentes materiales ampliamente reconocidos por su calidad y entereza metalera.

El primero que me encontré: Empire de los progresivos Queensrÿche. Este disco de principio de los años 90 fue un suceso comercial y musical cuando salió, si mal no recuerdo, por aquellos años el metal alcanzaba niveles de popularidad más elevados que de costumbre, la inminente entrada de Guns N’ Roses y posteriormente de Metallica y otras bandas a MTV y las programaciones regulares de radio comercial dieron al subgénero un repunte rápido y efectivo, mismo que significaría su posterior decadencia a manos del grunge y el “alternativo”.

Pero en medio de todo ese desmadre, los amigos de Queensrÿche, que ya no eran ningunos amateurs, pues un par de años antes habían sacado al mercado Operation: Mindcrime, un disco conceptual posicionado a la par de obras como Tommy de The Who o The Wall de Pink Floyd, y regresaban por todas las canicas que les faltaban.

Es decir, si ya habían conquistado el mundo progresivo under con Operation: Mindcrime, ahora debían apoderarse del lado comercial del rock y metal, y que mejor forma de hacerlo con un discazo como Empire, que muchos de ustedes tal vez no conocen pero ubican, estoy seguro, una gran canción estandarte de la época: Silent Lucidity.

Empire es un gran disco que combina lo mejor de Queensrÿche con melodías más accesibles, con una temática político social más fuerte y con muchas ideas que le generaron a la banda el periodo más fructífero de su longeva carrera: después de este disco se embarcaron en el tour Building Empires, uno de los más exitosos de la primera mitad de los 90, tocaron al lado de la otra gran banda metalera en éxito de la época, Metallica, durante muchas fechas, y dieron a conocer su música por todo el mundo de forma masiva.

De este disco sólo tengo buenas referencias y excelentes memorias, todas las canciones se me hacen de llamar la atención, así que sin más, les digo van, bájenselo de acá, y si lo encuentran por ahí cómprenlo sin pensar, vale la pena un buen.

Carpe diem.

La banda de metal progresivo más influyente de la última década, los neoyorquinos Dream Theater, han lanzado su más reciente video de la canción Wither, proveniente de su último disco de estudio Black Clouds & Silver Linings.

Este video, de excelente manufactura, se ha dado a conocer a nivel mundial el día de hoy 18 de noviembre y pueden verlo acá abajo o en la página de Roadrunner Records en este link.

Más información pronto.

Carpe diem.

La leggenda della Diablo Swing Orchestra risale al sedicesimo secolo DC, o almeno così ci dice la biografia di questa interessantissima band svedese che propone la sua musica su Jamendo e perciò abbraccia la filosofia del creative commons. Potete ascoltare oppure scaricare gratuitamente legalmente il loro disco The Butcher’s Ballroom a questo link.

Indiscutibile il talento di questo gruppo che propone un metal-jazz orchestrato con influenze classiche e tanta vena gipsy. Potrebbero addirittura ricordare gli Unexpect, band canadese che con il disco “In a flash aquarium” ha attratto un sacco di attenzioni sia nel panorama progressive che in quello metal.

Ma torniamo alla leggenda. Le prime apparizioni risalgono al 1501, nella fredda e buia Svezia. Grazie al loro inusuale talento, s’ingraziarono velocemente il consenso del popolo e anche quello della nobiltà. Ma la chiesa li additò quali adoratori di Satana e fece bruciare i loro spartiti. Nel 2003 due discendenti dell’originaria formazione, ritrovandosi casualmente in un negozio di dischi, decisero di far rinascere l’Orchestra del Diavolo. Non li ci volle molto per riunire i discendenti degli altri membri.

Ed eccoli qui, con tanto di leggenda (biglietto da visita davvero singolare) e le loro affascinanti melodie. Ascoltate, scaricate e godetene tutti. Ma attenti ai preti, mi raccomando!

Banda jazzística de Minneapolis, Minesota, com um toque especial a fazer covers. Desde 2000 começaram a tocar juntos e depois de três concertos ao vivo lançaram, em 2001, o selftitled na Fresh Sound New Talent. Aqui fica o album de 2007. Hasta

http://rapidshare.com/files/86443858/The_Bad_Plus_-_Prog.zip

The name of this Gothenburg band can be interpreted in two ways. One definition is to box a person’s ears, as if to say pay attention. The other comes from a Swedish variation of Backgammon. When a five and a two is rolled, the player will shout, “sink a dus.” Take from it what you will.

The origin is with Fredrik Karlsson and Robert Sjöback, who began playing in a rock cover band in 1987. Over time, they added more progressive songs to the set list. After the band partially dissolved in 1990, they reformed in 1991 with drummer Rickard Biström and a new singer. With this lineup, they played only progressive covers, and started to compose originals.

Playing two instruments proved to be too taxing for Karlsson, so in 1993 they added flautist Linda Johansson. Finding the right vocalist was also a problem, so the job went to Biström and Johansson. This year saw them working with the Pschedelic Band Roots of Echo, and writing more of their own material. This was also when they changed their name to Sinkadus. Shortly afterward the bass player quit. Instead of finding a new bass player, they found drummer Bo Guting. Biström then changed positions, and took over on bass. In 1995 Cellist Lena Petterson joined, and Bo left. Mats Svensson took over on drums, and Rickard remained on bass.

In 1996 the band recorded a demo tape, solely for the purpose of landing gigs. They also decided to send it to some record labels. This led to them getting signed by Cyclops. Toward the end of the year, the songs were rerecorded. “Aurum Nostrum” was released in early 1997. This led to performing at Progfest ‘97. The show was recorded, and (with the original demos) released as “Live at Progfest.” In essence it provides two alternate versions of “Aurum Nostrum.” They again entered the studio in 1998, and recorded “Cirkus” (released in 1999).

The next few years saw the departure of Linda and Lena. A second guitarist entered, and left. In 2000, an American flautist named Van joined the group. They have been off the radar for a while now, but there has been no official news of a breakup.

The main comparison to other music is Änglagård. Although Sinkadus existed first, their first album came along after “Hybris” and “Epilog.” It is highly likely that Änglagård did have an influence on their sound.

Trettioåriga Kriget are a very good Swedish Prog band. They are still around today and have several stand out albums such as Krigssång. Check them out.

Le Horla de THE BOX obtient une très bonne critique de Sylvain Ménard à l’émission Puisqu’il faut se lever le 12 novembre 2009.  Pour écouter: lien

Highlight Kenosis va concerta mâine seara la Cluj, de la ora 20:00* în Irish and Music Pub.

*Probabil vor cânta de la 21:00, în deschidere fiind Blood Print.

Photo: My Space pic.

Amig@s, después de una ausencia de más de una semana acá andamos de nuevo, ya saben, la chamba es la chamba y hay que juntar algo de lana, pero estamos de nuevo aquí. Ahora les traigo una banda relativamente nueva, muchos de los seguidores del deathcore y ese tipo de ritmos metaleros tal vez ya los hayan escuchado, se trata de los ingleses The Eyes Of A Traitor, quienes en este 2009 han lanzado al mercado su material A Clear Perception.

No me considero experto en temas del deathcore y esos ritmos más noveles, me gustan pocos, tal vez porque no me he clavado mucho en ello, sin embargo, puedo decir que TEOAT no me suenan mucho a otros grupos que se desenvuelven en los mismos terrenos, explico el punto: acá se nota un nivel de influencia progresiva más fuerte, los ritmos, aunque complicados, son más lentos, el beat de la mayoría de las canciones está bajado de velocidad pero sigue sonando intenso y poderoso.

Además las referencias en muchos de los riffs de guitarras son más tomados de bandas como Messhugah o Lamb of God, los solos son melódicos y en ocasiones me remiten a algunos de los pasajes sonoros del genial James Murphy (uno de los cuates que integró la melodía plena al death metal a principios de los 90).

Las voces van desde el gutural intenso hasta el grito más “harsh” clásico de estos grupos, y las vocalizaciones más claras se combinan de buena forma en pasajes auditivos que complacen y no saturan de inmediato.

De entrada puedo decir que Decorus es una gran canción con una intro de piano y un “crescendo” de las guitarras y el ritmo principal de la canción muy bueno, me transmite una gran angustia bien canalizada, y qué decir de la abridora Under Siege, el poder de Misconceptions con sus estructuras progresivas plenas o la tranquilidad de A Clear Perception, es un disco de bueno a muy bueno.

Acá está el link, van que es un material recomendable.

Carpe diem.

Brazilian progressive rock, huh?  Give it a chance.  With their 1975 masterpiece “Lar de Maravilhas,”  Casa das Maquinas did for brazil what Yes and King Crimson did for the UK and US.  Frankly, I think it’s a big plus that I can’t understand the lyrics too.  It lets you hear the vocals as an instrument, without any pretentious message.

-Kevin

Muse. I’ve been loving them for the past week. I had high expectations from this, after their first album. This is also supposed to be one of their best to date. ‘New Born’ starts off with the lullaby like verse, having a keyboard-bass doodle. But that’s just foreplay. The real start to this album is the fantastic guitar riff. Matthew Bellamy has a real knack for unique (and relatively long) guitar riffs.  Fantastic.

'Origin of Symmetry' : A nerdy as balls name

‘Bliss’ is another fantastic song, overlaid with disco-ish synth arpeggios and an interesting bass driven rhythm in the verses. ‘Bliss’ also has fantastic lyrics about envy, which really fits the desperately craving style of Matthew Bellamy’s singing. Seriously, the first two songs are so good, I would think it’s hard for this album to live up to it. And indeed, ‘Space Dementia’ isn’t as strong as the first two tracks. Still a good track, though I find the vocals way too affected, with too many Star Trek effects.

One thing that consistently surprised me was the extremely high quantity of bass and guitar hooks scattered throughout the album. Seriously. Real respect to Wolstenholme and Bellamy. Chris Wolstenholme’s distorted bass is a big part of Muse’s sound, completely eliminating the need for any rhythm guitar rubbish. Much appreciated.

This album is a massive leap over Showbiz, kicking Radiohead straight in their self-consciously intellectual wedding vegetables. Muse seem to be aware of the ridiculousness of what they are doing, and don’t seem to by trying too hard, while laying to waste (in a good way) classics like ‘Plug in Baby’. Speaking of which, that neoclassical sounding guitar doodle in the beginning is BRILLIANT. Classic.

The overall sound is incredibly varied throughout the album, from disco in ‘Bliss’, to Groove Metal in ‘Citizen Erased’ to symphonic rock err…all over. I’m quite tempted to classify Muse as Progressive by now, but I think I’ll give another couple of albums a chance before fully transferring Muse to progressive.

To point out the crap bits in this album, I’ll say that I find Matthew Bellamy’s dead cat screeching on many songs, particularly ‘Micro Cuts’ very annoying. In fact, I would go so far as to contend that Matthew Bellamy’s singing is my main problem with Muse. It works for a good 55-60 pc of the time, but 40pc annoying singing is just too much. Lighten up and drawl a little less, dude! The annoyance continues on ‘Screenager’, which is way too emo sounding for its own good. And the singing gets so annoying. By ‘Darkshines’, I was quite tired of this album. Its sad, frankly, because it was shaping up to be so strong, but ended up a bit limp-dicked because of such weak songs. Thankfully, ‘Feeling Good’ is a jazz/ R n’B like track, which I love.

If the world is fair, Muse should be reaching Metallica's post-Black Album heights in a couple of years.

At this point, I guess I should mention Matthew Bellamy’s keyboard playing too. It’s pretty good, and keyboards take up a large spectrum of Muse’s sound, making it denser and hotter and fuller sounding.

I’m becoming more and more fond of Muse, who bring grandiose theatrics when unwashed teens like Arctic Monkeys are dialing out the theatrics that are always welcome in music. There are some crap songs on this album, but just because the good material is so effing good, this just about sounds right.

- El Bajista

You might not guess it on the first listen, but swedish progressive/psychadelic rock group Dungen (pronounced doon-yen) formed as recently as 1999.  This is the first track on their most recent (and certainly best titled) album “4.”

- Kevin