Il pleut, il fait gris, il fait froid et sur le quai Branly s’étend une file sans fin de parapluies sombres. Pour égayer un peu ce sinistre dimanche de Toussaint, beaucoup ont pris leur mal en patience, ils ont bravé la pluie pour se rendre au Mexique. Un signe ? Une délicieuse odeur de chocolat vient, jusque sur le trottoir, titiller les narines. Le xocoatl, la boisson des dieux. Un dernier pas, une dernière flaque et voilà enfin le Mexique, le jour de la fête des morts.

A l’occasion de l’exposition Teotihuacan, Cité des dieux, le musée du quai Branly nous offre un véritable dépaysement : au sol, des fleurs dessinent un chemin pour guider les âmes des morts jusqu’à l’autel, du chocolat est offert en dégustation, et les visiteurs sont pris dans un tourbillon de musique, de danses et de costumes chatoyants. La Toussaint est soudainement devenue chaleureuse et colorée !

Les mexicains n’ont pas peur de la mort. Ils jouent avec elle, ils se moquent d’elle : l’artiste Cristina Rubalcava apprend aux enfants à fabriquer leurs propres masques en papier découpé, ou à faire des crânes en pâte d’amande qu’ils s’empressent de déguster ou de déposer sur l’autel aux offrandes. Les danseurs mexicains ont reproduit le « baile de los muertos », grand bal qui est traditionnellement le moment le plus attendu de la journée. Le public, composé à majorité d’enfants, rit du burlesque des masques en forme de tête de mort que les danseurs de la Maison du Mexique ont revêtu. La mort devient un personnage à visage  humain, avec familiarité et dérision. Elle ne fait plus peur. Une autre manière d’aborder la vie.

Livre de CHIRAC : Lorsque la presse détruit et met en poussière les inédits du “Point” ! Détails & Explications =)

La polémique enfle autour du livre écrit par CHIRAC !

LES FAITS !  Par JeanMarcMorandini.com

Le [magazine : NDLR AGNX.NET!] Point devait normalement avoir l’exclusivité jeudi prochain des mémoires de Jacques Chirac. Une exclusivité qui est tombée à l’eau, dès hier, quand l’Edition spéciale de Canal Plus a révélé les principaux extraits de l’ouvrage.

Et ce matin, c’est encore pire car le livre est partout. Dans le Figaro, dans le Parisien, mais également sur les radios et sur les sites internet comme celui de l’Express.

Selon Le Parisien, le livre circule déjà dans certaines librairies et il suffit de l’acheter pour pouvoir le lire.

Et l’événement relaté par le concurrent de JMM.COM, Ozap.com !

Vendredi dernier, nous vous racontions que l’éditeur de Jacques Chirac, les éditions du Nil, avait mis en place un plan de communication limité autour de la sortie du premier tome des Mémoires de l’ancien chef de l’Etat. Les bonnes feuilles devaient paraître jeudi en exclusivité dans Le Point. « Aucun journaliste n’a encore lu le livre. Nous ne l’enverrons aux rédactions que la veille de sa parution, c’est-à-dire mercredi », nous avait expliqué l’éditeur.

Pourtant, ce midi, L’Edition Spéciale de Canal+ a proposé une page spéciale autour du livre durant une vingtaine de minutes. « Certaines libraires ont décidé de mettre en vente un peu plus tôt que prévu le livre. Pour 21 euros, nous avons pu l’acheter dans une “Maison de la presse” de l’Ouest de la France », a expliqué Bruce Toussaint à l’antenne. Le magazine a ainsi dévoilé les passages les plus croustillants du livre, comme son dépucelage, son hésitation à rallier la gauche ou encore les commentaires cinglants de Jacques Chirac à l’encontre de Valery Giscard d’Estaing et d’Edouard Balladur.

Du côté de l’éditeur, c’est l’embarras qui prédomine : « On ne sait pas comment Canal+ a eu accès au livre mais, d’après ce que nous savons, les “Maisons de la presse” n’ont pas été livrées », nous a indiqué un porte-parole précisant que, « a priori », cette fuite ne remettra pas en cause le plan de communication prévu.

L’avis d’AGNX.NET!

Magouilles, Magouilles, Magouilles…

Pistons, Pistons, Pistons… (1)

Vidéo :
Le livre de Chirac détaillé par Philippe Goulliaud, rédacteur en chef du service Politique du Figaro.

REGARDEZ !

*** RETROUVEZ CETTE VIDEO DANS LE PROCHAIN POST PUBLIE SUR AGNX.NET! via vodprod(.com) ***

(1) Passes-Droit, Passes-Gauche, Passes-Centre, Passes-Milieu…

QUAND TU NOUS TIENS !!!

DONNEZ VOTRE OPINION, elle intéresse les internautes d’AGNX.NET! >>> LAISSEZ UN COMMENTAIRE !

pierre herme

Un parcours chocolat avec Pierre Hermé

A l’occasion de cette exposition autour de Teotihucan, Cité des Dieux, Pierre Hermé a imaginé un événement sur le mode du parcours gourmand où l’on pourra à la fois apprendre davantage à propos du chocolat tout en dégustant quatre boissons au chocolat créées pour l’occasion.

Les quatre boissons proposées « retracent librement l’histoire du chocolat à travers les âges, depuis la boisson rituelle de Teotihuacan jusqu’à nos jours » déclare Pierre Hermé

• le samedi 24 et le dimanche 25 octobre 2009

De 14h30 à 18h30

tous publics

foyer du théâtre Claude Lévi-Strauss

musée du quai Branly
37, quai Branly
75007 – Paris
Tél : 01 56 61 70 00
mardi, mercredi et dimanche : de 11h à 19h
jeudi, vendredi et samedi : de 11h à 21h

From www.quaibranly.fr

Book your room at www.hotelsophiegermain.com

Recently I posted an article about the Maison Européenne de la Photographie. I thought I would extend my coverage of photography and Paris to include the upcoming Paris Photo. If you can’t get to Paris in November, you should at least visit the website (in English) or the French version, if you prefer, to catch up on the photographic news around Paris (which will also help you if you are lucky enough to visit Paris).

First, some of the details of the event:

WHAT?

Paris Photo, the world’s leading event for photography, presents a panoramic overview of photographic expression spanning the 19th century to the present day.

-         89 galleries and 13 publishers from 23 countries
- 31 first-time exhibitors
- Seven new countries will be represented (Iran, Lebanon, Morocco, Portugal, Russia, Tunisia , UAE)
- 75% of the participants are non French
- 38,000 visitors expected
- 500 international photographers

WHEN?

Dates : Thursday 19th November – Sunday 22nd November, 2009
Opening: Wednesday 18th November 7:00 pm – 10:00 pm (by invitation only)
WHERE?
Venue: Carrousel du Louvre, 99 rue de Rivoli, 75001 Paris, France
Métro : Palais Royal / Musée du Louvre Station (Lines 1 et 7)
Bus : Palais Royal Station (théâtre de la Comédie-Française n°21, 27,39, 81, 95)

Opening hours :
19th November from 11:30 am to 8:00 pm
20th November from 11:30 am to 10:00 pm
21st November from 11:30 am to 8:00 pm
22nd November from 11:30 am to 7:00 pm

General admission : 15 € / 7.50 € for students and groups, free for children under 10.

If you go the press tab you can get an idea of the range of photographic genres, themes and more..

hasan sarbakhshian

Mohamed Bouroussa

Mark Cohen

Lalla Essaydi

Abbas

And on the website there are links to other galleries and exhibitions:

Jeu de Paume Federico Fellini, la grande parade

Federico Fellini

from 20 October 2009 until 17 January 2010

To attempt to put on a Fellini exhibition means to go back to the sources of Fellini’s art and studying and revealing its processes of transformation, alteration, borrowing and accumulation. The result is a set of strata combining filmic elements, photographic documents, magazine presentations of the event, TV images and works by artists.
This exhibition is resolutely multidisciplinary. It sets out to offer a new grid for reading Fellini’s films.

Dolce Vita

The event and the historical fact, History and anecdote, biography and fiction are the materials that, by means of confrontations, echoes and dialogues, Fellini used to built his distinctive narratives and original visual environments.

Showing the creative context of Fellini’s work in an exhibition means showing the nature of his creative mechanisms.

While many now legendary scenes have come to be seen as perfect incarnations of Fellini’s prolific imagination, it now looks as if a more thorough analysis of the context will offer a fresh point of view on his work. Such a hypothesis sits well with Fellini’s own inclinations. Trained as a caricature artist in his youth, for a while he earned a living by doing portraits of GIs on leave, and all through his life he would show the same visual acuity, the same ability to gather so much more than images in his freeze-frames of reality.

The exhibition at the Jeu de Paume affords a glimpse of Fellini’s creative mechanisms by showing his unique ability for absorbing the real.
It comprises mainly photographs and drawings by Fellini, original film posters, period magazines and excerpts from his film.

Exhibition curated by: Sam Stourdzé

WHERE?

Concorde

1, place de la Concorde
75008 Paris
métro Concorde
information: 01 47 03 12 50

Hours
Tuesday: 12:00 – 21:00
Wednesday – Friday: 12:00 – 19:00
Saturday and Sunday: 10:00 – 19:00
Closed Monday

“Click! 99+1 chefs-d’oeuvre de la photographie” opens on October 30th!

12/10/2009 – The Mairie of the 5th arrondissement, in collaboration with the Centro Italiano per le Arti e la Cultura, presents the photographic exhibition from the Giov-Anna Piras Foundation for contemporary art and photography “Click! 99+1 chefs-d’oeuvre de la photographie”, from October 30th to November 28th 2009.

The aim of the event, on the  occasion of Paris Photo, is to offer a chance to catch, in a single place, the 20th Century photographic masterpieces.

Fondation Henri Cartier-Bresson, August Sander: seeing, observing, thinking 07/10/2009 – The exhibition pays tribute to the August Sander’s approach by showing portraits and landscapes alongside botanical studies.

This selection of close to one hundred vintage prints of work by the German photographer (1876-1964) provides a spectacular typological and topographical overview of his era.

9 Sept – 20 Dec. 09 Tuesday to Sunday, 1 pm to 6.30 pm and Saturday from 11 am to 6.45 pm, late evening on Wednesday until 8.30 pm.
Centre Pompidou, The subversion of images. Surrealism, photography, film 01/10/2009 – The exhibition at Centre Pompidou presents a panorama of surrealist photography: an anthology of exquisite works by Man Ray, Bellmer, Cahun, Ubac, Boiffard and Tabard, as well as previously unseen images showing surrealist uses of photography (Artür Harfaux, Benjamin Fondane, Léo Malet, Victor Brauner…)

Man Ray

24 Sept. 2009 – 11 jan. 2010 – Wednesday to Monday, 11 am to 9 pm, late evening (exhibitions only) on Thursday to 11 pm

Musée du quai Branly, 165 years of Iranien Photography 28/09/2009 – As part of Photoquai, 2e biennal exhibtion of photographs from around the world, the Musée du Quai Branly is dedicating an exhibition to Iranian photography and shows works starting from the earliest days during the Qajar era, through to wartime photo reportage and images by decidedly contemporary visual artists.

22 Sept – 22 Nov. 09 – Tuesday, Wednesday and Sunday from 11 am to 7 pm,
Thursday, Friday and Saturday from 11 am to 9 pm.

Apart from the photographic exhibition -this is a great museum to visit.

Even if you are not walking the streets of Paris – worth browsing the sites. Bon voyage,virtuelle!

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Heavy Crosses by Gossip

God’s Away on Business by Tom Waits

Whispered Words by Dan Auerbach

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Vue et dîner gastronomiques…

Insolemment installé sur le toit du Musée du Quai Branly, le restaurant Les Ombres offre une vue époustouflante à tout grand amoureux de Paris et de cuisine gastronomique. En effet, l’établissement est désormais célèbre pour sa terrasse exceptionnelle surplombant la capitale et faisant face au plus connu des monuments parisiens: la tour Eiffel.

Curieux de tester cette table dont tout le monde parle, nous avons décidé, malgré les avis divergents, de lui laisser sa chance. Sobrement mais élégamment décorée, la salle offre un espace immense et aéré où chaque table trouve son intimité. Le cadre raffiné qui joue sur un registre contemporain imaginé par Jean Nouvel, mêle pertinemment matière brute, cuir et bois. Avec son toit en armature moderne et son volume asymétrique au vitrage panoramique, l’architecture semble répondre à celle de la Dame de Fer qui la couve de son regard bienveillant. La terrasse quant à elle, s’offre délibérément à ce monument à la taille de guêpe qui se pare d’une robe aux milles joyaux la nuit venue, un charme magique indéniable.

Sébastien Tasset, le chef du restaurant, propose une carte sans frontières: il offre un savant mélange de saveurs traditionnelles et inattendues, associées aux couleurs d’une cuisine moderne dont l’inspiration vient incontestablement d’ailleurs. Une véritable porte ouverte sur le monde. Le résultat est fabuleux de délicatesse et de légèreté. Le chef compose une partition enchanteresse et livre ainsi une œuvre gastronomique haute en goût et en arômes, pour le plus grand plaisir des yeux et des papilles. Les assiettes sont créatives et soignées, les produits de qualité et issus du commerce équitable, les chaires savoureuses.

Idéale pour un dîner en amoureux, cette table prisée aux atouts séducteurs se doit d’être visitée: la cuisine se révèle à la hauteur du cadre. Légère ombre au tableau, l’addition peut très vite devenir lourde…

Les Ombres, 27 quai Branly, 75007 Paris. Réservation au 01 47 53 68 00

http://www.lesombres-restaurant.com/

Lectrices, lecteurs,

Jeunes parents,

Je ne saurais que trop vous conseiller la visite du musée du quai Branly avec un tout-petit.

D’abord, vous ne faites pas la queue, grâce à ça:

La MacLaren de compét’ vous fait griller toute la file d’attente en passant à droite, dans l’accès réservé aux personnes prioritaires.

Ensuite, à l’intérieur du musée, vous pouvez circuler avec votre poussette de F1 ou votre PTT (pour les joggers!). Ca monte et ça descend, mais sans une seule marche.

Sauf pour accéder à la mezzanine, au vestiaire… mais il y a des ascenceurs.

Alors nous (Monstrounette et moi), nous avons préféré laisser la poussette et tout le bardas au vestiaire, pour faire la visite à pieds. Première demi-heure en version koala, 2e demi-heure en version chimpanzé…

Le koala: très pratique pour monter les quelques marches qui mènent à l’exposition temporaire sur Tarzan. Perso, je n’ai pas trouvé l’expo passionnante: voir des couvertures ou des pages de bouquins, ça m’a toujours gonflée dans les musées. Mais je ne doute pas que des fans du personnage y trouvent un grand intérêt. En revanche, il y a quelques reproductions d’animaux [animaux empaillés??] qui ont beaucoup plu à ma fille de 13 mois. Les décors aussi ont eu du succès, ainsi que les extraits de films.

Allez-y donc avec votre enfant pour: le gorille taille réelle à l’entrée de l’expo, le lion, la panthère, les gazelles et le grand crocodile.

Le chimpanzé: dans les collections permanentes, très adaptées aux petits enfants. J’en parlais avec une autre maman, qui avait peur que ce musée effraie son enfant plus grand… Alors que ma fille n’est pas encore polluée par toutes sortes d’histoires de sorcières ou de superstitions étranges. Avec l’innocence de son regard, elle est allée spontanément vers les masques et les statues, tout en revenant de temps en temps s’agripper à la jambe de sa maman.

Connaissant déjà le musée du Quai Branly, j’ai choisi pour Monstrounette des thèmes qui pourraient lui plaire. Ainsi, nous avons observé les marionnettes indiennes et la projection de théâtre d’ombres sur un petit écran, les masques africains, les costumes papous… Dans chaque section, je lui ai montré quelques objets, avec de brèves explications, puis je l’ai laissée se balader. Le musée est très sombre, mais ça ne l’a pas dérangée. Au contraire, elle s’est beaucoup amusée avec les reflets dans les vitrines qui protègent la collection. C’était un très bon moment pour toutes les deux!

Ce qui m’a semblé évident, c’est qu’il faut emmener un enfant au musée pour lui, pour l’éveiller. Si l’on y va uniquement pour soi, on s’énerve vite des impatiences de notre petit monstre!

Pour l’expo sur Tarzan, les infos pratiques sont ICI !

Devant me rendre hier dans un endroit situé au niveau du quai Branly j’ en ai dons profité pour rendre visite (pour la 100ème fois au moins lol) à la dame de fer, madame Eiffel <3 !!!
Je ne me lasserai jamais de cette tour je pense, personellement je la trouve trés belle et majestueuse là où d’ autres ne voient qu’ une verrue de fer et puis on se sent si petit à côté d’ elle comme si par magie on avait rétrécis ^^ .

Voici quelques photos =

Suivis par une petite ballade sur les quais de la Seine

Hitoire de rejoindre les champs Elysées et de faire un peu de shopping

Strass, paillettes et plumes dans les fesses ^^

Booouuuhhhoouuuu le sac de mes rêves se trouve ici, mais ce n' est qu' un rêve en effet :'( ...

Mon butin du jour =

Une robe Naf Naf =

Des shoes Zara que j’ aime beaucoup pour leur côté rock n’ roll ^^ (sorry pour la photo pourrite)

A very green look at the Eiffel Tower you will have from the Musée du quai Branly.

Una vista verde al Torre Eiffel desde el Museo Quai Branly

Le 4e à Paris vous l’annonce avant tout le monde : la grosse tendance pour cet été sera le slip léopard ! On devrait en apercevoir dès la marche des fiertés pour devenir le must de l’été à Paris plages.

Pourquoi le léopard ? La réponse est évidente lorsque l’on y regarde de plus près. Le succès d’Europe écologie aux élections européennes témoigne sans conteste une envie profonde de se réconcilier avec la nature ; la montée du bio confirme fortement cette tendance sans compter Le jardin éphémère sur le parvis de l’Hôtel de ville,  et l’exposition Le grand Pari(s) qui dessine une capitale résolument végétale. Manifestement la jungle hante les architectes du grand Paris(s) qui tentent de réveiller en nous le Tarzan qui dort… Comme par hasard le seigneur de la jungle fait l’objet d’une belle exposition au musée du Quai Branly. Alors quoi de plus naturel et évident qu’un slip léopard pour exprimer ce retour à la nature ?

Toujours à l’affût des nouvelles tendances, Christophe Girard, , pourrait bien en arborer un, pour souligner son attachement à Paris et au 4e alors qu’il était pressenti pour entrer au ministère de la culture, lors de l’inauguration de Paris plages qui, bonne nouvelle, s’affiche cet été écolo et solidaire… 

L’édition 2009 de Paris plages

Tarzan débarque au quai Branly! Et, il faut bien le dire, ce n’est pas une réussite.
Le quai prétend vouloir établir un dialogue entre les cultures. Bien présentée, l’exposition aurait pu en effet en être le prétexte. Le problème, c’est que jamais le dialogue ne s’établit. Seule une œuvre nous est ici présentée, une œuvre et un auteur. Des planches de BD par milliers, des figurines, des jouets, des animaux empaillés, et même des publicités pour de grandes marques (n’oublions pas, nous sommes dans un musée d’anthropologie!)… On s’attendait à un peu plus de présence africaine. En voyant ces animaux et ce sujet, on se demande si le musée hésite entre se déguiser en muséum d’histoire naturelle ou se transformer en festival de la BD.
Le titre de l’exposition n’est-il pas « Tarzan, Rousseau chez les Waziri »? N’aurait-il donc pas été bon de consacrer un panneau à Rousseau, puisqu’on lui fait l’affront de le citer? N’aurait-il pas été intéressant de développer le concept du « bon sauvage » et d’expliquer ce qu’il cache? Rousseau aurait mérité un peu plus qu’être un prétexte pour attirer du monde, un monde qui sera bien déçu de ne pas l’y voir. Et même si le but de l’exposition n’est pas de discuter de Rousseau ni du concept du bon sauvage, il est néanmoins de mettre en relation des cultures, « de faire dialoguer les cultures » comme se plaît à le répéter le président du musée. Malheureusement aucune mise en relation n’est faite. L’Afrique apparaît toujours à travers un regard, celui de l’Occident. Et s’il s’agissait de souligner les présupposés que les gens avaient à son égard et qui sont toujours véhiculés par Tarzan, alors le quai ne répond pas à cette problématique. Il se contente de jouer avec l’imagerie populaire, en présentant l’œuvre de Burroughs, d’autres œuvres du même genre de la même époque, et tout ce qui pouvait s’y rattacher. On ne voit pas toujours les raisons de figurer de certains objets, si ce n’est une manipulation des idées pour les introduire et faire du remplissage. Quelle est la  raison de la présence, par exemple, du livre L’art de nager le crawl? Si ce n’est que l’un des acteurs interprétant Tarzan fut champion de natation? N’est-ce pas un prétexte pour présenter un ouvrage qui n’a rien à faire dans cette exposition? Ne se trouve-t-on pas un peu loin de l’Afrique et du dialogue qui devait s’établir avec elle?
L’Afrique n’occupe d’ailleurs qu’une toute petite partie de l’exposition. Quelques tuniques, lances, javelots, boucliers, sans réellement d’explications. Quelques statuettes Aniotas, qui seraient l’apanage de sociétés secrètes très redoutées. Nous voici face à un fait de société intéressant. Seul un panneau explicatif lui est consacré. On glisse dessus et aussitôt on repart dans le mythe tarzanique, comme s’il n’y avait pas grand-chose à dire de plus sur les sociétés africaines.
L’Afrique est aussi évoquée par deux costumes d’Africain du film Astérix aux jeux Olympiques : n’existe-t-il pas de véritables « costumes » africains qui pourraient être présentés au public afin de «faire dialoguer les cultures »? Comment peuvent-elles dialoguer lorsque l’on reste coincé dans l’imagerie populaire? S’il est intéressant de présenter cette dernière, il faut aussi lui faire affronter la réalité, la confronter, expliquer enfin. Mais ici il n’y a pas d’explications, que des présentations, que des mises « en oeil ».
Après l’Afrique, Tarzan a rencontré nombre d’autres civilisations : Tarzan a été chez les Romains, chez les Vikings, etc. A part des planches de BD et un ou deux tableaux classiques, aucune explication non plus sur ces cultures, toujours pas de mise en relation, ni de confrontation, ni de perspective. La question ne cesse de s’imposer à l’esprit : où est le dialogue des cultures cher au président du musée? Quel est donc le but de cette exposition, faire plaisir à son commissaire?
Stéphane Martin, le président du musée, explique : « A l’heure de la mondialisation, en ouvrant les portes du musée à Tarzan, nous donnons à chaque visiteur l’occasion de réfléchir sur tout ce matériau culturel et intellectuel qu’il porte en lui ». Vraiment? N’est-il pas possible de réfléchir à ces concepts avec des sources un peu plus ethnologiques que Tarzan?
Et d’ajouter : « Un grand musée moderne comme le nôtre n’est pas là pour donner une leçon magistrale ni renforcer des certitudes en montrant ce qu’on peut voir ailleurs ». Le musée ferait peut-être justement bien de regarder un peu ce qui se fait ailleurs et d’en tirer leçon. Il pourrait s’inspirer, par exemple, du musée Dapper qui réalise de merveilleuses expositions sur des thèmes toujours bien présentés et qui savent aussi se faire originaux. Avec cette exposition, le quai ne défait pas les idées obscures et naïves de la culture populaire, comme il les dénomme, il ne fait que les montrer et ne les discute pas.
Le président s’entête à répéter que « [l]a grande question du quai Branly, c’est le dialogue avec les cultures. On interagit constamment avec le visiteur, ses goûts, ses présupposés ». Mais où est le dialogue? Il ne s’agit pas ici d’un dialogue, puisque l’Afrique n’a pas son mot à dire, mais bien plus d’un monologue égocentrique. L’Occident joue avec ses images populaires sans se demander ce qu’il peut y avoir derrière les apparences. Les présupposés du visiteur ne sont aucunement questionnés, ils sont plutôt vaguement montrés ou, pire, renforcés. Nous avons bien compris que Burroughs était plus intéressé par se construire son Afrique personnelle plutôt que de décrire la réalité. En quoi est-ce une problématique ethnologique? Surtout, n’est-ce pas prétentieux de se pencher sur une problématique aussi égocentrée en prétextant faire dialoguer les cultures? Le quai veut faire croire qu’il s’ouvre mais il ne fait que se limiter à un point de vue, encore une fois, très blanc et très occidental. Lorsque la culture de masse aura étouffé toutes les autres cultures, le quai oubliera donc ce sur quoi il s’est construit? Les expositions d’avenir ne sont-elles que musique, BD, figurines plastique de collections privées? Est-il si impossible que cela de créer une exposition sur un sujet moins connu et de le rendre attrayant au grand public? Faut-il automatiquement en passer par Tarzan pour faire venir la foule au quai Branly?
A part deux ou trois lignes qui paraissent effectivement faire surgir les « présupposés », mais qui hélas s’arrêtent bien vite et jamais ne les discutent, le but véritable de l’exposition est bien oublié.
L’exposition Tarzan, dans le cadre d’une présentation du comic du même nom, est bien réalisée et aurait tout à fait sa place à un festival de BD comme celui d’Angoulême. Mais elle ne l’a pas au quai, ni dans le cadre d’un « dialogue des cultures » ni dans celui d’un musée axé sur l’ethnologie et les civilisations premières.
Ce choix de sujet est bien regrettable car le musée du quai Branly demeure un musée intéressant.

le musée du quai Branly

Compte-rendu d’une visite de musée : le musée du quai Branly.

Une visite au musée avait toutes les chances de donner lieu à un compte-rendu positif et à des réflexions de fonds basées sur une expérience esthétique réussie. Après tout, un musée ne se crée pas comme ça, et on ne mobilise pas des édifices et des équipes de professionnels sans une certaine exigence quand à la qualité d’un projet d’exposition, qu’elle soit permanente ou temporaire. Ma visite de l’exposition permanente du musée du quai Branly m’a pourtant placé d’emblée dans une situation bien différente. Immédiatement  mal à l’aise, puis de plus en plus sceptique voire agacé, j’ai très rapidement envisagé un changement de programme, et une visite de replis dans un musée plus conventionnel.

Une visite au musée avait toutes les chances de donner lieu à un compte-rendu positif et à des réflexions de fonds basées sur une expérience esthétique réussie. Après tout, un musée ne se crée pas comme ça, et on ne mobilise pas des édifices et des équipes de professionnels sans une certaine exigence quand à la qualité d’un projet d’exposition, qu’elle soit permanente ou temporaire. Ma visite de l’exposition permanente du musée du quai Branly m’a pourtant placé d’emblée dans une situation bien différente. Immédiatement  mal à l’aise, puis de plus en plus sceptique voire agacé, j’ai très rapidement envisagé un changement de programme, et une visite de replis dans un musée plus conventionnel.

L’échec même de cette expérience de visite d’un musée m’a pourtant semblé potentiellement intéressant. Pourquoi un tel malaise ? Pourquoi ce recul critique qui démobilisait mes sens ? Etait-il possible de définir en creux cette expérience esthétique que j’avais attendue, mais que je n’avais pas réussi à vivre dans cet étrange musée ? Après quelques considérations sur l’architecture du lieu, une série de questionnements successivement politiques, éthiques, scientifiques et esthétiques sur un lieu unique : le monumental cabinet des curiosités d’un richissime oncle de province.

« Chez mon oncle »

Qu’étais-je venu faire dans ce capharnaüm ? Je venais de rentrer dans la salle la plus grande du château, mais jamais depuis mon entrée dans l’édifice je ne m’étais senti aussi oppressé. Les sens alertés par l’étrange disproportion entre le volume de la pièce et la taille des objets, j’étais comme en attente d’une adaptation de ma perception. Un plafond sombre et sans faille pesait sur chacun de mes pas dans ce que je percevais pourtant comme des rues, des ruelles, des avenues. Entre l’intimité qu’appelaient les objets et ce rappel omniprésent, loin là-haut, de la grandeur du lieu, une zone de tension s’installait au fur et à mesure de ma présence. Cette tension aurait pu amplifier mes perceptions, si elle ne s’était focalisée bien au dessus de la partie habitée par les objets. Peut-être une surélévation systématique des pièces exposées, associée à une mise en valeur du sol et de sa continuité, aurait-elle permis de « rééquilibrer le ciel et la terre », et de placer les personnages principaux au centre du dispositif. A l’inverse, celui dans lequel j’évoluais, organisé par le plafond, le sol et les murets, me semblait tendre tout entier vers lui-même, laissant à sa marge ce qui était pourtant sa raison d’être.

De par leur étrangeté, certains éléments de la salle elle-même s’incrustèrent également dans ma conscience dès mon arrivée. Ainsi, les différents espaces étaient délimités par des murets de hauteur variable et de forme courbe. Outils de structuration de cet espace immense, ils auraient pu répondre à mon besoin de repères, s’ils n’avaient été eux-mêmes source de malaise. De formes molles, ces longs murets ressemblaient aux imitations grossières de murs de terre des parcs d’attraction. Quelle pouvait bien en être la matière ? Leur surface semblait composée de morceaux rassemblés de plastique brun, à moins que le revêtement synthétique initial ne se soit déchiré, formant cette mosaïque improbable. J’avais beau avoir conscience du peu d’importance de la question, je n’arrivais pas pour autant à l’oublier, environné à tout instant de ces murets disgracieux.

Je décidais malgré tout de m’enfoncer dans les collections, bien décidé à discipliner mon esprit, à le libérer de ces premières sensations anecdotiques pour jouir des milliers d’objets rassemblés là. J’étais après tout bien chanceux de pouvoir pénétrer dans un lieu aussi riche. N’ayant jamais possédé le moindre objet d’art, je pouvais sans contrainte faire le tour du propriétaire du salon des curiosités d’un des plus grands collectionneurs de la planète. Une utopie républicaine, presque révolutionnaire ! Ce cher oncle ne devait pas y penser en m’autorisant cette visite…

Il n’avait paradoxalement jamais fait grand cas des situations des membres de sa famille. A chacun son destin, et le sien lui était toujours apparu limpide : cumuler sans fin les fonctions professionnelles et honorifiques, et accumuler de la même façon les richesses les plus diverses. Les objets d’art tenaient tout de même une place particulière parmi ses possessions, en ce qu’ils lui rappelaient les étapes glorieuses de sa carrière aux quatre coins du monde. Pétrole, gaz et métaux précieux ne coulaient pas de source du sud au nord, et l’oncle savait bien quelle part essentielle il avait pris dans cette vaste entreprise depuis maintenant plus de cinquante ans.

Absent pour affaires comme la plupart du temps, il avait trouvé un moment pour répondre à ma demande et m’avait donc autorisé à visiter sa collection privée d’arts primitifs, installée dans une aile rénovée de son château corrézien.

Les premiers objets avaient été ramenés des différentes régions d’Océanie. Il s’agissait essentiellement d’objets rituels qui ne devaient pas être vus par des non-initiés : figures d’esprits, de personnages du clan, têtes d’ennemis, masques. Des accessoires de chasse aux têtes étaient également exposés, ainsi que les monnaies locales, faites de coquillages ou de dents d’animaux. Dans une vitrine, des mannequins funéraires se dressaient face à moi. Leur visage avait été moulé sur le visage du mort, leur corps était figé dans une attitude suggérant la vie. Confrontation troublante. La question que posaient depuis le début les multiples petits objets ne pouvait plus être éludée face à ces répliques d’hommes : avais-je le droit de les contempler ? Jouir de la beauté formelle, de la force esthétique de ces objets, n’était-ce pas tout simplement obscène ?

J’étais là pour voir des objets qui ne devaient pas être vu, et qui avant tout n’étaient pas des objets. Tous étaient des intermédiaires, ils n’avaient pas dans la culture qui les avait produit de réalité matérielle, le moindre élément les constituant n’avait d’existence que par ses implications symboliques. Comment penser la réalité d’un collier de dents de chauve-souris comme objet, quand celui-ci, par la complexité d’un système social de dons et de contre dons, avait pu être mis sur le même plan que la tête d’un être cher ?

L’oncle avait été jusqu’à faire ramener des éléments entiers d’architecture. Ils étaient disposés en dehors des vitrines, comme des éléments de décors de cinéma. Le pilier de la maison des Hommes ne soutenait plus rien, l’échelle des initiés menant au grenier à reliques ne menait plus nulle part. Seul le souvenir d’un film ethnographique sur l’initiation des jeunes mélanésiens me permit de concevoir la réalité humaine de ces pièces de bois.

A l’inverse, les gigantesques masques utilisés pour les fins de rituels d’initiation me semblèrent d’emblée pleins de vie. Faits de matières végétales légères, ils tenaient plus du costume que du masque et devaient recouvrir entièrement le corps de leurs porteurs. Pas un souffle ne traversait l’immense pièce, mais leur texture même les faisait paraître mobiles. Ils étaient étonnamment bien conservés. La notice indiquait une fin de 20^e siècle : avaient-ils seulement jamais servi ? Peut-être même avaient-ils été fabriqués pour mon oncle…

Plus loin, deux tambours à fente monumentaux étaient installés, verticalement. Je me demandais alors si leur disposition avait pu avoir un sens dans la culture dont ils étaient l’expression. Je pensais à ces menhirs relevés au petit bonheur la chance par les cantonniers de Carnac au début du 19^e siècle, et admirés dans leur configuration hasardeuse comme des chef-d’œuvres antiques. Ces doutes sur l’authenticité des objets et sur la pertinence de leur présentation étaient un obstacle de plus à leur perception sensible.

Certaines pièces étaient pourtant indéniablement de belle facture, et émouvantes malgré ma prévention grandissante à l’égard de tout ce qui m’environnait. Ainsi, plusieurs stèles funéraires étaient rassemblées sur une petite estrade. Sculptées dans la pierre, elles rappelaient la grandeur du défunt, son prestige et ses possessions. Tout comme, avec quelques années d’avance, le musée privé qui les abritait !

A peine l’objet avait-il éveillé en moi une émotion que celle-ci se retournait contre lui, le ramenant à sa vacuité. Etait-ce la nature utilitaire de ces objets qui me les rendait impropres à l’expérience esthétique ? Il m’était pourtant arrivé d’apprécier des chef-d’œuvres du moyen âge occidental, qui n’étaient pas moins fonctionnels, ou tout au moins indissociables de fonctions symboliques.

Ce qui me permettait une relation ouverte aux objets d’art des temps les plus reculés de ma culture d’origine était peut-être une connaissance diffuse, presque inconsciente de celle-ci. A l’inverse, les objets que j’avais tenté de rencontrer depuis le début de cette visite me semblaient flotter entre deux positions stérilement opposées : l’extrême simplicité suggérée par les notices laconiques de l’oncle, et la complexité sous-jacente d’une culture radicalement autre.

« La tortue symbolise le passage dans l’autre monde ». La lecture de cette information sur le sens de l’objet aurait pu me satisfaire, mais j’avais bien conscience d’en rester à un niveau encore très anecdotique de relation. Peut-être un musée d’ethnologie m’aurait-il livré un conte ou un récit mythique impliquant la tortue, ou une description de pratiques liées à cet animal. Paradoxalement, ces informations objectives auraient pu libérer ma subjectivité face à l’objet, me permettant de l’appréhender dans son universalité.

Tous ces objets étaient incontestablement des objets d’art, et la qualité de leur facture seule aurait suffi à un esthète du siècle dernier pour vivre une expérience esthétique enrichissante. L’indication lapidaire de l’origine et de la fonction de chaque objet nous en livrant le sens, les conditions n’étaient-elles pas réunies pour qu’entrent en relation l’amateur d’art et l’objet devenu œuvre d’art ?

Contrairement à mon oncle, j’avais probablement perdu la joie innocente du sens transparent et de l’habileté technique, sans parler de celle de l’accumulation. Dans un monde proliférant, en terme de sens, d’objets et même d’Hommes, il me semble qu’une expérience esthétique est avant tout une rencontre. Génératrice de sens multiples et équivoques, à la fois unique et ambiguë, elle se démarque alors clairement de l’expérience touristique par son potentiel de transformation mutuelle.

L’objet que je rencontre véritablement ne saurait donc être un objet parmi d’autres, porteur d’une signification unique et limpide, pas plus qu’il ne pourrait être défini une fois pour toutes. Il doit émerger de la masse des objets, et peu importe alors la raison de cette émergence. Qu’il ait été extrait d’une multitude d’objets semblables par la volonté d’un tiers, qu’il soit radicalement unique ou que mon regard seul l’individualise, il devient quoi qu’il en soit l’Autre de la rencontre. Peuvent alors commencer les jeux essentiels de la culture et du hasard, mis en mouvement par la complexité de deux entités à la fois troubles et uniques : un homme et un objet.

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Notes de visite

Connaissance du monde :

(sentiment que les choix muséographiques appellent une appréhension superficielle des cultures du monde)

Océanie : Ils passaient leur temps à se couper la tête et à se faire des cadeaux.

Asie : Bien que d’un âge avancé, certains d’entre eux jouent encore aux marionnettes.

Afrique : Quelle noirceur ! Quelle touffeur… Vers l’Amérique !

Amérique : Le grand Totem auquel étaient attachées les femmes de cow-boys existe. Je l’ai vu.

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Un musée de tous les sens :

(Des courants d’air chaud à l’entrée d’une alcôve sur les rituels africains, les « boites à musique »…)

L’expérience esthétique peut-elle être multi sensorielle ? Volonté naïve de combler le vide sensoriel propre à chaque type d’oeuvre d’art ? Levier principal de la transe, la saturation des sens n’est-elle pas un obstacle à une jouissance « en connaissance de cause » ?

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Inventaire de Musée à la Prévert :

(Toutes sortes de catégories d’objets, mis les uns à côté des autres)

Une acrylique sur toile, un totem, un dessous de plat, une boule de sang coagulé, un sac de couchage, une porte, un masque funéraire, une robe, une statue, des dents de chauve-souris, un tapis, des jumelles, un crâne, une trompe, une fresque, une paire d’échasses, des lunettes de ski, une pirogue.
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Musée conceptuel :

(Décalage entre la communication commerciale d’avant la visite et les bribes d’information scientifique pendant celle-ci)

Regardez ces objets.

Ils ne doivent pas être regardés.

Ce ne sont pas des objets.

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Voix du peuple Vs voix mécanique :

(Plaisir du télescopage des cultures, entre phrases chuchotées qu’on croirait avoir déjà entendu lors d’une foire exposition et notices chichement délivrées par un audio guide ethnologico-chaotique)

“Elle est partie là-bas pour quelque semaines… Elle va peut-être en ramener un.
Un masque ? Non, un tapis”

“Pour en savoir plus sur les cochons à dents du Vanuatu, appuyez sur la touche verte”

Ah, it’s official: I finished my last paper and I guess I am a junior now. So after I finished my paper today I went for a nice long walk (the goal was actually to sell back some books but I got a bit sidetracked in some stores) and it was great because it was warm enough that I could be comfortable in a t-shirt! It was glorious! Here are a few nice things I saw on my walk this afternoon.

Men with baguettes always make me happy:

Parisians are stylish, no matter what they are doing (note: her shoes):

And my stroll took my by the one nice looking uni in Paris, La Sorbonne:

And if I couldn’t ride a motorcycle around Paris I would settle for this sweet car:

So a few days ago I ventured into the 7th and 8th to go to the Andy Warhol exhibit (which was awesome!) and then to go to Fauchon. Fauchon’s macarons are up there. Like really high up there, they were delicious. I especially enjoyed the chocolate raspberry combination and the vanilla. I was oddly intrigued by what I guessed to be bubblegum. And since today was a warm day what better way to celebrate the end of the semester than gelato? In Rome you may get heaping scopes but in Paris they shape it like a flower (I think that sums up a lot about both cities):

Here are some things that caught my eye on the way to Fauchon and the Grand Palais for Warhol:

And because if Rome has one, Paris has to have one as well:

Yesterday I took my aunt’s suggestion and went to the Quai Branly Museum. It’s rather close to the Eiffel Tower (see below) and has a nice collection of artificats from around the world:

As far as cultural things outside of the world of museums, I recently watched La Haine. I have been meaning to watch this movie for ages. It was great and if you get a chance I recommend it. The plot revolves around three different young men from the banlieue (suburbs of Paris) and what happens to them in a day. It underlines a lot of unhappiness that immigrants feel here, especially problems which concern the police.

And so I leave you tonight with some nice flowers and the view of the Pantheon from my host family’s living room. My parents are arriving in a day or so, so look for new photos in the next week. Until then.

A partir du 16 juin, il sera possible de visiter au quai Branly l’exposition « dossier » intitulée « Tarzan! ». Titre sobre et marquant à la fois, le but de cette exposition est de découvrir les fondations du mythe de l’homme singe, dixit les explications du quai. D’autres explications nous avaient suggéré que le quai tenterait également d’aborder à travers ce sujet la manière dont sont considérées les populations africaines dans la pensée populaire. Soit. N’était-ce pas déjà le cas avec l’exposition sur le jazz, qui aurait dû nous emmener aux racines du jazz, mais qui nous a laissé un goût d’inachevé?
Pourquoi, d’ailleurs, un musée tel que le quai est-il obligé de se pencher sur Tarzan? N’est-ce pas un sujet médiatique, destiné à attirer le public, plus qu’un véritable désir d’étudier et de montrer à ce dernier la façon dont sont perçues les populations africaines dans la pensée populaire occidentale? Pourquoi prendre ce mythe en particulier et en faire l’objet phare de l’exposition, si ce n’est pour attirer une foule qui ne visiterait probablement pas une exposition « ordinaire » d’ethnologie? D’ailleurs, lorsque l’on lit le descriptif de la « visite-expédition Tarzan » qui consiste en « un rappel des épisodes importants des aventures de Tarzan, la découverte des inventions langagières de son auteur Edgar Rice Burroughs et une initiation au fameux langage singe », on ne peut que se sentir quelque peu gêné par le contenu de la visite-expédition… Où sont les fameuses populations africaines dont on nous a parlées? N’y a-t-il pas de mythe plus ethnologique que celui de Tarzan? N’auraient-ils pas pu faire, par exemple, une exposition sur les griots africains et les contes africains, avec en figure phare des conteurs comme Amadou Hampâté Bâ, qui fait un merveilleux travail de vulgarisation? On s’attendrait plus à trouver des racines de civilisations dans un thème tel que celui-ci. Il est regrettable qu’un musée tel que le quai soit obligé de faire des expositions de ce type pour attirer le public.
Il ne reste plus qu’à attendre l’ouverture de l’exposition et à la visiter pour voir comment le quai s’en tire avec ce sujet. Il est à espérer que les puristes soient agréablement surpris. Car jusque-là, les expositions respectaient le fil directeur « ethnologique » et « archéologique », nous faisant pénétrer d’autres cultures, ce qui est un peu le but initial de ce genre de musée.

El Siglo del Jazz - Le siècle du Jazz- es una exposición dedicada a amantes de la música en general, del jazz en particular y a todos aquellos interesados en recorrer un paseo histórico por una de las expresiones artísticas más influyentes del pasado siglo XX.

Mi visita a París de este año tenía el propósito de acercarme al Museo Quai Branly y ver la exposición. He de reconocer que albergaba algunas dudas sobre la calidad – cantidad y descubrir que realmente no mereciese la pena viajar a la  capital francesa (que faltan excusas). Esto mismo, unido a las críticas que había oído sobre el propio museo y la falta de profundidad en sus contenidos seleccionados, me temía lo peor.

Sin embargo, desde el primer momento en el que puse un pie en el espacio, me di cuenta de que todo lo que había sospechado era pura imaginación. El Siglo del Jazz recupera joyas escondidas y secretos a voces de este género musical. El recorrido plantea una evolución cronológica desde comienzos del siglo XX hasta finales del mismo, separando espacialmente los diferentes estilos musicales (bebop, free jazz, swing…).

Lo primero que me llamó la atención son los diferentes niveles de lectura que se han preparado. Podemos acudir simplemente para introducirnos en una cultura musical que desconocemos casi por completo y así descubrir que el jazz no se trata de un género musical a secas, si no que supone una de las mayores influencias culturales y artísticas de los últimos cien años. Por otro lado, se encuentra la vertiente fetichista y coleccionista de todo amante musical que haya investigado un poco sobre el tema. Toparnos con la maravillosa colección de grafismos realizados por Jim Flora es más que un lujo; leer los recortes de la revista Melody Maker de 1994 y 1959 es, cuanto menos, curioso; los dibujos de Matisse de inspiración jazz son una auténtica delicia; descubrir los retratos de Cobarrubias merece el viaje; o la selección musical instalada en pequeñas columnas a los lados de los expositores ayudan, sin duda alguna, a potenciar y recrear el ambiente de la época que acompañan, por citar algunos ejemplos.

Como puntos débiles señalaría la falta de riguroso criterio para describir la evolución del jazz a partir de mediados de los sesenta. En este momento, la exposición pierde su nivel de profundidad anterior para convertirse en un pastiche de colecciones de posters, fotografías y videocreaciones que dejan mucho que desear, si lo comparamos con el material anterior. Sin embargo, esto no deja de ser más que una anécdota ya que supone el 5% de la visita.

Ahora bien, dejando a un lado mi satisfacción por encontrar en un mismo espacio y al alcance de la mano, tanto material codiciable y susceptible de colección, mi interés máximo era saber qué selección audiovisual había realizado el comisariado de la exposición. Que iba a encontrar Ascensor para el Cadalso era algo que tenía claro desde el mismo momento en que oí hablar sobre la muestra. Primero porque estamos en Francia y no hay nada más francés que Louis Malle y Jean Moreau. Segundo porque la improvisación absoluta de la banda sonora creada en un sólo día por Miles Davis mientras proyectaban para él el film es una joya que no puede permanecer en el olvido. Y, por último, porque la secuencia introductoria de los títulos de créditos (que se exhibe en el Quai Branly y que también ha sido objeto de mi análisis en tantas ocasiones) constituye  una ejemplificación perfecta de cómo una pieza musical sustituye al diálogo cinematográfico, a los sentimientos explícitos y da rienda suelta a la imaginación y a la sugerencia.

En cuanto a las sala de exihibición para las películas podríamos hablar de cuatro bloques: jazz y noir cinema (Ascensor para el Cadalso, The Phantom Lady de Robert Siodmack y La Notte de Antonioni), jazz y el musical (The Ladies Man de Jerry Lewis), la comedia irónica (The Three Little Bops de Isadore ‘Friz’ Freleng y Blazing Saddles de Mel Brooks), y el scopitone-retrato del músico (Black and Tan de Dudley Murphy con Duke Ellington y Jammin the Blues de Djon Mili con Lester Young).

Me gustó la selección de películas que se muestran (quizá yo habría elegido otras en algunos casos), pero la impresión que me llevé era esa diversidad que tanto me gusta aplicada al terreno audiovisual. Me sorprendió gratamente encontrarme con L’Aurore de Murnau, el Swing Time de George Stevens o el Big Broadcast of 1936 de Norman Taurog.

Me encantó la exposición, encontré lo que buscaba y mucho más. Recomiendo visitarla a todos los que puedan acercarse a París. Resérvense una mañana para pasear por “la acera soleada de la calles”, que diría Marie Bryant.

*Algunos clips mostrados en este artículo no se corresponden exactamente con los de la exposición

Sur un mensonge.

Dans le même ordre d’idée, ce matin, j’ai lu ça… puis ça.

Tant qu’à linker: ce blog sur la politique française par un prof de Harvard est excellent. Il m’a permis entre autres de découvrir ce papier du New York Times qui devrait faire du bien aux relations franco-américaines!

Sur la crise économique actuelle: ce court article lu il y a quelque temps déja, réussit le tour de force de me donner l’impression que Krugman est un optimiste quant à la situation actuelle. (OK, j’exagère un peu pour le fun!)

By the way, le site de l’Agence de Presse Sénégalaise est pas mal je trouve on y apprends entre autres que les gangsters qui dirigent mon pays veulent, contre toute raison vendre leurs dernières actions de la SONATEL à Orange alors que la présence de l’Etat au conseil d’Administration de la première boite de télécom sénégalaise est essentielle pour les équillibres socio-économiques actuels. Je me demande s’il n’y a pas un moyen de les en empêcher légalement! Ah si seulement la justice sénégalaise était aussi indépendante que notre presse…

Puisque je suis en train d’écrire et que j’aurais probablement pas le temps de bloguer dans les jours qui viennent: j’ai vu cette expo au Quai Branly sur le Jazz. C’était pas mal… et en même temps frustrant: ils font une expo multimédia sur le jazz et ils sont infichus d’avoir des interviews de jazzmen qui parlent de leur art et de leur pratique! J’avoue que je ne comprends pas comment ils ont pu faire une bourde pareille! Sauf bien évidemment à supposer que des artistes n’ont aucune légitimité à parler de leur art.  A part ça, l’expo était cool et je vous la conseille vivement.

J’ai été scotché devant cette photo d’Art Kane! C’est juste énorme de les avoir tous ensemble là et d’essayer de deviner qui est qui. Pour Monk, c’est évident of course! Et j’adore les enfants assis sur le trottoir.

PS aux puristes de la langue française: Je suis désolé pour les fautes dans mes derniers posts (et dans les prochains également). Je les écrit trop rapidement et n’ai pas vraiment le temps de me relire.

Since The Guggenheim Museum in Bilbao, museum buildings became larger in the presence and appeal to tourists (and the Jewish Museum Berlin). I think the next theme is the relationship between content and exhibition space.

Musée du quai Branly case, it was a major theme of the collection assessment and deployment of non-European, but this novel architecture, at the same time, relationships and attractive exhibition.

It is a single building is not visible, and still aim to harmonize the various complex. Without a sense of proportion to intimidate, leaving off the building,  I felt like a built environment.
Approach
Surrounding the building by a large glass screen, the exhibit feels like the environment itself, it is not only alludes to the exhibition is being paid, and the operation seemed to erase the boundary between architecture and exhibits. Lush trees, and also into the wind as the landscape, the exhibition space before the actual go and walk a long slope. Done to the floor several images, as an effective sign and also acts as a change of heart.

Exhibition space
The feel of a single space, you can choose a route to freedom. In contrast, the sequences are well made and is composed enough to be felt in every area of the flow.

Light, the silk screen over the printing of trees, is narrowed down to just feel how much is on display to come to effect in the jungle. They came in many pupils teacher, a staff of around Africa wearing the native dress, and looked at the figures to tell the tales to explain.

Never use of coercive context of the theme park-like, while using the vocabulary of design JEAN NOUVEL been the origin of space and feel Oceania and Africa. That is, I think that strictly from the L’Institut du Monde Arabe.