Insinuación y seducción

La insinuación como medio para la provocación, para dejar volar a nuestra imaginación creando imágenes en nuestro cerebro sobre algo que no vemos pero que sí intuimos. Insinuar nuestra inteligencia por medio del oportuno silencio, callando cuando este comunica más que nuestras palabras, guardando silencio cuando este provoca interés en quien nos mira imaginando que dentro de nosotros mismos encerramos pensamientos interesantes y profundos.

La insinuación como medio para crear dudas, para tejer inseguridades en quien las percibe. Solo un gesto, una palabra que provoque ir más allá de lo que sabemos, que nos haga pensar que algo ocurre sin tener datos objetivos que nos lleven a la sospecha.

Y por fin la insinuación de los cuerpos, la seducción, la más provocadora, la que despierta nuestros deseos más íntimos, en ocasiones inconfesables por miedo o vergüenza a mostrar lo que en realidad nos estremece. Un cuerpo semidesnudo que despierta nuestra lívido, que motiva nuestro deseo sexual por el mero hecho de volar con nuestros dedos espirituales sobre esa piel aterciopelada e imaginada, solo visionada por nuestro pensamientos y casi sentida por nuestro sexo.

No vemos, solo imaginamos y si en ocasiones la imaginación produce monstruos de duda en otras provoca que nuestro cuerpo se estremezca, que nuestra piel se sensibilice solo con la caricia del viento, que el hombre sienta una erección tan solo de pensar en lo que hay escondido a nuestros ojos, que la mujer sienta el fuego más íntimo tan solo de imaginar que el objeto de su deseo la penetra con la fuerza descontrolada y animal del deseo.

La insinuación en la vida, en el sexo, en el amor, la insinuación que puede mover el mundo que gira a nuestro alrededor, provocando, motivando, movilizando voluntades, convirtiendo en pasión lo que solo sería agradable, transformando en miedo y pesadilla lo que no pasaría de una mera sospecha… La insinuación, inevitable compañía, a veces cruel y dañina, otras seductora y excitante, pero siempre con nosotros, siempre presente.

A veces unos puntos suspensivos a tiempo resultan más insinuantes que largos versos de deseo…

ND/Cubanitoweb

Ex-Presidentes y cancilleres apoyan a Uribe

El pronunciamiento fue divulgado por la Comisión Asesora de Relaciones Exteriores, que expresó que “respalda la conducción de la política exterior por parte del presidente Uribe”, dijo el ex presidente César Gaviria (Liberal, principal partido de oposición), a periodistas.

“La comisión quiere expresar suextrañeza porque muchos de nuestros países amigos han guardado silencio ante las amenazas de agresión militar por parte de la República Bolivariana de Venezuela”, agregó, luego de una prolongada reunión con Uribe.

La comisión también lamentó el “silencio ante el bloqueo, el embargo económico que Venezuela está practicando contra Colombia”, agregó.

Esta situación “claramente viola los acuerdos regionales de comercio (y) las normas de la Organización Mundial del Comercio (OMC), sin embargo, no ha habido sino silencio, y eso a los miembros de la comisión, principalmente a los no gubernamentales, nos ha causado extrañeza”, insistió.

La Comisión Asesora de Relaciones Exteriores es máximo organismo para estos temas, y es integrada por los ex presidentes y ex cancilleres, más los presidentes de la comisiones de relaciones exteriores del Congreso.

Este mismo lunes los presidentes de los principales sectores productivos colombianos expresaron su respaldo a Uribe frente a la crisis con Venezuela.

Este es el Comunicado completo leído por el ex-Presidente César Gaviria:
“La Comisión Asesora de Relaciones Exteriores me ha pedido que, en su nombre, emita una declaración que contiene cuatro puntos.

El primero es la gran satisfacción que tiene la Comisión y todos los miembros que a ella asistimos del informe previo que nos ha rendido la Comisión de Expertos, tanto los énfasis, los temas que han mirado, los criterios con los cuales han trabajado, las reorientaciones que creen que merece la política exterior de Colombia.

Cierta satisfacción por algunas de las acciones del Gobierno Nacional en temas recientes, particularmente en materia de su trabajo hacia el Pacífico, la posibilidad de un nuevo acuerdo con Corea, una serie de elementos nuevos que son completamente compatibles con lo que la Comisión va a recomendar.

Es muy probable que el informe de la Comisión se conozca el próximo mes de enero, pero tuvimos un adelanto, y de manera unánime la Comisión expresó su satisfacción por el informe.

En segundo lugar, después de escuchar informaciones del Presidente, del Canciller, del Ministro de Defensa, sobre la política exterior de Colombia, sobre las incidencias, sobre los recientes problemas con Venezuela, sobre el tema de las relaciones con Ecuador, la Comisión Asesora quiere expresar su respaldo a la política exterior, a la conducción de la política exterior por parte del Presidente Uribe. Eso es inequívoco de parte de nuestra Comisión.

En tercer lugar, una gran satisfacción por la evolución que ha tomado nuestra relación con Ecuador, por el establecimiento de relaciones o el restablecimiento de relaciones a nivel de encargados de negocios. La Comisión quiere expresar su satisfacción y el esfuerzo que ha realizado el Gobierno por buscar una normalización de la relación con Ecuador.

Y en cuarto lugar y en relación con nuestros problemas con la hermana República de Venezuela, la Comisión quiere expresar su extrañeza porque muchos de nuestros países amigos han guardado silencio ante las amenazas de agresión militar por parte de la República Bolivariana de Venezuela, y el silencio también frente al bloqueo, frente al embargo económico que Venezuela está practicando contra Colombia, que claramente viola los acuerdos regionales de comercio, que claramente viola las normas de la Organización Mundial de Comercio, y sin embargo no ha habido sino silencio. Y eso a los miembros de la Comisión, principalmente a los miembros no gubernamentales, nos ha causado extrañeza”.

Ex presidente César Gaviria Trujillo, miembro de la Comisión Asesora de Relaciones Exteriores.
Bogotá, 23 de noviembre de 2009.

Cuentan que un enfurecido Borges no dudó en responder airadamente al bisoño reportero que se atrevió a plantearle la preguntita: “¿Y para qué sirven los pájaros, imbécil?”.

Henri Michaux lo tenía muy claro: “La poesía es absolutamente imprescindible, aunque no sepamos para qué”.

Pero realmente es el maestro Chicho Sánchez Ferlosio quien mejor ejemplifica la utilidad de la poesía en el inolvidable retrato que nos brinda de él Fernando Trueba en su remotísimo documental sobre el bardo de los Ferlosio, Mientras el cuerpo aguante. En esta cinta, equiparable por su exacta fusión del ámbito cinematográfico y literario a El desencanto de Chávarri, en la que somos testigos de la bellísima decadencia de la familia Panero, acompañamos a Ferlosio en su deambular por la vida mientras nos va contando algunas anécdotas, como la de las coplas que le escribió al ayuntamiento de Cádiz. Allí se había llegado con Sabina, Krahe, Teresa Cano y Rosa para dar un concierto, que la organización no tuvo a bien pagar sin un buen retraso. Ferlosio se quedó en Cádiz para cobrar las 50000 pesetas prometidas, pero el cobro se retrasaba cada vez más pues el señor Gelos, responsable del mismo, no estaba por allí. Así que Chicho se entretuvo componiendo una letra alusiva. Transcribo, aproximadamente, lo que cuenta:  “Me puse un día a escribir y me salieron unas coplas contando la situación. Y me dije, hombre, se las voy a enseñar al tío que me recibe en el ayuntamiento y que siempre me da largas, para ver lo que piensa. Y le dije: mire, yo en este tiempo, que no tengo nada que hacer, me he entretenido haciendo estas coplas. El tío las leyó y se quedó lívido.Y le dije, bueno, entonces volveré el lunes. Pero, en cuanto leyó las coplas, me adelantaron 10000 pesetas. Unos días después se me ocurrió una musiquilla, y volví al ayuntamiento. Otra vez me querían dar largas, pero le dije: las coplas tienen música (risas).  Y me pagaron aquel mismo día”.

Sí, hubo una época en la que la palabra, acompañada de música, era capaz de propagarse y crecer en la boca de todos, hasta el punto de atemorizar a todo un ayuntamiento. (Hace poco un músico poeta aconsejaba resilabizar esta palabra, y proponía un más adecuado “ay untamiento”).

Aquí va la copla que obró el milagro del pago:

Permítame usted que hable:
yo he venido aquí a cobrar,
si lo piensan demorar,
¿quién se va a hacer responsable?
¿Eh?

No tienen al señor Gelos
y así mi fortuna mengua,
pero lo que es en la lengua
yo tampoco tengo pelos,
¿eh?

En la lengua ni en la pluma,
porque estoy hasta los huevos
de estos políticos nuevos
que el viejo Estado rezuma,
¿eh?

Entre estas blancas paredes
hay mucha negra rutina:
el tiempo que se avecina
no es el de vuesas mercedes,
¿eh?

He pasado varios días
de un tiempo que ya no es oro
pero, pasado, lo añoro
igual que sus señorías,
¿eh?

Si no me pagan les juro
que esto y más se irá imprimiendo
a ver si lo voy vendiendo
y saliendo del apuro,
¿eh?

El propio señor alcalde
deje claro cuanto antes
que el tiempo de los cantantes
no se gasta más en balde,
¿eh?

Gonzalo Escarpa

Imagen: cartel promocional de Mientras el cuerpo aguante

Link: http://www.youtube.com/watch?v=BDj4dF6g654

]]> http://piscinaembarillao.wordpress.com/2009/11/21/provocacin/ Sat, 21 Nov 2009 13:03:00 +0000 piscinaembarillao http://piscinaembarillao.wordpress.com/2009/11/21/provocacin/ http://libertybalhans.wordpress.com/2009/11/18/una-fotografia/ Wed, 18 Nov 2009 10:41:27 +0000 Liberty Balhans Renove http://libertybalhans.wordpress.com/2009/11/18/una-fotografia/ http://retazosdeseduccion.wordpress.com/2009/11/16/transformacion/ Mon, 16 Nov 2009 16:53:17 +0000 DC http://retazosdeseduccion.wordpress.com/2009/11/16/transformacion/ http://articulacionescuela.wordpress.com/2009/11/09/pero-%c2%bfesto-es-arte/ Mon, 09 Nov 2009 17:16:58 +0000 Administrador http://articulacionescuela.wordpress.com/2009/11/09/pero-%c2%bfesto-es-arte/

Hartos de arte, artívoros, críticos cítricos, artríticos artísticos, público impúdico y periodismo con el oído encendido de odio: nadie se pone de acuerdo aún sobre qué es y qué no es arte, cultura, folclore o vodevil. En fin: los hay que huyen de la polémica optando por una postura radical, esto sí y esto no me vale, luego esto sí es arte y esto no, y los que gozan viendo cómo pelean otros que se indignan frente a las posiciones de los demás. Y tú, ¿te crees que creas?

Orlan (Francia, 1947) ha decidido que no hay mejor soporte para su obra que su cuerpo. Se presenta como “artista carnal”, y entiende el body art como una posibilidad de reflexionar sobre la identidad: lleva años sometiéndose a intervenciones quirúrgicas con anestesia local que ella misma dirige y que modifican completamente su rostro para adaptarlo a los ideales de belleza de la historia de la pintura: hoy día luce la barbilla de la Venus de Boticelli, la frente de la Mona Lisa…
http://www.orlan.net/

Los muy reconocidos hermanos Chapman (Inglaterra, 1962 y 1996) adquirieron 83 grabados originales de Goya pertenecientes a la serie Los horrores de la guerra. Y después pintaron encima máscaras de mono, cabezas de animales y garabatos de todo tipo. Lo más curioso no fue que medio mundo les llamara salvajes, si no que Dalí ya había hecho lo mismo unos años atrás.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/hermanos/Chapman/pintan/encima/83/grabados/originales/Goya/elpepicul/20030401elpepicul_5/Tes/

Eduardo Kac (Brasil, 1962) es un experto en telepresencia, biotelemática y arte transgénico. Una de sus obras más conocidas consiste en la implantación de células fosforescentes de una medusa en un conejo llamado Alba. En 1999 se injertó en público un chip en la pantorrilla, similar a los que llevan nuestras mascotas. Para obtener el chip se registró como dueño y animal al mismo tiempo.
http://www.ekac.org/

Las sacerdotisas de Tebas condensaron toda su sabiduría en una máxima que entregaron a los Siete Sabios de Grecia: “conócete a ti mismo”. No es tarea fácil, pero seguro que te viene bien a la hora de conocerte mejor darle vueltas a todas estas propuestas artísticas. ¿Creación, provocación o tontería? ¡Conoce tus ideas!

Gonzalo Escarpa

Imagen: The Rape of Creativity (sobre un grabado de Goya), Chapman Bros.

Lectura recomendada: Pero, ¿esto es arte?, de Cynthia Freeland, Editorial Cátedra. 2003.

¿Quieres una imagen? Okey, va: Camina en tacones de aguja sobre la viga alta del gimnasio. ¿Que ésa no me dice mucho? ¿Que ya está medio trilladona? Otra, otra, sí puedo. Busco la correcta. Qué tal: camina pisando sólo la junta de las baldosas del patio. Sus manos extendidas intentan guardar el equilibrio. Se concentra. Abajo no hay red, si da un pasito en falso, ¡caput!

¿Cómo que qué pasa si caput? Eso no lo sé, no lo he pensado; sí, ya sé que no es otra historia, que eso es la historia. No, no es que no me quiera embarrar, no mames. Tú sabes que a mí eso de menearme en el fango siempre me ha jalado, la sangre no me asusta. Me asusta cuando me gusta y me gusta tanto que quisiera que me asuste pero, qué chingados ¿por qué no? Okey, va de nuevo: camina sobre la línea punteada de la carretera, está amaneciendo. Las manos extendidas haciendo contrapeso. Lo oye a lo lejos. Su primera reacción es moverse, su instinto le dice que corra. Se queda. Camina gallo gallina gallo gallina punta talón punta talón. El sonido es cada vez más cercano, sabe que los coches no son los que hacen ese ruido. Cree que lo que suena es el aire. La velocidad con que el coche rompe el aire en una carretera ¡rrrruuummmm! Y ella camina sobre la línea blanca pintada sobre el asfalto. El ancho de su pie cabe justo dentro de la ancho de la raya, cuando se corta la línea y vienen 30 centímetros de concreto, ella camina pintando de blanco la línea con sus pisadas punta talón punta talón. Tiene zapatillas de ballet pero no el vestidito rosa, pero sí el chongo apretado. El viento roto zumba su cara y la cachetea de frente.

¿Cómo qué y…? Y no sé… ¿se queda embarrada como perro despanzurrado en medio de la carretera?… No, mejor: le da un golpe seco y sólo le escurre un hilo de sangre del oído izquierdo. ¡Pues entonces qué, carajo! No sé qué más chingados poner. Pásame una servilleta, por favor, yo creo que tanto café ya me jodió el sistema nervioso. Ve, ya me tiembla la mano. Ta bien, no me tiembla, pero te juro que ya siento como que me chorrea el sope. ¡Ya sé! ¿Y si lo dejamos a la imaginación del lector? ¿Se vale, no? Que sea él quien decida qué vuelta de turca quiere darle a la pinche historia. Claro que no va a parecer que ya no supe cómo seguirle, sino todo lo contrario: se va a ver como una treta de una escritora súper mamona. No, pendeja, no me estoy despintando las uñas en plena clase, es que ya me saqué sangre del dedo gordo otra vez, mira, es este pellejito, siempre me como el mismo. Pásame otra servilleta que ésta ya parece kotex. Tons qué: ¿lo del perro despanzurrado con las tripas al aire o lo del hilito de sangre?

Está bien, lo voy a trabajar esta semana desde dentro, desde las entrañas. Nada de intelecto. No, babosa, no tengo calentura, así se me ponen los cachetes cuando tomo tanto café y tócame las manos: congeladas, ¿verdad? Es otro efecto de la cafeína sin nicotina, lo sé porque siempre me pasa aquí, pero cuando salgo, al primer cigarrito voy entrando en calor.

Bueno chicas, como siempre ¡fue un placer! ¡Ay las quiero, carajo! Nos vemos el próximo viernes, mil gracias por todo. Sí, yo también las voy a extrañar…

LIS

Si no figuras, no existes. Si los medios no aclaman tu obra, no sirve. El reconocimiento se basa en figurar y ser aceptado, en aplausos ante un auditorio, en medallas y fotos sonriendo. Puede que en algunos medios esto sea probable, pero esta lucha es silenciosa, esa de soñadores, esa que se refleja en una decisión correcta, esa lucha de pequeños logros, casi transparente y a la vez tan fantástica, esa que tal vez no cambie el curso de la moda, que no genere expectativa ni aceptación general, sin proclamar ni vaticinar grandes eventos y que nisiquiera merezca un lugar en los diarios. Esta lucha de pronto sólo pueda afectar a quien más amas o cambie el curso de tu vida y a la vez la de quienes te rodean. Tal vez no figures, no existas , puedes ser una sombra invisible, tal vez jamás exististe y tu cara no será recordada, pero si logras hacer algo desde lo mas profundo de tus sueños, tus versos serán eternos.

La noche provoca pensamientos, entonces dormimos.

Los datos más académicos nos indican que Pietro de Arezzo nació en el año de la conquista de América, que fue desterrado de su ciudad natal por haber escrito un soneto satírico sobre las indulgencias papales, que se trasladó a Roma, donde se ganó el favor del papa León X por su brillantez e ingenio, y que sus sátiras maliciosas le ocasionaron muchos enemigos, los mismos que consiguieron obligarle a dejar Roma cuando publicó el maravilloso opúsculo de los Sonetos lujuriosos. No es muy corriente encontrar voces tan singulares como las de este italiano, no ya en su época, sino incluso en la actualidad.

La crítica de la sociedad en la que se ve obligado a vivir (y con la que se dedicó a jugar en vida mediante urdimbres, trapisondas y enredos que le brindarían un respeto que por su origen humilde no hubiera conseguido jamás) no es muy diferente de la que podemos encontrar en los distintos Lazarillos o en La Celestina.

Entre 1740 y 1790 la pornografía estuvo directamente relacionada con la política; más adelante comenzó a perder estas características para loar más específicamente la gratificación sexual. Y, aunque diferentes historias de la Literatura escamotean datos sobre las obras más parafílicas de los autores canónicos, nosotros seguimos sonriendo ante intentonas tan castizas como la de Los borbones en pelota, de los hermanos Bécquer.

Gonzalo Escarpa

Ilustración: Valeriano Domínguez Bécquer

LECTURAS RECOMENDADAS

- BÉCQUER, Valeriano y BÉCQUER, Gustavo Adolfo: SEM. Los Borbones en pelota. El Museo Universal. Madrid, 1991.
- ARETINO, Pietro: Sonetos lujuriosos. Visor. Madrid, 2007.

El pasado viernes, dos amigos estuvieron en una actuación de Leo Bassi. Entre otras muchas cosas, Leo defendía erradicar la masificación de la población mundial, y tener una población controlada, y para eso, repartía condones como el de la foto. Viendo unas cuevas de pinturas rupestres de hace veintemil años, y habiendo una cueva al lado de cuarenta mil años, pensaba que poco había evolucionado el hombre en veintemil años, y cuanto en quinientos.

Y como siempre, un provocador de masas.

• “Nos ofrece una chaqueta mental tan satisfactoria, que se nos olvida lo mala que es la película”.
• “Gran gran película”.
• “No tiene por qué durar lo que dura: todo (todo) sobra”.
• “En cinematografía es excepcional”.
• “Bodrio pretencioso y mal logrado”.
• “La mejor que he visto EN MI VIDA”.

 En el transcurso de la semana pasada escuché las seis opiniones que cito arriba, todas ellas emitidas (y en algunos casos vomitadas) por personas que suelen saber de qué hablan cuando hablan de cine. Lo interesante es que se refieren a la misma película: Inglorious Basterds.

Aclaro que yo no la he visto todavía, pero me urge verla por el sólo hecho de que haya despertado emociones que van de la lujuria (“saliendo del cine me le quería montar a Tarantino”) hasta la decepción (“esperaba más de ti, Quentin”). No exagero. Recomiendo a los fans de Tarantino —y a los fans de las críticas virulentas en general— que lean la opinión de Cris en este blog: http://ocupacioneslibres.wordpress.com.

 Bueno pues, no más rollo. En cinco palabras o menos, y con el mismo desenfado que usarían para grafittear sobre la pared de un baño público, ¿qué opinaron ustedes de Inglorious Basterds?

Échenle de su ronco pecho, queremos saber.

 Lupita

El otro día, mientras perdía el tiempo en un embotellamiento, sintonicé uno de los programas que caben dentro de la amplia clasificación “Radio Ñora”. Una conductora con acento fresa pero voz de alcoba cachondeaba al micrófono diciendo:

—Noooo, manita, ahora sí que me dejaste deacuatro. No-pue-de-seeeer. ¡¡Me quiero mataaaar!!

Sé que no debería ilusionarme cuando alguien promete suicidarse (puro jarabe de pico, me cae), pero aún así dejé la radio en la misma estación.

—Pues sí, queridísima, a lo mejor tú fuiste una Niña Índigo y nadie supo diagnosticarte a tiempo.

—Ay, mana, pues eso explica muchas cosas. Seguro que a muchos en nuestro auditorio les pasó algo parecido. A ver, vuelve a decir cómo reconocer a estos seres tan especiales.

Los siguientes quince minutos fueron esclarecedores. Al parecer, ciertos niños encarnan un nuevo salto evolutivo de la especie humana (o “tienen la misión de elevar la vibración del planeta”, whatever that means). ¿Cómo distinguirlos de los escuincles normales y pedestres?

1. Tienen mucha imaginación.
2. Llegan al mundo sintiéndose reyes.
3. A veces resultan incomprendidos.
4. Son traviesos.
5. Han sacado de quicio a los adultos que les rodean.
6. Reaccionan mejor cuando se les respeta.

 ¿Conocen ustedes a algún mocoso para quien NO apliquen todos los rubros anteriores? Porque yo no.

El programa me hizo reír y luego me puso de malas, porque una cosa es plantear que la experiencia humana resulta más compleja de lo que nuestra estricta racionalidad alcanza a comprender  —lo cual me parece sensato— y otra es poner a la lógica en cuatro patas para darle por el culo con un palo de escoba.

No sé si existan los Niños Índigo ni me interesa (a fin de cuentas, cada madre tiene derecho a creer que su retoño es el Ungido por los Dioses): lo que sí me interesa (y mucho) es el funcionamiento de esa retórica que Ezra Pound llama “lenguaje hinchado”.

Gracias al lenguaje hinchado —al rollo vago, sentimental, complaciente, prefabricado, facilón, efectista— es posible decir grandes pendejadas sin que nadie se asome detrás de la máscara. Incluso es posible convencer a otros de que uno posee El Secreto, Los Cuatro Caminos y/o La Meta.

Noten las mayúsculas, por favor. Oliverio Girondo se burló de los solemnes que “todavía padecen la superstición de las Mayúsculas”. O sea: que escriben Arte. Poesía. Amor. Niño Interior. Vida. Cualquier lugar común suena importante si se escribe o se dice en mayúsculas, como bien saben los estafadores que se hacen ricos surfeando la ola del Bla-bla-bla. Por ejemplo: “Tú puedes abrir un Abanico de Afecto para atraer Cosas Positivas a tu Vida”. “Debes Potenciar tus Energías y Pulir tus Chakras”. (Sólo por hoy: ¡50% de descuento en alineación y balanceo para tu Aura!).

Hace dos años escribí para la revista Nick (q.e.p.d.) una lista de refranes estúpidos que suenan profundos. Copio algunos aquí abajo:

• En boca cerrada no entra un sándwich.
• Nadie puede bucear sin mojarse un poquito.
• Aquél que es, es.
• Del uno al diez sólo hay nueve números.
•  Cuando la rana canta, su croa-croa se escucha.
• El que pregunta a los muros no encuentra muchas respuestas.
• En casa del zapatero casi nunca hay pasitas.
• Si las piedras tuvieran corazón, también sería de piedra.

¿Quién se anima a enriquecer esta colección de joyas de falsa sabiduría? Se aceptan contribuciones. En una de ésas hasta se revela la vocación oculta de un nuevo gurú de la autoayuda. Nada más móchense con las regalías, no sean así.

Lupita

El Solista

No conozco a nadie que se sienta cómodo con la gente loca. Sé que no es políticamente correcto llamarles así, pero para que me entiendan todos los posibles lectores, me refiero a esas personas que todos hemos visto o escuchado alguna vez, y que nos hacen sentir inadecuados. Pienso en el ciudadano común y corriente, tan común que no soporta los sobresaltos que denoten algún desliz irracional  -en sus colegas, vecinos, familiares- y corriente porque prefiere pasar por un mortal cualquiera antes que ser asociado con algún tipo de deschavete o exceso que lo haga sentir inapropiado. A final de cuentas mi experiencia me ha demostrado que nuestras ganas de pertenecer son mayores que las de sentir un dedo índice gigante y con alumbrado propio apuntándonos.

Todo esto viene a mi mente porque acabo de ir a ver la película “El solista” con los actores Robert Downey Jr. y Jammie Foxx. No les voy a contar nada que no salga en las reseñas sobre la peli; y la historia es linda, está bien , pero mi problema es con el señor Steve Lopez, quien resulta ser el periodista que trabaja para el periódico L.A. Times y descubre al fantástico Nathaniel Ayers.

Y mi pregunta es: ¿quién en su sano juicio quiere relacionarse con los locos, exceptuando al gremio siquiátrico que tiene compromisos ineludibles con la locura?

He tenido mis experiencias con el lado oscuro y acercamientos con la esquizofrenia: no es nada amable y más que difícil de sobrellevar. Para relacionarse con alguien así, hay que dejar pasar todo lo que dice el “Otro”. Ése que habita la mente del pirado es alguien con quien uno no tiene ganas de estar. Uno no quiere que le recuerden qué tan cerca está la locura y que el camino entre la cordura y el abismo es resbaladizo.

¿Pero qué pasa si la persona en cuestión es un virtuoso de la música, y por lo tanto buen material para reportaje? Pues qué mejor, matas dos pájaros de un tiro: salvas la chamba y haces un amigo.

Pero…  ¿realmente podemos ser amigos de aquellos que rayan en la parte siniestra de la razón?

No quiero que me malentiendan, no tengo ningún tipo de aversión personal. Por lo menos no más de la que han tenido todas las sociedades a lo largo de los siglos.

Pero la película me hizo pensar: ¿tendríamos el mismo interés por ser amigos de alguien con esquizofrenia si la persona en cuestión no poseyera alguna habilidad especial, musical, lingüística, matemática o lo que sea?

Hacerse amigo de un homeless esquizofrénico garantiza altas de adrenalina, pero…. ¿amistad? en el sentido más común, ¿cómo sería? ¿qué se necesitaría?

Lanzo la pregunta y sé que hay miles de respuestas.

Zahie

Pus sí, otra vez arroz. Qué quiere usted, a mi la certificación así solita ya me produce indigestión, que me intenten convencer de la necesidad de certificar las metodologías ágiles de desarrollo de plano me provoca úlceras gástricas.

En LinkedIn, en el grupo de eXtreme Programming han comenzado un debate que, pensándolo un poco, parecía inevitable: “Dave Nicolette: Uncertain about certs“. Aunque parezcan inconciliables, hay personas que creen que crear un certificado para desarrolladores “extreme” es una excelente idea, o peor aún, que es una necesidad.

Quizá sea buena idea recordar que el desarrollo ágil valora:

Individuos e interacciones sobre procesos y herramientas
Software funcional sobre documentación exhaustiva
Colaboración con el cliente sobre negociación de contrato
Respuesta al cambio sobre seguir un plan

Los firmantes del manifiesto creemos que mientras exista valor en los primeros a la derecha, podremos valorar los de la izquierda.

La pregunta obligada sería: ¿Es ágil un certificado como “desarrollador ágil”?

Sin llegar a los doce principios del manifiesto, quedémonos ahora con los principios de valor:

Individuos e interacciones sobre procesos y herramientas

Un certificado implica un proceso y una serie de herramientas de evaluación, que aunque sean buenas, no nos garantizan la calidad “ágil” de un desarrollador. ¿Qué le vamos a medir: su capacidad de trabajar en grupo, su creatividad, su habilidad con los lenguajes de programación, su conocimiento de patrones y UML?

Recuerdo una explicación de G. Bateson acerca de los esquizofrénicos. Bateson cree que no existen enfermos de esquizofrenia, sino familias enfermas. Si el “enfermo” es aislado de su familia, con frecuencia desaparecen los síntomas. Con los desarrolladores pasa algo parecido, yo creo que no existen desarrolladores ágiles, sino equipos ágiles. La agilidad implica colaboración, trabajo en equipo, negociación y aprendizaje continuos. Un individuo aislado puede tener buenas prácticas, pero no puede ser “ágil” así nomás, así solito.

Si la agilidad requiere de los equipos, ¿a quién vamos a certificar, al equipo o a los individuos?

Software funcional sobre documentación exhaustiva

Siendo congruentes, ¿no deberíamos más bien evaluar a los desarrolladores por su desempeño en el equipo y no por su fatua currícula? Cada que buscamos un candidato para formar parte de nuestros equipos, somos muchos los que valoramos mucho más la entrevista o el periodo de prueba que las verdades y mentiras que la gente debe poner en sus currículos. ¿Un certificado en metodologías ágiles será la diferencia?

No puedo entender que al software, a nuestro producto, nuestro entregable, a nuestro trabajo le exigimos la pragmática prueba de la funcionalidad mientras que con nuestros colegas nos conformamos con la impersonal presentación de un papelito sellado y con holograma.

Colaboración con el cliente sobre negociación de contrato

Pues sí, los desarrolladores ágiles tiene que colaborar, con el cliente y con su equipo. Por muchos certificados que tengan, si no encajan en el equipo, no podrán aportar valor.

Si contratamos a un desarrollador por su certificado, negociando el contrato respecto a esas pomposas credenciales, no deberíamos quejarnos después si el individuo no es el mejor compañero de trabajo, no lo contratamos por lo que hace, sino por lo que alguien más dice que sabe hacer.

Cuántos excelentes desarrolladores conoce usted que son médicos, veterinarios, matemáticos, o vaya usted a saber que otras certificaciones más, y sin embargo, son increíblemente buenos en lo que hacen. Por ponerle un par de ejemplos, mis colegas más cercanos son un flautista (profesional, con certificado y toda la cosa) y un biomédico (también certificado y sellado por la UNAM), ambos son excelentes desarrolladores de software.

Respuesta al cambio sobre seguir un plan

Y bueno, los planes… Sabe usted, uno de los mayores problemas con las carreras relacionadas con la computación y la informática es que para cuando los estudiantes terminan su carrera, el plan de estudios ya está terriblemente avejentado. Lo que hace cuatro años era toda una vanguardia, el día de hoy puede ser, o bien un conocimiento básico o más comúnmente, una anécdota como las tarjetas perforadas.

Los responsables de andar certificando “agilistas” deberían entonces adaptarse siempre al cambio, lo cual implica que su certificado certificaría distintas cosas cada vez que se expide, lo que nos deja con la otra pregunta obligada ¿Qué certifica un certificado de “desarrollador ágil”?

El cine actual ha puesto de moda las precuelas, la secuelas y con un poco de tiempo que les demos las cuelas también. Volver al pasado y terminar una saga de películas por el principio es un nuevo filón de las productoras cinematográficas (como en el caso de X-Men, cuya última de las películas cuenta el origen de Lobezno; o La Guerra de las Galaxias, saga de películas cuyos últimos trabajos muestran cómo se llegó a lo que fue el inicio de la saga en los años ‘70, sólo que casi treinta años después; o con una nueva película de Indiana Jones, que sinceramente, sobraba porque con las tres que ya se filmaron había suficiente y no había motivos, en apariencia, para rodar una más y que puede provocar que la saga quede descafeinada). Afortunadamente con La naranja mecánica nadie ha tenido la idea de volver a la infancia de Álex DeLarge, y lo que se ha anunciado es sólo el reestreno de la película de Stanley Kubrick, y no un remake, una precuela o una secuela.

El próximo día 23 de octubre, y durante un tiempo limitado, una de las grandes obras maestras de la historia del cine, La naranja mecánica (protagonizada por Malcolm McDowell, protagonista también del film erótico Calígula) será reestrenada con motivo del décimo aniversario de la muerte de Kubrick -7 de marzo de 1999-. No sólo en el formato original de 35 mm, sino también su versión remasterizada. La digitalización es una gran ayuda para arreglar las imperfecciones de las cintas cinematográficas antiguas, y si las escenas que formaban parte del tratamiento Ludovico al que era sometido el aficionado a la ultraviolencia Álex DeLarge ya tenían una buena calidad de color, como narraba la voz en off de la película, con la remasterización la calidad será mejor todavía (al menos eso parece).

La naranja mecánica es una de las películas que más ha escandalizado. Narra las aventuras de una pandilla de jóvenes británico en un tiempo futurista indeterminado. Álex DeLarge, acompañado por sus drugos, sembraban el terror en las calles con su ultraviolencia, con sus palizas indiscriminadas y sus asaltos a casas, donde violaban a las mujeres que las habitaban. En un momento dado el orden de jerarquías de la pandilla comienza a verse con malos ojos por parte de los drugos, y Álex DeLarge deja claro que él es quien manda, y que los demás obedecen. Hasta que le plantean la posibilidad de entrar en la casa de una señora que está siempre sola. Álex entra en la casa y golpea a la mujer con un falo gigante. Al salir de la casa los drugos le esperan y le agreden con una botella de leche.

Éste es el momento en que la ultraviolencia se acaba para Álex DeLarge. La policía le detiene, y le envían a un centro donde se le tratará con un nuevo método, llamado Método Ludovico, con el que el Gobierno Británico intenta erradicar la violencia de las calles. El Método Ludovico se rige por las leyes del conductismo (a un estímulo determinado le sigue una respuesta también determinada), y en él los pacientes -en este caso Álex DeLarge- reciben dosis de medicamentos, que al ser administrados mientras ven imágenes violentas, provocan ganas de vomitar en el paciente. Tras unas cuantas sesiones, el organismo del joven DeLarge sufrirá ganas de vomitar cada vez que piense o vea imágenes violentas (cualquier persona con mínimos conocimientos sobre el condicionamiento clásico y el condicionamiento operante ve con mayor claridad el significado del Tratamiento Ludovico).

Pero la polémica no solamente surge por este tratamiento para erradicar la violencia y que toca temas morales y sociales muy sensibles (al final de la película, debido a un golpe que se da Álex al huir de una casa -cuyo dueño recibió una paliza por parte de Álex y sus drugos, y cuya esposa fue violada y acabó muriendo, acogió a Álex en su hogar, y mientras DeLarge se daba un daño tarareaba el tema I’m singing in the rain, el dueño reconoció su voz-, el condicionamiento del Método Ludovico desaparece, por lo que el final de la película baja el nivel de la película). Las escenas de violaciones que se muestran, la pelea entre pandillas en el teatro abandonado, donde una pandilla rival a la de DeLarge y los drugos estaba violando a una joven… constituyen escenas provocativas y que escandalizan a parte de la audiencia. De igual manera que escandaliza la novela en la que se basa la película, de Anthony Burgess.

Porque el escándalo no iba asociado a que al personaje principal le guste la música de Beethoven; no iba asociado a que como en las imágenes de los nazis que le proyectaban a DeLarge, con el cuarto movimiento de la 9ª sinfonía de Beethoven de fondo, se asocie a Beethoven con la ultraviolencia -Álex DeLarge lo dice, Beethoven sólo compuso música-. El escándalo llegó por las escenas de ultraviolencia (en ninguna otra película hasta entonces se había mostrado una pelea callejera con tanta violencia como la del teatro abandonado), por las escenas de violaciones, y también por las consecuencias sociales que tiene un tratamiento como el Tratamiento Ludovico para erradicar la violencia de las calles. La naranja mecánica no es una película más que se ve y gusta sin más; es una de las mejores películas del cine, que hace pensar sobre la violencia, sobre su origen, sobre su posible erradicación, sobre los moral o inmoral… que no deja indiferente. Una película con la que su protagonista, Malcolm McDowell, saltó a la fama.

Precisamente, además del reestreno a partir del día 23 de octubre de La naranja mecánica, Malcolm McDowell, recibirá el Gran Premio Honorífico como reconocimiento a su carrera, en el Festival de Sitges (1 de octubre), de las manos de Jan Harlan. Harlan fue el productor de algunas películas de Kubrick, un actor poco prolífico en cuanto a las películas, pero que son recordadas por todos los aficionados al cine, como 2001. Una Odisea en el espacio; La naranja mecánica; Eyes wide shut; o Espartaco.

Por lo tanto, el 23 de octubre unos pocos afortunados vivirán el reestreno de una de las mejores películas que ha dado el cine. No por enaltecer la violencia, no por estar a favor de la ultraviolencia, no por resaltar el nazismo y la filiación hacia esta ideología por jóvenes como Álex DeLarge; sino porque la película es de lo mejor que se ha visto en el cine.

Fuente:

www.20minutos.es

25 de julio. Sentada en el Talula sin poder hacer nada. No para de llover. Lo raro es que en Port Moresby (capital de Papua Nueva Guinea), apenas llueve durante la estación seca. Ha venido con nosotros  y es que la llevamos enganchada como una cometa desde que salimos de Noumea.

Noumea.  Salida el 1 de mayo. Ese día dejamos definitivamente nuestra boya en la bahía de l’Orphelinat para irnos a otra que estaba a sólo 3 millas de distancia. Tuvimos buen viento y todo empezaba bien hasta que el motor se paró justo cuando bajábamos la mayor y decidíamos ir a coger esa boya.  Pequeño susto pero que sin más apuro que el de los vecinos de otras boyas que nos miraban con cara de: y que hacen esos llegando a vela hasta el fondeo? y del meñique del pie izquierdo de Joan Antoni, que se lo puso del revés. Luego fueron dos “cracks” hasta colocarlo en su lugar.

De la isla Mêtre, partimos hacia varios fondeos dentro de Nueva Caledonia. Entre ellos visitamos Ille de Pins y por último Lifou. De la primera recuerdo sus aguas cristalinas, sus rocas en medio de las bahías en forma de champiñones, sus carreteras planas  que nos permitió visitarla íntegramente con las bicicletas, de ese aire entre mediterráneo y tropical tan peculiar de esta isla, de sus pinos y de un pequeño bosque de un kilómetro de largo que parecía sacado de algún cuento de Andersen, de sus fondos marinos, concretamente en Gadji, donde una pared llena de coral de todas las formas y colores, caía en vertical a una profundidad de 15 a 20metros. Me quedé sin aliento.  Y de un tiburón curioso que nos estuvo siguiendo un buen rato hasta que decidió cambiar de rumbo y que también me quitó el aliento durante ese tiempo.

De allí saltamos a Lifou. Al llegar al fondeo, Daniel y Cristine (unos amigos de Noumea), nos  esperaban en la playa. Fue un reencuentro de lo más curioso y divertido. Esta vez  visitamos la isla en el coche de ellos. Desde los peñascos podías ver los fondos del mar pletóricos de toda clase de corales.

Fue un día excepcional. Llegó la noche y esta vez la despedida fue con los pies llenos de arena y empujando el auxiliar para regresar al Talula.

 Hasta ese momento todo fue bien pero al cabo de dos días, el tiempo decidió cambiar y tuvimos que buscar un nuevo fondeo para protegernos de los vientos del oeste que persistían en no dejarnos tranquilos. Fueron dos días de pura agonía. Nos cruzó un frente que nos hizo levantar ancla a las 4 de la madrugada ya que pasamos de estar bien protegidos, a tener toda la mar que se nos echaba encima.  Al mediodía, llegamos a un supuesto fondeo protegido de este viento. No hubo manera. Con el ancla a 20 metros de profundidad en medio de corales, arrecifes a otros 20 metros de nosotros donde el choque del mar contra ellos, hacía que casi casi, la espuma te salpicara a la cara, una ola pequeña y una mar de fondo que nos hizo cabalgar durante toda la noche sin poder pegar ojo y finalmente, una salida otra vez, a marchas forzadas, hacia otra isla situada al oeste. No se pudo. Una mar de gigantes y un viento en contra, hizo que diéramos media vuelta y que pusiéramos rumbo al siguiente país: Vanuatu. Y así con una velocidad de vértigo y planeando sobre las olas, dejamos Nueva Caledonia.

Nos separaban 250 millas de nuestra primera parada: Epi. El viento continuaba soplando del oeste  por lo que era casi imposible encontrar algún fondeo en el que pudiéramos estar tranquilos. Seguíamos sin poder apenas dormir hasta que llegamos a Malecula. Aquí todo cambió: vuelta a la normalidad (vientos del SE) y reencuentro con este maravillo país que personalmente, considero es lo mejor del Pacífico. Vanuatu fue paseos por las islas, intercambio de producto

 manufacturado por frutas y verduras, un mes apenas sin pasar por el banco, de buenas y sabias conversaciones, de gentes orgullosas de su identidad,

de un trato de igual a igual que te hacía todo muy fácil, de una visita a un volcán que le dejó a Joan Antoni sin tres uñas de los pies por no estar acostumbrado a caminar con botas en la isla más mágica de Vanuatu, de un fondeo en una pequeña bahía en la isla de Maewo , rodeado de un precioso pueblo

 y a la popa, una increíble cascada a la que accedías con el auxiliar y que cuando llevabas 5 minutos en ella, estabas rodeado de 10 personas viendo como lavabas

 o te duchabas claro está, con pantalones y camiseta por respeto a ellos y para evitar posibles picadas de mosquitos. Aquí ya estábamos en territorio de malaria. De la asistencia a un acto presidido por el primer ministro de Vanuatu que llegó en una pequeña lanchita y con su maleta ya que debía de pasar aquí la noche.

 De cómo el cocinero nos pedía salsas para acabar la cena que debía de ofrecer a tan ilustre personaje. Del saludo que nos ofreció el  primer ministro y de la ironía de la vida que nos hizo sentir un tanto incómodos ya que todavía no habíamos formalizado la entrada al país (Inmigración y Aduanas estaban en la siguiente isla). De la despedida de Maewo  y salto a Espíritu Santo donde hay una pequeña ciudad que parece el lejano oeste. De un señor con taparrabos y descalzo, comprando en un supermercado de la ciudad. En esta isla, hay tribus en la montaña que apenas han tenido contacto con el hombre blanco. Y de una comida en la isla de Pentecoste con el jefe de la tribu que nos hizo pasar un rato muy agradable y entender un poco más a esta sociedad que viven en plena adaptación con su medio, que son conscientes del cambio climático y que su longevidad es gracias al cultivo de sus propios productos sin ningún tipo de pesticidas ni fertilizantes.

Y así, con este buen sabor de boca, dejamos Vanuatu para visitar las islas Salomón. Aquí fueron 3 semanas donde al llegar a la capital Honiara, descubrimos que llevábamos una pieza del enrollador de génova roto. Tras hacer la entrada a este nuevo país, nos fuimos a un pequeño grupo de islas al norte de Guadalcanal, donde estuvimos unos días disfrutando de sus paisajes aunque no tanto de sus gentes.

Salomon es básicamente Marovo lagoon y Ghizo en nuestro recorrido. El primer lugar es una gran laguna en donde a través de unos canales de aguas no siempre profundas, entras a un nuevo mundo de pequeñas islas con sus poblados, de canoas llenas de artesanía que te invaden durante todo el día,  de aguas de mil matices, de paseos en el auxiliar por medio de canales llenos de coral,

de preguntar cada vez que llegábamos a un nuevo poblado si había cocodrilos o no y de keto keto, último poblado que estaba a 10 metros del Talula y en donde pasamos 3 días que acabó con nuestra paciencia y educación.

No sé qué es lo que les hace tan diferentes estas gentes del resto del Pacífico pero aquí el melanésico intenta sacar el máximo provecho de ti sin dar absolutamente nada a cambio. Desconozco sus códigos y evidentemente, en 22 días poco puedes hacer pero no entiendo a que es debido tanta codicia por parte de ellos cuando su clima hace que la naturaleza sea muy generosa y no necesiten grandes esfuerzos para conseguir alimentos.

Finalmente, después de 3 semanas estresantes ya que las cartas de navegación están llenas de errores, los fondeos profundos y llenos de coral y todas las noches encerrados en el Talula ya que estas islas están llenas de malaria, partimos con un supuesto buen parte hacia el archipiélago de las Louisiades (SE de PNG).

La travesía fue bastante dura. Vientos de 35 nudos sostenidos y una mar que barría el Talula a su antojo rebozándolo todo de sal y a un  Joan Antoni  desquiciado por no saber hacia dónde dirigir al Talula (oficios del capi y el  mío de aguantarlo).

 Fueron tres noches y tres días donde un sarao de isobaras, SCPZ, un alta y una baja, se divirtieron con nosotros.

Llegamos a una isla llamada Pana Kuba. Estábamos destrozados. Hacía un día y medio que no comíamos nada sólido. Esa noche dormimos como reyes.  El fondeo era una laguna entre tres islas. Delante teníamos una islita y toda una barra de arrecifes que conectaba con la otra isla, protegiéndonos de las olas pero permitiendo que entrara el viento.

Louisiades fueron 15 días más de islas llenas de encanto, de murallas de piedra haciendo de guardianes contra las inclemencias del tiempo, de mucha pesca con algún que otro resultado por mi parte, de navegaciones fantásticas con 3 nudos de corriente a favor en algunos tramos y de mucha tranquilidad.

Pero el viaje continúa (debemos de estar en Thailandia en diciembre y aún quedan muchas millas por delante) y después de dos días de navegación con puntas de 9 nudos de velocidad (nunca visto hasta ese día en el Talula), llegamos a Port Moresby aunque ese último día, amaneció torcido.

La noche anterior, una invasión de piqueros, intentaban ponerse en el Talula. Unos giraron el windex  y otro dejó la placa solar a rebozar de excrementos. Yo tonta de mí, cómo se pudo colocar en la placa pensé: mira éste, ya está colocado, ya no molestará. Y al día siguiente, al encender el motor, éste se paró. Otra vez el corazón en un puño y a sólo 13 millas de la entrada por una gran barrera de arrecifes. Hubo suerte y descubrimos rápidamente el problema. La angustia sólo duró media hora.

Y ya aquí en Port Moresby, estamos  reclutados en una  marina que es una burbuja de australianos, esperando que nos traigan un repuesto.

La marina es increíble y sus gentes aún más. El otro día,  un miembro del Royal Papua Yacht  Club que es cónsul honorífico de Austria, nos acompañó por todas partes ya que necesitábamos hacer unas cuantas gestiones. El hombre nos explicó que disparó y mató a un tipo que pretendía entrar en su casa (todavía no lo había conseguido) y dicho acto, no supuso preguntas “indiscretas” por parte de la policía. Joan Antoni y yo en un “cacho” mercedes con el “cónsul honorífico” en cuestión, no sabíamos que hacer o decir mientras él nos explicaba esta historia sin alterar por ello ni un milímetro el pulso de sus manos o el timbre de su voz.

La ciudad tiene 700.000 habitantes y el 96% está sin empleo. A todas partes debes de ir con taxi. Al menos es lo que te recomiendan hasta la saciedad las chicas de recepción.  Se imaginan la provocación que supone ser un blanquito turista con cara aturdida, gorrito para el sol y bermudas?. Es difícil entender pero hay que ver para creer lo que pasan éstas gentes.

Esperemos que la pieza llegue pronto de Australia y que Talula vuelva a la mar en dirección esta vez a Indonesia dejando finalmente el Pacífico para dar paso al Indico,

 Talulas