Nova imagem da belíssima Scarlett Johanson atuando como a personagem Viúva Negra foi divulgada. Para o papel Scarlett está ruiva e se parece muitíssimo com a personagem nos desenhos.

Na história dos quadrinhos, a Viúva Negra, conhecida atualmente como Natasha Romanoff, é supostamente parente da família Romanoff, os últimos czares da Russia. Durante a 2a guerra mundial um ataque nazista na cidade se Stalingrado fez com que o prédio onde morava com sua família pegar fogo. Uma mulher, possivelmente sua mãe, a deixou com o soldado russo Ivan Petrovich antes de ser consumida pelas chamas. Apesar da proteção de Ivan, Natasha foi caçada por um nazista que lhe apresentou o “Tentáculo”, uma ordem de ninjas malignos que quiseram fazer desta sua melhor assassina. Ela foi salva não só por Ivan mas pelo Capitão América e um certo moçoilo canadense chamado Logan (conhecem? :p).

Em seu retorno, Natasha estudou balé e se apaixonou por um piloto soviético que foi declarado morto. Como forma de honrar sua lembrança, ela se juntou ao grupo KGB, tornando-se sua melhor guerreira e informante e onde ela ganhou seu codinome.

Seu primeiro encontro com o homem de ferro acontece quando ela é enviada para assassinar Anton Vanko, criador de uma armadura soviética, responsável por derrotar a América.

Vamos ver se o filme será fiel a história de Natasha nos quadrinhos. Enquanto isso, veja abaixo as fotos de Scarlett e da personagem desenhada.

Confira a história inteira da personagem aqui (em inglês).

Vejam esse comercial bizarro de uma japonesa (eu acredito =S) cantando com o Snoopy em um comercial de tempero. (Pra quem quiser saber, o nome dela é Kaela Kimura)

Galera, me amarro neste site. Impossivel nao rachar de rir!

Clica, filho.

Essas novas roupagens do cinema americano para personagens consagrados raramente me agradam. Há exceções como o King Kong, de Peter Jackson, ou o Oliver Twist, de Roman Polanski, mas de qualquer forma, fico com um pé atrás quando o assundo é revestir um ícone consagrado.

Mesmo assim, tenho curiosidade em assistir. Falando nisso, quem vai ganhar um novo tipo de aventura, diga-se de passagem ‘modernosa’, é o segundo personagem mais filmado de todos os tempos, perdendo apenas para Jesus Cristo. Sir Sherlock Holmes, o famoso detetive criado por Sir Arthur Conan Doyle, sempre acompanhado de seu parceiro, Watson.

Ele volta às telas lapidado pelas mãos de Guy Ritchie, ex-marido da Madonna, diretor dos ótimos Jogos Trapaças e dois Canos Fumegantes e Snatch. As feições do herói ganham as formas e o carisma de Robert Downey Jr, conhedico agora como o Homem de Ferro.

Os primeiros trailers mostram uma produção de arte digna incrível sobre a era vitoriana, mas junto estão as marcas clássicas de autoria do diretor, os tão celebrados excessos na edição, câmera lemta, ângulos e enquadramentos bizzaors, enfim, tudo aquipe que acabu conquistando fãs mundo afora com os trabalhos citados.

O que esperar então a respeito do novo Holmes? É elementar meu caro Watson. Só o tempo nos dirá.

Se Downey Jr. é Sir Sherlock Holmes…

… seriaq Law Sancho Pança?

Fábio Prina_17/07/2009

Postado por Ed

Angel Densetsu é uma comédia publicada originalmente na Shounen Jump mensal, e escrita e desenhada por Norihiro Yagi (Que por um acaso é autor de Claymore, que está sendo publicado no Brasil pela Panini), durante os anos de 1992 até 2000. E tenho que dizer: É o mangá de comédia no qual mais dei risada até hoje.

Está certo, o traço é bem diferente do convencional, e pode afastar os mais puristas. Mas não se deixe enganar, como em todo bom mangá, a arte alcança uma evolução notável no decorrer da obra. E mesmo que essa evolução não acontecesse, a arte é muito menos importante que o argumento do mangá.

Angel Densetsu fala sobre a vida de Seiichiro Kitano chegando em sua nova escola. Um garoto de bom coração, sempre pronto para ajudar as outras pessoas. Mas há um pequeno problema: Seiichiro é a imagem perfeita do cão chupando manga. E isso cria diversas situações hilárias, já que sempre que as pessoas acabam encontrando Seiichiro, acham que ele é um criminoso, gangster, ou em alguns casos coisa pior.

Em suma, Angel Densetsu é uma ótima obra, e vale a pena dar uma olhada. Tanto para dar boas risadas, quanto para verificar a versatilidade do autor, já que Claymore, lançado mais tarde, mostra-se como uma experiência totalmente diferente.

M.K.

É gente, eu nunca pensei que falaria isso. Eu estou com medo do resultado do filme Sherlock Holmes dirigido pelo Guy Ritchie. Pior é ter que admitir isso sabendo que meu adorado Robert Downey Jr faz o papel do maior detetive de todos os tempos. Nunca duvidei da sua capacidade como ator, nem quando ele esteve no fundo do poço, mas vendo as cenas que foram divulgadas dele e de Jude Law como Watson fiquei com a estranha impressão que, como grande fã da obra de Conan Doyle, não vou gostar muito resultado dessa adaptação. O novo trailer, esse para o mercado internacional, foi lançado ontem e você pode conferir abaixo.

O filme é baseado em uma HQ inédita de Lionel Wigram (já vi em algumas fontes que na verdade a revista não existe, apenas foram criados alguns esboços) e pelo que já foi visto nos dois trailers divulgados é cheio de ação e humor. Sim, ação! Lembrem que em seus contos originais Holmes era descrito como um excelente esgrimista e boxeador.

Talvez seja na parte do humor que esteja o meu medo. Não que Sherlock não possa ser engraçado mas, pelo pouco que vi, acho que erraram a mão no personagem. Mas vamos lá, não posso perder as esperanças de que seja um bom filme, afinal pelo menos divertido parece que vai ser. Veja o exemplo de O Enigma da Pirâmide (Young Sherlock Holmes), que tinha tudo para ser um insulto aos fãs e na verdade é diversão da melhor qualidade.

Como o filme tem previsão de estréia no natal, vou tentar ser isenta até assistir o resultado. Acredito que vou ter que deixar minha paixão pelo Sherlock vitoriano e abraçar essa nova versão mais action movie.

Trailer 1

Trailer 2 (NOVO)

]]> http://universofantastico.wordpress.com/2009/07/17/o-manual-do-minotauro-um-blog-para-a-arte-delirante-genial-e-surreal-de-laerte/ Fri, 17 Jul 2009 01:27:35 +0000 Silvio Alexandre http://universofantastico.wordpress.com/2009/07/17/o-manual-do-minotauro-um-blog-para-a-arte-delirante-genial-e-surreal-de-laerte/

Laerte é uma invenção; um dos poucos cartunistas brasileiros que têm à mão aquela marca particular: uma capacidade quase que inesgotável de surpreender e contar uma boa e, por vezes, bizarra e hilária história em pouco mais de três ou quatro quadros. Isso fica ainda mais claro quando nos deparamos com algo como O Manual do Minotauro, blog criado por ele como uma espécie de vitrine de suas experiências com as tirinhas diárias que cria e que circulam em publicações Brasil afora.

O que mais chama a atenção em O Manual do Minotauro é que em seu curto período de existência – o blog tem poucos meses de vida – fica evidente que a criatividade de Laerte é aparentemente irrefreável. Exercícios metalingüisticos, arte seqüêncial – lá se vão duas palavras com o “finado” trema -, arcos de tiras que brincam com as relações, com a filosofia, com o cotidiano delirante que tem sido a marca de muitos dos trabalhos recentes do cartunista e ilustrador.

Por exemplo: o arco O Manual do Minotauro, primeiro e aquele que empresta nome ao blog, parece saído de alguma reflexão perdida entre doses de bourbon e uma percepção lisérgica acerca das já divagantes – no melhor sentido possível – páginas de Classificados, tamanha a carga surrealista que Laerte empresta às tramas – um drama bizarro sobre um Minotauro reticente, sobre aqueles que querem ir ao seu encontro e outros que pretendem sua extinção. Enfim, um exercício surreal em tiras que nos levam a um passeio por um sem número de significados.

O Manual do Minotauro, o arco de tiras que empresta o nome ao blog criado por Laerte – sem firulas, preciosismos ou outras frescuras midiáticas no Blogspot – aparenta ser um exercício interessante tanto para o autor quanto para os fãs: Laerte publica no blog as tiras no dia imediatamente seguinte à publicação de cada uma delas nas páginas da Folha de São Paulo e de outras publicações. A idéia – tá lá no blog -, segundo o próprio Laerte, foi criar “uma espécie de experiência: os leitores veriam as tiras diárias do autor publicadas na Folha e acessariam o blog para ver seu desenvolvimento”.

Laerte pretende que os leitores tenham uma idéia completa de cada série; a leitura completa de cada uma das tramas por ele criadas. Grande sacada. Levar o leitor a acessar o site e permitir que ele percorra as tiras cronologicamente – a medida em que estas são publicadas na mídia impressa ou mesmo antes dela – em um suporte eletrônico é uma idéia no mínimo interessante ness.

Atualmente o blog O Manual do Minotauro já conta com quatro arcos: o homônimo, as séries Eu, Travesti, Dona Ruth, Minha Guerra Mundial e SPC – Sete Pecados Capitais. E envereda agora por um “rewind” aos tempos do saudoso Cyber Comix – onde passava pelo menos uma vez por dia para conferir, nos idos de 1998, os trabalhos que por lá rolavam – e põe na roda As Aventuras Rocambolescas de Dionísio Galalau.

Mas a principal sacada d’O Manual do Minotauro é a presença do próprio Laerte interagindo com os leitores do blog, explicando o contexto e o processo de seu trabalho de criação ou mesmo o porquê de eventuais atrasos – como quando viaja por aí e esquece, literalmente, de atualizar o blog.

Até agora O Manual do Minotauro vem sendo atualizado com a regularidade de um nerd. Bom para os leitores que podem, além de, de quebra, trocar uma idéia com o criador d’Os Piratas do Tietê, ver o que diabos está passando pelos miolos do cidadão. Laerte é uma invenção, mas, suas criações parecem saídas de algum plano bizarro; saídas de algum plano entre Classificados, Condomínio ou Piratas do Tietê.
>> DISRUPTORES – por Alexandre Honório

A Microsoft fez questão de chamar a atenção para si na Comic-Com.

A companhia, disse que levará ao evento, que acontece no fim desse mês nos EUA, uma “novidade bombástica”. A Microsoft não informa qual será, mas garante que está ligada aos seus títulos mais famosos. Por enquanto, o que se sabe é que a empresa utilizará o seu espaço na feira para demonstrar games já anunciados, como Halo 3: ODST, Alan Wake, The Beatles: Rock Band e Left 4 Dead 2, todos já vistos anteriormente na E3.

Nossa opinião sobre o que pode ser?

Na minha opinião chuto que o que vai ser está novidade bombástica, é o anuncio de que Alan Wake sairá para PC, já que a Remedy disse ontem que quem decide é a Microsoft – clique aqui para ler a noticia. Vamos esperar até a Comic-Com e ver o que é está novidade.

Por Claudio Martini, de Campinas (SP), na Terra Magazine

Pouco mais de duas semanas após a abertura do Museu Hergé, na Bélgica, é a vez da França tomar a palavra, com a abertura da Cité Internationale de la Bande Dessinée et de l’Image (Cidade Internacional da História em Quadrinhos e da Imagem), dia 20 de junho, em Angoulême, no sudoeste da França. Angoulême que já sedia o mais importante festival cultural das HQs do mundo, agora definitivamente sobe ao pódio como centro internacional dos quadrinhos com a abertura desta cidade que engloba um museu, uma biblioteca patrimonial (associada à Biblioteca Nacional da França e para onde serão encaminhados todos os exemplares de depósito legal), uma biblioteca pública, uma residência para autores, uma livraria com cerca de 40.000 títulos de HQ, um centro multimídia, duas salas dedicadas ao cinema de arte e experimental, espaço de consulta a Internet e um restaurante.

Unindo-se aos edifícios já existentes – o antigo CNBDI, sede das exposições mais importantes e dos encontros com autores feitos durante os eventos realizados até o início deste ano; e a Maison des Auteurs, que abriga autores para que possam desenvolver seu trabalho em temporadas como artistas residentes – um antigo entreposto de vinhos foi totalmente reformado para acolher a Cité, e é ligado aos outros edifícios por uma passarela sobre o rio Charente que serpenteia pela cidade.

Como a maior parte do acervo do museu é composto pelos 8.000 originais em papel, estes precisam estar em constante rodízio, para que não sejam afetados pela exposição à luz. A cada quatro meses uma nova seleção de pranchas será mostrada ao público, para depois ficarem guardadas por três anos. Isso significa nove exposições diferentes durante os próximos anos, sem contar as novas aquisições.

O museu está dividido em quatro seções:

História da HQ – Com obras desde Rodolph Töpffer, da primeira metade do século XIX, até as atuais. Com ênfase na produção franco-belga, mas destacando também os comics norte-americanos, a HQ underground e a invasão dos mangás.

Técnicas de Criação – Roteiro, esboços, pesquisa de personagens, desenhos a lápis, finalização com tinta nanquim, colorização e criação direta no computador; com as particularidades de cada autor e cada época.

Estética dos Quadrinhos – Os mestres, as influências e as tendências em pranchas originais. Aqui será exposto o melhor do acervo do museu.

Exposições Temáticas – Dedicadas aos autores atuais, movimentos e escolas da França e do Mundo.

Todo este acervo estará enriquecido com audiovisuais, entrevistas com autores e filmes de animação.

Apesar da distância, os brasileiros também poderão usufruir um pouquinho do museu sem precisar ir até a França. O site da Cité é bastante extenso e complexo (basta abrir a página do Mapa do Site para comprovar) e estará sempre apresentando novidades. O site www.citebd.org apresenta um layout bastante tradicional e é claro que exige um certo conhecimento de francês. Mas vale o esforço de explorar e descobrir, por exemplo, a Prancha da Semana: uma página que podemos examinar detalhadamente com o zoom e que será atualizada periodicamente. Ou ainda as Aventuras do Monsieur Talbot, que em páginas desenhadas por nomes como Lewis Trondheim ou François Ayroles, mostra com humor o dia de trabalho de um arquivista do Museu de HQ.

As Aventuras do Monsieur Talbot

Além disso, é possível se inscrever para receber a Newsletter que, como o site, traz uma extensa lista de informações sobre o mundo dos quadrinhos.

Também está prometido para breve a abertura livraria virtual do museu. Com certeza esta será uma das maiores livrarias da Internet dedicada aos quadrinhos, permitindo a todos com um cartão de crédito internacional e coragem para fazer compras em Euro o acesso a obras de referência, novidades e clássicos dos quadrinhos de todo o mundo e também uma seleção de DVDs de filmes de animação.

Boa visita a todos à nova capital mundial das HQs.

Claudio Roberto Martini é designer gráfico e publisher da editora de HQs Zarabatana Books

   ultimatun para quem não sabe é a saga que está remodelando todo o universo ultimate (millenium no brasil). ela vai acabar esse mês (depois de muito tempo)

 e a editora soltou uma imagem previa, que indica que alguem vai morrer, não sei se importante ou não, mas indica que alguem morrer. eu aposto no wolverine (chega, eu não aguento vê ele mais!)

Para aqueles de vocês que nunca conseguem ter o bastante de Bella e Edward, a EW pode anunciar – exclusivamente – que a Yen Press vai publicar Twilight em formato de Graphic Novel. A data da publicação ainda não foi determinada.

Apesar do artista coreano Young Kim estar criando a arte, a própria [Stephenie] Meyer está profundamente inserida no projeto, revisando cada quadro.

Dê uma olhada bem de perto no rascunho da aula de biologia que nós obtivemos (há uma núvem de diálogo vazia sobre as cabeças deles, se você notar). O que me é interessante é que isso não é apenas como se um artista estivesse renderizando Kristen Stewart e Robert Pattinson. Na verdade, os personagens parecem ser uma mistura da imaginação literária de Meyer e do visual real dos atores.

A descrição de Edward na aula de biologia: “Seu rosto deslumbrante era amistoso; abrindo um largo sorriso em seus lábios perfeitos. Mas seus olhos eram cautelosos.” E Bella: “Eu tinha pele de marfim… Sempre fui esbelta, mas suave de alguma forma, obviamente não era uma atleta…” Para mim, essa Bella da graphic novel é muito mais fiel ao livro de Meyer do que o visual sensual de Kristen Stewart. O Edward mostrado é mais próximo de Pattinson, mas não uma duplicata; há algo muito insinuante no rascunho que eu não vejo na perfeição demasiada dos cachos bronzeados e nos olhos penetrantes de Pattinson.

Se você quer ver mais antes que a Graphic Novel seja lançada, a EW magazine que vai para as bancas na sexta-feira dia 17 contem ilustrações finalizadas de Edward, Bella e Jacob.
>> THE VICE OF TWILIGHT – por Deb

Os Simpsons, a família mais famosa das telinhas, acaba de ganhar um documentário em comemoração ao 20º aniversário do seriado. A produção irá se chamar The Simpsons 20th Anniversary Special in 3-D on Ice, dirigido por Morgan Spurlock (Super Size Me – A Dieta do Palhaço), de acordo com a Fox.

“Quando eles me chamaram para isso, eu achava que era uma brincadeira e eu desliguei”, revelou Spurlock. “E então o meu agente ligou de volta e disse, ‘Não, não, isso é de verdade’, e nessa altura eu desmaiei. Então, quando eu acordei, eu chamei a todos, porque eu sabia que era a melhor coisa que eu nunca poderia chegar a fazer na minha carreira”, finalizou.

The Simpsons 20th Anniversary Special in 3-D on Ice será exibido em 14 de janeiro no canal pago FOX.

Durante este tempo de carreira, a família foi parar uma vez nas telonas no longa Os Simpsons – O Filme, lançado em 2007. A aventura arrecadou mais de US$ 527 milhões no mundo e recebeu uma indicação ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Filme de Animação.
>> CINECLICK

Roubei do Blog do Galo.

Postado por Ed

Um dos fatores que contribuí para o sucesso do Batman durante tantos anos de publicações, adaptações e histórias, é sem dúvida sua variada galeria de vilões e arqui-inimigos. Grande parte do sucesso do personagem deveria ser atribuída aos seus antagonistas. Poucos são os super-heróis que possuem tantos vilões memoráveis e caricatos como o Homem Morcego.

Não é difícil encontrar listas e mais listas sobre os melhores vilões do Cavaleiro das Trevas. Mas o que é quase impossível é conseguir um consenso entre os fãs da série sobre a lista e a ordem desta. Por isso, digo que esta é uma opinião pessoal do autor desse blog, e que cada um tem direito de decidir as colocações dos seus personagens favoritos segundo seus próprios argumentos.

10. Silêncio (Hush – Thomas Elliot)

Quem não conhece o universo dos quadrinhos provavelmente nunca ouviu falar deste personagem. Mas, quem acompanhou os últimos anos de histórias do homem morcego provavelmente viu em Silêncio uma das melhores sagas da década, e um antagonista misterioso do Batman nascendo. Sem tentar revelar muitos segredos, digo que o clima de mistério envolvendo o personagem, os segredos que ele sabia,  as dúvidas sobre a sua identidade, as táticas metódicas e cruéis que ele usou para tentar atingir seu principal objetivo (acabar com o Batman) e principalmente o impacto que suas ações geraram nos Bat-títulos acabaram fazendo com que Hush garantisse seu lugar na minha lista.

9. Pinguim (Penguin – Oswald Cobblepot)

Sem sombra de dúvida um dos vilões mais caricatos e facilmente reconhecido dos quadrinhos. O Pinguim com sua obsessão por guarda-chuvas, monóculo, nariz pontudo e excesso de peso acabou se tornando um dos inimigos clássicos do Batman. Embora o personagem possa parecer um tanto quanto infantil, nas últimas décadas com as histórias em quadrinhos se tornando mais sombrias, e o Batman adotando um clima noir, o papel do Pinguim deixou de ser tão ligado ao humor e o passou a agir mais como um gentleman da máfia. Uma das novas táticas do personagem era de se relacionar indiretamente com o crime em Gotham City, tomando conta, influenciando e ganhando lucros em cima das atividades criminais da cidade, mas sem envolver seu nome nas façanhas. Essa nova inteligência e estratégia do personagem sem dúvida o torna muito mais perigoso, mas sem perder as características clássicas que fizeram sua fama.

8. Capuz Vermelho (Red Hood – Jason Todd)

Uma das mudanças mais controversas dos quadrinhos da última década: a ressurreição de Jason Todd (o segundo Robin assassinado pelo Coringa décadas atrás). Na verdade Jason não deveria voltar aos quadrinhos, mas durante uma saga importante do homem morcego, notou-se que o personagem ainda era popular entre os fãs da série e que o retorno do personagem poderia ser interessante para a empresa. Logo, os editores e autores bolaram uma maneira de trazê-lo de volta como um vilão, ou melhor, um anti-herói. A relação do personagem com a Bat-família fez dele um dos melhores personagens reintroduzidos nos últimos anos. A culpa de Bruce Wayne e Alfred por não conseguirem resgatar Jason, seu comportamento agressivo e seus métodos de ação colocam Jason Todd em destaque nas histórias de Gotham City.

7. Máscara Negra (Black Mask – Roman Sionis)

Outro personagem central nas histórias em quadrinhos mas pouco conhecido em outras adaptações das histórias do Batman (filmes e desenhos animados). O Máscara Negra é um gangster de Gotham City, diferente do Pinguim ele é cruel em suas ações e mais de uma vez já matou aliados dos vigilantes de Gotham. Em um de seus planos bem sucedidos, ele se fantasiou de Batman e cometeu assassinatos pela cidade para atrair imprensa negativa para o vigilante, e se articulou para se tornar o líder do crime da cidade. Com o retorno do Coringa à ativa, isso levou os dois à uma guerra pelo domínio da cidade que quase matou ambos. No fim, ele foi assassinado pela Mulher-Gato, em retaliação às ameaças e perdas que ele orquestrou na vida dela.

6. Hera Venenosa (Poison Ivy – Pamela Isley)

Uma das vilãs mais caricatas dos quadrinhos (e retratada de forma bastante atraente),  Pamela Isley, antes uma cientista tímida, se transformou em Hera Venenosa, uma femme-fatale dedicada ao ecoterrorismo, mas com boas intenções por baixo de sua loucura. Um dos fatores que contribuem para o sucesso da personagem e que trazem um caráter único, é a justificativa de seus atos e suas atitudes que contradizem seu papel de vilã, como por exemplo a amizade com Harley Quinn depois que ela tomou um pé na bunda do Coringa. O visual sensual e a dicotomia de suas ações com certeza fazem da Hera Venenosa uma das vilãs mais interessantes não só dos títulos da DC Comics, mas da indústria dos quadrinhos em geral.

5. O Charada (The Riddler – Edward Nigma)

Outro personagem famoso por suas participações em seriados, filmes e desenhos animados do Homem Morcego, o Charada sempre foi um dos meus personagens favoritos. O desejo dele de ser reconhecido pelo seus crimes, deixando pistas para serem desvendadas é uma das características mais interessantes do personagem. É como se ele quisesse testar a inteligência dos seus oponentes, facilitando sua captura, mas ao mesmo tempo ganhar notoriedade pela sua inteligência e personalidade. Isso tudo aliado aos elementos visuais clássicos do personagem, o Charada se tornou um dos vilões mais reconhecíveis e interessantes dos quadrinhos.

4. Arlequina (Harley Quinn – Harleen Quinzel)

Normalmente os personagens que ganham fama nos quadrinhos saem para outras mídias, como filmes, seriados e desenhos animados. Arlequina é um dos poucos personagens que fez o caminho reverso. Ela foi criada para o desenho do Batman da década de 90 como um par romântico do Coringa. O sucesso foi tanto que ela foi incorporada aos quadrinhos, e desde então se tornou uma personagem proeminente no “elenco” da série. A história da psicóloga Harleen Quinzel que se apaixonou pela loucura do seu paciente, o Coringa, é bastante original, assim como as atitudes infantis e completamente apaixonadas da vilã. Depois de tomar um pé na bunda do Coringa ela se vê sem o objeto de afeição, mas isso acaba fazendo dela mais forte como personagem, já que, se antes o papel dela era apenas secundário, servindo de assistente de palco para os crimes do Coringa, agora ela quem decide seus rumos e seus caminhos no universo da DC.

3. Duas Caras (Two-Face – Harvey Dent)

A bipolaridade do duas caras é um dos alicerces da sua personalidade. Assim como a grande maioria dos vilões do Batman, é a loucura que move o ex-procurador Harvey Dent a se tornar o Duas- Caras quando metade do seu rosto é desfigurado. Mais um personagem que atua como gangster nas ruas de Gotham, a originalidade do Duas Caras está no seu processo decisório que consiste num jogo de cara-ou-coroa com uma moeda riscada em uma das faces. Se cair na face normal as escolhas são mais leves, mas se a face riscada que é a escolhida, corre que o chumbo é grosso. Apesar dessa clara loucura, a inteligência e atitudes lógicas do personagem fazem dele um dos inimigos mais importantes do homem-morcego.

2. Mulher Gato (Catwoman – Selina Kyle)

Talvez a mulher mais significativa da vida de Bruce Wayne. Apesar de estarem relativamente em lados opostos da lei, ninguém entende melhor o Batman do que a Mulher Gato, e vice versa. Assim como o Batman e Bruce Wayne, a máscara da Mulher Gato é Selina Kyle. Ela só é ela mesma quando ela se vê correndo livremente pela noite de Gotham City roubando peças de arte e brigando com bandidos e a polícia. Apesar de ser uma ladra, com o passar do tempo ela também acaba se transformando numa defensora daqueles que não são defendidos pela lei. Acolhendo uma jovem ex-protituta e ex-viciada e defendendo a região mais violenta de Gotham City dos lords do crime. Em um determinado momento ela teve a opção de abandonar  a sua carreira e virar uma mãe de família. Mas ela não o escolheu, porque sabe que a identidade dela jamais vai ser Selina Kyle, e que ela jamais conseguiria viver muito tempo longe do sua fantasia e seu chicote.

1. Coringa (Joker)

Algo quase unânime entre os fãs de Batman é a posição do Coringa no topo da lista. O sucesso do personagem é tão grande (talvez até maior) do que do homem morcego, e um não seria o que é se não fosse a presença do seu antagonista. Enquanto Bruce Wayne mantém ordenadamente sua obsessão e sede de vingança enquanto na identidade de Batman, o Coringa representa o Caos, ele se entregou completamente à loucura, se tornando um psicopata instável mas ao mesmo tempo com carisma. O jogo do Coringa é atormentar as suas vítimas, ver onde são seus limites, o que se esconde por trás de suas máscaras, qual a graça, a piada em suas vidas. Principalmente com o Batman. Em vários momentos ele torturou seu inimigo criando pressões psicológicas intensas e impedindo sua morte, querendo ver até que ponto o homem morcego está disposto a lutar pela justiça. Por essa razão, acredito que não existe nenhum outro vilão nos quadrinhos que seja tão único como o Coringa.

El Cerdo, talento da nova geração.