این گروه «ریورساید» کلا زندگیمو زیر و رو کرده. سه تا آلبوم دارن و هر کدومش پر از مطلبه. پر از موسیقی و ملودی. خیلی هم حال می‌کنم که فرد اصلی گروه نوازنده‌ی باسشه. آهنگ «سندروم زندگی دوم» خیلی خداست. توی قسمت سومش قشنگ بیداد/همایون می‌خونن و من همین جور که اوج می‌گیره باهاش می‌رم و وقتی آهنگ رها میشه مو به تنم راست میشه. آهنگو در قسمت اول و دوم روی یوتوب گذاشتن مردم. جایی که مو به تنم راست میشه دقیقه‌ی ۲:۴۰ ویدیوی دومه.

Kingfisher Sky is a Dutch band formed by Ivar de Graff from Within Temptation. This is their first solo from the album Hallway of Dreams.  First time hearing it, I like her voice, she can hold notes. According to Wiki, they are a progressive/symphonic rock band. We will see that.

Official Website: Kingfisher Sky

Wikipedia: Kingfisher Sky

I just discovered this band recently and I must say they rock! The video was not made in a narrative form, supposedly because the director did not want to distract the attention from the song itself.

The use of fire is just awesome and in any case fire is always an artistic way to present powerful emotions.

4.5/5

1. “Thick as a Brick, Part I” – 22:40
2. “Thick as a Brick, Part II” – 21:10

[RS] [MultUp]

Biffy Clyro podría ser el nombre de casi cualquier cosa. Desde un pastel inglés hasta un antiguo plebeyo rebelde.

En éste caso se trata del nombre uncool de una de las mejores bandas de rock escocesas del mercado actual, sino la mejor. Acaban de publicar su 5º álbum llamado Only Revolutions, con el que por fin se hace justicia y se deja que asome la cabeza fuera de las islas una gran banda que lleva años esperando pacientemente su turno. Rock alternativo, hasta hace 2 años encontrada bajo la sección de discos de heavy a secas. Una banda que cuece un rock progresivo y vertiginoso como nadie. Curioso cuanto menos que grandes bandas necesiten 10 años y a otros les baste con algún minuto de gloria en el prime time de cualquier telebasura.

Biffy Clyro se formaron en la región escocesa de Ayrshire allá por 1995 cuando Simon Neil, voz cantante y guitarra contaba sólo con 15 años. Los gemelos James y Ben Johnston (bajo y batería) completan la formación, si bien ambos colaboran con sus voces en cada álbum. Después de patearse Glasgow y ganarse un público y unos oídos privilegiados como los de famosos Dj’s de radios escocesas, es en el año 2000 cuando tocan en el T In The Park, justo un año ántes  de que salgan a la luz sus primeros singles oficiales.

Pero hablando de lo más reciente, nos tenemos que quedar con Only Revolutions, un álbum donde siguen trabajando con Garth Richardson (Red Hot, Skunk Anansie, Rage Against The Machine…), que ya fué su productor en el célebre Puzzle de 2007.

Puzzle ya supuso su consagración a gran escala en el Reino Unido, un coqueteo con sonidos menos heavies que en sus anteriores trabajos pero no menos efectivos. Con aquél disco dieron vueltas al mundo telonenado a Muse, Red Hot, The Who o los Stones. En éste 2009 han sacado a la luz el maravilloso Only Revolutions, donde dan una vuelta de tuerca más al concepto de Puzzle, mosqueando obviamente a sus fans más heavies pero entrando directamente al olimpo de los oídos más abiertos del universo musical. Es en éste álbum donde veremos connotaciones como siempre han tenido de Foo Fighters o Nirvana, pasando por Jimmy Eat World o Rush. Para calma de sus fans más veteranos, intentan mantener el equilibrio para que la transición de sonido quede lo más limpia posible. Así en The Captain, donde suenan trompetas triunfantes, podemos también identificar sus riffs marca de la casa entre los “woo oo ooo” más típicos ya de otros merenderos. Todo ésto lo hacen sin perder, creemos,  un ápice de respeto de sus heavies más groupies. Al fin y al cabo The Captain es uno de los tesoros que guarda éste baúl.

En el single presentación, como ha sido That Golden Rule, tiene un cierto toque operístico que nos recuerda a otras bandas ochenteras aunque sin llegar al alarmismo retrobajero. Bubbles, ya en el tercer cajón del podio, nos deja una gran sensación, con un gran riff obra del gran Josh Homme que colabora con los chicos en éste tema.

Mountains es también un gran tema con una letra que quizás puede que parezca que lleva poco peso, pero que plasmada en el contexto y con la fuerza y fidelidad con la que cantan los de Ayrshire, hace de Mountains un tema irresistible.

Born On a Horse deja caer su lado más funky y moderno, con una letra un tanto bobalicona que no damos por vencida. Tienen también tiempo para sus baladas rasgadas como God & Satan, que tiene su mejor virtud precisamente en su aparente sencillez. Lo mismo sucede con Many of Horrors, con una voz que no queremos que nos recuerde nada parecido a nada EMO. Ejem.

Dejan su lado más Biffy para temas rotundos como Cloud of Stink, precisamente aquí aparece uno de esos pesos que hacen fuerza para equilibrar el álbum como comentábamos lineas más arriba. Know your Quarry, en cambio, es otro bello tema de una textura especial, que harían los mismísimos Aerosmith si hubieran nacido unos años más tarde y en las espectaculares tierras escocesas.

En definitiva, un gran álbum de unos tipos que realmente son muy buenos, y a los que el tiempo intenta colocar en su sitio.

Como pronto, el próximo Sábado 28 podremos verles taloneando a Muse. Y algo más tarde en solitario, cuando se confirme la nueva fecha de sus conciertos en España.

Salud!

D.

Here’s a jazzy dose of proto-Goblin, courtesy of the band Seconda Generazione. The virtuoso trio featured two future founders of Goblin, namely keyboard player Claudio Simonetti and drummer Walter Martino. Bassist Stefano Cerri, who passed away in 2000, was apparently an experienced session musician. (He also bore a certain resemblance to former Rolling Stones bassist Bill Wyman!) As you can hear for yourself, some Goblin hallmarks, like complex time signatures and a tight sound, are present and correct. But the vibe is undoubtedly much lighter and a bit more “muso wank.” This clip also features what I would consider a rarity: a drummer who actually uses his gong!

Unfortunately, since I don’t speak Italian, I’m unable to glean much information about Seconda Generazione from the Internet. Cursory detective work leads me to conclude that the fleeting outfit lasted from late 1971 until the following year. In 1972, Simonetti and Martino begat new band Oliver with guitarist Massimo Morante and bassist Fabio Pignatelli—that’s the classic Goblin lineup, btw. Oliver would mutate into Cherry Five, and then, in 1974 or early 1975, the band became Goblin. By that point, band members had come and gone, only for the original Cherry Five lineup to reconvene. While Goblin lasted until 1978, they recorded music for Perché Si Uccidono – La Merde in 1976 as Il Reale Impero Britannico. I haven’t seen the movie, but the soundtrack is very good.

Oh, and before Seconda Generazione, Simonetti and Martino were members of Il Ritratto di Dorian Gray—an indication of the gothic direction to come?

Deliverance (2002)

El grupo se había afianzado, con Mikael, Martin Méndez y López y Peter. Habían conseguido conjurarse y formar el sonido Opeth, que iba creciendo poco a poco en todo el mundo. Deliverance, un álbum que volvía a antaño con toques más oscuros y canciones de 10 minutos, no tendría el éxito de su antecesor obviamente, pero en la mayoría de temas, por no decir el trabajo completo, Opeth muestra pequeñas y pocas, pero existentes cambios en su manera de componer. La experimentación, puesto que era pequeña, ayudaría a entender mas el futuro que tomaría el grupo, pero sin dudo el camino siguiente sería totalmente otro.

Damnation (2003)

Dejando atrás casi todo el Death Metal que les acompañó siempre, Opeth decidió sacar con este Damnation, un álbum muchísimo más melódico, y de carácter progresivo como siempre, pero encarado mas al rock setentero con una clara presencia de sintetizadores y experimentación en sus melodías que traería sin duda alguna, uno de sus mejores temas lentas, llamados To Rid the Disease. Sus 3 primeros temas, ya te introducen en el enésimo mundo donde Opeth te  tele transporta, con el magnífico y enorme primer trió de canciones llamadas Windowpane, In My Time of Need y Death Whispered a Lullaby, respectivamente.
La carrera de Opeth había tomado por unos años un parón, y la experimentación se adueño de las mentes de los miembros. Y con gran éxito, ya que parecía que todo lo que Opeth componía estaba dotado de algo divino, de un poder de creación admirable para una mente humana.

Ghost Reveries (2005)

Recuerda en varias partes, este Ghost Reveries al grandioso Blackwater Park. Temas como Te Ghost of Perdition, Isolation Years o la célebre The Grand Conjuration son pruebas de que con este álbum Opeth tenía mucho que decir aun y sobre todo con la llegada de un nuevo teclista como Per Wiberg, que añadiría mucha más profundidad musical a la composición de Opeth. En cuanto a la banda, pasarían algunas cosas, que bien podrían determinar el futuro de los suecos. Una de ellas fue cuando se anunció después de casi 10 años, la salida de Martín López, batería del grupo, alegando una enfermedad sanguínea y problemas por “ataques de pánicos”. Bien es sabido después que la verdadera razón fue por diferencias insalvables que mantenía con la actual discográfica, Roadrunner Records. Su lugar sería ocupado por Martin “Axe” Axenrot. Por si no fuera poco, una de las bases importantes de Opeth, como era Peter Lindgren abandonaba la banda por no sentirse con fuerzas de seguir dándolo todo después de 16 años de duro trabajo. Su posición sería remplazada por Fredrik Åkesson, providente de Arch Enemy.

Watershed (2007)

Pese a no haber profundizado tanto en este álbum como en otros, se nota un cierto cambio de aires en Opeth. Mucha más melodía, suavidad que roza la superficie pero no profundiza. Este es el primer álbum, que pese a falta de algunas escuchas, no acaba de gustarme. No podría destacar ninguna canción tampoco, y espero, que como todas las cosas de la vida, necesita su tiempo para acomodarse, no obstante esperemos que los nuevos miembros acaben conjugando buenas canciones como lo hicieron en el pasado, bajo la magnificencia de la gran mente musical  de Mikael Åkerfeldt.

Hay que decir que ha costado y mucho hacer esta reseña discográfica y más siendo Opeth una banda de Metal/Rock Progresivo, pero he hecho lo máximo que mi capacidad musical me permitía. Espero que os guste y disfrutéis de tal grupo.

Artista - Opeth
País – Suecia
Género – Metal/Rock Progresivo
Web – Official – Myspace

Muszę stwierdzić, że ta płyta przywróciła mi – nadwątloną ostatnio – wiarę w rodzimą scenę rockową. Uistiti to bez wątpienia jedna z największych niespodzianek jakie przytrafiły się polskiej muzyce ostatnich kilku lat. W naszym kraju mało jest zespołów takich jak nasz bohater – odważnych, śmiałych, pomysłowych. Wyjątkowość tej kapeli ukryta jest w tym co jest nie do wyobrażenia. Zespół posiada swoje indywidualne „ja” i skwapliwie z niego korzysta. Bardzo powoli odsłaniając przed słuchaczem swoje niezwykłe walory.

Nie można nie lubić Uistiti i melancholii emanującej z ich muzyki, intrygująco łączącej folkowe brzmienia z postgrunge’ową gitarą Szelęgiewicz i wszędobylskim basem Wyrwy. A wszystko to zatopione w psychodelicznym aranżu. Słowem, alternatywny full serwis, w który z niebywałą gracją i niesamowitym wyczuciem wpisuje się śpiew Anny Ujmy. Wokalista radzi sobie wybornie, a jej niepowtarzalny i mocno wyeksponowany śpiew (w tylko sobie znanym języku) to kolejne bardzo ważne ogniwo, które decyduję o barwnej specyfice całego repertuaru.

To muzyka bardzo dobrze wyprodukowana. Niemalże pozbawiona solowych uniesień gitarowych, która czaruje głównie swym osobliwym nastrojem budowanym przez sekcje rytmiczną. Warto jest  zauważyć, że po mimo tego, iż żaden z utwórów, który znalzł się na tej płycie nie przekracza granicy pięciu minut, to czuje się w nich spore pokłady epickiego rozmachu. Bez obaw nie jest to żaden progresywny (po)twór –  braku tu jakiegokolwiek nadęcia, patosu, czy też przeładowania dźwiękiem. A całość zamknięta jest w ramach swego rodzaju przebojowości (i to w jak najlepszym tego słowa znaczeniu). Dobrym, jeśli nie najlepszym przykładem niech będzie „Nohaj” – piękna, zapadająca w pamięć linia wokalna, znakomity podkład perkusyjny, a także urzekająca solówka. To jedna z tych kompozycji, która sprawiają, że ogromnie przydatna okazuję się funkcja „repeat” w odtwarzaczu. Jednakże, nie radzę z niej korzystać. Radość ze słuchania tej płyty w dużym stopniu zależy od gotowości do tego, czy pozwolisz jej przemijać. „Uistiti” najlepiej czaruję wtedy, gdy słucha się jej całościowo. Wielowątkowość i folkowe bogactwo sprawiają, że każdy ma szansę uszczknąć z niej coś dla siebie. Nie warto jest więc, zatrzymywać się tylko na kilku nutach, czy też na wybranych utworach. Pozwólmy tym dźwiękom płynąć w ich naturalny sposób a na pewno odkryjemy ich urok. Album można polecić przede wszystkim słuchaczom wrażliwszym, lubującym się w wysublimowanej i nastrojowej muzyce. Choć, oczywiście tworzonej przez jak najbardziej rockowe instrumentarium.

Ciesze się, że te dźwięki dotarły do mnie właśnie teraz – długie jesienne wieczory są wymarzona porą na słuchanie takiej muzyki.  Jest to także bardzo miła odmiana w czasach, kiedy obiegową moneta stał się mechaniczny recycling starych sprawdzonych patentów. Podsumowanie może być tylko jedno. Świetny debiut, który po prostu trzeba wysłuchać.

8/10

Time now for something different!

This is my weekend music post.

Let’s rock out live in the studio with Yes band’s mega bass player and vocal arranger prog rock’s very own Chris Squire!

From his first solo album circa 1976 “Fish Out of Water” here’s “Hold Out Your Hand” and “You By My Side.”

we’ve just about picked ourselves up after the crushing dissapointment of the cancelled party last saturday helped in no small measure by this weeks wonderful mix by the legend that is rev milo speedwagon [...]

http://www.allez-allez.co.uk/2009/11/rev-milo-speedwagon.html

people – glastonbury (dirty reissue)
caravan -the dog, the dog, he’s at it again
aphrodite’s child – the four horsemen
colloseum – the kettle
junior parker – tomorrow never knows
ennio morricone – dedicato al mare egeo
jean claude vannier – danse des mouches noires gardes du roi
aphrodite’s child – seven trumpets
demon fuzz – past present and future
gong – flying teapot
clear blue sky – my heaven
led zeppelin – ramble on
magma – mekanik kommandoh
chrome hoof – tonyte
the oscillation – respond in silence
icy demons – 1850
the horrors – sea within a sea
a mountain of one – innocent reprise intro

THE greatest band ever (in my opinion of course). I first discovered them back in 1987. I was hooked right from the start. Their music was so technical and unlike anything I had heard of before.  The only question I had was, could they reproduce it live! And to my surprise….YES! What you hear on their albums is what you hear in a live performance. I have seen Dream Theater play in a small club in their early days and have seen them in a large arena. Twentysome years later, here I am, still a hardcore fan. I own many tapes, cd’s, videos, DVD’s, concert shirts, fan club stuff, stickers and many mp3 files of rare songs, etc. And, I even have the “majesty” symbol tattoo’d on my back. The first of many yet to come DT related tattoos. I know many people who do not like this band for numerous reasons, and thats okay, I am fine with that. To each their own. But for my money, it does not get any better. Dream Theater has one of the largest fanbases worldwide even with very minimal corporate mainstream support. You will not hear Dream Theater on mainstream radio….and that’s how we want it. Forever DT! It has been instructed to those in charge that the song “The Spirit Carries On” will be played at my funeral when I die.

My favorite Dream Theater Album: Six Degrees of Inner Turbulence

Their latest music video:

Mike Portnoy: Drums

John Petrucci: Guitar

John Myung: Bass

James LeBrie: Vocals

Jordan Ruddess: Keyboards

T-Pridge in his natural habitat

So after a baffling month long series of events, Thomas Pridgen has confirmed that his time is spent with those enigmatic visionaries, The Mars Volta. Events came to head last month at a gig in Columbus which saw our favorite kit destroying banshee take a taxi home alone during sound check. Fans were entirely SOL and worse rumors began quickly of a fight between Cedric and Thomas. Band poltics don’t concern me, however I will miss T-Pridge. I’ve come to love the level of joy he brings intp every insane roll and paradiddle he inflicts on the drum kit. Thomas was simply fun to watch the two times I saw him. He gave his debut with the band 2008’s The Bedlam in Goliath a frenetic terrifying energy and for that he will be missed. The question now remains as to who has the chops to live up to Omar Rodriguez-Lopez and his drive for perfection. Best of luck.