In „Puppet Show: Mystery of Joyville“ ist es Deine Aufgabe, knifflige Rätsel zu lösen, versteckten Hinweisen nachzugehen und die dunklen Geheimnisse einer Stadt aufzudecken, die alles andere als fröhlich ist. Wird es Dir gelingen, die Freude zurück nach Joyville zu bringen?

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Joyville, eine heute fast verlassene düstere Kleinstadt, war einst die Stadt der Freude. Du reist als ein berühmter Detektiv dorthin, um das Verschwinden eines Jungen zu untersuchen. Als Du ankommst, wird es schnell klar, dass es sich um kein gewöhnliches Fall handelt.

Der Hotelbesitzer erzählt Dir, dass es Gerüchte über bösartige Geister in Joyville gibt… Denn viele Menschen sind schon verschwunden und die anderen bleiben zu Hause, sobald die Dunkelheit hereinbricht.

Daran soll das Puppentheater schuld sein. Einst von einem einfachen Puppenspieler erbaut, wurde es bald zu einer großen Touristenattraktion, denn die mechanischen Puppen sahen wirklich wie lebendige Schauspieler.

Doch eines Tages geriet das Theater in Brand. Puppenspieler und viele anderen starben. Seit dem waren immer wieder Schreie und Schluchzen zu hören. Schnell verbreiteten sich Gerüchte über den bösen Geist des Puppenspielers…

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Komplettlösung (Anfang)

Hotel

Nachdem Du im Hotel Zahnräder und im Hotel Lobby einen goldenen Schlüssel und einen mechanischen Puppenarm gefunden hast, klicke auf die grosse Puppe links.

Nachdem sie Dir eine Melodie gespielt hat, nimm den Zettel und geh zurück.

Öffne die Truhe und nimm die Gewichte.

Geh nach Draußen und klicke das Haus des Hotelbesitzers an.

Haus des Hotelbesitzers

Dort findest Du einen Schraubenzieher und ein Ölkännchen. Geh nach draußen, dann gleich rechts, um zum Friedhof zu kommen.

Friedhof

Öle alle 5 Gelenke des Spielers. Geh weiter.

Auf dem Friedhof findest Du eine Maske.

Kehre zu dem Haus des Hotelbesitzers. Auf der nächsten Tür siehst Du ein Puzzle, hier gehört die Maske hin.

Bibliothek

In der Bibliothek findest Du einen Stein. Nimm den Lappen und wische den Staub-Schmutz vom kleinen Tischchen. Du findest ein Buch:

Nun kannst Du weiter zum Museum gehen.

Museum

Zerbrich mit dem Stein glas von der Uhr und stelle sie auf 9:10.

Im Museum Findest Du einen Diamantenring.

Um in das nächste verschlossene Zimmer zu kommen, benutze zuerst den Schraubenzieher (4 mal) und dann die Zahnräder aus Deinem Inventar.

Benutze den Diamantenring, um das Schaufenster zu zerschneiden und den Theaterschlüssel zu nehmen.

Geh weiter zum Puppentheater.

Puppentheater

Klicke auf die rechte Puppe, um sich diesen Bereich näher ansehen zu können. Benutze den Schlüssel (3 mal drehen), um das Tor zu öffnen.

gesammelt bei yfrog.com

Sowohl dem Govern de les Illes Balears als auch dem Consell de Mallorca gebühren Dank und Anerkennung für die Unterstützung, die beide dem alljährlichen Festival Internacional de Teatre de Teresetes (Internationales Festival des Marionetten-Theaters) gewähren, das nun schon zum 11. Mal stattfindet, und das gegenwärtig auf der ganzen Insel zu sehen ist.

13 Marionettentheater-Gruppen aus Ländern wie Spanien, Katalonien, Bulgarien, Italien, Brasilien und England bieten noch bis 17. Mai ihre Vorführungen an, und zwar sowohl in Palma als auch in Pueblos in ganz Mallorca. Die meisten Vorstellungen werden kostenlos und ohne Eintritt angeboten, aber an einigen Orten wird eine geringe Gebühr (Erwachsene 5 €, Kinder 2 €) erhoben.

Marionetten werden auf Spanisch Marionetas oder auch Títeres genannt, auf Katalanisch Titellas, und auf Mallorquinisch Teresetes. Aber die Marionetten sind in jeder Sprache unterhaltsam, nicht nur für Kinder, sondern für Alle, die im Herzen jung geblieben sind.

Ich besuchte gestern eine Vorführung des russischen Marionettenkünstlers Viktor Antonov aus Sankt Petersburg (siehe die beiden Fotos). Falls Sie seinen Cirk Na Nintjah-Akt verpasst haben sollten (der schon in Santa Maria, Algaïda und Campos gezeigt wurde), haben Sie heute noch einmal Gelegenheit dazu, ihn sich anzusehen (um 10h00 in Son Servera, und um 18h30 in Pollença), oder auch morgen (um 10h00 in Muro, und um 18h00 in Inca). Am Samstag, den 16. Mai, tritt Viktor Antonov dann in Palma im Centre Cultural de la Misericòrdia auf (18h00 und 19h30). Alle seine Vorstellungen kann man bei freiem Eintritt bewundern.

Für die anderen Gruppen, Orte, Termine und Zeiten sehen Sie bitte auf der Festival-Website nach (die leider nur auf Katalanisch verfaßt ist, die man aber dennoch einfach verstehen kann, denke ich mal).

Das Foto (oben) wurde in Campos del Port, Mallorca, Balearen (Spanien) aufgenommen. Das Datum: 13. Mai 2009. Die Uhrzeit: 12:55:40. Das Foto (unten) wurde dem Internet entnommen. Dank gebührt der russischen Kukolny Format-Website. благодарЮ.

Noch schnell ein Veranstaltungstipp: Im wirklich wunderbaren Theatermuseum wird heute die Ausstellung “Figurentheater LILARUM – Für Traude Kossatz zum 70. Geburtstag” eröffnet. Selbst habe ich noch keine Aufführung im LILARUM gesehen, weiß aber, dass nicht alles, was dort gegeben wird, für Kinder ist (Spielplan im Auge behalten!). Zum Theater:

Die vielfach ausgezeichnete österreichische Puppentheatermacherin gründete 1980 ihre Wanderbühne. Mittlerweile hat sie ein eigenes Theaterhaus in Wien Erdberg und zeigt für mehr als 30.000 BesucherInnen über 250 Vorstellungen im Jahr. Charakteristisch für ihre Figurenspiele sind die Verbindung von Realistischem und Fantastischem, sowie ein am kindlichen Wortschatz orientiertes Sprachverständnis.
Traude Kossatz, am 27. Juli 1939 in Wien geboren, machte zunächst eine Uhrmacherlehre. Bereits nach der Gesellenprüfung widmete sie sich immer mehr der Malerei und Illustration. Die Faszination für Schattenfiguren folgte und kurz darauf die Zusammenarbeit mit der Mauerbacher Puppenbühne von Johannes Rausch, bis sie vor knapp dreißig Jahren ihre eigene Puppenbühne LILARUM gründete. Unter anderem gestaltete sie über 50 Kasperlsendungen für den ORF, Figurentheater für Erwachsene und nahm an zahlreichen internationalen Festivals teil.

Und Fragen für die Kids, die die Ausstellung beantwortet:

Wie wird man eigentlich Theaterdirektorin? Was braucht man für eine Puppenbühne? Und was muss man da alles können? In der LILARUM-Ausstellung anlässlich des 70. Geburtstages der Gründerin lernen die Kinder und Erwachsene alles über Puppen- und Bühnenbau, probieren die Spieltechnik aus und hören Geschichten rund um Figurentheater. Sie treffen Prinzessinnen und Ritter, Mäuse und Bären und tauchen in die wunderbare Welt des Puppentheaters.

Termin:
Eröffnung: 29. April 2009, 18:00
Ausstellung: 30. April 2009 bis 7. Juni 2009
Österreichisches Theatermuseum
Lobkowitzplatz 2
1010 Wien
Google Maps

Let’s go!

Leider spielte das Wetter überhaupt nicht mit und die meiste Zeit hat es geregnet…

Teil des Marktes auf dem Freisinger Marienplatz.

Teil des Harferlmarktes im Innenhof des Asamgebäudes.

Steinige Sachen wurden auch feil geboten.

Mit Hand bemalte Eier und Schalen.

Wo findet man noch einen Kramerladen?

Dieses Puppentheater steht in einem kleinem Laden in Freising. Per Hand geschnitzte, uralte Marionettenfiguren inkl Theater. Hatte ein längeres Gespräch mit den Inhabern des Ladens und am Liebsten hätte ich es sofort gekauft.
Leider hab ich im Moment keine 1100 Euro mal “eben so” übrig

Kasperl ist in der Stadt und wir haben brav mitgerufen!

JAAAAAAAAAA! NEIIIIIIIIIIIIIIIIIN!  DAAAAAAAAAA! DIE HEXEEEEEEEEEE!

Es gab die Geschichte von der Hexewackelzahn. Die wist einfach aus der Puppenkiste in den Waldabgehauen und Kasperl und Hund Wuscheln wollten sie suchen. Wuschel ist einfach allein vorgelaufen, während Kasperl die oma über sein fortbleiben informiert hat. Und dann hat sich der unglückseelige Hund auch noch von der Hexe in ihr Häuschen locken lasen. Zum Glück hat Kasperl den Wuschel gerettet und auch noch den Zauberer überlistet. Puh!

Once upon a time…

Vor Jahren schon habe ich vom Bielefelder Puppentheater gehört und wollte schon immer mal dort reingehen. Hatte ich bisher aber nie geschafft. Doch vorgestern Nacht fragte eine Freundin mich, ob ich nicht mit in die Abendvorstellung am Samstag wolle, sie hätte zwei Freikarten und niemanden, der mitkommen wolle. Ich aber! Gerne! Ich liebe Puppentheater!

Normalerweise wird dort nachmittags gespielt. Und zwar hauptsächlich vor Grundschulklassen. Doch ab und zu gibt es auch Abends Vorstellungen für Erwachsene. Mit Wein und Kerzenlicht. Der Wein ist gratis und wird einem fast aufgedrängt. “Wollen Sie nicht noch ein Glas?!” Hmm…nein, dann bekomm ich von der Vorstellung nichts mit. Und das wäre sehr schade gewesen, denn das Stück – Jack und die Bohnenranke – war mit so viel Liebe gespielt, dass einem fast die Tränen der Rührung kamen. Oder Lachtränen. Das wird übrigens zweisprachig aufgeführt, ein Misch-Masch aus Deutsch und Englisch, aber immer sehr leicht verständlich, weil es ja eigentlich für Grundschüler gedacht ist. Deswegen mussten wir auch singen und ein wenig mitmachen. Wie die Kids halt normalerweise. Da geht einem wirklich das Herz auf. Ich liebe ja Marionetten und habe als Kind schon am allerliebsten die Augsburger Puppenkiste geguckt. Wie wunderbar die Puppen sich bewegen. Ich könnte da stundenlang zuschauen.

Das wirklich allertollste am gestrigen Abend aber war, dass wir danach noch einen Blick hinter die Kulissen werfen durften. Alte Marionetten überall, manche aus Stoff wie Urmel, manche komplett aus Holz. Und dann konnten wir noch sehen, wie es direkt hinter der Bühne aussieht und auch mal feststellen, wie schwer diese Puppen sein können. Da braucht man wirklich eine ordentliche Oberarmmuskulatur. Der Chef des Hauses beantwortete uns dann noch alle Fragen, die wir hatten.
Zu guter Letzt gab es dann noch Suppe und schon wieder Wein.

Was für ein wunderbarer Abend, der mit viel Liebe organisiert wurde. Und das Niekamp-Theater in Bielefeld…wieder ein kleiner versteckter Schatz in Bielefeld, der viel mehr Aufmerksamkeit verdient hat. Dort lässt man die Puppen tanzen.

Wunderschönen juhten Buongiorno liebe Leserschaft!

Wie versprochen, hier nun das etwas größere Update.

Momentan tut sich viel, vor allem bei mir, da ich bis zu den nächsten Ferien wieder einmal im Klausurenstress stecke, aber das soll nun nicht weiter stören.

Es tut sich aber auch sonst eine Menge: Denn vielleicht kommt dem ein oder anderen meine Begrüßungsfloskel bekannt vor, allen anderen sei gesagt, dass es sich dabei um die Worte der Puppe “Kalle” handelt. Was anfangs ein wenig nach Kinderspielzeug klingt, entpuppt (haha! Wortwitz!) sich bei René Marik aber als Knaller.

Nachdem er bereits bei mehreren Größen des TVs (Harald Schmidt/Pocher/Krömer etc.) aufgetreten ist, bahnt sich langsam der große Erfolg an.

Seinen Maulwurf dürfte inzwischen jeder kennen, ihr wisst schon, der mit den markanten Sprachfehler: “RAPANTE! RAPANTE!“

Wohin gegen Kalle der Eisbär mit Berliner Dialekt (quasi ein Eisbär Berlin höhöhö) noch relativ unbekannt ist, aber doch ein Stückchen lustiger. Rene Marik schildert mit Hilfe dieser Puppe den Verlauf des Untergangs der Titanic… und zwar vom Eisberg aus betrachtet:

Wer noch mehr über ihn wissen möchte, sollte auch auf seine Myspace-Seite schauen. Dort gibt es auch immer die neusten Infos.

Apropos “Neuste Infos”: Auch auf der Insel nebenan (ich meine England) rotieren die Köpfe und qualmen die Scheiben!

Fangen wir am besten mit dem näher anstehenderen Release an.

Der würde dann aus Schottland kommen, genauer gesagt von der Band Franz Ferdinand, welche mit ihrem dritten Studioalbum “Tonight” gegen Ende Januar (genauer gesagt am 26.01.2009) nach längerer Abstinenz wieder zeigen, was sie können und wie gut sie es können. Der Song Ulysses wird als Single ausgekoppelt und kann ab 19. Januar auch überall gehört werden. Da ich aber nicht warten kann, wird der Song trotzdem schonmal hier reingestellt und nachträglich nochmal das Video gezeigt.

Wie Kapranos selbst meinte, handelt es sich beim neuen Album weniger um ein Rock-, als um ein Disco-Album. Wie ich finde, auch deutlich bei Ulysses vernehmbar und doch klingt es immer noch nach Franz Ferdinand.

Ein wenig südlicher, hinter der schottischen Grenze, in England, lebt ein Mann namens Steven Patrick Morrissey. auch sein Album wird bald erscheinen (am 16.02.2009) und trägt den Titel “Years of Refusal” und auch Morrissey veröffentlichte zu diesem Album vor nicht all zu langer Zeit (also vorgestern) ein Video: “I’m Throwing My Arms Around Paris“, welche etwas ruhiger ist (und man ab 09.02.2009 in den Läden kaufen kann), aber ein wirklich nettes Video mit süßen, putzigen, kleinen Hündchen bereithält:

Man könnte meinen, dass das Album sehr “schnulzenhaft” wird, was mich bei Morrissey aber wirklich weniger stören würde, denn der Mann weiß was er macht und es ist gut!

Von England aus machen wir jetzt noch einen kleinen Abstecher in den fernen Osten! Den dort passiert wirklich FETTES!

Die wohl dickste japanische Band hat endlich einen Namen: Dev Parade.

Okay.. es gibt sie schon eine Weile länger, aber richtig bekannt werden sie jetzt wohl für ihren Endingsong zum Anime “Naruto” namens “Bacchikoi“.

Selbige Single erreicht dann auch am 11.3.2009 die japanischen Süßwarenläden CD-Regale.

Bereits letzten Juni veröffentlichten sie ihre erste Single, welche ein Cover des Songs “Body & Soul” (irgendeiner jap. Girlgroup) war. Welcher bei DEV PARADE wohl direkt mal eine ganz neue Bedeutung bekam:

Klingt ein wenig nach einfachem und sinnlosen Geschrei (Ich bekomme immer das Gefühl, der Sänger kommt aus einer Screamo-Band). Aber mit “Bacchikoi” haben sie sich noch einmal verbessert und mit diesem Song möchte ich dieses etwas größere Update doch auch abschließen, dnen irgendwann muss ja auch ich anfangen mit dem Lernen für die Klausuren.

Viel Spaß noch mit dem Ending zu Naruto:

Gute Nacht liebe Leserschaft.

vsan

Wie bereits im letzten "Stand der Dinge" beschrieben ist Sing Lang , die Pekingente durch ein genial ausgetüfteltes Rettungsmanöver von Igitte , gerade noch dem Wok des chinesischen Kochs ihres Ex-Restaurants "Lotusgarten" entsprungen.

Baum

Und Hotz , der angeberische Hirschhase wie auch Kolumbi (Holzwurm), sein naiver Verehrer, haben mit einem gerechten Unentschieden den Wettbewerb "König des Waldkönigwaldes " beendet. Kolumi hat übrigens hübsche Holz-Fotos geschossen.

Eine Mücke machte einigen Mitgliedern der Bande (hier die Angriffe auf Donky , Hotz , Sing Lang ) durch ihre unbändige Kraft so einigen Ärger, wurde aber vom Ding (siehe unten) in ihre Schranken verwiesen . Sehr dramatisch! Da machte es auch nichts aus, dass sie leider nicht stechen kann und so von ihren Artgenossen vertrieben wurde. Inzwischen hat sich die Lage wieder entspannt.

Das Ding gehört nicht auf die Erde!

Inzwischen ist auch das Ding in unserer Bande aktiv. Der/die/das Außerirdische ist mit seiner/ihrer Rakete auf die Erde abgestürtzt, wo diese prompt von Manfriss , dem Metallfresser verspeist wurde.

Manfriss denkt nicht, er frisst!

Sein Schrottplatz war schon ratzteputz leer gefressen und Manfriss denkt nicht. Er frisst! Der Versuch, den intergalaktischen Taxiruf für das Ding herauszufinden, schlug bisher fehl. Leider ist die Unterhaltung mit dem Ding sehr schwer, weil es nur Ultraschall spricht. Aber ein sehr freundliches Wesen, wenn man es nicht ärgert.

Der Versuch, Igitte, der 5-beinigen Spinne 3 Holzbeine für ein besseres Selbstwertgefühlt zu schaffen, hatte nicht den gewünschten Erfolg. Allerdings hat Igitte inzwischen mit Ringelbein, der Ex-Spinne von Schildmaid einen Personal Trainer, der ihr neues Vertrauen schenkt.

Halloween trug sie ein unheimliches "Schwarze Witwen"- Kostüm. Donky hatte nicht den gewünschten Effekt mit seiner Werwolf-Verkleidung und wurde nur als Hase erkannt. Da half nur ein Trost mit Jans Gitarrenspiel .

Nebenbei schreibt Jan jetzt immer mehr Beiträge selbst und kommentiert auch in unregelmäßigen Abständen.

Am Mittwoch läuft bereits das 4. TV-Quiz der 70er und 80er . Wer noch Lust hat mitzumachen, ist herzlich eingeladen. Es wird wie immer nicht einfach, aber ich bin ja auch noch da.

Und hier ausgewählte Videos der letzten Zeit zu den Ereignissen:

Die starke Mücke:

Holzbeine für Igitte:

Halloween bei der Bande:

Taxiruf für das Ding

Dafür, dass die Mücke nicht stechen kann, ist sie recht frech. Oder will sie sich vielleicht umbringen? Der Gedanke kommt mir gerade…

Jedenfalls hat Donky immernoch seine liebe Not mit ihr. Nicht noch einmal so ein Tanz wie letztes Mal. Gut, dass Sing Lang, die Pekingente, die lang singen kann, rechtzeitig auftaucht. Rechtzeitig für Donky. Fast. *duck”

Veranstalter:Katinkaspringinsfeld

zu sehen ab 28.09.

Nach Grimm mit Witz und Sang und Klang wird uns gewiss die Zeit nicht lang!
für Menschen von 4 bis 10

Martin Karl (l.) und Christine Müller (r.) im Spiel

Auf den Spuren der Brüder Grimm wandern zwei Musikanten durch einen Wald, als die Nacht sie überrascht.

Aber das ist nicht die einzige Überraschung, die auf die beiden wartet – denn da ist ja noch dieses Licht im Dunkel…

Und dort wird es für die zwei tierisch aufregend!

Regie: Dietmar Staskowiak
Spiel: Christine Müller, Martin Karl

20.05. Berlin SO 36

Wir sind in Berlin. Das alteingesessene SO36 empfängt uns herzlich. Während der Show ist die erste Reihe manchmal lauter als wir selbst. Die Stimmung ist hervorragend. Doch ich muss zugeben, dass wir heute alle mit den Gedanken schon bei einem weiteren Höhepunkt dieses Tages sind.

Im Tourbus hängen nämlich seit zwei Tagen Ankündigungsplakate, die für eine theatrale Weltsensation werben, die allerdings nicht näher benannt wird. Vielsagendes Grinsen der Kollegen SupaKnut und Dr. Thomas machen die Spannung beinahe unerträglich, und als wir nach der Vorstellung und einem leckeren italienischen Mahl alle dicht gedrängt (ein paar illustre Gäste sind auch anwesend) im vorderen Bereich unseres Busses sitzen, erwartet uns tatsächlich ein kultureller Leckerbissen ganz besonderer Art.

Die erste VPPKT-Show, aufgepasst: VollPlaybackPuppenKasperleTheater-Show, zieht uns alle von der ersten Sekunde an in ihren Bann. Ich meine, Vollplaybacktheater ohne Schauspieler, dafür mit Handpuppen?! Auf den Gedanken muss man erstmal kommen!

Diese völlig neue Theaterform hat ganz sicher eine große Zukunft vor sich!!

begeistertes VPPKT-Premierenpublikum

Das beweist auch ein Blick in die Kritikenseite der Theater Heute, die zwar selbstverständlich kritisch urteilt, aber doch durchaus ernsthaftes Interesse zeigt. Hier der Artikel:

Das Leichenhaus der Lady L.

Es war eine unheilvolle Nacht. Eine Nacht der Geister. Aber die junge Frau auf dem breiten Bett störte das nicht, für sie sollte es eine Nacht der Liebe werden. Der schöne Marquis war ihr neuer Liebhaber. Lady Laduga war eine betörend schöne Frau. Das war ihr Verhängnis…

Der diesem Theaterstück zu Grunde liegende Roman wurde nach den Richtlinien der Arbeitsgemeinschaft Jugendmedienschutz deutscher Romanverleger geprüft und zur Veröffentlichung freigegeben.

Der Schriftsteller und Dramatiker Jason Dark lässt in seinen Werken gerne Menschen zusammentreffen, die unterwegs sind und dabei keine großen Worte machen. Wichtiger als das, was die Figuren sagen, ist das, was sie verschweigen. Oftmals bettet er seine Geschichten in die Landschaft des englischen Westens und beschreibt die davon geprägten emotionalen Landschaften im trockenen Erzählton.

In dem Drama „John Sinclair – Das Leichenhaus der Lady L.” , eine Gemeinschaftsproduktion mit dem VPPKT (Vollplaybackpuppenkasperletheater), ignoriert der Meister des Horror-Romans natürliche Grenzen und zeigt die Protagonisten auch nach der letzten Etappe ihres Lebensweges. Es ist ein Unstück über die Grenzen von Leben und Tod hinweg.

Eine Frau stirbt. Ihre Gedanken, die sie in der Todesstunde ausspricht, sind nicht die letzten Worte, die wir von ihr hören. Auch nach ihrem Tod reflektiert sie in gewisser Weise voller Verwunderung ihre Situation. Der Redefluss wird für sie zur letzten Verbindung zur Außenwelt. Auch die Hinterbliebenen wissen um die Kommunikationsbrücke, denn solange kommuniziert wird, ist der Mensch nicht gestorben. Mit Worten kann das eigene Gewissen beruhigt und zur Not sogar zugeschüttet werden. Doch – wie im Leben – redet man auch jetzt aneinander vorbei.

Die unerschrockene Regisseure Käptn SupaKnut und Doktor Thomas, die offensichtlich eine Vorliebe für nicht einfach umzusetzende Theaterstücke haben, entwickeln aus der Vorlage einen kuriosen Totentanz. Dabei geht es der Regiearbeit anscheinend nicht um die Frage, welche vielschichtigen Aussagen der Autor mit dem Text verbindet.
Das VPPKT reißt den hörspieltauglichen Text aus seiner kammerspielartigen Intimität und münzt den Stoff mit Mitteln des Kassettenrekorders in ein Theater-Experiment um.

Die karge Bühne vermittelt den Eindruck eines Raumes im gerichtsmedizinischen Institut.
Wie eine Girliegroup formieren sich Figuren in einer Linie vor der Rampe, um ihre Stimmen und Stimmungen an das Publikum richten. Der Protagonist begibt sich in den hinteren Teil der Bühne, wo sich bereits auf Tischen aufgebahrte und abgedeckte Leichen befinden.
Zu den zäh fließenden Monologen und Dialogen und der mit der Dauer fast schon tödlich langweiligen elegischen Bühnensituation bilden atmosphärische Geräusche elektronisch aufgemotzter Musik, präparierte Klavierklänge, scheppernd umfallende Flaschen und eine schöne zarte Flötenstimme einen wichtigen Kontrapunkt.
Das Musiker-Ensemble, das größtenteils bei seiner Arbeit an Bühne zu sehen ist und zusätzlich die schauspielerische Aufgabe von Pausenclowns erfüllt, nennt sich „Der Kassetttenrekorder”. Passend zum Thema kreiert selbiger einen zeitgemäßen, eigenwillig-theatralischen TripHop.

Trotz der liebevollen Requisite und einiger heftiger Zuckungen der Akteure bleibt die Sprache einer merkwürdigen Körperlosigkeit verhaftet. Damit verwirklichen Doktor Thomas und SupaKnut die Vorstellung des Autors Dark, der sich Stimmen aus verschiedenen Quellen wünschte und keine klassische Strukturen mit der Möglichkeit jede Stimme erklären oder rechtfertigen zu wollen.
Die Darsteller sind selbst bloße Lautsprecher für die Stimmen, die Gedanken und Gefühle auf den ungewissen Weg schicken und die Unerbittlichkeit des Todes ahnen.
Da das Regiegespann nur eine trostlose Einbahnstraße beschreibt und keine Persönlichkeiten und Geschichten entwickelt, erscheinen die Figuren weit entfernt. Fraglich, was die Darsteller dem Publikum davon nahe bringen können.

Was soll die Produktion aufzeigen? War es lediglich eine Fingerübung, Richtung „Experimentelles Theater”? Das Publikum bekommt ein Hörspiel geboten, welches zum Performance-Ereignis hochgezüchtet ist. Wenn aber die Inhalte nicht für 25 Minuten tragfähig sind, so mag das Experiment alleine, in einer Zeit, in der längst schon alles geht, nur wenig bewirken.
Das Premierenpublikum applaudierte wohlwollend, was als klares Signal an die junge Generation von Regisseuren gewertet werden kann. Bei aller Experimentierfreude sollte in Abwandlung eines Werbeslogans beherzigt werden: „Auch der Inhalt zählt.” (chl)

Bisbald, Euer Christoph

Foto: Dr. Thomas

***
NACHTRAG:
Soeben habe ich ein längst verschollen geglaubtes Originalvideo der Publikumsreaktionen wiedergefunden, das ich Euch nicht vorentahlten möchte:

Beste Grüße, der liebe J. alias der Webmaster

Grosses Staunen auch beim europäischen Gastspiel von TV Morrinho, einer Gruppe von Favela-Kids die ihre Realitätsflucht auf ganz archaisch-charmante Weise inszenieren…man nehme ausgehöhlte Ziegelsteine, Zimmerpflanzen, Legosteine, diverses Plastikspielzeug, gibt dem ganzen Farbe, Namen und Struktur und fertig ist der improvisierte Favelaspielplatz der ausschliesslich sich selber und seine EinwohnerInnen zum Inhalt hat. Da wird gelabert, getrunken, geballert und geflirtet, am Abend gibt’s Baile Funk und tagsüber korrupte Cops mit denen man sich rumärgern muss. So entspinnt sich eine vielleicht simpel gestrickte aber mit zunehmender Dauer überraschend vereinnahmende Geschichte, dargestellt von Lego-Maxerl, die ganz bochn bewegt und mit schrillen Stimmen (think South Park oder SNL’s Mr. Bill) vertont und deren Handlungen mitgefilmt und quasi-live inszeniert werden (mit doch recht erstaunlichen Ergebnissen) Dazwischen dann MC Malquinho der irgendwas vor sich hinsingt, wahrscheinlich über die Gangs, das Leben, seine Familia und ein Mädchen. Nicht unbedingt in der Reihenfolge. A bittersweet slice of life.

Letzterer trat dann noch im bar brut deluxe auf, sinnigerweise aber erst eine gute Stunde nach Ende der Vorstellung, was weder mich noch meine MitstreiterInnen sonderlich motivierte, noch dazu weil Sonntag und arbeiten und so weiter. 

Gelungener Abend, gelungene Geschichte, die wohl einiges an tiefergehender Recherche verdienen würde, zu der mir aber Muße, Zeit und zugegebenermaßen auch Interesse fehlt. Daß nun TV Morrinho mittlerweile zum veritablen NGO, Filmproduktionshaus und Jugendzentrum avanciert ist ist zwar unbestritten grossartig und wichtig und whatnot aber spielt in meiner Realität, ganz zynisch betrachtet, keinerlei Rolle. Die Gewitztheit, das unbestrittene Talent und der Charme der jungen Akteure dagegen umso mehr. 

Fragwürdig für mich allerdings der komplette Grundzugang der Festwochen zu dieser Geschichte. Ohne den ersten Teil der Aufführung gesehen zu haben fehlt mir natürlich der Vergleich, der mich vielleicht sicher macht, soll heissen die Begründung, warum das so und in diesem Rahmen stattfand.

Strassentheater gehört auf die Strasse, sonst wird es zum musealen Ausstellungsobjekt, und ein bisschen kam mir das gestern so vor: Zurschaustellung. Allein der gelackte Übersetzungsverantwortliche der durchaus professionell, aber eben wie ein aufgegeilter Ethnologe der seine Specimens präsentiert, die Einführung leitete, stiess mir übel auf, sicher auch weil er sich dann direkt hinter mir hinplatzierte und natürlich die halbe Vorstellung mit seinem sichtlich angeheiterten Kollegen labern musste…vielleicht war er der einzig Português-sprechende unter all den brutigen Theaterdeutschen.

Jedenfalls fühlte ich mich seltsam eingesperrt, in Reih und Glied gezwängt. Lieber hätte ich herumgehen wollen, bissi interagieren, fragen, anfassen, probieren. Warum nicht das Ganze nach draussen verlegen, in einen Park, einen Gürtelkäfig, wo’s niederschwellig fungieren kann? Warum nicht mit der besten Stadtzeitung Wiens kooperieren, einen kleinen Workshop im Favela-Nachbauen anbieten…Abbilder der Hood, Dein Block aus (Lego)Blocks, so in der Art. Interessant eigentlich, daß sowas nicht beim Into The City findet, wo’s eigentlich hingehört. Ich spare mir das Fingerzeigen und danke hiermit, das soetwas überhaupt den Weg nach Wien findet.

nach Mira Lobe & Susi Weigel
für Menschen ab 3 Jahre

Ein kleines Tier lebt auf der bunten Blumenwiese. Eines Tages fragt es sich: Wer bin ich? Denn es sieht ganz anders aus als all die anderen Tiere…
Und schon macht es sich auf den abenteuerlichen Weg, sich selbst zu finden.

Ein moderner Kinderbuchklassiker zum Thema Selbstfindung für die Allerkleinsten.

Regie:    Thorsten Gesser
Spiel:     Irene Winter
Technik: Mirco Graupner

Spieltermine: Dienstag, 20.05.2008, 10 Uhr – Mittwoch, 21.05.2008, 10 Uhr – Sonntag, 25.05.2008, 16 Uhr – Dienstag, 27.05.2008, 10 Uhr – Mittwoch, 28.05.2008, 10 Uhr

Für Vormittagsvorstellungen wird um telefonische Reservierung gebeten.

Bis Januar 2009 sind vorerst keine Spieltermine des Stückes geplant.

frei nach einem Kinderbuch von Elizabeth Shaw
für Menschen ab 4 Jahre

Hasen, Hasen, Hasen…

Auf einem Phantasieschiff sitzt der Geschichtenkapitän und angelt sich so seine Geschichten. Und da beißt doch tatsächlich eine an! Aber das ist erst der Anfang der spannenden Geschichte des Hasen Nepomuk, seine große Angst, den übergroßen Mut und die Freundschaft zum kleinen Uli.

Bei Vormittagsvorstellungen wird um Vorbestellungen gebeten (per Email oder Telefon). Danke.

Gastspiel: Theater des Lachens, Frankfurt/Oder ab 4

Kommissar Koslowski hat wieder einen schwierigen Fall: Sieben Geißlein sind spurlos verschwunden!  Die Mutter der Geißlein hat ihn beauftragt, sie zu finden.  Er beginnt mit der Spurensuche, doch alles ist so sonderbar und garnicht so einfach. Aber plötzlich erklingt aus einem Uhrenkasten…

Waaas? Ihr kennt die Geschichte schon? Nein! Niemals! Nicht so – nicht, wie Herr Koslowski sie erzählt.
Und das muss man gesehen haben!!

Regie:           Ute Kotte
Spiel:            Björn Langhans
Ausstattung:  Anke Lenz, Thorsten Raddamt

Am Samstag und Sonntag (08.03. & 09.03.) jeweils um 16 Uhr – Samstag: PREMIERE! (nur mit Vorbestellung)

Am Dienstag und Mittwoch (11.03. & 12.03.) jeweils um 10 Uhr – Bitte vorbestellen (per Email oder Telefon).

nach dem bekannten Kinderbuch von Hannes Hüttner, ab 3

Eine kleine Geschichte für ziemlich kleine Menschen, die davon erzählt, warum die Feuerwehrleute einfach nicht dazu kommen, ihren Kaffee zu trinken. Weil nämlich Oma Eierschecke…
und weil Emil Zahnlücke…

“Wir löschen jedes Feuer, ersäufen jeden Brand, kaum werden wir gerufen, komm’ wir schon angerannt. Der eine dreht die Leiter, die and’re hält den Schlauch und wenn Du erst mal groß bist, dann kannst Du das auch!”
(Lied der Feuerwehrleute)

Spannend und lustig mit Puppen, Mensch und Feuerwehr

Spiel:  Martin Karl, Regie: Ania Michaelis

Sonntag (02.03.) um 16 Uhr

Dienstag und Mittwoch (04.03. & 05.03.) um 10 Uhr (bei Vormittagsvorstellungen bitte per Email oder Telefon vorbestellen)

Weitere Vorstellungen: So, 22.06., 16:00 Uhr – Di, 24.06., 10:00 Uhr (nur nach Vorbestellung) – Mi, 25.06., 10:00 Uhr (nur nach Vorbestellung)