Farbrorn i filmen nedan har just köpt ett sprillans nytt akvarium till sin fru. Båda är så glada att de dansar.

The Sonics spelar ikväll på Debaser i Tjöcköm. Naturligtvis är Tinka, Tjoffen & C:o på plats. Fattas bara. They have love, will travel.

Lokalt vankas det levande musik med popgissaren Björn Persson och hans bluesband på Nunnan, Visby, ikväll kl. 20.

Wczoraj na próbie ujrzeliśmy migające światło w oddali, w tunelu, który zaprowadzi nasz do Królestwa. W przerwach w graniu oglądaliśmy animowaną wersję “Alicji w Krainie Czarów” i było pięknie. O, dzięki Ci za wszystko Zielona Panienko!

Die Baurs laden zum Fußballschauen. Da ich noch nie ein Spiel gesehen habe, wie ich Otteno Torbén, dem spanischen Botschafter, nachmittags noch zutuschele, im “Café Stramm”, zwischen zwei Wiener Melangen (ich) resp. zwei dunkelstämmigen Damen (er), nehme ich die Einladung gerne an, auch wenn sie mit dem handschriftlichen Zusatz versehen ist: Die Dame des Hauses komme später, sie sei noch auf eine Vernissage verpflichtet.

Verpflichtungen lehne ich, als Kosmopolit und Weltenbummler, selbstverständlich ab, habe aber auch Verständnis dafür, wenn eine aufstrebende Künstlerin in ihrer peer group, nun ja, herumstrebern muss.

Er sei den Baurs doch sicherlich auch willkommen, lade ich Otteno Torbén ein, ob er nicht auch mitgucken wolle? Champions League? Das klinge doch schon mal nicht übel, die Klasse der Siegertypen? Das sei doch so recht, sage ich, “unser Revier”?
Doch Otteno winkt ab. Fußball, na, das sei nix für ihn, da geb’s ja keine Weiber!
Die zwei Grazien, links und rechts von ihm verteilt, lassen geziertes Gegiggel hören, und ich empfehle mich, denn es ist spät geworden, wie ein Blick aufs Display meines Handys mich belehrt.

Ich nehme ein Taxi, versteht sich. Soll das doch der Herausgeber dieses Tagebuches berappen! Die Fahrt ist lang, durch verschiedene Wälder weit hinaus aufs Land, wo man ruhig wohnt.

Der Hausherr, Georg Christoph, lässt mich eigenhändig ein ins Baur’sche Palais, kommt extra vor zum Tor, im Nieselregen. “PALAIS BAUR”, flackert riesig die Neon-Schrift neben der Haustür, und ich frage, ob das Flackern beabsichtigt sei?
“Aber sicher!” ruft Georg Christoph, ein Original, wie es im Buche steht, eine Anspielung auf “Bates’ Motel” sei das! Das kennte ich doch, “Bates’ Motel”?
Ich bin natürlich auf der Höhe der Anspielungen (davon lebe ich ja); ob ich duschen gehen solle, kichere ich darum im Scherz.
“Na”, Georg Christoph nimmt den Scherz leider nicht gut auf. Ein Voyeur sei er nicht, grummelt er, und eine Dusche hätten sie auch nicht — “noch nicht”, wie hinzuzufügen der Hausherr des “Palais Baur” sich beeilt, und dann eilt er in die Küche, und ich wiesele ihm hinterher.

Hier zerhackt Georg Christoph mit einem Käsebeil einen massigen Käselaib in Häppchen. Es gebe heute Abend “Käseeckchen im Landhausstil”, lässt er mich wissen, schweißüberströmt von seiner herkulischen Dienstleistung aufschauend.
“Hm, Käse”, sage ich vage.
“Ja, den Käse”, sagt Georg Christoph, noch ganz außer Atem, “den stellen wir ja selbst her!”
Oh? Wie man das anstelle?
“Wir haben da halt so eine Käserei im Haus, unten, bei den Ställen”, sagt Georg Christoph, selbst etwas ratlos, “so eine Art Käsefabrik, nur in Klein, eben. In nuce”, latinisiert er noch.
“Ah? Mit eigenen Kühen?”
Das schreib ich mir rasch auf, fürs Tagebuch. Das sind die farbigen Details, die ein erfolgreiches Tagebuch ausmachen.
“Ja, natürlich, eigene Kühe, sicher … es sind allerdings nur wenige, zwei oder drei, oder auch mal vier, wer weiß … Und ab und an wird von denen auch eine aufgegessen.”
“Für zwei, drei Kühe”, bemerke ich, “ist das aber ein fetter Laib!”
“Hm, nun ja”, Georg Christoph wird puterrot, wie eine Debütantin beim ersten Kuss, “ich war in letzter Zeit etwas naschhaft …”
“Nein, nein!” ruf ich lachend, “Laib mit a! Ich mein doch den Käselaib da, mein Lieber!”
Und ich zeig sogar auf den Käselaib mit a! Um der Peinlichkeit ein Ende zu bereiten — der Georg Christoph musste sich sogar hinsetzen vor Verlegenheit, der kippt gleich aus den Latschen –, schnapp ich mir zwei der Weißbrote aus dem Weißbrotkorb und krähe über die Schulter: “Ich trag’s schon mal in den Salon, ja?”

Gleich beim Eintritt in den Salon dann das nächste radikale Missverständnis.
“Huch, wo sind denn die Fußballer?” rufe ich aus, weil ich, statt rechteckig-gestutzter Grünfläche, einen blankpolierten Parkettboden erblicke. Überdies scheint mir der Salon weitestgehend leer. Ganz hinten, auf einem Sofa, hockt Pelzi von Pelzenstein; ob er schon wieder angesoffen ist, womöglich schwer, vermag ich von meinem Standpunkte aus nicht zu erkennen. Er sitzt recht reglos.
Nein, klärt mich Georg Christoph auf, der mit einem Käseteller hinter mir auftaucht, wieso denn Fußballer?
Na, in seiner Einladung, ich pfriemele die Karte mit dem handschriftlichen Zusatz hervor (mit heraus fällt die Taxi-Quittung), da sei doch von einem “Live-Spiel” die Rede?
Da guckt der Georg Christoph aber! Er ist ja oktogonal (über acht Ecken) mit dem englischen Königshause verwandt, und er scherzt: “Ja, dachtest du, wir lassen hier Haifa und Bayern spielen, und die Verlierermannschaft wird hinterher enthauptet?”
Er werde lachen, versetze ich verdrießlich, aber bei den Azteken oder Inkas oder Mayas sei das so Brauch gewesen. Früher, setze ich hinzu, als Georg Christoph mich komisch von der Seite betrachtet.

Wenigstens ist der Fernseher ein Trumm. Ich hab nämlich meine Brille nicht dabei, weil ich, bei so archaisch-rüden Betätigungen wie Ballspielen, stets um ihre Unversehrtheit fürchtete.

Pelzi hebt müde die Hand, als wir uns ihm nähern. Er liegt mehr, als dass er sitzt, auf dem braunledernen Sofa. Er scheint ein Halstuch aus Pelz unter seinem Seidenhemd zu tragen, doch bei näherer Betrachtung erweist sich: das ist seine Brustbehaarung!
“Servus”, sagt er, mir zwei Finger reichend. “Du, ich bin ganz matt, ich komm grad von der Jacht.”

Dziewiczy i kontrolny wpis na szybko. Zaraz wychodzę na próbę szykować z chłopakami nowe utwory na naszą trzecią płytę pt.”Królestwo”. Pa!

Every so often I’ve updated the list of films that I have already seen with brief reviews.  Call it the complete-ist in me, but when I’m done with reviewing each of the films in the book, I’d like to have reviewed every single film in the book.

Anyhow, here’s another batch for you to read.

Enjoy!

Shichinin No Samurai AKA Seven Samurai (1954)

The Seven Samurai is the first movie that I had the pleasure of seeing from the master director Akira Kurosawa, and it is also one of his most praised works. Without a wasted frame, the story takes place over the course of almost 3 hours. Kurosawa, as he does in each of his movies, explores more than just the action and injustice featured in the plot. He is a humanist first and foremost, training his lens on the interpersonal relationships of the characters, tracking growth across this epic. As good as this film is, I would have to say that Kurosawa has numerous films that are even better, check out Stray Dog, Rashomon, Yojimbo, Sanjuro, and my personal favorite High and Low.

The Ladykillers (1955)

Existing as a special combination of dark humor, and slapstick farce, The Ladykillers is exceptionally funny and unsettling. Alec Guinness stars as the leader of a group of criminals staying at the home of a hardy, vivacious older lady under the guise of being musicians. The plan is simple, rob a bank, and utilizing the trusting nature of the kindly old lady, and the remoteness of her home to their advantage, get away with it. Easily my favorite of Alec Guinness’ films (thanks in part to the Star Wars prequels that is), The Ladykillers features a solid cast of great actors, including a very young Peter Sellers.

Bob Le Flambeur AKA Bob the Gambler (1955)

My introduction to the fantastic Jean-Pierre Melville, I was captivated immediately by the cool as ice gangster come gambler Bob. This film is filled with signature Melville-isms. Glorious post war street scenes in Paris. Trench-coats. Honor among thieves. And who could forget the caper. To talk too much about this film is to give too much away, and to do that is to ruin it for those who haven’t seen it. Other classics by Melville: Le Cercle Rouge, Le Samourai, and the recently released in the U.S. Army of Shadows. All are fantastic, and deserve to be in this book! Incidentally, Bob le Flambeur was recently re-made into The Good Thief starring Nick Nolte and directed by Neil Jordan, and while I’m not generally a fan of re-makes, I really, really liked this film. Not quite as good as the original, but it was one of my favorite films of 2002.

Kiss Me Deadly (1955)

The ultimate in hardboiled private eye crime stories, Kiss Me Deadly is a full on assault on decency. Kiss Me Deadly proudly presents itself as a grimy PI story, littered with bodies and intrigue. If you even have a passing interest in film noir, this should be your first stop. Violent, misogynist, brutish, and glorious, Kiss Me Deadly begs to be watched and dares you to look away. I myself, loved it!

The Ten Commandments (1956)

Apparently based on a book, The Ten Commandments is an epic in every sense of the word. Colored in bright explosive candy hues, and featuring huge sets, as well as a cast that number in the thousands, The Ten Commandments is more spectacle than great movie. Certainly not a waste of time, but not my first choice when choosing something light to throw in.

Det Sjunde Inseglet AKA The Seventh Seal (1957)

A classic, and well-loved film by Swedish auteur Ingmar Bergman, The Seventh Seal stars an extremely young Max von Sydow as a knight who faces Death at a game of chess to decide his fate. This film is filled with themes that find their way into each of Bergman’s works, ranging from courage in the face of death, religion, and humanity. The Seventh Seal still holds up to this day, with luminous black and white photography that, thanks to Criterion’s Blu-ray edition, has never looked better.

Note: Don’t be fooled by the similarly themed, but much worse, “Bill and Ted’s Bogus Journey”

Kumonosu Jo AKA Throne of Blood (1957)

Kurosawa’s retelling of Macbeth set in feudal Japan. Shakespeare has never looked better as it does in the stark black and white, twisting shadows and swirling mists as seen through Kurosawa’s camera. Toshiro Mifune doesn’t disappoint in the lead role, but the real stand out is Isuzu Yamada in the as Mifune’s opportunistic, poisonous wife. The plotting and scheming starts right from the get go, all the way up till the frenzied end of the film.

Touch of Evil (1958)

One of the many trouble spots on Orson Welles’ resume due to studio interference, and financing issues, still Touch of Evil remains as possibly the best B-Movie ever made. Iconic (and sometimes hilarious) performances by Janet Leigh, Charlton Heston (as a Mexican) and Welles himself as the crooked cop willing to do almost anything to ensure justice prevails (just so long as it’s his justice). The movie is almost as famous for its long tracking shot opening as it is for any of the performances, featuring a nearly 4 minute shot done in one take which travels around cars, actors, and buildings. The film The Player, payed homage to it by mentioning it a few times during a similarly complex shot in that film.

Vertigo (1958)

Flopping on its initial release, Vertigo didn’t gain the acclaim it deserved until much later after it was released on video. Vertigo visits themes present in each of Hitchcock’s other works, including the obsession with blondes, innocence tainted with corruption, and the schlub who get in over his head. Jimmy Stewart plays the schlub, Kim Novak plays the blonde, and gloriously technicolored San Francisco plays the innocence and the corruption. Vertigo has a twisty convoluted story with elements of surrealism, an interesting watch.

Mon Oncle AKA My Uncle (1958)

My favorite of Jacques Tati’s Monsieur Hulot films, Mon Oncle was also the first of them that I had seen. Tati, playing Hulot, is a master of visual comedy, and not in the same way as the Three Stooges, or even Buster Keaton. Tati is an artist whose work is appreciated the longer you watch. The plot of the movie is not so much important to the film as it is simply a guide to get our characters into interesting situations so we can watch them get out. If you liked this film, check out other films featuring the bumbling Mr. Hulot, including Trafic, Playtime, and Les Vacances de Monsieur Hulot.

Les Quatre Cents Coups AKA The 400 Blows (1959)

My personal favorite of the French new wave movement was this small-scale film, personal piece from Francois Truffaut. Featuring the director’s alter ego, Antoine Doinel, The 400 Blows is the first in a series of movies, each about a different stage of life and the challenges that go along with them. The period from childhood to young adult is covered heart-breakingly here, following Antoine through the rough waters of his home life and his interaction with the outside world. Later chapters deal with finding love, getting married, having children, and growing old, but Les Quatres Cent Coups remains the directors most personal and his best.

North by Northwest (1959)

One of Hitchcock’s best, North by Northwest features Cary Grant, suave as ever, being mistaken for a government agent by a group of foreign spies. Just like in Hitchcock’s most famous works (of which this is one), the witty one-liners, suspense, and drama are heaped on generously. I can’t help but feel sad that a similarly themed, but better film featuring Cary Grant was left off this 1001 list. Charade, also featuring Audrey Hepburn, James Coburn, and Walter Matthau, is one of my favorite movies ever! Check out both Charade AND North by Northwest as a double feature! You won’t be sorry.

Some Like it Hot (1959)

Now this is an example of a classic, well-loved film, with actors that I really love (Jack Lemmon I’m looking at you), a premise that is more than suitable, yet the finished product never really caught me. It’s sort of like Hitchcock’s To Catch a Thief. I never really saw what all the hype was about. That being said, I didn’t hate it either. It never made fun of me when I had braces, or turned me down for a date, my affections and this film have just always been mutually exclusive. Perhaps it deserves another watch…then again maybe I should just watch The Last Boyscout again.

A Bout De Souffle AKA Breathless (1959)

Jean-Luc Godard is nothing if not a sacred cow of French cinema, and while I have loved some of his other films (Le Mepris, Bande A Part, and Masculin Femenine), Breathless or A Bout De Souffle never really did it for me. I can still rationalize why it was so revolutionary (use of jump cuts, editing, non-actors, and subscription to the aesthetic of the French new wave style), and see it’s importance, but I prefer other examples of New Wave cinema. If you are interested in seeing a Godard film, try Masculin Feminine, it is just as revolutionary and a bit more accessible.

Psycho (1960)

A prime example of Hitchcock in his prime. Psycho was so good, and so affecting that some of its actors were type cast just on the strength of this one film (Anthony Perkins, and Janet Leigh), so much so that without a little research it’s hard to think of what other films either of them has been in. Psycho may not be as visually shocking and gory as horror films of today, but it still manages to hold up over time and be just as unsettling as it was back in its day. Hitchcock has always excelled at making the comfortable un-comfortable (motels, birds, tea, dreams, the list goes on…), and the subtle touches in this film work perfectly. Consider for a moment that Perkin’s Bates is an amateur taxidermist of birds, and then that Janet Leigh’s name is Marion Crane a type of bird, or the fact before the crime Marion is wearing a white bra and a white purse, while after it she is wearing a black bra and purse. His attention to detail, and knack for foreshadowing is demonstrated in full force in Psycho and remains one of his best films. Despite all the uproar over the Gus Van Sant remake, I thought it actually did some justice to the original film and if nothing else brought it a little more deserved attention.

Note: This film also has the distinction of being the first American film to ever show a toilet flushing on-screen.

Peeping Tom (1960)

Released the same year as Psycho, and dealing with similar subject matter, Peeping Tom wasn’t received with the same acclaim and attention that the former was. On the contrary, Peeping Tom was seen as subversive, perverted, and generally too shocking. The story revolves more around the killer than the victim in this one, whereas Psycho is presented more from the victim’s point of view. Either way, Peeping Tom is a fine film, one worth watching, however it is so similar to Psycho that I’m not sure it needs to be on the list of 1001 films.

The Apartment (1960)

As far as light-hearted, touching movies about someone recovering from a bout of depression, this one is my favorite. Billy Wilder directs Shirley MacLaine and Jack Lemmon in a sweet touching comedy without losing any of his trademark cynicism or the pointedness of his dialogue. The Apartment is another chance for me to champion the somewhat maligned talents of Mr. Fred MacMurray as Lemmon’s boss. MacMurray plays a fantastic creep who really defines the term “heel”.

Spartacus (1960)

Containing almost none of the trademark elements that make up a Stanley Kubrick movie as we know it (Kubrick apparently dis-owned the film before it’s release), Spartacus remains an interesting movie that isn’t great. It is, however, another example of a film that enabled an up and coming filmmaker to gain his voice, and define himself later on in his career. If only for that reason, Spartacus is a great film, but luckily for the studio, it has some other things going for it. Kirk Douglas plays the title role of Spartacus, and despite all the lavish set production, and concentration on spectacle, brings some heart to the slave who defied Rome.

Jules Et Jim AKA Jules and Jim (1962)

One of director, Francois Truffaut’s most well thought of films, Jules and Jim may be the Lost In Translation, or Juno of its time. Viewed from a certain angle, the plot is a completely moving and emotional story that you believe, so much so, that you can see yourself and those around you in the roles that these characters embody. Viewed from another perspective, it can seem a little precious or purposefully manipulative. Depending on what is happening in your life (I’m mostly thinking about whether or not you are in a relationship, and if you are happy), this movie can preach the glory of love and the pain of rejection. On the flipside, if you have shaken free the angsty, teenager-esque feelings everyone has had in their youth, you may feel like you’re being talked down to.

Cleo De 5 A 7 AKA Cleo from 5 to 7

Taking place, as the title suggests, from 5 to 7, we get a slice of the life of Cleo played out before us. Sometimes we, along with Cleo herself, are a voyeurs into the lives of people around her, and other times we are focused on her as she roams around Paris. By and large Cleo lives a carefree, spoiled life, yet we still sympathize with her when times are hard, and cheer for her when they are good. This is a small film in a lot of ways, but that doesn’t mean that it isn’t impacting and beautiful.

Lawrence of Arabia (1962)

I have to admit.  I didn’t like Lawrence of Arabia that much.  Perhaps I was too young to appreciate the aesthetic beauty of Lean’s desert panorama camerawork, or just maybe it was the epic length that decided it for me.  One way or another, I didn’t appreciate it as much as everyone else seems to think I should. 

The Manchurian Candidate (1962)

Overly reliant on gimmicks and quick editing techniques, The Manchurian Candidate doesn’t flesh out the story nearly…wait, no that was the terrible re-make that came out in 2004.  The original 1962 version, is just as taught, and well executed today as it was at its release.  While the story between the two versions remained virtually the same, the consistent building of tension and anxiety, combined with the pitch perfect acting of Lawrence Harvey, Frank Sinatra (yes…Frank Sinatra), and the devilish turn of Angela Lansbury as the Queen of Hearts, makes for a fantastic film.

Lolita (1962)

It took me forever to finally see Lolita.  I have known the basic story (older man, younger girl) but had just never gotten around to seeing it.  And while I’ve been told that the book is much better, I thought the film was pretty good.  Not great, mind you, but definitely solid.  The shocking and controversial nature of the relationship was toned down a bit for the screen, and maybe as a result doesn’t seem all that shocking in today’s day and age.  Memorable turns by Peter Sellers, and Shelley Winters, not to mention it’s an early film of Stanley Kubrick.

The Birds (1963)

Despite being one of Hitchcock’s most popular, I actually think that The Birds is one of his most over-rated.  I think I owe it to myself to give this one another look someday, but right now I feel that it was too heavily based on the gimmick that had to rely on special effects.  Though it is not necessarily the fault of the movie, but the special effects seemed particularly dated and old fashioned.  Worth a watch, but not my favorite by a long shot.

8 1/2 (1963)

Federico Fellini is, by most accounts, a master of cinema.  One, that I have always had a little trouble getting fired up over.  It’s not that I don’t like his films once I’ve seen them, the problem comes in when it comes to motivating myself to see them.  I couldn’t tell you why, but his films consistently get pushed off when they come up on my Netflix Queue or when I see the one or two I have on my shelf.  I shouldn’t feel this way, considering I really loved the moving poetry, and soul baring passion in 8 1/2, yet it still happens.  One very definite reason to watch this film is the man-crushable Marcello Mastroianni, swaggering through as the alter-ego of Fellini himself.  Dealing with all the reservations with women, making movies, childhood, and the future that the director very famously dealt with himself, Mastroianni embodies a certain cool, yet believable character that begs to be watched.  Combined with imagery that leaves the audience wanting more, 8 1/2 is a fantastic film.

Well, that’s it for this time.  Thanks for reading!

In the UK, a report says that policing playgrounds would cut all crime.

Climate change is already having an impact in the Caribbean.

In Afghanistan, America is arming anti-Taliban militias.

In China, the middle class is getting into environmental protest.

Psycho taught America to love murder.

Postnatale Depression – ein Erfahrungsbericht

Ich habe in meinem Leben vier gesunde Kinder zur Welt gebracht. Die erste Schwangerschaft im Leben einer Frau ist sicher etwas völlig besonderes, so auch für mich. Ich hatte überhaupt keine Probleme und fühlte mich einfach hervorragend und glücklich. Vielleicht beeinflusst eine solch positive Einstellung auch die Geburt, in jedem Fall erscheint mir noch heute die Geburt meines Sohnes Johannes relativ leicht und alles ging glatt über die Bühne. Ich hatte meinen kleinen, wunderhübschen Prinzen und war vom ersten Augenblick an so verliebt in dieses kleine Wesen, dass jeder folgende Tag ein einziger Reigen der Glückgefühle wurde.
Auch bei meinen beiden Töchtern verlief das alles nicht viel anders – ich hatte ja mal von Wochenbettdepressionen oder dem „Babyblues“ gehört, aber das war mir völlig fremd. Bis zur Geburt meines jüngsten Kindes.

Nun muss ich dazu erwähnen, dass die Zeichen für dieses Kind denkbar schlecht standen, da ich während meiner Schwangerschaft mein bis dahin jüngstes Kind – meine zweijährige Tochter – durch einen Autounfall verlor. Ich war damals im achten Monat und riss mich dem ungeborenen Kind zuliebe zusammen. Natürlich ging es mir schlecht und ich war von Trauer und Schock übermannt, aber in einem, so absurd das in diesem Zusammenhang klingen mag, gesunden Rahmen. Gut vier Wochen nach der Beerdigung dann brachte ich mein viertes Kind, einen Sohn, zur Welt. Die Geburt ging zunächst normal vonstatten, bis dann jedoch, nachdem das Kind bereits geboren war, eine starke Blutung einsetzte. Die Plazenta (Nachgeburt) war festgewachsen und das macht sich nicht besonders gut. Erst recht nicht, wenn man wie ich an einer Unterart der Bluterkrankheit leidet und also wurde ich in Narkose gelegt und operiert.
Nach vielleicht zwei Tagen kam ich erst einigermaßen wieder zu mir und man brachte mir mein kleines Kind, auf das ich mich trotz allem immer so sehr gefreut hatte. Ich nahm den Jungen an mich, besah ihn und – nichts. Ich fühlte mich diesem Kind gegenüber merkwürdig unverwandt und konnte mir dieses Gefühl einfach nicht erklären. Natürlich war der kleine Junge furchtbar hübsch, aber er hätte irgendein Kind sein können, nicht meines. Ich sagte mir, dass es sicher mit meiner völligen Erschöpfung zusammenhängen würde. Auch, als sich der Zustand nach drei folgenden Tagen nicht änderte, dachte ich an eine Wochenbettdepression, die durch den Hormonabfall und Eisenmangel entstehen kann. Eisenmangel dürfte ich ganz sicher gehabt haben und also konzentrierte ich mich bis zur Entlassung erstmal darauf, mich auszuruhen und zu erholen.
Ich war schon immer recht realistisch und stellte auch bei der Ankunft daheim nicht allzu große Ansprüche an mich. Schließlich hatte ich ein Kind zu betrauern und so glücklich man auch über die Geburt eines weiteren Kindes sein konnte, ein merkwürdiges Gefühl musste mir ja bleiben. Aber es kam alles doch ganz anders und alle Symptome verstärkten sich nur statt sich zu bessern.

Ich wollte mit diesem Kind nichts zu tun haben. Es gab Tage, an denen ich klar dachte und mich bemühte, an diesem Baby irgendetwas zu finden und ihm Liebe und Zuneigung entgegen zu bringen. Es gelang mir nicht.
Postnatale Depressionen sind ein Tabu-Thema und mir scheint, als liege ein Schleier des Schreckens darüber, welche Gefühle eine Frau, die daran leidet, wirklich übermannen. Ich will ehrlich sein – ich entwickelte sogar einen unterschwelligen Hass gegen dieses Kind. Meine Gedankengänge waren so verworren wie grausam. Etwas in mir sagte mir beständig, dass etwas mit dem Kind nicht stimmen könne, wenn ich es nicht lieben könnte. Ich war furchtbar katholisch erzogen worden und dieses Kind stammte aus einer Affäre. Mein Mann wusste und ahnte nichts davon, dass er nicht der Vater war. Diese Gewissheit hatte nur ich und ich steigerte mich in solch schiere Gedanken wie jenen, dass dieses Kind eine Sünde war, aus übelstem Ehebruch heraus entstanden. Ich begann zu glauben, dass der Tod meiner Tochter zuvor die Strafe Gottes war.
Aufgrund einiger Hormontherapien, die ich wegen einer schweren Erkrankung über mich hatte ergehen lassen müssen, hatte ich Probleme mit dem Stillen. Nichts desto trotz hatte ich mein drittes Kind gestillt. Bei diesem meinem jüngsten Kind sah ich garkeine Veranlassung, mich auch nur ein stückweit darum zu bemühen. Ich stillte umgehend ab, da ich dann schließlich weniger Körperkontakt zu diesem fremden Wesen haben musste. Wannimmer es ging, überließ ich den Säugling meiner Haushälterin und versuchte so gut es ging, die Existenz dieses schreienden Bündels zu ignorieren. Aber natürlich ging das nicht. 70 % des Tages MUSSTE ich mich ja darum kümmern und das Schreien des Kindes trieb mich mehr und mehr in den Wahnsinn. Ich schlief und aß kaum noch. Es gab Tage, die ich fast nur in meinem Schlafzimmer sitzend zubrachte und mir die absurdesten Gedanken machte. An manchen Tagen überlegte ich, ob ich das Kind umbringen sollte und an anderen übermannten mich alle Schuldgefühle, dass ich als Mutter völlig versagt hatte und wollte folglich mich umbringen. Ich tat nichts von beidem – hauptsächlich deshalb, weil ich mich zu überhaupt nichts aufraffen konnte. Und dann kam der Tag, an dem mich alles, aber wirklich alles – auch meine übrigen beiden Kinder und der Haushalt – so überforderten, dass ich zu heulen begann und es nicht mehr aufhören wollte. Ich war körperlich am Ende, hatte vier Tage nicht geschlafen und kaum gegessen oder getrunken. Ich verkrampfte mich völlig und zitterte irgendwann am ganzen Leib. Ich dachte, das würde ich nicht überleben. Meine Haushälterin war der gleichen Meinung und rief den Hausarzt an, der mir ersteinmal ein Beruhigungsmittel spritzte und mich ins Bett legte. Ich bin diesem Mensch noch heute zutiefst verbunden dafür, dass er mich einfach beruhigte und mir zuredete, dass bald alles wieder normal würde. In meiner Situation – seelisch wie körperlich – habe es zu einem Zusammenbruch kommen müssen. Er fragte mich, ob ich mich schon länger nicht wohl fühlte und ich gestand ihm alles. Ich erzählte ihm von all meinen Gefühlen und Gedanken der letzten vier Monate seit der Geburt meines Kindes. Er meinte gleich, dass es sich um eine postnatale Depression handeln könne und ich dringend etwas unternehmen müsse. Fürs Erste aber sollte ich schlafen und das konnte ich nach den Medikamenten auch.

Ich bekam dann Insidon verschrieben, was mich wenigstens nachts schlafen ließ und meine Haushälterin blieb im Haus, um sich um meine Kinder zu kümmern. Mein Mann war mir natürlich keine Hilfe – von ihm hieß es nur, dass ich mich verdammt nochmal zusammen reißen solle und das mit der Depression hielt er für Humbug. So verstrichen noch einige Wochen, in denen es mir zumindest einigermaßen besser ging, weil ich wieder normal schlafen konnte. Dem Kind gegenüber blieb ich jedoch unverändert gleichgültig gegenüber. Da ich absolut keine Unterstützung in meinem Vorhaben, mich an einen Psychologen zu wenden, bei meinem Mann fand, gab ich selbst diese Anstrengung auch bald auf und versuchte, eigene Wege zu finden. Meine beste Freundin erkannte die Zeichen der Zeit und konnte mich zumindest dazu bewegen, mich aus meiner Isolation daheim zu befreien und einfach wieder völlig normale Dinge zu unternehmen. Das tat mir gut und ich fühlte mich mit der Zeit wieder einigermaßen ausgeglichen. Ich hatte keine Gewaltgedanken mehr – weder mir noch Christian gegenüber – allerdings blieb die Gleichgültigkeit. Diese schwand vielleicht erst, als der Junge zwei Jahre und fünf Monate alt war und krank wurde. Er hatte einen epileptischen Anfall und musste ins Krankenhaus. Ich empfand zum ersten Mal ein wirklich ehrlich empfundenes Gefühl für ihn – Mitleid – und wollte bei meinem Kind im Krankenhaus bleiben, wo es zur Beobachtung und Untersuchungen fast zwei Wochen bleiben musste.

Wie sehr wünschte ich, es hätte damals mehr Aufklärung über solche Krankheiten wie postnatale Depressionen, Depressionen und psychische Erkrankungen allgemein gegeben. Vielleicht wäre es mir dann egal gewesen, was andere von einem Besuch beim Psychologen gehalten hätten und mir wäre professionell geholfen worden. So konnte ich mir nur selbst helfen, ich verreiste häufig, um meine Tiefpunkte zu überleben und nach ein paar Jahren ging es mir allmählich wieder gut. Aber der Beziehung zu meinem jüngsten Sohn hat das natürlich nicht geholfen. Hätte es damals schon etwas mehr Aufklärung gegeben, hätte ich gewiss etwas unternommen und es hätte unser beider Leben erleichtern können. So bleibe ich nur mit Selbstvorwürfen zurück und das Verhältnis zu meinem Kind ist bis heute mehr als demoliert.

Ich kann wirklich nur jeder Frau, die in eine solche Situation gerät, raten, psychologische Hilfe zu beanspruchen. Postnatale Depressionen – Depressionen allgemein – sind eine Krankheit. Eine postnatale Depression kann JEDE Frau aus heiterem Himmel treffen und es gibt keinen Grund für Selbstvorwürfe oder Schamgefühle.

Me he permitido el lujo de seleccionar los más populares y representativos compositores cinematográficos de todos los tiempos. Desde los más antiguos hasta los más actuales, todos tienen una gran importancia, pero quizá los diferentes premios obtenidos o la asimilación de las diferentes melodías en las mentes de los espectadores, marquen diferencias entre ellos. En general, todos y cada uno de los compositores han hecho posible que a través de una melodía, una película sea para siempre única y espectacular en nuestra memoria.

MIKLOS ROZSAEste húngaro nacido en 1907 hizo de su vida una melodía. El estallido de La II Guerra Mundial en Europa fue la culpable de que Rozsa se instalara en Hollywood de por vida. Sus primeras composiciones para la compañía de Alexander Korda fueron “El ladrón de Bagdad” (1940) y el “Libro de la Selva” (1942), ambas nominadas por la Academia. Tras ser expulsado de la Paramount por introducir ciertas asperezas de ritmo y armonía que causaron consternación en ciertos sectores de Hollywood, la Metro-Goldwyn Mayer se interesó en su trabajo. Para esta productora escribió grandes epopeyas históricas como “Quo Vadis” (1951), “Ivanhoe” (1952), “Julio César” (1953), “Ben-Hur” (1959), “Rey de reyes” (1961) o “El Cid” (1961). Fue nominado al Premio Óscar en 17 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por “Recuerda” (1945), “Doble vida” (1947) y “Ben-Hur” (1959).
Tras su muerte en el año 2004 Miklos Rozsa descansa bajo las colinas de Hollywood, pero su legado musical ha ido trascendiendo más y más con el paso de los años. Nuevas generaciones de amantes de la música pueden hoy día descubrir las creaciones de aquel gran maestro del lirismo que se destacó, sobre todo, por la elegancia y sofisticación de sus melodías.

ENNIO MORRICONE
Su larga carrera artística incluye una amplia gama de géneros de composición, trabajando como orquestador y director de orquesta en el campo de la grabación, y luego como compositor para teatro, cine y radio.
La carrera como compositor de música de película comenzó en 1961 con la película “Il Federale”, dirigida por Luciano Salce, pero se hizo famoso en todo el mundo con los westerns de Sergio Leone: “A Fistful Of Dollars” (1964), “Por unos dólares más” (1965), “El bueno, El Feo y El Malo” (1966), “Once Upon A Time In The West” (1968) y “A Fistful Of Dynamite” (1971).
Desde 1960, Morricone ha marcado más de 400 películas de las cuales las más famosas son: “La batalla de Argel”, “Sacco y Vanzetti”, “Cinema Paradiso”, “La Leyenda de 1900”, “Malena”, “Los intocables”, “Érase una vez en América”, “La Misión” y “U-Turn”.
En su larga carrera, Ennio Morricone ha recibido el León de Oro y en 2006 el Oscar de Honor en reconocimiento a su magnifica y multifacética contribución al arte de la música en el cine. Pero también ha obtenido: 8 Nastri d’argento, 5 Bafta, 5 nominaciones al Oscar, 7 David di Donatello, 3 Globos de Oro, 1 Premio Grammy y 1 European Film Award.

BERNARD HERRMANN
En 1911 nació en EE.UU un genio creativo, un musicólogo indiscutible, que a pesar de su muerte en 1975 recibió nominaciones póstumas de mano de la Academia en 1976 por “Taxi Driver” y “Obsesión”.
Tan complejo como cualquier personaje de las películas ningún compositor ha contribuido más a las películas que Bernard Herrmann, que en más de cuarenta Films ha enriquecido el trabajo de directores como Orson Welles, Alfred Hitchcock, François Truffaut, y Martin Scorsese. Desde su primera película “All that Money Can Buy”, galardonada con un Oscar, hasta su pasado con “Taxi Driver”, Herrmann fue un maestro en la evocación de los matices psicológicos y la tensión dramática a través de la música, a menudo utilizando inaudita combinaciones de instrumentos para adaptarse a las necesidades dramáticas de una película.
Sus partituras se encuentran entre las más distinguidas que se han escrito en la historia de la música cinematográfica, que van desde lo fantástico (“Fahrenheit 451″, “El Día de la Tierra se detuvo”) A la romántica (“Ciudadano Kane”, “Obsesión”, “El fantasma y la señora Muir”) A la terrible (“Psycho”). Además dirigió la orquesta de la CBS en varias ocasiones promocionando melodías de jóvenes músicos.

ALEX NORTH
Alex North nació en Chester, Pennsylvania, el 10 de diciembre de 1910 y el 8 de septiembre de 1991 murió conocido como un gran innovador musical. Compositor polifacético, escribió para televisión, cine, teatro, orquesta, incluso para documentales de guerra.
La versión de la película de Tennessee Williams “Un tranvía llamado deseo” (1951) marcó por primera vez en la historia la integración plena de una melodía de jazz en un film. Es probablemente el compositor más complejo y más original de la historia, el cual revoluciono todo el panorama musical. Tuvo la oportunidad de demostrarlo en sus películas mas destacadas como “Espartaco” (1960) o “Cleopatra” (1963), o con la creación de canciones entrañables como “Unchained melody” bastante recordada y utilizada como fue en la película “Ghost”.
A pesar de crear más de 50 películas, de las cuales 15 fueron nominadas por la Academia, Alex North nunca recibió ningún premio en activo. No fue hasta 1985 cuando recibió su primera estatuilla a modo de Premio Honorífico, en reconocimiento de su arte brillante en la creación de música memorable para una serie de imágenes en movimiento distinguido.

JERRY GOLDSMITHCuando la vida del legendario compositor de radio, televisión y cine, Jerry Goldsmith, se “apagó”, en 2004 dejó un vacío enorme en el mundo de la música de la película, pero su legado de más de 50 años de música nos ha dejado un huequito en nuestros corazones.
Gracias a las enseñanzas de Miklos Rozsa y Alfred Newman su vida ha sido un ir y venir entre la pequeña y gran pantalla. Ejemplo de ello es citar que ha sido nominado nueve veces en los Globos de Oro y dieciocho veces por la Academia de los Oscars, pero sólo en 1976 con la música original de “The Omen” ha obtenido la codiciada estatuilla. También obtuvo cinco nominaciones a los Grammy, y las diecisiete nominaciones por los Saturn Awards, en los cuales ganó uno por Star Trek: The Motion Picture en 1980. Su contratación en la 20th Century-Fox le sirvieron para hacer producciones cómo “Freud”, “Un retazo de azul”, “The Sand Pebbles”, “El Planeta de los Simios”, “Patton”, “Papillon”, “Chinatown”, “El viento y el león”, “Logan’s Run”, “Islands in the Stream”, “Capricornio Uno”, “Alien”, “Star Trek: The Motion Picture”, “Gremlims”, “Under Fire”, “Poltergeist”, “L.A. Confidential”, “Basic Instinct”, “Mulán” y “La Momia”.
Bajo la tutela de la CBS o de la Revue Studios consiguió 4 premios Emmy con producciones musicales para la televisión cómo “Star Trek: Voyager”, “QB VIII” (1974), “Babe” (1975), “Masada” (1981).

JOHN WILLIAMS
En la ciudad de Nueva York, un 8 de febrero de 1932 nació una estrella condenada al éxito. Aunque en la actualidad es uno de los compositores cinematográficos mas prestigiosos, su carrera profesional comenzó en series televisivas como “La Isla de Gilligan” o “Perdidos en el Espacio” para la Fox. Pero el salto a la gran pantalla, tras varias nominaciones, le proporciono su primera estatuilla en 1971 en la 44ª edición de los Oscars por la adaptación original de “El violinista en el Tejado”.
No es un error decir que gran parte de su música ha traspasado la pantalla para asentarse en la cultura popular en el cine de los últimos 35 años y es que cinco premios de la Academia, 17 Grammys, tres Globos de Oro, dos Emmys y cinco Premios BAFTA de la Academia Británica de Cine y Artes de la Televisión confirman su talento. Grandioso compositor y director de orquesta, John Williams es el motivo de que muchos teman meterse en el mar tras ver “Tiburón” (mejor banda sonora original en la 48ª Edición de los premios Oscars en 1975) o de hacernos llorar amargamente viendo “La lista de Schindler” (mejor banda sonora original en la 66ª Edición de los Oscars en 1993 y un Grammy). Es el responsable de la inolvidable y casi perfecta partitura para el más famoso extraterrestre del séptimo arte “E.T” (mejor banda sonora original en la 55ª Edición de los Oscars en 1982), o sin ir más lejos de la composición más paradigmática de la profesión, alzada por el American Film Institute como la mejor en la historia del cine: “La Guerra de las Galaxias” (mejor banda sonora original en la 50ª Edición de los Oscars en 1977).
Hay que destacar que Williams ha hecho recurrente el uso del leitmotiv identificando a personajes tales como Superman, Indiana Jones o a Darth Vader con la “Marcha Imperial”. Pero también son destacables composiciones para películas como “Jurassic Park”, “Solo en casa” o “Salvar al Soldado Ryan” que siempre tendrán un hueco en nuestros corazones.

HANS ZIMMER
Hoy día es considerado uno de los compositores más sobresalientes e innovadores de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como “el omnipresente Zimmer” por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador con uno de sus múltiples discípulos.
Este compositor alemán nacido en el 57, es el padre de la integración de la música electrónica con arreglos orquestales tradicionales en el género cinematográfico.
El punto de inflexión en la carrera de Zimmer llego cuando en 1988 “Rain Man” ganó el Oscar a la Mejor Película del Año y Zimmer ganó su primera nominación al Oscar como Mejor Banda Sonora Original. Pero sin duda la obra maestra del compositor fue la banda sonora de “El Rey León” en 1994, ya que ha vendido alrededor de 15 millones de copias hasta la fecha, un Oscar por Mejor Música Original, un Globo de Oro, un premio American Music Award, un Tony y dos premios Grammy. En total, el trabajo de Zimmer ha sido nominado a 7 Globos de Oro, 7 Grammys y siete premios Oscar por “Rain Man”, “Gladiator”, “El Rey León”, “As Good As It Gets”, “La mujer del Predicador”, “La Delgada Línea Roja”,” El Príncipe de Egipto” y “El Último Samurai”.
Entre otras composiciones también nos ha emocionado con “Pearl Harbor”, asustado con “The Ring”, divertido con “Piratas del Caribe y “Madagascar” o ensimismado con “Matchstick Men”, “Hannibal”, “Black Hawk Down” o “Thelma y Louise”, estas cuatro dirigidas por Ridley Scott.

JAMES HORNER
Este californiano de cincuenta y seis años es actualmente uno de los compositores más populares de la música clásica.
Su primer proyecto de gran dimensión fue la música para Star Trek: The Wrath of Khan (1982), que daría lugar a numerosas ofertas cinematográficas y las oportunidades de trabajar con artistas de clase mundial tales como la Orquesta Sinfónica de Londres, George Lucas, Steven Spielberg, James Cameron, Oliver Stone, Y Ron Howard.
La sinfonía, es de lo que se nutre su estilo, al igual que Jerry Goldsmith y John Williams, pero también se atreve con el sintetizador, siendo un gran virtuoso en este estilo e integrándolo perfectamente en la gran orquesta.
Obviamente ha sido nominado al Óscar en el apartado a la mejor Banda Sonora en 7 ocasiones, como también lo fue en los Grammy o en los Globos de Oro, con películas como “Aliens: el regreso” (1986), “Campo de sueños” (1989), “Braveheart” (1995), “Apolo 13″ (1995), “Titanic” (1997), “Una mente maravillosa” (2001), “Casa de arena y niebla” (2003), consiguiéndolo doblemente con “Titanic” tanto en el apartado a la mejor música como a la mejor canción. “La leyenda del zorro”, “Gloria” o “El nombre de la rosa” fueron también grandes composiciones de Horner.

-”nikomu se na to nechce myslet” … otázkou je, co se stalo se schopností MYSLET…

Bush v hlavní roli “mazací hlavy”

Watch out. Reader beware. I am about to go on a verbal rampage. Frankly because, I can. Mean people suck. No, not just a little, they really suck. And I am sick of them. I am really tired of having to co-exist beside random people who are valueless, immoral, corrupt and all-around just basically immature. Enough. What is it with people enjoying hurting other people?  Did your mother’s not hug you enough as a child? Seriously! If you are so pissed at the rest of the world for however you feel that you have been wronged in life, the “poor me” syndrome, then seek help. Honestly. But why take it out on the rest of the population because you have this narly chip on your shoulder. GET OVER IT! Everyone has experienced crap in their lives. Why make your baggage define you. You would have to know me years and years and years and I still might never share certain things with you, that is my way. The past is the past. We can joke about it, talk about, rant about it but at the end of the day, emotionally leave it there.

A few years ago, I was heading over to meet my ex-husband to drop off our son. He used to reside about an hour away from us, so he had driven up early to meet us and was chilling in this parking lot. As I pulled into the center yellow median to make a left turn, some crazy man crossing the street (not where the cross walk existed,) was irked I pulled into the yellow median where he preferred to be walking, silly me. He kicked my truck. Now mind you, at the time I had a brand new lifted Tacoma Pre-Runner. Then he gave me the finger and crossed the street into the parking lot. This was another one of those moments, are you serious? This guy just thought since I was a female and alone with a child, I was bait. He could vent his frustrations at the world on me and walk away. Ha ha, he really showed me who was boss. He may have gotten away with it, except for one minor detail. When he reached the other side, he was face to face with one very pissed off Marine. Now, I am not certain as my reader your level of involvement in my personal life. If you have met my ex-husband, you can imagine that this man just risked his life by being mean to me. My ex-husband has a general rule he follows in life, no one is mean to Mon Cherie except him. He retains the sole privilege to pick on me. But I know this man, if you mess with me, you will be sorry. Maybe not today, but he will defend me and his child with his life. That is just who he is. Okay, I kid you not, the man ran. When my ex walked up to him and said, “again, did you just kick my wife’s truck?” He bolted. An Olympic sprinter couldn’t of made better time. My ex went running after him.  True story. He is a marathon runner and an athlete. Moral of story, men will harass and abuse a woman only when they clearly imagine they will get away with it. Had that man known he was meeting a Marine on the other side of the street, he probably would have let me cross the road unimpeded, offered to pay for my gas and checked my oil.

 Which leads to this morning! Cruising through the morning daily commute, all went as planned. Well sort of. I did a laundry check list as we pulled out of the driveway which was met with groans, rolled eyes and sarcasm. I listed them off: ID Cards, lunch, back packs, homework, sweaters…Yet we still did the commute twice because Baby #1 realized that she had grabbed two right shoes. Her Vans, one pink and one red. I was soooo tempted to make her walk around all day like this to learn her lesson: put shoes on before you leave the house, not after. No, I felt mercy for her, so we rushed back home to switch out her shoes, laughing the entire way.

Drop the kids off at school, pulling onto a street in the neighborhood next to the school, driving along and then *&%$!!!! This man pulls out of his driveway at Mach 10, with another car behind him doing the same thing. He pulls right in front of me as if I didn’t have the right of way, or there were cars following me closely. I skid not to hit him as did the car behind me. Meanwhile I just had a very scary flash back to my car accident two weeks ago. I am still periodically wearing the neck brace, which I had on and trying my hardest not to take any pain meds. (aka Motrin.) My seatbelt locked so hard my neck and shoulder are now actively throbbing. Thanks. As if that stunt was not bad enough, the man proceeds to sit at a dead stop. He allows the 2nd car to pull in front of him. Not only did this psycho almost cause me to hit him (which I am certain would have been my fault,) then he stops traffic to play this little charade. To punish me further, me the female alone, he puts his SUV in reverse and proceeds to punch it into the front end of my car. I am putting it in reverse whilst laying on my horn, trying to back up with nowhere to go because the 16 year old behind me is in a panic to figure out what is going on. I did NOTHING to this man, I have never seen him before in my life, I am a total stranger who was driving down his street. Honestly, what is so mentally wrong with this individual that he has to take his angst and hostility at the world out on lowly me? He appears mad that the school is in his neighborhood. What enrages me more is that I am an adult in my thirties. Teenagers drive there constantly. What if this man had done this to one of the kids? I held up my cell phone as if I was taking pictures of his car and his plates; he speed off down the street at full speed.

Now answer me this. If I return on Monday, my next time there, and take a pic of his home and car and place it on my Blog to illustrate this gentleman as an example, is this illegal? Someone must know, comment me back, or email me. Because that is exactly what I am thinking to do. Why should he be anonymous? “Hey, a really horrible mean creep lives here…” Had I been in the car with a man would he have pulled his little, “good morning, I hate the world and everyone in it,” stunt? Doubtful. If I was planning to harass someone, and I certainly never would, I surely wouldn’t do it on my own front lawn. Really obtuse people pick fights with strangers. You never know sometimes exactly who you are dealing with. For that reason, and the fact that I am a Christian, I try not to go around instigating with other people. Why bring more headaches and draw attention to yourself by starting battles with someone where you might be guaranteed to lose?

The most ironic, part is this. Albeit the kid’s school is in a very poor neighborhood, these people have houses. They have decent cars parked out front. Just because my child is at this expensive school does not mean I am wealthy. It means he pushed himself non-stop for years and achieved perfect grades so he could get the academic scholarship to go there. He and I slipped in the back door of this institution through good old-fashioned American hard work. The kids and I had just been discussing the fact that these “poor” people were in fact wealthier than I am. In order to avoid living in their dangerous neighborhood, I have to shell out “top dollar” for my tiny place to put a gate between me and them. They have no right to be pissed off at the world, I do. My rent is basically the same for a small apartment as I paid for my 3500 sq foot house backed up on a lake in Colorado. I have lived in this state most of my life, I grew up here. I should have been able to become an adult here and buy myself a house, afford a decent living. I cannot even afford health and car insurance here in Orange County, let alone a house and a nice expensive car. I have to live like a squatter in my little place to accommodate all of the people who have migrated to my beloved County and are milking our system. Literally depleting it of everything good left. As a single mother, I have already paid over $40,000 towards my son’s education to keep him out of a public school system that is failing (I just saw the stats yesterday, so I can correctly say this,) to educate our kids to American standards. I have to sacrifice even more than they do to keep my son’s mind up to the Middle Class so he has a chance, not a guarantee, a chance to rise above our current standard of living. Now I promised to not be controversial on this Blog and I intend to stick to it, so I will end this rant with a thought. Is it more prudent to take steps urgently to save a sinking ship, or wait until it has hit bottom and all the best people in it have drowned with it, to try to haul up the wreckage? That is our County today.

Immediately following this altercation, I headed over to CVS and bought bleach, lysol and clorox.  I will vent my frustrations the healthy way, by cleaning my place.

http://www.lukechueh.com/sightings2.html

Every time I talk about top 10 lists,  I always start with the  disclaimer that I know  how pointless they are.

And then I ask myself:  OK, if they are  so pointless, why do I have so much fun reading them and doing  them and sharing them?

No good answer, In fact, making lists is far from the only pointless thing I do.

Today, I am adding some new films and slightly changing the order.   It is not a 10 best list.  It is a list of my ten favorites. A  list of 10 best films  would be beyond nervy given how many films have a legitimate claim to inclusion.

But it seems perfectly fair to make a list of ten favorites since they are, in fact,  only my favorites.

My favorites have stayed the same for over a year.  But for the last few months I have been mulling over “No Country for Old Men”  and “The Lives of Others.” (Now I can really hear you saying: This guy need a life! Who has time to mull anything over?)

Seriously, I want to make some changes to my list.  But according to ground rules that some friends of mine and I set up many years ago in a UCLA dorm room, I have to remove one film for each one I add.  I posted my last 10 favorite about a year ago. Here is my new one along with a list of contenders.

Comments welcome. Lists welcome. Ridicule welcome.

My Ten Favorite Films as of November 15, 2009

1. Dekalog

2. Godfather 1/Godfather 2

3.  Salesman

4. The Lives of Others

5. Amarcord

6.  Goodfellas

7  No Country for Old Men

8  Fargo

9. Rear Window

10 Night and Fog

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Other Contenders (not in order)

Midnight Cowboy

Mr. Smith Goes to Washington

Au Revoir les Enfants

Shop on Main Street  (1965)

It’s a Wonderful Life

Jeux interdits

Come and See

Smile

Atlantic City

Three Kings

Das Boot

The General

Paris, Texas

Shoah

Invaders from Mars

Strangers on a Train

The Graduate

The French Connection

Double Indemnity

Les Enfants du Paradis

Les Diaboliques

Psycho

Le Salaire de la peur

Sunset Boulevard

The Exiles

The Last Laugh

Hotel Terminus

Happiness

The Third Man

M

The Marriage of Maria Braun

(Antwort auf die Frage was ich tue wenn mir ein Kunde unsympathisch ist)

Um eine der Fragen von Forrest zu beantworten widme ich mich nun den männlichen Individuen, welche ich auf den ersten und auch zweiten Blick definitiv nicht mag.

Ihnen ist folgende Aussage sicher bekannt:

„Für den ersten Eindruck hat man genau 2 Sekunden.

Einige meiner Kunden nutzen diese Wertvollen zwei Sekunden nicht um einen sympathischen Eindruck zu vermitteln sondern bitten mich z. B wortlos und mit einer hektischen Handbewegung in Ihre Bleibe. Nun gut, man oder Frau in meinem Fall,  könnte jetzt denken: „Ist wohl ein wenig nervös der Gute!“

In solchen Situationen werde ich aber oft eines besseren belehrt und muss feststellen dass ich nun als Anti-Frustmittel oder ähnliches agieren soll.

Hier eines von zwei anderen Beispielen:

Der Waffensammler

Im November des letzten Jahres rief mich eines Abends ein gewisser Robert an. Kurz und bündig fragte er nach Preisen, Service und Verfügbarkeit. Ergebnis dieses Gesprächs war eine zweistündige Buchung im „Rüebli- Land“ (für jene die nicht wissen was das Rüebli-Land ist: Es handelt sich hierbei um den schönen Kanton Aargau).

Nach 75-Minüter Fahrt stehe ich leicht frierend vor Roberts Haustür. Klingle, warte und höre etwas klimpern. Jetzt denken Sie sicher es handle sich hierbei um die Schlüssel- auch ich dachte das. Die Türe wird von einem rundlichen unrasierten Mann in Büezer-Kleidung  geöffnet. Ich trat in die Wohnung ein, musterte Links die babyblau gestrichene Wand, wandte mich nach rechts und erblickte hinter Robert mehrere Schwerter. Nun, ein paar Schwerter sind ja okay und machen auch was her. Ist ja kein Problem…

Robert bat mich ins Wohnzimmer und ich staunte nicht schlecht als ich das Zimmer betrat.

Säbel, Samurai Schwerter, mehrere Butterflymesser, Jagdmesser, Beile und noch vieles mehr zierte seine Wohnzimmerwände.

Ich wusste nicht ob ich wortlos das Haus verlassen oder angewurzelt stehen bleiben sollte. Ich entschied mich für letzteres und Robert meinte:“ Ich bin Sammler“ und hielt mir gleichzeitig ein kleines Jagdmesser unter die Nase.

Dann bemerkte ich einen säuerlichen Geruch der von Roberts Oberkörper her zu meinem Riechorgan strömte. Ich fragte Ihn ob wir nicht zusammen duschen gehen wollen und bekam ein: „Nein ich gehe duschen wenn du weg bist.“ zu hören.

Sche….!

In dem Moment als ich Robert erläutern wollte warum ich nicht zwei Stunden bei Ihm bleiben könne, drückte er mir mein Honorar in die Hand. Ich fluchte innerlich! Da ich nun im besitz des Geldes war, ist ein Rückzieher in diesem Moment nicht mehr möglich. Die Gründe für ein Abbruch des Besuchs müssten jetzt wirklich gravierend sein.Ich versuchte trotz der langen Anfahrt die Zeit auf eine Stunde zu runterzuhandeln und offerierte ihm ein drittel seines Geldes zurückzugeben. Er lehnte meinen Vorschlag ab.

Da ich nicht wirklich bleiben wollte und meine Gutmütigkeit irgendwann auch mal eine Ende hat beschloss ich die „Passive Steffi“ rauszulassen. Er würde mich bald nach Hause schicken… Dachte ich.

110 schier unendliche Minuten später…

Als sich die zwei Stunden dem Ende nahten und Robert mich endlich ins Bad gehen lies konnte ich endlich aufatmen und duschen gehen. Kaum unter der Dusche hörte ich Roberts Schritte- er schien ebenfalls Duschen zu wollen. Nach den Nervenzehrenden 110 Minuten, penetrantem Gefummel, zwicken und züngeln inklusive, hatte ich weder Lust noch Nerven die restliche Zeit mit Ihm zu verbringen und schloss daher die Tür ab. Abwimmeln war die Devise! Ich fragte mich wann er endlich den Wink mit dem Zaunpfahl begriff.

Nach ein paar Minuten stand ich angezogen, frisch geschminkt und wieder nach Coco Chanels „Mademoiselle“ riechend in Rolands Messerrmuseum und betrachtete erneut seine „Metalsammlung“.

Sichtlich zufrieden trottete Robert die Treppe runter und meinte strahlend und gleichzeitig sein Portmonée zückend zu mir: „Willst du nicht noch eine Stunde bleiben? Es war so herrlich…“

„Ich bin fast zwei Stunden wie ein Brett herumgelegen und der hat immer noch nicht genug??“ dachte ich und brabbelte etwas von: „Bin müde, ich geh jetzt nach Hause.“

Er legte seine Hand auf meinen Hintern, wedelte mit zwei Geldscheinen und grinste.

„Bist du sicher dass du nicht noch bleiben willst?“

Erneut roch ich seinen inzwischen noch schlimmer gewordenen Schweissgeruch….Er war anscheinend nur auf dem Klo und hat sich bestenfalls seine Hände gewaschen! Schauder!

„So jetzt sperr mal deine Lauscher auf“ hörte ich mich sagen. „Steck dir dein Geld sonst wo hin! Meinst du ich lass mich noch länger von einem stinkenden Mann wie dir befummeln? Ich musste mich überall ABSCHRUBBEN damit ich deinen Geruch loswerde!! Ich habe dich zwei Stunden lang ungeduscht ertragen und DU erwartest jetzt das ich noch bleibe??“

Wortlos öffnete er mir die Tür und ich wäre nicht überrascht gewesen wenn er mir einen Wurfstern nachgeworfen hätte…

Fazit: Kunden wie Robert versuche Ich sobald wie möglich davon zu Überzeugen das ich wohl die Falsche Wahl für seine Bedürfnisse bin. Sollten diese Kunden nicht verstehen oder akzeptieren dass ich nicht bleiben oder früher gehen möchte muss ich zwischendurch auch mal deutlich werden.

• Man darf dies nicht machen, man darf jene nicht machen, aber man weisst nicht, was man machen kann und darf. Vielleicht weisst man nicht mehr, sich höflich zu verhalten.
• “Show up the thoughts of the others.” “Stell die Gedanken der anderen aus.” – Ist dieser Eingriff ins Unbewusstsein bzw. Halbbewusstsein legitim?
• Gibt es diese Verbindung?
• Alle, was man kennt, sind nicht mehr gültig.

• Der einzige Ausweg ist eine Gewalttat.
• Die intelligenteste je gelebte Person könnte Albert Einstein sein, aber die dummsten Leuten kenne ich sicher ja.
• “Ihr seid alle Scheisse.”, das soll ich zu den Leuten sagen.

What’s with the use of Alfred Hitchcock in songs recently.  Pitbull mentions him in Oche Calle.  But for him he wants to make a film and you know the kind I mean.  Lady gaga makes clear refences to Hitchcock’s movies in Bad Romance with “I want your psycho, your vertigo stick, want you in my rear window,” which she explains in her Alexa Chung interview as wanting someone to the point that your willing to accept even the deepest darkest parts of them and of course its a Hitchcock shoutout.

Russian Roulette’s making its rounds in songs as well.  But so far its hit and miss.  Lady Gaga says “Russian Roulette is not the same without a gun” in Pokerface.  And Rihanna’s got a new song called Russian Roulette, but so far I’ve heard at least as many complaints as praises about the song.

Like any of these songs?

Kagehime

Andrew Deselm, MAH 2008, will be giving his lecture “Fixing Hitchcock” as part of Stefani Bardin’s Alfred Hitchcock class this coming Wednesday, November 18th at 5PM. We will be screening Gus Van Sant’s 1998 remake of Hitchcock’s Psycho and having a discussion surrounding the stylistic approaches of each director and how remakes of Hitchcock help to illuminate his directorial style. This event is open to everyone and will take place in CFA 112.

Mr. Deselm is currently an adjunct professor at Indiana University-South Bend in the English department. He has given lectures on Psycho at Notre Dame and Indiana Tech.

I just woke up and had a cigarette, and during my ciggie break a girl walks by who looked like Zhang Zi Yi and I thought to myself, I ought to sock you in the face for misleading me into watching The Horsemen. Which is one of the movies which I had no idea how I came to it, had never heard of it before, and actually thought that a thriller with Dennis Quaid as the main lead and Zhang Zi Yi as a psycho killer would be anything short of mediocrity. Alright, let me save the readers some time by a brief overview of the film, Dennis Quaid plays a detective whose wife died 3 odd years ago and his 2 sons hates his fucking guts because he’s too committed to his job, Zhang Zi Yi plays an adopted 17 year old of a white family (while she’s close to 30). She kills the mother and cuts out her unborn “sister” gives it to Dennis Quaid in a zip lock bag, arrests her and BOOM. I sledgehammered the fucking TV off….nah just kidding my roommate would kill me, but yeah i shut it off because I cannot bare to watch the remaining flowing excrement (what some people think is a movie) spooling out of my TV onto my living room floor and crawling towards me, oh wait…that’s from a better fucking movie. Fuck you Jonas Åkerlund. Then i realized that my cigarette was crushed in my hand and close to burning my skin out. But on a better note tommorrow’s Friday!