Si hay una lección que aprender del intento de David Bowie por desaparecer dentro de la música hard rock de Tin Machine, es que los alter egos generalmente señalan reinvenciones de poca calidad, inclusive para el Duque Blanco. Pocos artistas se dan cuenta demasiado tarde de que todas las riquezas del mundo no pueden restaurar la simplicidad de una vida anónima, o el nombre de arte libre de expectativas.

Oxnard, California, al artista hip-hop Otis Jackson Jr., conocido también como Madlib, entiende esto, quizás, demasiado bien. Lejos de ser una marca registrada, el perfil de Jackson es inversamente proporcional a su reputación como productor: cuanto más es apreciado su trabajo, más elusivo parece volverse, astillándose en un millón de pequeños alter egos, cuyo único punto de conexión con el mundo parecen ser, esos bizarros sonidos que flotan desde su laboratorio con una regularidad abrumadora.

Jackson nació en 1973 en Oakland, California, hijo de dos músicos. Su padre fue un notable cantante, conocido por sus trabajos como sesionista de David Axelrod y H.B. Barnum, mientras que su tío Jon Faddis, trompetista, trabajo con Dizzy Armstrong, Charles Mingus y Bob James.

En su adolescencia, mientras vivía en Oxnard, un somnoliento pueblo en las afueras de Los Ángeles, había poco con lo cual obsesionarse salvo hacer música. En 1990, Jackson fundó el grupo Lootpack con sus amigos DJ Romes y Wildchild, y produjo beats para los Alkaholiks.

En las entrevistas, se comprueba que su reticencia no es actuada; cada minuto lejos de sus discos y estudio, parece ser un verdadero desafío. Da la impresión de que sabe realmente poco de lo que sucede en el mundo, salvo de que existe en algún lugar fuera de las puertas de su estudio. Las modas circulares del hip hop le interesan aún menos. Alguien del sello de Jackson, Stones Throw Records, una vez sugirió que la mejor manera de sacarle información, era simplemente, iniciar una conversación sobre jazz, y asentir a sus iluminados desvaríos.

Al final de los 90, poco distinguía el estilo de Madlib de las docenas de productores/excavadores que trabajan en la escena independiente. Eso cambio en 1999, cuando Lootpack lanzó su primer álbum, Soundpieces: The Antidote. Recibido con gran aceptación, el disco, con sus atmosferas difusas y sus beats extraños, marcó un punto de quiebre, un refinamiento en la técnica de Jackson.

Sepultada entre las polvorientas odas a la hierba (Weededed) y las explosiones de amor fraternal (“Episodes,” “Likwit Fusion”) estaba la increíble gema llamada Answers, que presentaba un sidekick con voz de alimentada a base de  helio llamado Quasimoto. Muchos pensaron que era un truco, pero cuando Jackson lanzó un disco entero de Quasimoto, llamado The Unseen, quedo claro que había dejado de preocuparse por lo que los demás pensaban de él.

Si la belleza esta en el ojo del que mira, entonces estoy realmente interesado en lo que Jackson fuma cuando hace sus discos. The Unseen, se alza como uno de los discos más intrigantes de la década pasada. Junto con su continuación, Further Adventures of Lord Quas (2005), los discos a nombre de Quasimoto parecen habilitarnos un vistazo en la caótica e inconclusa mente de Jackson.

Las canciones empiezan a mitad de camino o presentan vigorosas discusiones con los personajes de Melvin Van Peebles (”Hydrant Game,” “Bartender Say”), mientras que otras consisten de poco más que listas que enumaran los músicos favoritos de Jackson (”Jazz Cats, Pt. 1,” “Rappcats, Pt. 3″).

Mucho de ello no suena ni siquiera a música, son pensamientos que convergen mientras se encuentran en movimiento, ideas bosquejadas sobre un tablero de dibujo, descartadas, y vueltas a utilizar.

El siguiente año, Jackson, formó Yesterdays New Quintet, un combo de jazz electrónico un tanto difuso, constituido por algunos canosos, agotados, y totalmente inventados, músicos de sesión. Sin embargo, como los alter egos no eran suficientes; inclusive los falsos músicos del YNQ tenían cada uno su falso nombre, acompañado por su falso pasado. Aspirando a reproducir los momentos más funkies del jazz-fusión de mitad de los ‘70, YNQ evolucionó en un espacio para que Jackson practicara su capacidad para componer música.

Su trabajo dentro del jazz, bajo la etiqueta madre de YNQ, suena, en algún sentido, acústico. Es decir: se regodea en contrapuntos de gran riqueza entre ese entretejido electrónico y los sonidos despojados de sus instrumentos o de algunos de los músicos que participan en sus discos. “Yesterdays New Universe”, “Stevie”, “Shades Of Blue”, “Sound Directions” o cualquiera de los discos de Madlib, ponen en escena si no el rumbo excluyente del jazz actual por lo menos uno de los caminos posibles. Y lo hacen con una creatividad que trasciende ampliamente el look de modernidad.

Todas estas herramientas son, en sí mismas, tan positivas como negativas. La cuestión tiene que ver con el tiempo: cuándo detener un momento, cuándo congelarlo y cuándo exprimirlo.

Los discos están, de alguna manera, más cercanos a lo que podría esperarse de un disco de jazz. Allí la electrónica rehuye de las marcaciones rítmicas de club, por lo menos de manera obsesiva, y, en cambio, se observa un trabajo de exquisitez artesanal. Cada momento, más que cada timbre, es esculpido con cuidado extremo y algunos de los puntos más altos se manifiestan en los cruces entre los procesos de laboratorio y los instrumentos acústicos. Una especie de romanticismo concentrado, que se articula en un discurso fragmentado, entrecortado, que resiste los gestos amplios y sin embargo guarda una poderosa cuota de lirismo. También, de un impecable sentido percusivo, donde notas y acordes funcionan, muchas veces, más como golpes, como señales rítmicas, que como pasos en alguna secuencia melódica o armónica.

Su condición de multiinstrumentista y compositor, sin olvidar su enorme cultura musical, hacen de él una figura imprescindible para los que quieran conocer el panorama underground del hip hop. A pesar de ser, en ese contexto, una especie de recluso, los últimos y mejores discos de Jackson fueron colaboraciones. En 2003, el, junto al fallecido productor de Detroit J Dilla, se fusionaron como Jaylib, enviando por correo electrónico las partes vocales y los beats, para emerger con uno de los mejores discos del año, Champion Sound. Al siguiente año, Jackson y el rapper y productor MF Doom tentaron descubrir cual de los dos era el más extraño con Madvilliany, editado bajo el pseudónimo de Madvillian.

Obviamente, Jackson, ama el sonido en todas sus formas. Sonidos que ponen en juego emociones y es la combinación entre ellos lo que lo interesa. La originalidad, la diferencia y la particularidad del sonido de cada disco suyo, es lo que lo vuelve interesante.

Happy Monday! Lord Quas is in the building…

RBST x Cubeecraft Quasimoto (Lord on a Sheet)
Includes: 1 Lord Quas | 1 Brick | 1 “Candy” Smoke

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Thanks to the these heads over at the STMB for your initial feedback:

Taki Seventysix, iammzac, neologism, git, jeebus_unit, enjay2nine,
.SMALLNUMBERS., PuertoNico, 93 million miles, Mr Teeth, Machiventa,
dub_g, Mr. Sparkle, critzelsworth, DNA, geewon001, TroN, AshTreJinkins,
Machiventa, GOYO(Monsta X), Liv, JeffJank …

~ RBST

First of all, I just heard that Florida had a song sampling some italian 90’s commercial-dance music aka the lamest music ever: what-the-fuck.

Mel & Tim are from Holly Springs, Mississipi. Syl Johnson was from Holly Springs too, whoa.They moved to Chicago, met the great Gene Chandler, dropped a couple hits in the late 60’s, then they signed to Stax Records. Maybe you remember them for “Good Guys Only Win in the Movies”. I recently heard that song in “Anchorman” with Will Ferrel. I like Will Ferrel.

I’m not a Quasimoto fan, I can barely tolerate his voice for one verse. Beats are fire though. I don’t know what pot Madlib was on when he invented all that Quasimoto stuff, but I WANT THAT. Keep the Faith’s got an ill bassline. I like the way the sample is distorted and how it sounds low-fi-electro here. B-Money later used Keep the Faith for “The Prelude”, a good song from Jay Z “Kingdome Come” .

HERE’s me just playin at the turntables with the 3 songs.

So it seems that the rumors surrounding Mitsubishi producing a robitic Lord Quas are falso… I think this pretty stern letter to Rappcats sums it up! Hilarious!

More here.

wie schales bier aussieht, seht ihr hier:

wer allerding beim album des jahrzehnts mitwirken will, der guckt hier:

hhvforum

tmboeee

Lootpack feat. Quasimoto – “Answers” ["Soundpiece: Da Antidote!", Stones Throw Records, 1999; producer: Madlib]

samples

Lee Mason & His Orchestra – “Shady Blues” ["Music By Lee Mason", Chappell, 1971]

Reality “Ceca” Check

Where does Quas park the Rappcats bus? (Original Bus Ride artwork via Stones Throw)

Is this the real-life* Rappcats Bus?

Here’s a side-by-side comparison. You be the judge.

* I know it’s not, but ya…

Here are some cool vids

My MacBook is four years old today, hooray! Her battery’s turned to goo and won’t hold a charge, she runs slowly, but she’s my baby.

Here’s one of the very first things I found with it on the first night I spent playing around, a video for Quasimoto’s “Rappcats, Pt. 3″ (known, where it is known, among the learned and vulgar alike as, simply, “Rappcats”) the best hip hop track ever. Really. It’s a catalog of great rappers, and there’s something in the simple listing of Quasimoto’s favorites, “I remember Ultramagnetic, Stetsasonic, Afrika Bambaattaa, and the Soultronic,” like he’s both simply reeling off his record collection and speaking about the great history of his art, an oral poet paying tribute to his forbears. “I know rap, my man,” he says a few times, with no bluff or bluster, just stating a fact.

Quasimoto’s site calls the video for “Rappcats” “the most incredible rap video ever seen by human eyes,” but they’re wrong: it’s the most incredible video ever seen by human eyes, period. It’s an oral-visual history of the medium: kind of like if you could somehow distill Greil Marcus’s Lipstick Traces into a two-minute video, minus Marcus’s snark and all that stuff about the Situationists. You get the idea.

“Rappcats” is better than Homer’s Catalog of the Ships and Joe Brainard’s I Remember put together. Torch all of Whitman’s lists, cut out the “Gatsby’s Party” section from The Great Gatsby, take away Pynchon’s and Perec’s long catalogs and taxonomies: this is the best list ever made. Indeed, all art aspires to the condition of “Rappcats.”

por JJota

É difícil encontrar palavras para descrever esse disco do grupo denominado Quasimoto, que também é conhecido como Lord Quas juntamente com o produtor Madlib, de Oxnard, Califórnia, que é multi-instrumentista, rapper e produtor musical.

Quas é conhecido pela altura de seu timbre, levantando sua voz como se estivesse a inalar hélio, tornando inconfundível seu jeito de rimar, dando originalidade ao disco e as músicas.

O álbum foi concebido e gravado por Madlib durante uma semana longa na base de cogumelos e farras.

Após seu lançamento em 2000, o álbum foi recebido com pouca atenção. Muitos fãs e críticos foram confundidos pelo álbum de natureza absurda e abstrata, porém, os ouvintes se tornaram mais acostumados com o estilo e os sons que Madlib comumente evoca.

“The Unseen” te leva às alturas num chamuscar de batidas leves e abstratas, fazendo viajar quem fecha os olhos e deixa o som levar.

É difícil escolher uma música da qual mais gosto, pois todas são inovadoras e hipnotizantes, mas posso dar destaque para as faixas 10-”Come on Feet”, 16-”Green Power”, 19-”The Unseen” e 24-”Discipline 99” com a participação de WildChild.

Esse disco também tem sua versão instrumental para os rimadores de plantão, excelente para quem quer treinar um improviso.

Já disse que vale a pena? Nem precisa falar ele fala por si só e quem realmente aprecia um bom rap underground vai se ligar no que estou dizendo.

Clique e conheça mais Quasimoto no MySpace

Confira o clipe “Come on Feet”

Discografia Quasimoto:

The Unseen (2000)

The Further Adventures of Lord Quas (2005)

Faixas do Disco

01-”Welcome to Violence” – 0:49

02-”Bad Character” – 1:56

03-”Microphone Mathematics” – 3:14

04-”Basic Instinct” – 2:10

05-”Goodmorning Sunshine” – 2:57

06-”Discipline 99, Pt. 0 (featuring Mr. Herb)” – 2:32

07-”Low Class Conspiracy” – 2:26

08-”Return of the Loop Digga” – 3:46

09-”Real Eyes” – 3:22

10-”Come on Feet” – 3:35

11-”Bluffin” – 2:47

12-”Boom Music” – 2:47

13-”MHBs” – 2:02

14-”Put a Curse on You” – 1:46

15-”Astro Black” – 3:17

16-”Green Power” – 2:59

17-”Jazz Cats, Pt. 1″ – 2:43

18-”24-7 (featuring Medaphoar)” – 2:48

19-”The Unseen” – 2:53

20-”Phony Game” – 1:56

21-”Astro Travellin” – 2:58

22-”Blitz” – 1:16

23-”Axe Puzzles” – 2:34

24-”Discipline 99, Pt. 1 (featuring Wildchild)” – 3:36

• Michael Zapruder
• Starfucker
• The Cool Kids
• Mom
• Astronautalis
• The Answering Machine
• Quasimoto
• Aloe Blacc
• Ex Lovers
• Ganga Giri
• Drake
• Elephant Parade
• Spinnerette

On Monday FOH favorite Madlib stopped by Radio Nova in Paris to do a 30 min. set for listeners.

You can hop on over to the Nova Planet website and listen – Link

Or listen directly here – Link

1.

El hip-hop tiene un largo historial de mitologías póstumas. Desde las exhumaciones mercenarias de la industria de las figuras de Tupac Shakur y Biggie, hasta la adoración popular de héroes locales como DJ Screw en Texas y Mac Dre en la zona de la bahía de San Francisco, su relación con la mortalidad va de lo complejo a lo conflictivo, de lo sincero a lo ridículamente oportunista. El 10 de febrero de 2006, sin embargo, es seguro decir que la cultura perdió a uno de sus más formidables talentos. Después de una larga batalla contra una enfermedad autoinmune crónica, el lupus, James Dewitt Yancey, tambien conocido como Jay Dee o J Dilla, falleció en su casa de Los Ángeles a la edad de 32 años. Tres años después, es más claro que nunca que este joven productor concretó algo que muy pocos músicos consiguen, dejando no solo un catalogo innovador y atemporal, sino toda una generación inspirada por su intrincado e idiosincrásico trabajo. Mientras artistas como Sa-Ra Creative Partners y Flying Lotus llevan adelante la antorcha de Dilla, el fue igualmente reverenciado en vida por incontables figuras como Pharrell Williams del dúo de productores The Neptunes, y contó también con Kanye West y Just Blaze entre sus mayores seguidores. A pesar de esto, cultivaba un perfil bajo dentro del frecuentemente agresivo y excesivo mundo de la música urbana contemporánea. En lugar de relajarse debajo del reflector, Dilla era siempre más feliz dejando que sus beats hablaran por el. Y como hablaban. Fue un niño tímido creciendo en una casa llena de música en Detroit. Su tardía relación con la escena hip-hop independiente de la ciudad daría forma a su vida. Después de rapear y hacer música en un rudimentario estudio, fue gracias al apadrinamiento del productor local Amp Fiddler que Dilla llegaría a entender todo su potencial. Para 1993, Dilla y su amigo MC Phat Kat editaron su primer vinilo con el nombre de 1st Down. En adición a esto, tambien produjo un LP llamado The Album That Time Forgot para 5 Elementz, un grupo que incluía al fallecido MC Proof, una figuro fundamental para el hip-hop de Detroit. Durante la segunda mitad de los 90, produciendo baja el pseudónimo de Jay Dee, continuó concentrándose en el trabajo de estudio, gradualmente alzándose entre los rangos y creando música para nombres reconocibles al instante como Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, The Roots, D’Angelo y Erykah Badu. Combinando una técnica adelantada con un gran conocimiento de la historia del hip-hop, su estética calzaba a la perfección con los fraseos distintivos de esos MCs y las aterciopeladas voces del neo-soul. La presencia de Dilla era tal que inclusive los que no estaban familiarizados con su nombre o el alcance de su obra conoceran aunque sea alguno de los trabajos de este período, a la cabeza un remix estelar para el tema de Janet Jackson “Got Till It’s Gone”, “Stakes Is High” el tercer LP de De La Soul y una gran parte de Labcabincalifornia, el disco de 1995 de The Pharcyde, que incluía el clásico “Runnin.” Fue, sin embargo, como Slum Village, el grupo que formó con sus amigos de infancia Baatin y T3 en la Persing High School, que el don de Dilla comenzó a brillar. Mientras que la membresía le permitía salir de detrás de las bandejas y tomar comando del micrófono – una faceta de su carrera que continuaría explorando en el cd de 2001 Welcome 2 Detroit y en la colaboración junto a Madlib de 2003 Champion Sound – también le daba el control creativo y la libertad necesaria para convertirse en el tipo de artista instrumental por lo cual lo conocemos hoy en día.

2.

Los álbumes de Slum Village, The Underground Fantastic Vol.1 (1997) y el atrasado pero eventualmente editado vol.2 (2000), proveyeron espacios ideales para que el sonido típico de Dilla se luciera. En una época donde la música urbana sufría una reinvención futurista constante, gracias a los lejanos beats y sintetizadores metálicos empleados por gente como Timbaland y The Neptunes, el trabajo de Dilla era la mismo tiempo atemporal y contradictorio. Muy influenciado por el estilo de pioneros como DJ Premier y Pete Rock, la materia prima era granosa y con abundancia de bajo, como su hubiese sido descubierta al fondo de un oscuro y polvoriento sótano. La forma en que estos sampleos eran ensamblados, cortados y unidos, a pesar del origen, le daban un brillo decididamente contemporáneo. Dilla fusionaba la moderno y lo inventivo con una accesibilidad orgánica única. Este carácter accesible se extendía a su vida personal y su relación con otros artistas también. Inclusive después de que Dilla se mudara a Los Ángeles, mantuvo una relación cercana con Detroit y tomaba cualquier oportunidad accesible para representar a su ciudad. Trabajando con Frank N Dank, Platinum Pied Pipers y Common (una relación que alcanzaría su pico con el álbum de 2000 Like Water For Chocolate) esta vibración familiar y de amistad eran fundamentales para su visión. Un deseo de rodearse con mentes afines era tambien evidente por su afiliación al Soulquarians Collective – junto a Talib Kweli, Common, Mos Def, James Poyser, Erykah Badu, ?uestlove, D’Angelo, Q-Tip, Raphael Saadiq y Bilal – y el grupo de productores The Ummah, junto a Q-Tip y Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest. Como si tuviera que probar las credenciales de su ciudad de origen, en 2001 Dilla editó en dos versiones, instrumental y cantada, su debut solista Welcome 2 Detroit en el sello ingles BBE. Como uno podría esperar, este fue un asunto completamente relacionado con la ciudad motor, presentando contribuciones vocales de Phat Kat, Beej, Frank N Dank, Elzhi y el mismo Dilla. Desafortunadamente pocas partes vocales estaban a la altura de la producción. Sin embargo, los interludios musicales “Think Twice” y “BBE (Big Boota Express)” son para señalar; el primero una reelaboración de un track de Donald Byrd con el mismo nombre, acentuando un aspecto de la producción sónica de Dilla, y el segundo una, versión del clásico de Kraftwerk “Trans Europe Express” que, en retrospectiva, actúa como un significativo adelanto de sus ultimas producciones. Alrededor de este período, sello un acuerdo con MCA Records para grabar como solista, llevándolo a separase de Slum Village. Fue en este punto que cambió su seudónimo Jay Dee para evitar confusiones con otro de los pruductores del sello, Jermaine Dupri. Haciendo un quiebre con lo oido en Welcome 2 Detroit, el plan de Dilla era rimar sobre instrumentales producidos por otros, entre ellos Madlib, Pete Rock y Kanye West. Desafortunadamente, todo el proyecto se descarto cuando MCA sufrió cambios de personal.

3.

Como una reacción ante esta desilusión. Dilla tomó un paso típicamente contrario. En 2003, lanzó The Ruff Draft EP en el sello aleman Mummy/Groove Attack. Para alguien designado a establecerse en las ligas mayores del hip-hop estadounidense, esta decisión podría haber sido vista como un suicidio virtual: voluntariamente cortando todas las uniones y editando un mini álbum en un sello europeo y en edición limitada, que pocas personas importantes para la industria notarían. Evidentemente Dilla no pensaba de esta forma, y lo vio como una oportunidad para confundir las expectativas y entregar la clase de trabajo que realmente representaría quien era. Todo grabado en menos de una semana, Ruff Draft hizo exactamente eso. De muchas formas un disco confrontacional, originalmente distribuido solo en vinilo, combinaba una estilo liviano con una actitud ecléctica y experimental, explorando un sonido nuevo y corroído, que debía en iguales proporciones a la música industrial el, el synthpop y la electrónica más elitista. Como lo prometía la introducción que recitaba, “You wanna bounce in your whip with that real live shit Sounds like it’s coming straight from the motherfuckin’ cassette, y’all,” una calidad difusa y lo-fi, intencionalmente enmascara toda la música. Implicita en la proclama  hay una declaración alternativa sobre lo que el hip-hop realmente es. A pesar de que la edición original de seis tracks esta más cerca de la electrónica avant garde que del street rap contemporáneo. Un intento de expandirse y llegar a otras comunidades musicales también puede ser visto en las colaboraciones de Dilla, como los remixes hechos para el Track “As Serious As Your Life” de Four Tet, editados en el mismo año que Ruff Draft, o su contribución vocal al track de Dabrye “Game Over”. Mientras que tracks como “Make’em NV” hacían explicita su desilusión con la maquinaria hip-hop, y la mayoría de las rimas son obscuras, todavía se pueden encontrar momentos realmente lúdicos, específicamente en la sublime “Nothing Like This” y en el gratuitamente lascivo funk de “Crushin’ (Yeeeea!)”. Sin dudas un punto de quiebre estilístico, este EP también acentuó el creciente compromiso de Dilla con los sellos independientes. Esto fue evidente cuando se unió con el sello de Peanutt Butter Wolf, Stones Throw para grabar Champion Sound, editado en 2003. Una colaboración con el productor y MC Madlib (Otis Jackson Jr.) donde cada uno rima sobre los tracks instrumentales producidos por el otro, junto a colaboraciones de Talib Kweli, Guilty Simpson y Percee P, la mayor parte del disco fue grabado con ambos viviendo a miles de kilómetros de distancia, literalmente. Por esa razón, Dilla y Madlib trabajaron separados, enviándose pistas de una ciudad a otra, como lo ilustra la introducción instrumental del disco “LA to Detroit”.

4.

A pesar de esto, el resultado es más cohesivo de lo que este tipo de colaboraciones generalmente permiten. Mientras que las rimas de Dilla ocasionalmente caen lejos de lo brillante, suenan mucho mejor que en Welcom 2 Detroit, y para este punto su producción estaba en llamas. Con Madlib, un Mc mucho más seguro y versátil, los tracks donde viaja sobre los beats de Dilla son por mucho los más satisfactorios, particularmente “React” y “Strip Club”, ambos a cargo del alter ego de Jackson, Quasimoto. Estridente, extraño y de otro mundo, este disco muestra que a pesar de sus naturalezas esencialmente opuestas, los estilos de ambos productores vienen de un lugar simular y complementario. Es difícil imaginar un mejor par. Alrededor de esta época, los problemas de salud de Dilla’s comenzaron manifestarse, su excesivo ritmo de trabajo solo empeoro las cosas. Inmediatamente después de Champion Sound fue completado decidió mudarse a Los Angeles para bien de su carrera y su salud. Solo los más cercanos a el sabian el verdadero alcance de su enfermedad hasta que, en una entrevista frecuentemente citada del número de marzo de 2004 de Urb Magazine, hizo referencia a un colapso debido a una falla renal. “Nunca estuve tan enfermo en mi vida. Nunca estuve en un hospital. Lo que sucedió fue que le doctro me dijo que había lesionado mi riñon debido al stress y por no comer correctamente. Habia días en los cuales no comía pore star encerrado en el sotano trabajando. Inclusive después de estar en el hospital durante tanto tiempo, tube que pelear con los doctores para ir a casa! Porque estar lejos de la música estaba comenzando a afectarme.”

5.

Tristemente, esta trayectoria hacia abajo continuaría, con Dilla confinado a una silla de ruedas durante la mayor parte de su tour europeo de 2005. De manera similar, su utlimo y mejor álbum, DONUTS, sería construido en su mayoría en una cama de hospital. Su madre, Maureen Yancey, llevando los equipos a la habitación de su hijo para que pudiera seguir haciendo lo que más amaba. Escuchandolo con esto en mente le brinda a contenido de DONUTS una cualidad profundamente visceral y emotiva. De sus 31 tracks, pocos duran más de un minuto indicando la falla en la resistencia del artista, y dando un sentido real de un hombre luchando para llevar a cabo la mayor cantidad de ideas posibles antes de que sea demasiado tarde. Significados ocultos aparte, la atmosfera de la música es deslumbrante, fluctuando entre la dura e intensa “Wokinonit” a los tipicos y abrasivos grooves empapados de soul que fueron marca registrada de los primeros trabajos de Dilla. Hay también momentos de belleza trascendental, incluyendo “Waves,” “Don’t Cry” y “Dilla Says Go” que sugieren el alcance de paz interior, quizás inclusive un optimismo cauteloso. Típicamente, los bloques utilizados para construir DONUTS son omnivoros, mezclando lo desconocido con lo común. Como tal, DONUTS puede parecer esquizofrénico y a medio terminar en una primera escucha, sus samples coratdos de forma precaria, sus melodías y beats interrumpiendo el track anterior. Sin embargo, este no es el caso, el perfeccionismo de Dilla siempre estubo en el centro de su atractivo. Dadas las circunstancias que rodearon su creación, es más razonable asumir que este disco de infinitas pistas es exactamente lo que tenía en la cabeza – un asombroso, atractivo auto-epitafio. Después de todo, como la vida de su compositor, estas canciones pueden ser cortas pero aún hacen cosas extraordinarias.

Quasimoto Cubeecraft paper toy with brick & cigarette (made by Rbst)

+ Madvillain Cubeecraft (PDF)

[Quasimoto Cubeecraft (PDF) / via robeast.com]