Hace un tiempo atrás vi un documental de cómo se hizo (y el efecto que causó) cuando la compañía de teatro callejero Royal Deluxe sacó su desconcertantemente increíble propuesta de “La Pequeña Gigante” (obra que incluso estuvo en Chile hace unos años atrás). (¡¡¡El primer “gigante” data de 1993!!!) Me imaginaba los diálogos de los creadores decidiendo que hubiera un gigante caminando por las calles de una ciudad. Idea que sólo se le puede ocurrir (y eventualmente hacer) a gente que piensa en grande. Que no se limita por los impedimentos naturales que nuestra lógica puede encontrar; que no se aminala por posibles (y más que fundamentadas) opiniones detractoras; que saben que las leyes (empezando por la de gravedad..) se pueden usar al favor del proyecto y que no hay nada más potente que la imaginación del hombre. (Las expresiones de las personas, niños y adultos, que ven por primera vez semejante espectáculo son para llorar de la felicidad).

Bueno, como habrán visto en el video, mi párrafo anterior no tiene nada que ver. Excepto en lo de pensar en grande. Qué fé el decidir mandar una silla al espacio… No me importa discutir de si es buena o mala publicidad; pero lo que se creó con este proyecto escapa a los 30 segundos televisivos en los que uno vería el comercial. De hecho fue uno de los videos más vistos en youtube, y también salió el “Making of”.

Y a eso los quiero invitar. A pensar en grande. A no censurarse las ideas, al menos en su etapa inicial. Luego se verá cómo se aterriza el concepto. Pero no nos limitemos nosotros mismos si nosotros no tenemos límites. Acabo de escuchar incluso que hubo una persona a la que se le organizó una fiesta por sus amigos para poder pagarle el pasaje de vuelta a su país, cruzando el atlántico y todo. Y resultó. Sí se pudo. Sí se puede (caramba).

TODO ES POSIBLE.

TODO ES DO IT!

DIREÇÃO: ALAN PARKER
GÊNERO: MUSICAL/DRAMA
ÁUDIO: INGLÊS
LEGENDA: PORTUGUÊS
TAMANHO: 330 MB
FORMATO: RMVB

SINOPSE: Pink Floyd: The Wall é realizado por Alan Parker, escrito por Roger Waters e pode datar da data que lhe apetecer pela sua inevitável actualidade. Conta estórias da História: da guerra chegam papéis dourados com desculpas, condolências e agradecimentos. Só um remetente: o país. Sempre do país. Sempre a pátria. Sempre à frente e nunca à esquerda, afastada: para que se possam ver coisas e as coisas-pessoas de que(m) temos saudades. A estória da História contada em The Wall passa-se depois da bala, depois das explosões. Quando a mãe já está sozinha. E mais sozinho o filho: Pink, porque deixou de o ser. Mais sozinho por não o conhecer. Quando o pai já desapareceu. A mãe é super-protectora e o sistema educativo repressivo: a pátria nunca à esquerda. Pink cresce em múltiplas psicoses. Vive no espaço que é rodeado pelo muro que ele próprio pariu. O muro que ele próprio faz crescer. Vê pedaços de madeira – a boiar no mar preto: fundo – na poesia e na música. Transforma-se, previsivelmente, num músico de sucesso e aumenta o número de tijolos do muro: com a fama e as drogas. Pink Floyd: The Wall é um musical, em nada parecido com os mais recentes Moulin Rouge!, Chicago, ou O Fantasma da Ópera. Em The Wall há a quase ausência de diálogo, que quando presente não é cantado. Há sim um brilhante narrador: Pink Floyd. Para a qualidade da música, as mesmas duas palavras. E mais duas: Michael Kamen. A câmera do sr. Alan Parker tem toda a liberdade. Faz o que lhe apetece. Contudo, nunca nos leva a lugares inóspitos (entenda-se: desinteressantes). Gerald Scarfe foi o responsável pela animação que encaixa perfeitamente com o resto do filme.

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Créditos : cinemacultura.blogspot.com

Um non sequitur é um argumento no qual a conclusão não segue as premissas. É uma falácia lógica. Entretanto, é usualmente utilizado para classificar um argumento onde a conclusão claramente nunca segue as premissas. Devido a ser uma falácia muito geral, tende a ter mais de uma classificação. Autor: Fabiano Soneti Delgado

Non Sequitur

The Chicken is running, upload feito originalmente por Fabiano S. Delgado.

Pensando em como seria a Galinha dos ovos de ouro

Guarda Chuva, upload feito originalmente por Fabiano S. Delgado.

Porque Sampa é a terra da garoa. Porque Sampa é a terra das galochas ou quem sabe um dia já foi.

Conheça as banda que tocam no Brocolis! Baixe o disco do festival clicando na capa:

(não conseguiu clicar na capa? Então clica no link http://migre.me/blGd)

Setlist:

porta pantografica – cavaleiro negro
porta pantografica – silencio do seu lar
tempo plastico – buraco do queijo
tempo plastico – cinza
canoa eletrica – agua tropical
canoa eletrica – melodia em sol maior
teatro do iluminado – flor do cerrado
teatro do iluminado – roda de amigos
ram – war garden knocks down building…
ram – routine (kraut version) & freak jam

Veja tambem o que andam dizendo do Brocolis pela imprensa:

 Ainda não sabe o que  é Brocolis? Veja no post abaixo…

O Queijo Eletrico se uniu a outras produtoras, grupos culturais e bandas para realizar o FESTIVAL BROCOLIS DE ARTE EXPERIMENTAL! Se você ainda não entendeu, estou falando de PSICODELIA!
Shows com Porta Pantografica, RAM, Tempo Plastico, Iconili, Canoa Eletrica e Teatro do Ilumidado! Pela primeira vez reunidas algumas das melhores bandas de rock n’ roll e psicodelia de Minas! Ainda vão rolar intervenções e exposições, além de um delicioso churrasco vegetariano, cortesia da Melzim Corporation!

Para garantir o preço especial de R$5, é só mandar seu nome e dos seus amigos para festivalbrocolis@gmail.com !!
Sábado, dia 14, rock regado a muito som e alcool!

Cauros, vengo llegando de ver este documental de la mítica banda porteña Los Blue Splendor. Yo debo admitir que no la había escuchado nunca, (siendo que llevan como 50 años de carrera), por lo que estoy chochete de haber podido llegar a conocerlos en so propuesta audiovisual. Les dejo un video con uno de sus temones, y la invitación a que, si pueden, intenten ver el documental.

Este video hubiera clazado mejor para el fost de hace unas semanas atrás en el que pelaba el cable con el tema de REM, “Imitation of Life”, y que, debido a problemas con los derechos de autor que la disquera no quería ceder, no pude mostrar en su formato video.

Bueno, no lo hice en su momento, pero como el pasado yara yara, hoy les muestro a este excéntrico pajarillo que, por decirlo de alguna forma linkeable al párrafo anterior, imita la vida…

Les recomiendo demasiado ver más videos de este mítico locutor de la BBC, David Attenborough. Probablemente varios ya hayan tenido el placer de escuchar su británica voz pelar el cable acerca de animales y plantas increíbles que existen hoy en día en nuestro mundo.

Disco: “Una semana en el motor de un autobus”(1998), Los Planetas

Unos Planetas al borde de la disolución, con problemas personales, con miembros de la banda en constante mutación, con una relación con su discográfica al filo del cisma, asumiendo que nunca llegarán a ser unas estrellas del rock nacional a la altura de Nirvana en el internacional. Tras el tropezón artístico y comercial de “Pop” (RCA, 1996), arrastrándose en conciertos infames, llenos de baches derivados de los problemas de salud entre algunos de los componentes del grupo… o sea, en el peor momento posible.

Se impone una reflexión y un alejamiento de todo lo que les rodeaba, y toman la decisión de irse a Nueva York a grabar un cancionero mucho más ambicioso del que jamás se habían atrevido incluso a sugerir. De nuevo cuentan, como en “Pop”, con la producción de Kurt Raskle, y si allí se revelaba su trabajo como un completo error, en este es uno de los mayores triunfos, dotando de empaque formal y cuidando hasta el más mínimo detalle de sonido en un disco que llevaría en el título un homenaje a Dylan con el extravagante “Una Semana en el Motor de un Autobús” (RCA, 1998).

Como explicarían en las entrevistas, el título se refiere a sus estados anímicos tras salir de todos los problemas antes referidos. Al renacimiento como grupo y personal. J y Florent siempre se encargaban de recordar que para ellos la banda no era un mero entretenimiento, como para tantos otros compañeros de generación. Que era su propia vida, y que la pasión desmedida que ponían en ella se reflejaba en el resultado final. Para bien y para mal.

El disco comienza de manera impactante con “Segundo premio”, que además fue el primer sencillo. Es curioso que fuese el último tema en ser compuesto y grabado, y que se debiese a que RCA, que estaba más o menos contenta con el resultado aunque les pareciera un disco incomprensible, consideraba que necesitaban algo más para redondear el álbum, dar con la canción estandarte del mismo. Nunca podrán estar demasiado agradecidos el grupo a esta presión. Con una melodía calcada a “Promesses” del francés Etienne Daho, y una letra de las que parecen al alcance de escribir cualquiera y que sólo consigue J, impresiona desde los primeros segundos por la potencia rítmica que imprime el recién incorporado batería Eric Jiménez (también en Lagartija Nick). La crudeza tanto musical como de la letra, el desamor a flor de piel y la redención en forma de advertencia vengativa final, consiguen marcar a toda una generación de oyentes de música en español que cae rendida en masa a la religión planetaria. Es mucho más recomendable la versión del disco que la versión radio edit que estaba en el single sin la impresionante coda final de arreglos de cuerda y orgía rítmica en las manos de Eric. Pero en ese sencillo, la Cara B sirve de excelente complemento en la siniestra, violenta y brutal “Algunos amigos”.

Tras este arrollador inicio, la cosa, lejos de detenerse, comienza a tomar impulso cuesta abajo y sin freno. Continúa con la energética, powerpopera, digna de las enseñanzas de unos Pavement o los Lemonheads más brillantes, “Desaparecer”, con otra letra llena de bilis y rabia, con una fiereza tan grande como los aullidos de lobos que se escuchan en su maraña de vibrantes guitarras. La función prosigue con un descanso lleno de belleza con “La Playa”. Recordando ligeramente a “David y Claudia” de su anterior disco, narra un pequeño cortometraje de celos y dudas en un amor de verano. Lo que cuenta es tan näif y profundo a la vez como pueda serlo una película de Eric Rohmer.

Tras esto prosigue la psicodélica, preciosista y abstracta, “Parte de lo que me debes”, que parece beber del tan en boga por aquellos momentos post-rock, tanto en su vertiente de Chicago como del sello canadiense Constellation.

Hasta este momento no hay nada que objetar a un cuarteto de inicio magistral. Pero el análisis pormenorizado del mito hace que podamos observar la gran debilidad que aqueja a este disco. La plana “Un mundo de gente incompleta”, la intensa pero obvia, pura Serie B garagera, “Ciencia ficción”; la monótona y alargada “Montañas de basura” -casi una conga-noise-, y la espantosa “Cumpleaños total”, dotan de una debilidad bastante considerable a la columna vertebral del disco.

Por suerte para este, para ellos, y para nosotros, el tramo final impresiona y, no es difícil aventurar, es el que consigue el infeccioso poso que convierte a este disco en un tótem dentro de nuestra música, apareciendo sin falta en todas las listas de mejores álbumes de nuestro país. El paraíso químico de “Laboratorio mágico”; lo psicotrópico del abandono de “Toxicosmos”; la aceptación de la derrota -o de la propia identidad- de “Línea 1” con su poesía de la cotidianeidad; la búsqueda interior, renacimiento incluido, de la majestuosa, y paradójicamente breve en sus casi diez minutos, “La Copa de Europa”, en la línea de unos Spiritualized pletóricos, dan forma a uno de los encadenados de grandes canciones menos habituales de la música en español de cualquier época.

¿Qué queda del culto a este disco? Sin duda es un disco excelente lastrado por una parte central que se acepta de mejor manera gracias a su tercio inicial y a la brillantez con la que termina. Las supuestas interpretaciones sobre la historia de que era un disco conceptual sobre un chico al que le dejaban, se perdía en fiestas y drogas para luego redimirse, la verdad, además de pilladas por los pelos, le hacen un flaco favor a la comprensión del disco por su simpleza, rozando lo idiota como planteamiento.

El disco seguirá apareciendo de forma invariable en cualquier listado de imprescindibles de la música española. ¿Podría considerarse a este disco como un gran disco? Sin duda. ¿Cómo el mejor de los andaluces? Los reparos explicados me hacen dudar mucho de esta tesis.

Receta Gazpacho adaluz

Ingredientes:

Pan del día anterior: 100 gramos
Tomates rojos maduros: 800 gramos
Pimientos verdes: 2 unidades
Diente de ajo: 1 de pelado
Aceite de oliva virgen: 1 DL.
Vinagre: 4 cucharadas soperas
Agua: 75 CL.
Sal: 1 pellizco
Preparación:
Tiempo de preparación: 14 minutos
Se llena un bol con agua y se mete el pan dentro para que se remoje
Por otro lado, se lavan y se pelan (lo último es opcional pero aconsejable) los tomates, el pepino y los pimientos procurando que no queden semillitas
Una vez limpios se cortan a trocitos y se pasan por la batidora
Cuando ya están las verduras batidas se añade un diente de ajo previamente pelado y se bate nuevamente
A continuación se añade el pan que estaba en remojo, la sal, el vinagre, y el aceite
Se bate todo de nuevo hasta que quede una mezcla bien homogénea y se añade el agua, poco a poco, hasta obtener la textura deseado (entre líquida y cremosa)
Si es necesario se rectifica el punto de sal y se pasa por el pasapurés (aunque no es necesario, es aconsejable)
Se pone el gazpacho en la nevera y se refrigera durante al menos 4 horas. Si se prepara como bebida, se pueden añadir algunos cubitos de hielo
Se sirve bien frío en vasos o copas

Marca da geração de jovens da década de 1960, a psicodelia parece voltar a visitar as mentes criativas de Hollywood. Quem conhece Beatles, sabe que esta foi uma corrente muito viva no grupo que até hoje é referência de boa música. A psicodelia sugere, em resumo, uma nova realidade que mistura elementos fantasiosos com características reais. E para ilustrar o que estou tentando explicar, veja o trailer de O Imaginário do Dr. Parnassus:

Agora, veja o que todos aguardam em 2010: Alice No País das Maravilhas:

Percebe nos dois exemplos a fuga da realidade, sem contudo abandoná-la completamente? Outra característica marcante é o uso de cores vibrantes que contrastam umas com as outras. Isto fica evidente no poster de Taking Woodstock.

Os três filmes ainda não tiveram estreia nacional, portanto, se você também gosta de uma interpretação menos concreta e mais abstrata da realidade, não deixe de assistí-los.

Estimados,
este viernes voy a hacer una gran fiesta gran con unos amigos,
la idea es disfrutar los viernes,
gozar ESTE viernes,

OIGA….

REGALESE UN VIERNES COMO LA GENTE

CELEBRE EL FIN DE MES

VÁYASE A LA SEGURA

están todos invitadisimos,
por una noble causa,
entrada a un módico precio y una barra más que económica.

DJ Matías Reyes
SANTO DOMINGO 1582 (a la vuelta)
VIERNES 30 DE OCTUBRE

pd: por favor reenviar a sus contactos

Divulgação: tashed.com

O grande problema do Flaming Lips sempre foi ser uma banda de “indie psicodélico”. De todas as direções que o psicodélico fornece, limitá-la às harmonias e barulhos previsíveis do rótulo indie (algo que pode-se descrever como uma combinação das duas instâncias do Jesus & Mary Chain, mas reformuladas em novos maneirismos) não era a melhor idéia. Alguns instantes, todo o interesse por esta banda se esvaziava quando ela chegava a ser tão chata quanto um rock progressivo mamão-com-açúcar. Mas Embryonic dá o direito de revisão à banda de Wayne Coyne.

Embryonic nasce justamente contra as limitações que a banda podia se colocar. O projeto foi instituir uma anarquia criativa total, tal como explica Coyne em sua resenha do álbum duplo à Quietus. E não que Coyne reconheça a intuição criativa de seus outros lançamentos, que nunca tiveram medo em recorrer a “novas sonoridades”, mas neste em especial, a banda atuou em inédita espontaneidade ao nascer de uma série de jams improvisadas.

A direção escolhida foi manter o aspecto “embriônico” de músicas improvisadas, uma coisa quase hipnótica. A repetição quase serial foi adotada para manter as músicas dentro de suas próprias possibilidades, como se ela se desenrolasse sozinha, não por intervenção do artista. Por isso, não surpreende que, em seus melhores momentos, o disco soe com influências mistas de Damo Suzuki e Can, com seu kraut direcionado por funk, e Slits, Raincoats, Glaxo Babies e outras bandas do pós-punk que incorporaram essa estilização da música primordial.

Sagittarius Silver Announcement e Silver Trembling Hands talvez sejam as melhores faixas para exemplificar essa realização. A primeira, enquanto composta por vocais discursivos sobre a direção de um baixo repetitivo e letárgico, traz somente os coros vocais indicam que se trata do Flaming Lips. A segunda, por sua vez, é quase uma filha bastarda do Neu!, com sua bateria serial e acordes dissonantes.

Uma angulação dessas pode soar esquisita para quem conhece o conjunto como o autor de uma música-tema de Oklahoma, EUA, cidade natal do grupo. Mas, por outro lado, exprime um lado extremamente autoral que vale a pena ser explorado. E, para quem sente falta do lado comercial, apesar das queixas de fãs sobre I Can be a Frog, as colaborações de Karen O nesta faixa e Watching the Planets, bem como a de MGMT em Worm Mountain criam os momentos mais acessíveis do disco.

Cabe insistir, o lado acessível que fique aos limitados à antiga sonoridade da banda. Aquarius Sabotage é um bom início para entender que se trata de um projeto com intenções novas, com quase metade da música feita apenas de barulho seguindo uma louca percussão. Em Convinced of the Hex e See The Leaves, o lado mais funk de baixo-bateria do disco fica evidenciado, enquanto Evil e If dizem mais respeito a minimalismos. Gemini Syringes assume um lado experimental, numa equação hermética de ruídos ao contar com participação de Karen O e samples do matemático Dr. Thorsten Wörmann, nos quais versa sobre uma teoria matemática.

Please open your eyes.
Try to realize.
I found out today we’re going wrong,
we’re going wrong.

Please open your mind.
See what you can find.
I found out today we’re going wrong,
we’re going wrong.

We’re going wrong.
We’re going wrong.
We’re going wrong.

En español sería algo así:

Por favor,  abre los ojos.
Trata de hacerlo.
Hoy he descubierto que vamos mal,
vamos mal.

Por favor,  abre tu mente,
Ve lo que  puedes encontrar.
Hoy he descubierto que vamos mal,
Vamos mal.

Vamos mal,
Vamos mal,
Vamos mal.

Dios a la guitarra, a los Tom-Toms un Ginger Baker soberbio, y a la voz y al bajo Jack Bruce, dejándonos los tres obras como esta.

Faces Lunares, upload feito originalmente por Fabiano S. Delgado.

Ilustração feita a mão e colorida no Illustrator

Medusa Reggae, upload feito originalmente por Fabiano S. Delgado.

Medusa Reggae

Medusa era portadora de extrema beleza juntamente com suas duas irmãs. Quando estava sentada num campo cercada de flores de Primavera, o deus do Oceano, Poseídon, une-se a ela e gera os seus dois únicos filhos, mas estes só nascem no momento da morte de Medusa. A vida das três irmãs, vidas debochadas e dissolutas, aborrecia os demais deuses, principalmente à deusa Afrodite. Para castigá-las, Afrodite as transformou em monstros com serpentes em vez dos seus belos cabelos, presas pontiagudas, mãos de bronze, asas de ouro, e seu olhar petrificava quem olhasse diretamente em seus olhos. Temidas pelos homens e pelos deuses, as três habitavam o extremo Ocidente, junto ao país das Hespérides e vizinhas de Nix (a deusa da Noite).

O menino que queria voar, upload feito originalmente por Fabiano S. Delgado.

Quando pequeno pensava como seria legal se eu pudesse voar, este é um desenho buscando memórias na infância.

África, upload feito originalmente por Fabiano S. Delgado.

Pensando em África