Il quadro di oggi è:
Il Patriota
52×42
olio su tavola
Gennaio 1985
Vi invito a visitare il mio sito http://www.paolocaloi.it/ e a contattarmi per qualsiasi richiesta

Ci permettiamo di pubblicare una mail ricevuta che ci ha riempiti di gioia…

“Ragazzi! Meritate proprio che ve lo dica! Siete meravigliosi!! Gentili, disponibili, precisi e…. velocissimi! Pensate che ho già ricevuto le stampe! Già, le stampe! Che dire delle stampe? Che sono ancora a bocca aperta? Può bastare? Che sono ancora più belle dei miei quadri “veri”? Che sono più belle di quanto uno potesse sperare?
Complimenti perchè avere contatti con voi è stato molto più che un piacere. Bravissimi!
Ho esaurito tutti i punti esclamativi (meritatissimi!!!!) per cui vi auguri tante cose buone.
Con simpatia
D.G.S.”

Mycollection.it cerca di realizzare al meglio i suoi prodotti cercando sempre di rispettare i termini accordati!
Per questo è una grande soddisfazione sapere che i nostri clienti rimangono soddisfatti del lavoro svolto!
Vi invitiamo quindi a inviarci le vostre considerazioni sulla merce ricevuta in modo da consentirci un continuo miglioramento del servizio!!

Profezia la realtà,finzione,immaginazione e misticismo

COSA VUOL DIRE PROFETIZZARE

Dal tempo in cui l’uomo si è domandato

 da che cosa son stato creato

da quell’uovo primordiale

 nel serpente un po’ speciale

si son dati tanta lena

 i miti in altalena

cercando nel moto perpetuo

il significato della metamorfosi.

Da quando si osservava il cielo e l’uomo cercava i suoi misteri identificandoli attraverso le stelle ,i significati delle profezie prendevano le mosse secondo il loro mutar e il loro movimento , si scopriva cosa sarebbe avvenuto attraverso la trasmissione della genialità cosmica donata all’uomo che vede l’Universo.

Quindi le profezie del passato si associavano all’osservazione delle costellazioni e alla loro rotazione rispetto alla precessione degli equinozi, gli auspici venivano tramandati attraverso i simbolismi di alcune costruzioni costruite in direzione delle costellazioni nonchè attraverso geroglifici intarsiati sui muri di alcune caverne o templi adibiti ai culti primordiali.

Inoltre le stesse profezie venivano narrate attraverso racconti di come si fosse formata la terra, proprio in siffatto caso entra in gioco la cosmogonia greca e teogonia ellenica, ma molte culture, anche antecedenti a quella greca ,avevano narrato oralmente e con glifi la creazione del mondo, tutta la narrativa comunque verteva sempre e si fondava sull’osservazione degli astri ,poi recepita come Astrologia che vuol dire astro logos scrittura delle stelle.

Nella teogonia greca due profezie importanti hanno permesso di essere trasmesse fino ai giorni nostri ,da ciò si estrapolano archetipi importanti ;quello del progresso e quello della successione della specie nella sua evoluzione naturale, il vecchio deve morire al nuovo, la sopravvivenza della specie è in vista dell’abbandono della stessa conservazione fisica e unitaria della personalità che deve ritornare nel limbo delle stelle.

Nel mito di Ouranòs figlio e amante di Gaia la terra, che viene ad essere identificato con il cielo come firmamento, gli era stato predetto che un suo figlio lo avrebbe spodestato e avrebbe preso il suo posto.

Ouranòs non volendo cedere il posto ad altri come Dio primigeno e assoluto ,confinava tutti i figli ,avuti da Gaia, nel Tartaro nel modo da non rendere visibile ad alcuno ciò che lui stesso aveva generato ed eludendo così la profezia.

Ma la madre terra che voleva che i frutti fossero appetibili e visibili stanca dei sopprusi, chiese ad uno dei suoi figli ,Cronos, di porre fine a questa ingiustizia, fu così che Cronos armatosi di una falce evirò Urano, spodestandolo e dando quindi credito alla PROFEZIA.  

Profezia elusa dapprima da Urano che confinava i figli nel Tartaro ma poi conclusasi nell’evirazione di Urano da parte di Cronos

La stessa sorte toccò a Cronos al quale era stato predetto che uno dei suoi figli l’avrebbe detronizzato, e Cronos per non far avverare la profezia, ingoiava tutti i figli nati dal suo rapporto con la Titana e sorella Rea, ma uno di questi, Zeus, fu salvato e pose a sua volta in esilio il padre

L‘evoluzione della specie e le leggi della natura non possono essere fermate neppure da un controllo eccessivo da parte di chi si creda superiore alle stesse, vedasi l’eccessiva tecnologia e l’eccessivo inquinamento terrestre, l’occultamento delle regole della creazione da parte  di chi detiene il potere economico e del business, prima o poi si scontrerà con le leggi della madre terra ,che li inghiotterà con le stesse armi da loro stessi usate, L’EVIRAZIONE DI CHI NON FA ALTRO CHE VOLER POSSEDERE AVIDAMENTE, verrà quel tempo…ed è vicino

Universo simboleggiato come Dio che giudica l’operato dell’uomo che va contro la natura e le sue leggi

Quindi in Astrologia, che simboleggia i miti greci convertendoli in archetipi simbolici, ci dice che per poter profetizzare ed avere tale capacità si deve avere un buon Nettuno nel proprio tema natale, il che vuol dire che questo pianeta universale possa portare anche confusione , esso stesso deve essere ben in sintonia con la carta astrale di nascita che altro non è che il nostro certificato anagrafico scritto nelle stelle.

Ma le profezie che cosa sono?

Le profezie sono diverse dalle previsioni, le previsioni partono sempre da dati logici da elaborare e proiettare nel futuro e come la pellicola cinematografica che non si vede ma esiste e viene proiettata sullo schermo,o meglio ancora le indagini statistiche formulate su campioni di analisi per elaborare poi percentuali su cui fondare una previsione sull’andamento di qualcosa.

Vediamo che cos’è il concetto di previsione

La previsione è basata generalmente su un dato pseudo scientifico, le previsioni si articolano su una casistica in molte discipline del nostro vivere quotidiano, vedasi le previsioni meteorologiche, le previsioni elettorali, le previsioni astrologiche etc..

Si basano su dati osservabili a cui far riferimento attraverso la loro elaborazione di nesso casuale nella reattività del risultato, anche le carte come lettura del futuro si basano sulle previsioni viste nella loro analogia come disposizione delle carte stesse e il loro possibile significato interpretativo in relazione all’oggetto o soggetto che consulta.

La profezia è qualcosa di totalmente diverso ,si ancora alla sfera dell’inverosimile dell’improbabilità diciamo in altri termini che la Profezia è l’eccezione che poi nel suo verificarsi confermerà una regola futura

CHI ERA IL PROFETA?

Colui o colei che in uno stato di alterazione della coscienza proferiva frasi o episodi che sarebbero accaduti senza saper nulla o quasi nulla dell’oggetto da esaminare ,ma non solo, poteva cambiare il corso degli eventi con la sola sua visione della cosa o soggetto a cui veniva data una risposta ,che nella maggior parte delle volte non era chiara.

I profeti molte volte per profetizzare e crearsi quello stato di alterazione della coscienza usavano delle erbe definite magiche , i Maya usavano semi estratti da funghi allucinogeni, le Pizie profetesse di Apollo masticavano foglie di alloro ed esalavano i fumi di un gas posto vicino alla pietra considerata l’ombelico del mondo nel tempio di Delfi, quando queste Sacerdotesse proferivano erano sotto effetti di droghe o altro che ne alteravano la coscienza razionale.

Quindi come vedere se qualcuno ha effettivamente doti profetiche da un oroscopo e senza usare artifizi induttivi delle stesse?

Si guarda a Nettuno Giove Plutone Sole un po’ meno alla Luna in quanto già essa simbolo di alterazione della realtà mal si colloca vicino a Nettuno che la porta a stati di alterazione illusori e non profetici.

Vorrei spendere due parole su come in questa vita terrena alcune persone, e ora mi soffermo sulle donne, possano avere da oroscopo già delineato se esiste la c.d. anima gemella e se la incontrerà.

Le donne che hanno da oroscopo Un Nettuno congiunto al proprio Sole natale e in stretta connessione con Plutone hanno di certo la possibilità di veder realizzato il proprio sogno d’amore , Nettuno è il sogno la realizzazione nella realtà è data dal Sole simbolo appunto della vitalità e centro dell’universo come stella principale della nostra galassia, simboleggia anche il lato maschile a cui la donna dovrà confluire.

Nel caso dell’uomo un Nettuno congiunto al Sole e ben posizionato rispetto allo stesso fornirà la possibilità di essere l’uomo del destino della donna a lui affine.

Ma questo dato di partenza dà solo la previsione possibile dell’accadimento, si devono comunque leggere altri fattori che si intuiscono dalla carta di nascita anche quelli meno prevedibili e meno casistici anzi soprattutto quelli.

Questo assunto è un pensiero mio personale nessun programma nessun trattato di Astrologia ha mai parlato di questo.

Siamo nell’era del computer molti programmi astrologici leggono dai dati di nascita le potenzialità del cielo al momento della stessa elaborando i dati e dandone una spiegazione sommaria

Quindi in linea di massima chiunque può trovare scritto da qualche parte la propria identità computerizzata.

Ma il vero astrologo profeta, che si differenzia dall’Astrologo previsionale, è quello che elabora principi nascosti proprio nel tema di nascita di ognuno, facendo verificare l’evento a cui la volontà del cielo volge verso la volontà della terra.

Maghi maghette streghe e streghette in questi 14 anni hanno imperversato sulle televisioni per radio ovunque , bastava mettersi un mazzo di carte in mano o avere un programma astrologico per pc che tutti si erigevano o dicevano di possedere poteri e se ne convincevano loro stessi creando non caos ma solo decrepitezza, manovrando gli elementi della natura secondo poteri che si erano attribuiti ma che non gli appartenevano, manipolando le stesse persone con cui venivano a contatto, senza realizzare il potere divino ermetico del cielo.

L’astrologo profeta tende ad avere visione futura di ciò che non è probabile dal tema di nascita, faccio un es. si sente parlare molto della c.d. Rivoluzione Solare per cui potremmo cambiare il corso del nostro destino solo andando a festeggiare il nostro compleanno in un luogo a noi propizio ,quindi come se fossino nati in quel luogo invece di un’altro, in quanto in quel luogo le energie terrestri sono più in sintonia con la posizione dei pianeti al momento della nostra nascita.

Questo è un metodo che per ciò che ho percepito non ha alcun fondamento se non incrementare i viaggi.

Certo che ognuno di noi avverte in alcuni luoghi delle energie che lo fanno stare bene e in altri delle energie che lo debilitano, ma si tratta della nostra predisposizione e del nostro equilibrio corporeo dettato dalle vitamine minerali e metalli che formano le nostre cellule e i nostri organi, il carburante insomma.

La vitalità la possiamo acquisire come evidenziò Paracelso medico svizzero ,attraverso lo studio degli elementi che formano la nostra carta di nascita ponendoli in equilibrio tra loro attraverso i metalli vitamine minerali associati ai vari pianeti.

Quindi il luogo umano dove festeggiare il proprio compleanno è nella chimica del nostro corpo. Attraverso l’Astrologia e l’ausilio di un operatore del settore salutistico si può arrivare a sentirsi in forma e a divenire più belli. Il Profeta Astrologo compie un viaggio attraverso il tema natale del consultante , io dico lo annusa, e si pone con esso in posizione di eccezione alla regola casistica.

Nettuno è anche l’attività onirica e chi ha Nettuno forte nel proprio tema natale ha premonizioni attraverso il sogno ,che scevro da schemi di barriere, porta messaggi ben precisi, ma attenti… questi sogni possono essere anche devianti se nella carta del cielo la Luna è contraria a Nettuno, la Luna è il nostro istinto di conservazione e quel lato protettivo che si innesca ogni volta che qualcosa che non conosciamo ci fa paura, è il passato ,è l’irrazionalità incontrollabile dettata da emozioni psicologiche masochiste etc…

La Luna è la notte , è pur sempre un satellite ,è subordinata al Sole ,detta si le maree ma proprio per questo può anche provocare agitazione , quindi un cattivo rapporto tra Luna e Nettuno crea correnti inconsce che ci fanno vedere solo quello che noi vogliamo vedere distorcendo la Profezia.

Questo è solo un primo spunto ma si potrebbe andare avanti per ore a spiegare come si debba essere Nettuniani Plutonici Uraniani Gioviali Saturnini e Mercuriali e Venusiani nei confronti dell’Astrologia, dove Sole e Luna, ma soprattutto il Sole è un fattore importante, Apollo.

Marte entra in gioco su Nettuno ,facciamo sempre l’esempio dell’uomo del destino , quando incontriamo qualcuno che ha un Marte in triangolazione equilatera nei confronti del nostro Nettuno anche se ci fossero dei pianeti di quest’uomo mal collocati nei confronti del nostro Nettuno ,Marte è la forza del destino dell’amore. Continua Nelle foto Apollo e Dafne il tempio di Delfi e Urano e Crono 

 MERYLUISE ASTROLOGA

Due concetti si evinco da questo racconto breve, che i padri non debbano sopravvivere ai figli che quando gli stessi ,che sono l’evoluzione e lo stesso progresso ,maturano debbono essere messi in condizione di operare per il progresso di tutto il creato e per far confluire le varie energie cosmiche e terresti nel piano universale e completo dell’esistenza, quindi si deve bandire un protezionismo sviscerato e conservatore che nulla produce se no l’aberrazione della grande opera, ogni cosa è in relazione e nessuna di queste si può arrogare il diritto seppur di casta o di nascita di essere perenne.

METAMORFOSI, se vuoi sopravvivere devi cambiare pelle come il serpente, simbolo di rinascita e saggezza.

La Metamorfosi viene simboleggiata in Astrologia da Nettuno, pianeta governatore dei Pesci e in seconda facie del Sagittario, Nettuno che altro non è che Poseidone ,è ciò che la coscienza porta oltre il reale ,l’ideale ,l’imponderatezza, la visione onirica, è lo stato di allucinazione, di incoscienza ,di illimitatezza, è il sogno, la follia ,la metafisica , è l’amore universale,sono le acque primordiali,l’amore spirituale.

Profezia quali miti e leggende intorno a Nettuno o Poseidon Atlantide dove era eretto un suo tempio

Questo quadro trovato per caso mi ha lasciato attonita la donna porta il mio nome e il cognome del nome della mia gatta

 

Questa poesia la dedico alla mia gatta Murphy, navigando sul web ho trovato causalmente, cercando quadri d’autore ,nel sito le muse che ho scoperto ieri ,un quadro, raffigurante Marie Louise O’ Murphy, di cui ignoravo l’esistenza, cantante e amante del Re di Francia Luigi XV nacque nel 1734 se non ricordo male il 21 ottobre e morì all’età di 80 anni, si sposò tre volte  e  fu la preferita del Re, di origine irlandese.

CERTO che la stranezza è a dir poco sorprendente il mio nome legato  al cognome identificante il nome della mia gatta.

Marie Louise O’ Murphy

Può un’ ignuda sovranità,

sensibil al trono della voluttuosa

regalità,

trascorrer per secoli,

distesa e prospera

curva nella  flebile

domanda postera?

Un sibilo,

richiamo di un nome

nume di conoscenza

in eterea  reminiscenza,

s’ode nel suono

che languisce  

i sensi di un uomo,

ammaliato e beato

da quel corpo amato.

Marie Louise attraente

nella seduzione compiacente

accoglie applausi inevasi

scanditi dai fati rimati,

impressi su quadri imperfetti

soverchi a vecchi cavalletti.

S’appoggia ella alla contemplazione,

sdraiata sul divano in rappresentazione.

In memoria d’amore

 riecheggia un cognome

nella mia gatta come pigmalione,

O Murphy felice unione e

artistica ispirazione.

Or che colsi una stranezza

di armonica tenerezza

fusa nel tuo spirito

giuntami da un mito,

rassereno la nostra sorte

nella  coesione oltre la morte.

TI AMO MURPHY

grazie  del messaggio inviatomi dal  fato

Meryluise

ammirazione,

letizia naturale

come musa epocale.

VENERDI’ 20 NOVEMBRE

   dalle 17,00 alle 20,00

 Esposizione opere di STEFANIA GEMINIANI 

 Via Provinciale 19 - Montemagno/Camaiore

 c/o GALLIANI MOBILE  Sponsor

Domenica 15 novembre la Pubblica Assistenza di Campi organizza “una giornata di solidarietà” il cui ricavato andrà all’Associazione Noi per Voi Onlus che si occupa del sostegno alla ricerca sui tumori e le leucemie infantili e dell’accoglienza delle famiglie dei ricoverati. Ore 11-19 bancarelle con pizzi, merletti, centri tavola, piccole tovaglie, ceramiche e quadri, tutti oggetti unici fatti a mano dalle concittadine campigiane e che offrono il ricavato a sostegno di questa iniziativa. La Pubblica Assistenza si rivolge a tutti coloro che vogliono partecipare al mercatino in favore della solidarietà. Alle ore 13, pranzo con specialità toscane (20 euro adulti e 10 per i ragazzi). Per prenotare telefonare al circolo “Gni Gni” 055.8949945.
Sarà presente una postazione dell’Associazione Noi per Voi con i nuovi regali di solidarietà per il prossimo Natale, come i biglietti di auguri, alcuni gadget, libri e l’anteprima delle bomboniere.

Art Fine Photography 

“Quel leggero suonar di arpe…

…continua a sognare”

di Luisa marinelli

(Comunicato Stampa)

 La Art Fine Photography,  con la direzione artistica di Enzo Ventre del Centro Arte, continua la sua stagione espositiva ospitando con grande piacere la giovane artista Luisa Marinelli, in una mostra che inaugurerà il giorno Venerdì 20 Novembre 2009 alle h.17,30, in via Paolo Zacchia, 20 (zona piazza Bologna).

 Luisa cresce affascinata dal mondo dei disegni, delle favole, dei sogni, un mondo che augura ai più piccoli di conoscere e ai più grandi di non abbandonare mai, questa la filosofia che sarà protagonista dell’esposizione chiaramente leggibile tra i colori e le linee dei suoi quadri.

A dar voce alle opere saranno delle poesie della stessa Luisa che affiancheranno i disegni proprio nel loro “leggero suonar di arpe”.

Un’esposizione dedicata agli adulti e ai bambini, e ai sogni che i disegni ci permettono di fare ad occhi aperti.

Le opere di Luisa Marinelli sono state raccolte ed unite alle poesie con la realizzazione di un fotolibro che, come le singole opere, potrà essere acquistato in galleria durante o dopo l’esposizione.

La galleria Art Fine Photography sarà lieta di prestare gratuitamente le sue mura per i fine settimana a seguire ad artisti emergenti e non, che avranno la possibilità di esporre i loro lavori e mostrare al pubblico le passioni e le varie sfaccettature dell’Arte.

Per maggiori informazioni:

www.artfinephotography.net

info@artfinephotograhy.net

tel: 06 95214163 – 3312198363

Luisa Marinelli

L’interesse dell’evento “Forma e colore” in cui presentano le loro opere i friulani Guido Fantuz (pittore) e Dante Turchetto (scultore) scaturisce da una serie di motivazioni artistiche e culturali, prime ovviamente le valenze estetiche e la portata contenutistica della mostra stessa: innanzi tutto l’esposizione apre un seppur piccolo spaccato sulle arti figurative friulane, frutto di un’area territoriale piuttosto propositiva e vivace ma solitamente poco nota al di fuori dei suoi confini perché decentrata a livello nazionale e non cittadina: è noto che le città hanno sempre funzionato come motori dell’informazione culturale  e  artistica e del mercato che con essa si muove.

Un secondo motivo di importanza è uno dei principali obiettivi della mostra che nelle intenzioni degli espositori vorrebbe essere la prima di una serie che vedrà, in seconda battuta, artisti marchigiani portare i loro lavori in Friuli Venezia Giulia e viceversa: ne verranno un dialogo e dei viaggi  promettenti  scambi ricchi di spunti e di sviluppi per entrambe le realtà territoriali. A questo proposito va ringraziato Sandro Setti che si è adoperato per portare a buon fine il primo appuntamento, questo di stasera.

Prima di affrontare l’esame delle opere dei due artisti vorrei accennare a due aspetti che fanno luce sulla loro personalità; il primo è l’amicizia che li lega: un sodalizio umano ed artistico, fatto di conversazioni, discussioni, di progetti realizzati insieme, di collaborazione fattiva, anche semplicemente manuale, che dura da circa 23 anni e che ha prodotto anche questa mostra: non ci troviamo oggi perciò di fronte ad una estemporanea associazione. Ad accomunarli inoltre, pur nella  evidente diversità nel sentire, è anche il percorso di crescita artistica sviluppato parallelamente  alla vita professionale. Hanno studiato arte, hanno creato il loro bagaglio estetico e  rinvenuto i loro modelli non attraverso studi tradizionali, ma nell’ esperienza, attraverso incontri e visitazioni dei grandi maestri contemporanei e del passato, e non ultima la frequentazione di  corsi. Entrambi possono enumerare nel loro curricolo numerose ed importanti mostre collettive e personali e in particolare Dante Turchetto è autore di un certo numero di monumenti pubblici tra i quali è anche in progetto un’opera per l’altare della chiesa di Poggio di Ancona e del suo battistero.

Ciò che conta ed è patrimonio di entrambi è la ricerca di una propria maniera di espressione attraverso un’arte, non istinto incontrollato, non stesura di campiture casuali o abbozzo di forme estemporaneo, ma ricerca di ordine, di armonia, con perizia tecnica. Questo è un bisogno impellente, una volta scoperto, ed è allo stesso tempo “virtù” sociale” perché si propone, comunica con gli altri, li fa discutere, li commuove oppure li provoca, creando comunque legami, pensieri, emozioni e lasciando tracce dietro di sé. Il tempo dell’esperienza e della ricerca costituiscono quindi l’essenza dell’opera dei due artisti.

GUIDO FANTUZ

Nei quadri di Guido Fantuz natura e umanità sono i temi che si svelano in una dimensione espressiva piuttosto che descrittiva: farfalle dai gialli squillanti e solari, monti e colline immersi in atmosfere lunari o di luci abbaglianti,  nature morte dagli oggetti rosso fuoco, vele che solcano acque e diventano un tutt’uno con esse. Gli elementi scelti per la figurazione appartengono tutti alla quotidianità del pittore, che ama le passeggiate nei boschi o sul litorali e l’immergersi nella natura. I  soggetti,  anche quando fanno parte della tradizione pittorica classica come le nature morte –  perché non dimentichiamolo Fantuz è innanzi tutto pittore –   sono  colti nella loro essenzialità e isolati da un contesto realistico: intravediamo farfalle, case, barche, bottiglie ma nel guardare non è l’oggetto in sé  a colpirci,   quanto l’insieme di emozioni che manda il quadro.

L’elemento di forza delle composizioni di Fantuz è infatti non tanto il tema, il contenuto, ma il colore. Esso è l’attore principale che sconvolge la figurazione e la trasporta in una dimensione altra rispetto alla verosimiglianza con la realtà.

La stesura del colore avviene per colpi veloci -  direi gestuale –  le pennellate sono larghe e materiche, le campiture estese e spesso accostate per contrasto cromatico: blu cobalto, oltremare e di prussia esaltano e sono accesi a loro volta da gialli e  rossi vivi  e vibranti. Il tutto poi  si mitiga grazie ai grigi colorati che creano nella composizione delle pause necessarie.

La linea è loro compagna di gioco. Interviene nella scena sul colore  sfrangiandolo: è un tratto obliquo e spezzato che produce un forte dinamismo, come se da un punto centrale del quadro ci venisse scaraventata addosso una grande energia. Siamo infatti letteralmente tirati all’interno di un dramma, cioè di un’azione che si spiega anche nella genesi e nella lavorazione dell’opera: il pittore stende inizialmente delle campiture di base, solitamente rosse e gialle, poi  forma una figura – pressoché compiuta -  che gradualmente copre e annulla col colore, finché dell’elemento naturalistico si scorgono solo alcune parti: l’artista, dopo esserne appropriato,   trasfigura il dato reale secondo una verità profonda, quella stessa che è dentro ciascuno di noi.

E’ la ricerca di quel qualcosa che si cela dietro all’apparenza delle forme che da sole non soddisfano più, qualcosa che è nello stesso colore e nella linea, che non si riconosce nel simulacro, nel ricordo della realtà, ma le cui radici  sono ancora saldamente aggrappate ad essa. E’quindi  un processo di appropriazione di ciò che si vede per arrivare a ciò che si vive e si sente.

Direi che gli oggetti sono solo l’incipit nella lirica di Guido Fantuz, che esplode fuori dalla tela al ritmo della linea e al timbro del colore, investendoci  con emozioni forti, robuste e a volte inquiete, con sentimenti di  un uomo  che si interroga su se stesso, ma che sa raggiungere anche momenti di autentica serenità e di gioia.

DANTE TURCHETTO

La  scultura  di Dante Turchetto spazia dal legno all’argilla,  dalla pietra al bronzo e, pur nelle diversità legate alle caratteristiche tecniche intrinseche ai materiali che utilizza, le sue opere presentano caratteri formali costanti volti ad  una ricerca di sintesi e di leggerezza, che muovendo da una base figurativa -   il corpo femminile -  è orientata al simbolo.

Un processo di astrazione,  dunque,  tanto più evidente quanto più ci si sposta nella visione dei lavori dalle terrecotte al legno e dal legno al bronzo.

Le opere lignee infatti sono figure femminili slanciate e sottili,  appena  caratterizzate, dai volti lisci e stilizzati; le vesti aderiscono ai corpi, avvolgendoli come pellicole o come veli,  purificandoli dalla loro fisicità ed elevandoli ad icone di una femminilità ideale. All’ascesa è indotto anche l’occhio, che segue le superfici appena increspate o levigate su cui la luce scivola come una brezza, una brezza che a volte si fa vento e percuote le sculture. Esse però come antiche colonne e pilastri si oppongono ad esso, immobili in una ieraticità quasi divina, portatrici di una fiera bellezza e -  quasi dee di un Olimpo contemporaneo -  si isolano dallo  spazio circostante,  immuni allo scorrere del tempo.

Un discorso apparentemente diverso va intrapreso per i piccoli bronzi che qui sono esposti. Turchetto con il metallo si spinge oltre nella conquista della leggerezza. Queste opere nascono in un unico esemplare in quanto il modello iniziale in cera è plasmato direttamente, comprese le incisioni che corrono lungo le superfici, e non è un calco: è già esso stesso quindi una forma compiuta che viene sacrificata nella fusione. Se le forme ci riportano ad un ideale di grazia e di spiritualità,  l’idea da cui hanno origine i bronzi sembra opposta a quella che suggeriscono le opere lignee o le terre:  in essi infatti non appare protagonista la figura, cioè il pieno, ma la sua impronta, ciò che la riveste. L’attore principale quindi dovrebbe essere il vuoto. In realtà esso non è tale, non è vuoto, perché il velo non è veste senza un corpo, anche se solo immaginato e questi lavori indubbiamente svelano, nella loro modellazione, un corpo, o meglio, la sua memoria. Allo stesso tempo sono fogli leggeri, aperti, illuminati su un lato, dolcemente e profondamente chiaroscurati nell’altro: testimoniano un corpo che non c’è, ma che si fa percepire, quasi fossero una “Sindone”. Essi ci immergono in un mondo ancora una volta divino, aereo e sfuggente, a noi precluso perché privi di tanta grazia e forza.

Forza infatti sono queste divine presenze, fieramente salde nel soffio del divenire, emblemi di costanza di stile e fedeltà ad un modello di bellezza. Turchetto ce li propone e  mostra così di essere un artista forte.

Ancona 11 settembre 2009                                                                                        Tiziana Pauletto

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Vi aspettiamo ai nostri mercatini dell’usato!

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Siguendo por nuestro recorrido por esta bella plaza decidimos conocer la Basílica que se construyó sobre una anterior estructura que estaba dedicada a San Teodoro. Esta bella construcción muestra una clara influencia bizantina, aunque en ella se pueden encontrar gran variedad de estilos. Esto es debido a que uno de los dux de la República de Venecia impuso un tributo a los mercaderes que hicieran algún buen negocio en la ciudad, para de esta manera enriquecer la basílica de San Marco. Gracias en parte a este hecho la basílica atesora esa belleza tan característica. Su fachada muestra dos caras totalmente distintas, la que se puede observar de día, repleta de gente y la de la noche, donde se respira una mayor tranquilidad y se puede admirar la grandeza de la basílica mientras te tomas algo, por un muy elevado precio, en la terraza del histórico café Quadri. La visita a la basílicia es gratuita pero si uno quiere ver el Museo de San Marcos, la Pala d’Oro o el Tesoro se debe pagar un promedio de 3 a 6 Euros, por cada una de lass salas. www.disfrutavenecia.com

tratta da Facebook.com dall'album di "Anna Sardi"

la fotografia è un paradosso… abbiamo in mente l’idea che colga l’attimo, l’istante! ma non è proprio così… Innanzitutto come definiamo istante? di sicuro non è il secondo, diciamo che è un infinitesimo piccolo a piacere. E quindi pensare alle foto come immagini di istanti non va bene, perchè ci sono i tempi di esposizione, magari sono decimi/centesimi di secondo, ma a volte sono periodi percepibili e notevoli. Così vediamo una foto, che è sì una sola immagine, ma ha in sè magari 1 secondo di realtà… curioso no?!

i quadri invece perdono questo fattore paradossale, anche nel tentativo di risultare dinamici, come quelli di Giotto, ritraggono un istante, quello sì! Ma in loro c’è un lavoro molto più lungo, molto più continuo. Eppure siamo soliti immaginare il quadro come la foto… no. Hanno una natura diversa. Hanno sentimenti diversi. Hanno colori diversi. Hanno tecniche distinte. Sono due strade per parlare della realtà e della percezione che ne abbiamo…qualunque sentiero che faccia sarà segnato dalla mia idea dalla mia sensibilità.

chi le ha inventate le fotografie… il fatto è che con l’era digitale le foto stanno perdendo anima. Cioè stanno migliorando tecnicamente, e quantitativamente… ed è questo il problema! ed è questo il dramma.. troppe belle foto e non possiamo scegliere, perchè è troppo ampio l’universo degli eventi. Farci un gusto è difficile, perchè a volte foto belle non sono perfette tecnicamente e così perdiamo la possibilità di imparare. E così spesso non ci rimane che rifugiarci nell’unica realtà, nella sola soluzione…ammirare la realtà istante dopo istante. Perchè il vero ricordo è quello nel cuore, quando idealizzi una persona, un luogo, un momento. Il resto è solo storia antiquaria!

“…I am a man of constant sorrow I’ve seen trouble all my day…”