Ever since the purchase of my first five-panel cap a couple years back, I have longed to add to my collection. Looks like now is the time to do it.

Supreme

10 Deep

Quintin

Via Highsnobiety

DVO E2 – Langeberg E1, 21-11-09 , deel 6
Eindresultaat: DVO E2 – Langeberg E1, 2 – 2

DP1 : Yessine (DVO E2)
DP2 : Yessine (DVO E2)
DP3 : Youri (Langeberg E1)
DP4 : Quintin (Langeberg E1)
Lokatie: Frans Erkens Sport complex

So yesterday some pics of Ibn Jasper wearing is 5-Panel hat he did with Quintin leaked to the internet. I’m not going to post any pics until i get some really good pics of the hats. But I’m glad that IBN is finally getting what he worked hard for. Good luck man. STAY FRESH!

Ibn Jasper has to be one of the luckiest guys to know kanYe. Well he does cut his hair, but not many people get a pair of Louis Vuitton sneakers named after them. Ibn has taken the sneakers that are named after him and used it an an inspiration for his own custom 5-panel caps with Quintin. The caps use the same styling as the sneakers down to the tassels. So far Ibn Jasper has been seen with the cap in grey and black, to match the colorways of the sneaker. Hopefully these will be dropping soon, because they look pretty nice.

Click for more pics

Hey, tell us a little information about yourself.  Who are you and where are you from?

In short, I’m Jeremy Sullivan A.K.A. Sir Remington III and I manage UGHH.com out of Boston.  I grew up skateboarding in the 90’s, and this culture connected me to so much creativity in art & music.  Most of my interests can be traced back to this golden era.  The underground Hip Hop movement of the late 90’s led me to DJing, and little did I know this site called undergroundhiphop.com that I checked regularly for new music would be where I ended up working.

What is life like up in Boston, As far as music, fashion, and popular culture?

Packed into less than 50 square miles, Boston is such a unique city.  The never ending rotation of students attending the 100+ colleges alone makes for a lot of excitement.  But, besides all the colleges, sports teams & history it’s typically known for, the Boston music scene has always been solid.  The Hardcore and Hip Hop from the mid to late 90’s got a lot of people’s attention and there is still a lot of local talent.  More recently, Boston has seen a surge of local DJ’s running shit. Most nights you can find some local staples holding it down w/ a wide variety of sounds.  You can always check them w/ guest DJ’s at our monthly DJ event, Fresh Produce, which is running 3 years strong.

As for fashion, there have been a lot of boutiques opening doors.  Heavyweights Karmaloop def. have a strong presence in the city, as well as Bodega and Concepts.  What makes certain places stand out in Boston are the people behind them and their involvement in the local scene.  Everyone has their own experiences that shine through their styles of products & events.  We all do have many of the same interests and run similar businesses but it doesn’t necessarily mean we’re in competition…it’s great to see consumers interested in what we’re all doing.  We’ll always point our customers to other boutiques with purpose in Boston.  

Tell us a little about UGHH and the people involved?

Undergroundhiphop.com or as the kids say “UGHH” was est. in ‘97 and is the one-stop shop for all Hip Hop related merchandise. We carry a broad range of products & thousands of titles, updated weekly, to satisfy all Hip Hop fans around the world.  UGHH has become the industry standard…we select all the best products available and put them all in one convenient store.  You still hear this notion of Hip Hop being a trend, but for anyone in the know, it’s obvious that there is so much depth to what Hip Hop is and we’re here to represent all elements of it.

UGHH is what I like to call a small giant b/c within our niche we are very well known, but our operation is pretty tight and we do things on our own terms.  There are only a handful of us cranking everything out over here…CEO, Quest created this beast back in college and along with many other things handles all programming of the site; You can catch Van Stylez VJing & editing all of our exclusive interviews when he’s not doing customer service for the site; a_ronious is the face of our store front and is also responsible for bringing in select products and putting the word out in our blog descriptions; Rain holds down our warehouse, which is no small task, and also finds the time to snap product photos and produce records – look for his upcoming albums on Brick Records in 2010; DJ Food Stamp, who has been down since day 1, makes all those buttery mix CDs we give away; As for myself, I’m always looking to refine what we’re already doing and add on where it makes sense…one of those projects I started back in ’05 was making clothing available on UGHH, which now makes up the majority of my work. Besides the people on payroll we do have many remote supporters via street teams, message board moderators & loyal customers who all play important roles to our success. 

What kind of brands does UGHH carry?

When I first started buying for UGHH I only carried graphic tees closely related to Hip Hop, but now that people know to check UGHH for gear, we’re expanding to a lot of lifestyle brands w/ slick outerwear & accessories.  Everything is closely tied to streetwear, but some of it is just more mature.  We also stock a good amount of limited headwear.  What you can always count on is that the brands we select have timeless designs and are at a reasonable price.  I would have killed for a lot of this stuff years ago and know I will be reminiscing on the styles in the future.

What are some of your favorite brands out right now?

From the 60+ solid brands we currently carry, some stand outs are 101 Apparel, Acrylick, Beautiful Decay, Bloodbath, Cardboard Robot, Conart, Dissizit!, Flud Watches, Free Gold Watch, Frank151, GoodWood, Imaginary Foundation, Listen, Manifest, Methods NYC, Novem, Official, Quintin, Rocksmith, Scifen, Secret Society, Society, Tank Theory, The Seventh Letter & all the Upper Playground brands (:Shinganist:, 12 Grain, Estevan Oriol, Fifty 24SF & superFishal).  We also have some new brands coming up I’m excited about and we look to keep adding new styles & brands.

What new upcoming events or releases are you currently working on?

Our most recent installment of Fresh Produce @ Good Life in Boston happened on Sat, 10/24 and we’re featuring Diamond D of D.I.T.C.  We’re also threw an album release party for Edan’s upcoming Echo Party CD/LP @ Good Life on Wed, 10/14.  You can always check out our front page for upcoming events & in-store performances. 

As for releases, check out our hat line called HATCH we put out w/ some brands last year.  We had them custom made so we could have full control of the details and the end product is amazing.

What would you say are the most difficult aspects or being in your line of work?

Well, it’s really a bittersweet situation because I get to work in what I love, but I’ve also made my hobby work.  A lot of times I skip out on things I would have never missed b/c I’ve been immersed in it all day.  Besides that, we’re always facing the challenges of a small business…there is never enough time to do everything we want.

The fashion and music worlds are often tied together…What music artists out right now are grabbing your attention?

Yeah, that tie is unbreakable, and so much of it overlaps.  Every song out there has a matching style.  Labels like Stones Throw delve into both sides of product, which always keeps me interested.  Their newest CD/LP from Mayer Hawthorne is no joke.  A couple other albums that have sparked my interest are the Tame One & Del collabo & the new Black Keys project.  I could talk about music for days…I’ll have to save the rest for another time.  P

Aquesta pot semblar, a primera vista, una entrada massa violenta per un blog de sortides familiars. És cert. Però aquest és l’original nom que la gent de la bonica població de Sant Quintí de Mediona han volgut posar a la seva festa de recreació històrica, que es celebra a mitjans novembre. Sant Quintí de Mediona és un poble gran del Penedès, no gaire lluny de Vilafranca, la capital. És conegut perl paratge de les Deus, que ja hem comentat en aquest mateix bloc, en una altra entrada. Les Deus, amb la seva cova, el riu i els negocis que s’hi ha muntat al voltant, fou un lloc tradicional de sortides familiars en els anys 70, quan els primers utilitaris posaren rodes a la nostra il·lusió col·lectiva. Ara tot plegat és un xic decadent, com ja superat per la història. Malgrat tot, la cova mereix una visita. El preu és assequible, i hi ha una bona àrea de pic-nic. Però aquesta reconstrucció històrica de la Guerra de Successió, en canvi, no en te res de resclomida. És una festa nova, amb empenta. Es commemora un fet ben luctuós: la cremada del municipi per part de l’exèrcit  de Felip V. Ens agrada als catalans festejar les derrotes!. Però la festa és la festa. El poble s’engalana. La gent es vesteix d’època i apareixen, com en tota fira que es preciï les paradetes d’oficis. També veureu però, soldats i gent de la terra lluitant cos a cos pels carrers. Absteniu-vos si teniu l’oïda delicada. Trabucaires, fusellaires, tiradors, tambors batents, canons fins i tot… pólvora a dojo. Per dinar podeu anar a un dels molts restaurants de la vila, o dels entorns, si trobeu lloc. O bé degustar les fines especialitats gastronòmiques que ofereix la pròpia fira: ranxo i sopa del campament. Nosaltres preferim, malgrat tot, els plats d’embotits i la botifarrada popular que també s’organitza. Sant Quintí de Mediona, a més del paratge de les Deus, te altres atractius. Com el propi nucli antic del poble, amagat entre les noves zones residencials, o un molí paperer que encara funciona. No gaire lluny, a Mediona, teniu el castell de Mediona, en un entorn natural molt bonic. I recordeu de fer un volt pel Penedés i visitar alguna cooperativa on assaborir bon vi.

Esta puede parecer, a primera vista, una entrada demasiado violenta para un blog de salidas familiares. Es cierto. Pero este es el original nombre que la gente de la bonita población de Sant Quintí de Mediona ha querido poner a su fiesta de recreación histórica, que se celebra a mediados de noviembre. Sant Quintí de Mediona es un pueblo grande del Penedès, cerca de Vilafranca, la capital. Es conocido por el paraje de las Deus, que ya hemos comentado en este mismo blog, en otra entrada. Les Deus, con su cueva, el río y los negocios que se han montado alrededor, fue un lugar tradicional de salidas familiares en los años 70, cuando los primeros utilitarios pusieron ruedas a nuestra ilusión colectiva. Ahora todo es un poco decadente, como ya superado por la historia. Sin embargo, la cueva merece una visita. El precio es asequible, y hay una buena área de pic-nic. Pero esta reconstrucción histórica de la Guerra de Sucesión, en cambio, no tiene nada de anticuada.  Es una fiesta nueva, con empuje. Se conmemora un hecho luctuoso: la quema del municipio por parte del ejército de Felipe V. ¡Nos gusta a los catalanes festejar las derrotas!. Pero la fiesta es la fiesta. El pueblo se engalana. La gente se viste de época y aparecen, como en toda feria que se precie, los puestos de oficios. También verá soldados y gente de la tierra luchando cuerpo a cuerpo por las calles. Abstenerse si tiene el oído delicado. Trabucaires, Fusileros, tiradores, tambores batientes, cañones incluso … pólvora a raudales. Para comer puede ir a uno de los muchos restaurantes de la villa, o de los entornos, si encuentrais sitio. O bien degustar las finas especialidades gastronómicas que ofrece la propia feria: rancho y sopa del campamento. Nosotros preferimos, sin embargo, los platos de embutidos y la butifarrada popular que también se organiza. Sant Quintí de Mediona, además del paraje de las Deus, tiene otros atractivos. Como el propio casco antiguo del pueblo, escondido entre las nuevas zonas residenciales, o un molino papelero que todavía funciona. No muy lejos, en Mediona, tienen Vds.  el castillo de Mediona, en un entorno natural muy bonito. Y recuerden dar una vuelta por el Penedés y visitar alguna cooperativa donde saborear buen vino.

GERARDO GURROLA SANTIAGO

Todo evoluciona,cambia.Nada prevalece.

DIO NAM LUZ VERDE A LUIS ARMANDO DIAZ PARA ATENDER LA CREACION DEL SEXTO MUNICIPIO EN GUERRERO NEGRO

cracion del sexto municipio de B.C.S. parecia un asunto congelado para el GOBIERNO DEL ESTADO DE B.C.S. pero ahora insolitamente parece existir un cambio de ideas sustentado en diversas razones y considerandos.

En nuestro LINK a EL SUDCALIFORNIANO aparece una nota la cual indica que este martes 13 estara en GUERRERO NEGRO el secretario general del gobierno del estado LUIS ARMANDO DIAZ y presidira un evento al cual acudiran representativos de la costa y del valle para en principio rebibir orientacion de tipo legal sobre los requisits de municipalizacion.

El suceso podria ser indicativo de que el gobernador NARCISO AGUNDEZ MONTAÑO dio LUZ VERDE al proyecto sobre la creacion del SEXTO MUNICIPIO con CABECERA tentativamente en VILLA ALBERTO ALVARADO ARAMBURO centro economico y politico de esta region ….

Se comenta que el inesperado giro se presenta previo a un interes pre electoral donde la bandera del sexto municipio surge muy oportuna para hacer crecer la imagen del llamado delfin de la sucesion LUIS ARMANDO DIAZ practicamente un desconocido por estos parajes.

El otro asunto es que los VECINOS DE GUERRERO NEGRO dejaron sentir su interes de PERTENECER AL MUNICIPIO DE SAN QUINTIN EN BAJA CALIFORNIA ya que se sienten mas IDENTIIFCADOS CON SUS ORIGENE NORTEÑOS EN ENSENADA y como se sabe los sanquintinenses estan organziados para conseguir su objetivo de municipalizacion,para ellos seria muy conveniente anexarse a Guerrero Negro y por ende el beneficio economico y presupuestario de la SALINERA y su explotadora la compañia MITSUBHISI a traves de ESSA.

Para el actual AYUNTAMIENTO DE MULEGE DE CONCRETARSE la municipalizacion de la region norte,podria implicar la reduccion de su territorio geografico en un 50% y la perdida de los ingresos provenientes de la ESSA y de los que llegan por la comercializacion de los productos marinos de la costa.

Por lo pronto sera este martes 13,cabalistico,CUANDO el panorama se vea mas amplio.

As well as being as fancying himself as an expert on football, politics and cinema, the increasingly crazed Quintín has taken to criticizing English to Spanish translations of literature.  In an attempt to impress us all with his erudition he writes here that the term “chocolate goodies” is “a bit far-fetched”.    There are further  demonstrations of the depth of his learning in the same comment and his original critique but citing them all would be extremely tedious. Let’s just say that he’s a complete amadán.

Let me start by giving some information about myself. My name is Quintin de Kok, a Development Director in a small development house called QC Solutions in Pretoria, South Africa focussing on development in .NET although we often take on Open Source support projects. I have a wife of a few years now and we recently added a little girl to our family.

I was listening to .NET Rocks podcast episode #467 and got a reference to a site created by Microsoft for developers during these tough economic times, Thrive. The site means to give developers the skill sets to place themselves above the rest.

I then had an look at an interesting video of a talk given by Scott Hanselman at Devscovery here… 

I agreed with most of what Scott said and I figured what the hey, let’s start a blog!

So, I’m going to make a concerted effort to blog some interesting challenges and articles for you to view, reference and use as you wish. Leave me a comment if you’d like to get in contact or check out the contact details on our site here…

Quintin and Hat Club have teamed up to drop the newest fitted to Hat Club’s Filipino Flag Collection. This one features a Red/White/Blue nylon ballistic material on the crown and brim with the flag in Yellow embroidery on the front panel. If your feelin this piece, you can cop it at any Hat Club or here.

Certainly one of several designs in Quintin’s product line to have your attention.  The Quintin Qucci Leather 5-Panel Fitted Cap comprised a rich application of perforated black leather on a short brim, 5-panel form.  Finished interior lined with printed jacquard Q’s, brass hardware, and a 3 stripe tab on the bill as reference to that famous luxury brand.  Available starting this week at all retailers with Quintin account.

Quintin is at it again. A few weeks ago we showed you the 5 panel fitted between Quintin and Triumvir. Now we have Quintins latest collabo with Mr.44 of Foreign Family. This “Q” style fitted features the seersucker material with a Q on the crown and the Quintin logo on the back. These drop this Saturday at all Quintin retailers. Check the jump for more pics.

Via CtotheJL

Entrevista a Quintín [Tercera parte, leer la segunda]
Por P. y P.Z. Fotos: Lucio Ramírez

Como un bonus track, publicamos la última entrega de la entrevista a Quintín. Hablamos de blogs.

¿Leés blogs?

Aleatoriamente, no de manera sistemática. No leo blogs extranjeros: no los tengo. A veces muy perdidamente leo algo. No tengo una buena organización. Así como uno compra los suplementos literarios o tiene como una base de referencia para lo que se publica, no tengo algo equivalente.

¿Qué buscás en los blogs?

Lo mismo que en un texto impreso. Hay que ser muy reaccionario a esta altura, muy imbécil, para pensar como Feinmann o como Horacio González, que los blogs son una forma secundaria, menor,  inferior o degradada de la actividad cultural o del ensayo o de lo que sea. Me parece que los blogs tienen entidad por sí mismo.

¿Consumís algún tipo de blogs más que otros? ¿Política, literatura, cine?

Últimamente leo mucho blogs de política porque me angustia la posibilidad de que vivamos treinta años bajo el kirchnerismo. Me tiene realmente preocupado. Entonces leo casi ansiosamente blogs de política, pero no te podría decir qué es lo que leo regularmente.

Me parece que acá no hay demasiados blogs desde el punto de vista cultural: tanto de cine como de literatura, que tengan una producción regular. Que tengan una producción sostenida, que haya muchas cosas para leer. En inglés es distinto. Hay miles de blogs donde la gente escribe y escribe, y en cambio acá no. A pesar de que todo el mundo habla bien de los blogs, los únicos blogs que tienen contenidos son los políticos. De economía, de política, que tienen además una relación concreta con intereses ideológicos.

Los blogs literarios no tienen mucha producción. Al contrario: son perezosos. A pesar de que todo el mundo se queda de lo que dijo González o lo que dijo Feinmann, la gente es reticente a escribir para los blogs. Me parece que todo el mundo sigue teniendo la superstición del papel. Por ejemplo, El interpretador era una revista interesante, pero nunca se animaron a convertirse en un blog. Era igual a una revista en papel, pero que se publicaba en línea. Lo cual me parece una tontería: la idea del blog que permite la actualización permanente, que no hay que esperar a tal día para sacar todo el sumario junto… Sacar una revista online de ese tipo me parece una idea completamente académica, anticuada, deudora de la concepción Feinmann. “Como el blog es una cosa menor, entonces tengo que hacer como si hiciera una revista”. Y que haya una revista como Otra parte que no se pueda leer online me parece que es una idiotez. ¿Qué quieren hacer? ¿Vender tres revistas más?

Todavía los blogs no han explotado. Nosotros tratamos de mantener un blog actualizado; no hay  muchos que tengan una producción permanente.

Es mucho más interesante escribir un artículo libre, del tamaño que uno quiera, que escribir mil caracteres para una publicación. Tiene que ver también con la miseria: cómo vas a escribir si no te pagan. Supersticiones que yo escuché cuando empecé a ejercer el periodismo. “Gratis no trabajo”. Los periodistas ganan muy mal, corren riesgos de desaparecer, no se pueden comprar libros. Pero eso no se arregla cobrando 20 pesos para escribir en cualquier parte.

Creo que los blogs están en deuda. Qué sé yo: Link es un tipo que tiene un blog más o menos activo. Ha cultivado una práctica de escribir en un blog. Es de los pocos.

¿Nación Apache?

Es una mezcolanza de cosas. Yo lo veo muy académico, muy pesado en sus textos. Muy dirigido a un determinado público. No me parece un blog para un público en general. Eso es una distinción que hay que hacer en todo esto. Yo siempre traté de escribir o de ver las cosas que están orientadas no a un especialista, si no a un público en general. Tal vez ese público no exista más.

El Amante no estaba orientada ni a los profesionales del cine ni a los académicos si no a un espectador interesado en el cine o en leer algo sobre el cine. Yo las intervenciones literarias las pienso en ese sentido. Cuando veo 72 notas al pie sobre un artículo de la literatura o 50 referencias al mundillo de la literatura, me parece menos interesante.

Hay cosas interesantes en Nación Apache, de todos modos. También es de los pocos que tiene material, una actualización más o menos importante. Después no sé. No hay tantos.

¿Por qué arrancaste un blog?

Yo empecé a escribir en internet en Los trabajos Prácticos. Escribía ahí porque quería un lugar donde escribir. Me acuerdo que tenía una columna en Los Trabajos Prácticos que se llamaba “Asilo político”: lo llamé a Raffo que organizaba todo esto y le dije “necesito un lugar para escribir”. Me dijo que escribiera lo que quisiera y le pedí una columna que se llamara “Asilo político”: no tenía dónde escribir. En esa época todavía no estaba en Perfil.

Ahí escribí un montón de cosas, cubrí el mundial de fútbol. Hice cosas extraordinarias, no por el contenido, sino por la libertad. La posibilidad de cubrir todos los partidos de fútbol: eso hubiera sido imposible en un medio gráfico. Escribí mis primeros artículos sobre literatura, escribí mis primeros panfletos políticos, cosa que nadie me hubiera publicado.

Después se cerró, ahora volvió, pero el cierre duró un par de años. Entonces como me quedé sin dónde escribir pensamos en hacer ese espacio. A esta altura hacer otra revista es muy pesado. Además creo que el problema que tienen las revistas hoy es que no tienen suficientes contribuyentes. Que no hay una cantidad de gente dispuesta a dar su esfuerzo y tiempo para escribir gratis. En una revista se escribe gratis o por muy poco dinero. El blog, en ese sentido, para decirlo de una manera vulgar, como medio de expresión en fantástico.

Una ventaja de compartir el blog con Flavia es que yo creo que no es bueno un blog demasiado personal, porque es como encontrarse siempre con la misma persona. Hay blogs donde yo iría más seguido si no fueran de la misma persona, es un poco promiscuo. Que haya distintas voces. Tampoco que haya 50 y que sea como Nación Apache, que haya 50 tipos que no tengan personalidad, pero sí que sea algo intermedio. Como una conversación con varias personas.

Además el blog nuestro tiene como un perfil editorial, está pensado como un medio, tiene una continuidad, las cosas están relacionadas, tratamos de mantener cierta unidad, yo creo que es una manera de hacer una revista sin hacer una revista.

Es uno de los blogs que le da más importancia a los comentaristas.

Para mí los comentarios hacen una diferencia extraordinaria respecto de otros medios, y son extraordinariamente valiosos, con las dificultades que tiene tener todos los días comentaristas que vienen a decir todos los días “puto, puto, puto”, ese tipo de agresiones y de violencias. Para mí hay como un arte de moderar los comentarios –un arte que desconozco–, me gustaría tener en mayor medida de coordinar las discusiones.

A mí me dan mucha bronca los blogs que cierran los comentarios, prácticamente los únicos blogs que aceptan comentarios son los de política. Ahora Parece que la gente no quiere ser contradicha, no quiere entrar en discusiones. Los blogs de literatura no tienen comentarios. Son dogmáticos. Imitación de Página/12, el único diario que no admite comentarios, parte del estilo kirchnerista: intervenir brutalmente, dogmáticamente y violentamente y gritarte en la oreja, y no darte posibilidad de responder.

Me parece que hay algo democrático –no sólo en un sentido banal–. Ha habido comentarios extraordinarios en nuestro blog, comentarios de muchísimo valor. Mucha gente sigue el blog por eso: más por los comentarios que por lo que decimos nosotros.

Pero te sulfura un poco.

Todos los días querés matar a alguien, pero también es un aprendizaje. Vas a un blog americano y son todos muy cuidadosos, políticamente correctos. Acá todo es mucho más brutal y salvaje. Pero bueno, funciona de todos modos. Hay como una sinergia positiva en la mecánica de los comentarios. Hay algo vivo.

¿Les sirvió qué se haya ido Abraham?

Nos dio más personalidad. Había una incompatibilidad de intereses muy grande. Al principio no parecía haberla. No teníamos los mismos objetivos. O sea: convivíamos en un lugar, pero es como ciertas alianzas políticas [Risas] que uno no entiende bien cuál es el propósito. Pero tampoco fue una pelea esencial.

Pero desde el momento que se va Abraham hay una apertura con nuevos colaboradores, incluso con comentaristas.

Sí, Abraham tenía una actitud muy represiva con respecto a los comentaristas. No quería ser contradicho, le molestaba mucho. Eso permitió que alguna gente se pudiera soltar un poco. O que admitiéramos colaboradores que tenían un interés personal y no una gran importancia académica. Era un blog más rígido el que hacíamos con Tomás. Yo me enojo, puteo, pero no tengo una actitud de decir que hay que “sostener el nivel”. El blog también es de los lectores, si uno no entiende eso no entiende lo que es un blog. No es como un programa de radio donde uno hace un monólogo para que los oyentes lo oigan. El blog tiene una cosa de convivencia, de abrir un espacio a los demás.

Quintín is starting to show signs of having lost the run of himself altogther. In an interview here he says,

I’m going to make a joke, Martel is something of a Kirchnerite artist.

In the second part of the same interview he says that Pola is,

… functionally Kirchnerite, although she’s a natural born gorila.

What next? Functionally Kirchernite breakfast cereals perhaps, or a way of playing the banjo that signals sympathy for the government or serves its ends. It’s only a matter of time.

Entrevista a Quintín [Segunda parte, leer la primera]
Por P. y P.Z. Fotos: Lucio Ramírez

La charla continúa, los mozos se llevan las tazas vacías y traen nuevos cafés, Quintín entra en calor: se saca el pullover. Hablamos de literatura, de cómo ve la literatura argentina actual. César Aira, Pola Oloixarac, Juan Terranova, Iosi Havilio, Félix Bruzzone. Los nombres se suceden si respiro.

Tu lectura parece tener  la aspiración de ser la de un crítico.

No sé. Digamos: un día me improvisé como crítico de cine. Dije, bueno, no tengo ningún antecedente, no estudié cine, no estudié periodismo, pero a mí me parece que yo puedo escribir crítica de cine. No sé si me fue bien o mal, si lo que escribí estaba bien o mal, pero bueno, hice una carrera que se puede decir “profesional” como crítico de cine. Justamente, cuando nos compraron la revista y nos echaron del festival, nos quedamos sin trabajo y yo hacía tiempo que tenía ganas de escribir sobre literatura. Secretamente venía comprando libros durante los últimos años en que hacíamos el festival.  Venía preparándome de algún modo para algún día escribir sobre literatura. Dije “este es el momento” y empecé a escribir sobre literatura. De alguna manera imitando lo que había hecho con el cine. Porque no conocía otro modelo. Pero estaba en las mismas condiciones. Era virgen respecto del medio profesional, del medio académico, me conocían un poco en el mundo periodístico, pero de hecho en los ambientes literarios era un outsider y un novato. Dije “por qué no, por qué no se puede intentar el mismo camino”, que era ponerse a escribir.

¿Cuándo empezás a leer?

Hace mucho tiempo, desde la adolescencia. Tuve épocas que leí más que otras, tuve baches enormes. Pero también los tenía en el cine cuando empecé. Pensá que yo no era un asiduo cultor de cineclub, de cinematecas. El cine clásico, las cosas que se habían estrenado antes de que uno había nacido recién las pude ver cuando aparecieron las videocaseteras en los años ’80.

No es lo mismo el cine y la literatura porque si uno quiere hacerse una idea de la historia del cine, todas las películas que hay que ver las ve en un año sin problemas, o en menos tiempo. Con la literatura es un poco más complicado, hay cosas que uno sabe que nunca va a leer, a menos que haya sido un lector asiduo y consecuente desde la infancia. Uno sabe que no va a poder abarcar todo lo que habría que leer. Pero en principio, la idea de un crítico, sí: no sé lo qué es un crítico, pero es la idea que yo tenía de lo que es escribir crítica.

¿Leés con placer?

Sí. Como en general mi trabajo como crítico literario es bastante amateur, y lo que hago más o menos profesionalmente es escribir columnas en Perfil que son libres, nadie me dice “tomá, reseñá este libro”, leo lo que quiero. A veces me pongo a leer determinadas cosas…

Algunas las terminás y otras no: Aira.

[Se ríe] Ese es un proyecto a largo plazo…

Lo que pasa que cuanto más largo, más libros.

Me va ganando, es una cosa increíble. Por ahora los compro. No lo leo en orden. Me parecía un proyecto interesante, me desborda un poco. Porque hay tantas cosas escritas sobre Aira, tantos estudios y tesis. La idea era leerlo de una manera un poco más ingenua.

Pero no es fácil, porque parece que es un escritor del que está todo dicho, empezando porque él parece haber clausurado las vías de interpretación de su propia escritura diciendo dos o tres cosas que todo el mundo repite. Y que para mí son tonterías. Me causó mucha gracia leer en algún lugar que Aira decía que eso del procedimiento, que el procedimiento era lo único que importaba en la literatura era una pelotudez, que era una tontería que se le había ocurrido como boutade, y todo el mundo la repitió. Una de las cosas que yo intentaba hacer leyendo a Aira, ya tiene menos gracia: quería decir que el procedimiento era una pavada. Pero Aira me ganó de mano, ya lo dijo él.

Cuántas cosas se han escrito hablando del procedimiento de Aira. Y ahora el tipo sale a decir que. Esto tampoco es completamente verdad, porque algo del procedimiento hay, pero la idea de que hay una guía de lectura para Aira dada por el propio Aira que han seguido de una manera casi irreflexiva un montón de estudiantes de letras y de periodistas culturales es un poco cómica. Porque si uno lee a Aira se da cuenta que no cabe resumir toda la obra de Aira en dos o tres recetas, ¿no? Que escritura continua, que escribir mal, que publicar antes de escribir, que el procedimiento. Eso no resiste una lectura de la obra.

Llama la atención el interés que tenés en leer a escritores relativamente jóvenes.

Sí, porque también, eso en el cine me dio mucha satisfacción. Por ahí uno repite. No sé si ustedes vieron una película que se llama El motín del Caine, con Humphrey Bogart que hace del capitán en un submarino, que está totalmente loco. Están en guerra y se pone a investigar quién se robó una porción de helado. Completamente paranoico: una vez cuando él era recién oficial había descubierto un caso que se habían robado la carne de la heladera, entonces la idea de que una idea ya la había servido… Casi le terminan hundiendo el barco. Yo siempre pienso que algo que una idea que te sirvió una vez no tiene por qué dar resultado siempre.

Pero en este caso decidiste seguir un mismo camino.

Claro, con el cine joven resultó que, de alguna manera, fuimos los primeros que llamamos la atención sobre el nuevo cine argentino. Hay una – a esta altura uno podría decir “célebre”– tapa de El amante que estaba dividida en dos partes, una parte se llamaba “lo malo”, que la última película de Subiela y “lo nuevo” que eran los cortos de historias breves que dieron a conocer a una serie de directores que luego fueron importantes en el nuevo cine argentino. Haber pronosticado y acompañado la existencia de un nuevo cine, una nueva generación, fue una operación crítica exitosa. No pensada como operación, pero fue como una intervención. Más que operación, esa sería la palabra: intervención. Fue una intervención crítica exitosa en el terreno del cine.

Cuando me quedé fuera del circuito cinematográfico y empecé a pensar lo que había en la literatura, me pareció que estaba pasando algo con la literatura argentina. Se repetía la sensación que había como un clima de ebullición. Estamos hablando del 2004. Había que acompañar eso. Fui uno de los primeros en decir “acá está pasando algo” y en leer la primera antología, La Joven Guardia de Maxi Tomas, y tratar de ver qué había ahí. Sin ninguna intención de hacer una propaganda de la literatura joven, ni de ponerme en campeón de una generación. Si no la idea de que había algo que estaba pasando y que valía la pena leerlo. Ver qué había ahí y tratar de discriminar lo que a uno le interesaba de lo que no le interesaba.

Creo que, efectivamente, hubo una cierta pertinencia en esa intervención. Pero después la historia me pasó por encima. Quiero decir: ahora se multiplicaron las antologías, los escritores jóvenes empezaron a hacer una especie de gran bola de nieve, de gran lobby también, aparecieron intervenciones críticas desde una apuesta de la nueva generación, una renovación de la literatura, en la cual, a diferencia del caso del cine, no tengo nada que ver. Cuando sale la gente a proclamar la revolución kirchnerista y a decir que tiene que volver el realismo socialista, y la literatura para las masas, esas idioteces que escriben tipos como Vanoli, Terranova, amigos de esa gente, el sector populista y que hace terrorismo ideológico en la literatura, digamos, eso fue para otro lado. Creo que es lo que ahora aparece de algún modo dominante en relación a la corriente más ligada a un academicismo socialdemócrata que fue la que dominó durante los ’80 y los ’90.

¿Es dominante o hay una puja?

Yo creo que en este momento son los que de alguna manera avanzan sobre el resto.

¿Dónde ubicás a Pola Oloixarac?

Pola es un caso muy curioso. Es funcionalmente kirchnerista, aunque es una gorila de raza. Pero es funcional a la idea de que los jóvenes están copando la literatura. Y los jóvenes son, finalmente, los jóvenes kirchneristas, los jóvenes que reniegan de un pasado más o menos reciente, la Academia, Sarlo, la idea de estos escritores defendidos por Punto de Vista, Chejfec, el mismo Aira –aunque no sea un escritor de Punto de vista–. Digamos, la idea de que esa generación, Guebel, Pauls, esos están muertos. Ahora viene la generación de gente estrictamente contemporánea, en armonía con su época, orgullosa de su estatuto de estudiantes de letras, su pertinencia académica y de su dinero. El circuito alrededor del cual se organiza, me parece, la nueva literatura.

En esta organización a la que te referís, ¿dónde sentís que se vivencia el polo de poder: en internet, en la Academia, en las editoriales?

En la prensa. Creo que la extraordinaria cantidad de reseñas favorables de la novela de Pola revela que hay un control casi absoluto de la prensa literaria por parte de este populismo académico, por así llamarlo. De este populismo universitario, digamos.

¿La prensa impresa?

Bueno, incluso en los blogs. Pero si vos agarrás, prácticamente todas las reseñas que se escribieron sobre la novela de Pola son favorables.

Está la tuya, la de Planta…

Y la de Sarlo que es ambigua. Yo ni siquiera escribí una reseña. La de Planta fue muy en contra, muy en contra. Pero ese es el sector marxista tradicional que no está con el sector populista chavista, digamos. Se juntan ciertas ideas que me parecen anteriores al ‘70, ciertas ideas que podrían corresponder al PC, la idea del realismo socialista como estilo. La idea de un arte para las masas con la pertenencia a determinados círculos muy elitistas. Extraña conjunción.

Además, todos los que escriben reseñas están formados en la Facultad de Letras. Esta es una observación que hizo Sarlo y que me parece pertinente. Que todos parecen cortados por la misma tijera, impulsados a decir las mismas cosas y además en un circuito. Está bien: yo nombré a los más recalcitrantes que han emergido de una manera muy oportunista con expresiones de este nuevo tiempo, esta especie de caricatura de la revolución rusa que pretenden encarnar y de algunas otras revoluciones.

Nunca la productiva.

No… [Risas] Yo no sé en qué sentido lo decís pero me parece que producen muy poco. No hay una producción asociada a esta generación importante. Es uno de los efectos perversos de Aira: que no es necesario publicar algo importante para intervenir en el terreno de la literatura.

¿Ves a tres, cuatro o cinco escritores que te gusten más que el resto?

Yo creo que sí, que hay cosas interesantes. Me parece que hay dos o tres libros, primeras novelas que me parecieron muy interesantes. Opendoor de Havilio, Hidrografía doméstica de Gonzalo Castro, alguna cosa de Coelho, un libro que se llama Entre hombres de Maggiori. Hay algunos libros, me debo estar olvidando de alguno. Requena me gustó, pero me parece muy sesgado respecto de todo esto, muy marginal, un ejercicio interesante pero muy marginal respecto de todo esto.

¿Alguno de los cuentistas reseñados?

Sí, algunos de los cuentos me gustaron. Hay gente que escribe bien, Mariana Enríquez, Pron. Hay cosas que realmente me parece interesante. No me parece que haya alguien que tenga una pequeña obra, alguien que tenga tres novelas para decir… No hay para mí un equivalente a Alonso en la literatura. Pero puede ser que yo no los conozca, tampoco. Hay una generación intermedia que no la conozco bien, los Ferreira, esa generación.

¿La de Casas?

Casas me parece que es interesante, pero tiene poca obra. Me parece que es algo que siempre está en… No me parece mal Casas, tampoco Cucurto, alguna cosa de Fernanda Laguna que publicó Mansalva, Dalia Rosetti. Me parece que está bueno, en fin.

De todos modos me parece que la figura central de la literatura argentina ha pasado a ser Aira de manera rotunda. O sea: conviven esos dos fenómenos, la emergencia de Aira como el sucesor de Borges, como la gran figura de la literatura argentina junto con algunos tipos de esa generación, que también son interesantes: Fogwill, Guebel, Chejfec. Con esta nueva generación que trata de alguna manera de ocupar posiciones en ese universo.

Lo que se ve es que hay mucho interés de tu parte y sin embargo hay mucho desaliento en la lectura.

Yo creo que lo que más me desalienta en la lectura de la literatura argentina es algo que no tiene que ver con la mayor o menor felicidad de cada uno de los autores, si no con la idea de que la literatura argentina es el centro del universo. Hay un fenómeno que a mí me parece fascinante del punto de vista histórico, sociológico, político: la idea de una literatura lumpen que se considera a sí misma como refundadora de la literatura. Esto viene –si uno quiere– de Arlt, después pasa por Lamborghini, Zelarrayán, con la idea de que acá hay una serie de escritores malditos, que las clases dominantes no han tenido en cuenta y que se han alzado contra un orden de cosas. Da lugar a que no tiene ningún sentido leer una novela del siglo XIX. Todo este movimiento es un movimiento contra la lectura, finalmente. Los personajes de este terrorismo, es un terrorismo contra la lectura. Es como un movimiento anti Babel. Yo no participé en ese período, pero si uno va para atrás y ve a Chitarroni, a Feilling, rescatando oscuros escritores ingleses y buscando la idea de que la literatura es enorme. Ese título de Chitarroni: Mil tazas de té, la idea de que hay una infinidad de cosas para leer. En esta gente yo veo el movimiento contrario, hay una especie de quema de libros Entonces, digamos: ¿uno debería ponerse a leer a Proust o ponerse a leer a estos tipos?

No recuerdo en qué prólogo se decía que se sienten libres porque no tienen padres. Pero vos ves que tampoco tienen padres afuera.

No, no, no. Digo: me parece lógico que alguien quiera escribir contra Borges o contra Aira o contra quien sea. Pero la idea de que la literatura sea una especie de diversión burguesa, de pérdida de tiempo, que ya pasó de moda todo eso, que la literatura empieza con las clases que se dan en la Facultad de Letras sobre la vanguardia y la teoría literaria, que la literatura se refunda en la teoría dando por liquidado con todo lo que se ha escrito hasta 1992 –qué sé yo–, o hasta Lamborghini, o hasta Puig, o hasta donde sea. Eso me parece que es muy descorazonador. Esto me parece que tiene que ver con una situación económica muy complicada de la Argentina, donde los libros se han hecho prácticamente inaccesibles, donde no hay bibliotecas, donde la literatura ha pasado a ser una cosa estrictamente del presente.

Ahí me encuentro en una contradicción, porque por un lado me parece que la intervención crítica es una intervención sobre el presente. Justamente en el terreno del cine me causa cierta tristeza quedarse siempre hablando de las películas de John Ford, de Godard, de lo que sea. Pero al mismo tiempo me parece que sin eso no hay posibilidades de discutir con el cine del presente. Es autorreferente la literatura con la que uno se está encontrando. De alguna manera es una literatura “posmoderna”, “pop”, términos que a uno lo califica totalmente como reaccionario frente a esa situación. Hay algo perdido en la idea de ser tan contemporáneo, ¿no?

Escribir el zeigeist de la época y ser parte de él. Ese tipo de arte me molesta: protegido por las convenciones de la época. Eso es lo que yo veo mucho en la literatura argentina. Que se dicen las cosas que hay que decir y se escribe sobre lo que hay que escribir.

Es muy difícil encontrar libertad en la narrativa argentina contemporánea, por eso me parece que Aira es tan importante. Un libro como el de Havilio, que uno se pregunta de dónde salió este tipo.  Bruzzone es otro tipo curioso, porque ha encontrado libertad pero además se nota la tensión por lograr que esa libertad se manifieste. Es una pelea desaforada contra un mundo que lo obliga a decir otra cosa.

Si querés, esa desilusión tiene que ver con que uno siempre le gustaría que no hubiera ese contraste entre lo que se escribió y lo que se escribe ahora. Pero por ahí es porque uno es un reaccionario, no lo sé.

]]> http://eternacadencia.wordpress.com/2009/05/21/no-es-un-gran-momento-para-el-cine/ Thu, 21 May 2009 15:36:02 +0000 Eterna Cadencia http://eternacadencia.wordpress.com/2009/05/21/no-es-un-gran-momento-para-el-cine/

Entrevista a Quintín [Primera parte]
Por P. y P.Z. Fotos: Lucio Ramírez

“Soy una persona que se ha dejado llevar por la corriente”. Quintín piensa y tira una lista a modo de curriculum: quince años de matemático, docente e investigador en la UBA, diez años de árbitro de fútbol (“hice una carrera malísima, no ascendí nunca: era juez de línea en la primera C”), cinco años de empresario gráfico, ocho años de programador de computadoras, dieciocho de periodista. “Hice distintas cosas porque me sentía atraído hacia ellas y la vida me llevó”.

Habla como si pintara un cuadro. Cada respuesta es tan elaboradas como los posts que escribe diariamente para La Lectora Provisoria. ¿Se puede entrevistar a alguien que mantiene un blog? ¿Tendrá algo nuevo que decir, podremos hacer que lo diga? Creíamos que sí, creemos haberlo logrado. En la próxima hora y media, la entrevista avanzará sobre tres caminos: el cine, la literatura y los blogs. Ajústense los cinturones, el viaje comienza.

Si tenés que llenar el pasaporte, ¿qué ponés en profesión?

Periodista.  Si uno hace las cuentas, desde el ’91 que fundamos El amante hasta ahora dan como 18 años de algo que de algún modo es parecido al periodismo. El periodismo, periodismo duro, lo ejercí tres años formalmente cuando trabajé en Tres puntos, una relación laboral con una empresa periodística, me iba todos los días a la redacción. Lo que uno hace, la crítica, vagamente se puede encuadrar dentro del periodismo. Pero hoy estoy mucho más cerca del periodismo que de cualquier otra cosa.

No diría que soy autodidacta porque no me pongo a pensar que estudié por mi cuenta. Ejercí el periodismo de prepo. Un día fundamos una revista de cine, un medio gráfico, un medio periodístico, y como tal me convertí en periodista, siendo el jefe de redacción. Uno de los jefes, digamos. Pero no tengo ninguna relación con el estudio del periodismo. No sé ni en qué consiste la carrera de periodista. Ni la menor idea.

¿Cómo llegaste a El amante?

Porque decidimos fundar una revista de cine. Yo –que era matemático y todas estas cosas–, mi mujer –que era psicopedagoga–, Gustavo Noriega –que era biólogo–. En los primeros números se habían sumado Sergio Olguín y Pedro Rey que hacían una revista que se llamaba V de Vian. Surgió entre todos la idea de hacer una revista de cine. Ellos tenían la idea de hacer una revista de cine y teatro, estaban buscando otra gente, qué sé yo. Nosotros teníamos la idea de hacer un libro de cine. Finalmente entre todos hicimos El amante.

¿En qué año?

Noventa y uno. Con Gustavo Noriega nos encontramos un día en la cola del registro civil –yo era muy amigo del hermano que murió, que era matemático–. Nos íbamos a casar con Flavia, había que hacer la cola un mes antes. Ahí estaba Noriega, que nos conocíamos de ir a la cancha a ver a River. Nos empezamos a encontrar cada tanto y hablábamos de cine y decíamos que lo que uno leía en los diarios era muy malo, que las críticas eran malas. “¿Por qué no hacemos nuestra propia revista?” Una cosa así, totalmente lateral.

¿Nace de la idea de criticar películas?

Sí, absolutamente.

Habrá pasado inadvertido, pero cuando mencioné mis profesiones, mencioné que había sido empresario gráfico. Teníamos un taller de composición con Flavia. Teníamos el know how de cómo componer una revista, y teníamos una imprenta que nos fiaba. Una relación con el gremio gráfico. Pudimos hacer una revista prácticamente sin inversión y haciéndola nosotros mismos. Los primeros números los compuse yo en la computadora.

¿Cómo fue la experiencia de El amante, en cuanto a dificultades y gratificaciones?

Como medio, desde el punto de vista periodístico, fue muy fácil. Era hacerlo una vez por mes. Pero ahí vino mi aprendizaje como crítico de cine. Yo no tenía ninguna experiencia periodística, ni como escritor, ni como crítico, ni como nada, y bueno, empecé a escribir. Fue algo autogestionado. Elegí una determinada línea, una determinada idea para la revista, un camino. Eso fue: todo un aprendizaje de 14 años. La revista sigue, vendimos la parte. No fue difícil la revista. O sea: la revista nunca dio ganancia, pero nunca dio pérdidas.

¿Nunca sufriste dificultades “psicológicas”? No financieras: peleas, discusiones, reacciones en contra.

Bueno, una primera pelea importante con los primeros socios. Con Olguín y Rey.  A los cinco números les compramos la parte. A esa altura teníamos muy claro para dónde tenía que ir la revista, y ellos tenían otra idea. Le compramos la parte, seguimos.

Sobre los enemigos, bueno, no de un modo importante. Quiero decir: cuando hablás de un director, hablás de una película y hablás mal, el director no se pone contento. En el libro pasa lo mismo. Depende del grado de lo mal que hablás, de lo enemigo que resulta el tipo. Eso por un lado. Después, otros críticos. Cuando nosotros fundamos El amante, al poco tiempo se formó la revista que se llamaba Film, que la fundaron Wolf y Peña, justamente los dos que me sucedieron en la dirección del Bafici. Era gente que tenía experiencia en el mundo del cine, de la crítica, y no podían creer que unos improvisados outsiders y autoerigidos críticos editaran una revista.

¿Cuándo dejaste El amante?

En el 2004. Porque cuando nosotros empezamos a hacer el Bafici en 2001, empezamos a ocuparnos cada vez menos de la revista que quedó un poco en manos de Noriega. El tenía otros proyectos, como hacer una escuela de críticos. En un momento nos propuso que no quería seguir trabajando con nosotros: comprarnos la parte o venderla. Nosotros no la podíamos comprar porque estábamos con el festival, y la vendimos. A la semana siguiente nos echaron del festival [Risas]. Todo ocurrió en una semana de noviembre de 2004, así que bueno. Ahí nos fuimos a vivir a la playa.

¿Cómo llegaste al Bafici?

Porque me llamaron un día y me ofrecieron dirigirlo. En realidad fue un poco más complicado, porque primero la llamaron a Flavia y le ofrecieron ser programadora del Bafici. Era una transición, porque el director era Di Tella. En realidad el director era Ricardo Manetti, que era el Subsecretario de Cultura, era Subsecretario de Cultura y director del festival. Y el director artístico era Di Tella. Y tenían una pelea mortal. Di Tella tenía una buena relación con Lopérfido, que era el Secretario de Cultura que lo llevó cuando se fundó el festival. Todas estas cosas son de la política, después Lopérfido pasó a Nación, vino Ibarra que nombró a Telerman como Secretario de Cultura.  Telerman no sabía bien qué hacer con el festival y estaba esta pelea entre Manetti y Di Tella. Manetti le fue a decir “o él o yo”. Lo echaron a Di Tella. En fin, todas esas cosas. A Flavia la llamaron como programadora del festival. Después se armó un quilombo bárbaro, Di Tella hacía mucho lobby, entonces decidieron que tenían que tener un director, y me llamaron a mí. Me llamaron porque me llamaron. No lo conocía a Telerman, nunca lo había visto. A Manetti le había hablado una vez en la vida.

¿Llegaste y feliz de la vida?

Sí. Yo tengo una relación muy cercana con el Bafici. Cuando se hizo el primer Bafici, nosotros hicimos una separata de 48 páginas dedicadas exclusivamente al Bafici. Era un fan absoluto del Bafici.

Era un fan de los festivales en general, porque fuimos de los primeros en darle importancia al Festival de Mar del Plata cuando volvió en el ’96, a pesar de Mahárbiz. Para nosotros era muy importante que hubiera festival. En esa época, en los años ’90, nosotros empezamos a viajar a los festivales afuera, a Cannes por ejemplo, cuando los diarios no mandaban cronistas. Ahora vas a ver que La Nación, Clarín, Página tienen sus representantes en Cannes. En esa época, ni se estilaba mandar un cronista. Nosotros, de alguna manera, incorporamos la idea de que la cultura de los festivales era importante para seguir el desarrollo de la actividad cinematográfica.

Además fue una época en que hubo una expansión mundial de la oferta de festivales. Los festivales se expandieron en la misma época en que empezaron a cerrarse las salas de cine. En los ’90 hubo una reconversión del público, o sea: la oferta de estrenos de cine en las salas fue cada vez más chica, y empezaron a proliferar los festivales de cine en todo el mundo como manera de una oferta de cine alternativo distinta a la que se estrenaba todos los días.  Eso fue un fenómeno que nosotros acompañamos en El amante, cubriendo los festivales, etc. Primero en Mar del Plata, después en el Bafici, fuimos de los grandes defensores. De alguna manera era más o menos lógico, era posible que me llamaran. Las razones de por qué me llamaron fueron porque alguien le dijo a Telerman que me llame. La verdad que no tenía ninguna relación con él.

Fue una experiencia interesante. Una experiencia muy apasionante. Porque además con Flavia trabajamos 24 horas del día, 365 días al año. Estábamos todo el día pensando en el festival. Económicamente fue una ruina, pusimos plata que nunca nos devolvieron. En fin: las relaciones con la estructuras, con la burguesías municipales es terrible. Muy difícil trabajar ahí. Pero bueno, fue un momento muy eufórico, muy creativo.

¿Qué sentís que le aportaste?

Creo que fue una gestión buena. No puedo decir cuán buena. Pero digamos: lo hicimos explotar. El festival era más o menos pequeño. Yo tenía la idea de que teníamos que hacer el mejor festival del mundo. O sea: uno no puede competir con Cannes, las películas se estrenan ahí y después se dan a conocer al resto del mundo, pero sí podés tener el festival más libre, más sofisticado, el más cuidado del punto de vista crítico. La idea de cuidar mucho lo que se escribía desde el festival, tener un catálogo bien escrito, publicar libros, hacer un diario. La relación, además, con la palabra escrita. Fue un festival de críticos, lo que para mí fue la innovación. Y sobre todo una cantidad de películas mucho más grande y la idea de que había una avidez por el cine que no se conocía y que había muchas cosas para dar a conocer. Fue bueno. Vivimos 4 años arriba de un avión, yendo a festivales, buscando películas, y conociendo gente. Muy intenso.

Dijiste “sofisticado”, lo que puede entenderse como algo elitista.

No, no. La idea del festival era que fuera popular y al mismo tiempo sofisticado. Que no fuera ni elitista ni populista. Que ofreciera películas completamente ajenas a la oferta habitual de cine en la cartelera, pero que al mismo tiempo convocaran un público importante que fue lo que pasó. Acá hay un montón de gente dispuesta a ver un cine que no es el que se muestra. Eso es lo que probó el público que de hecho, en lugar de decir “qué cosa conocida van a traer para que yo vea”, decía “qué cosa desconocida van a traer este año para que yo descubra”. Esa relación con el público, para mí, fue uno de los logros.

Empezamos el primer año y tuve mucha suerte, porque vino Jarmusch el primer año que vinimos nosotros. Había plata. 2002 fue la crisis: el presupuesto se redujo a la cuarta parte, ya no había para pagar pasajes en bussiness, nadie estaba dispuesto a hacer ninguna cosa de esas. La gente decía  “este año no viene nadie” o “vienen tipos que ustedes no saben ni quiénes son”. En ese año que estaban cerrados los bancos, nadie aceptaba tarjetas de créditos, los cajeros no daban plata, había manifestaciones en todas las esquinas y en esas condiciones para mí el festival fue un éxito. Con la cuarta parte del festival, y con la ayuda extranjera. Ahí se consolidó una idea de que el festival no dependía de la alfombra roja ni que viniera Coppola: eran las películas que convocaban. Las películas y lo nuevo. Eran 250 largos, después se hizo incluso más grande. Está esa idea de que hay que traer lo que ya está probado. Justamente el festival sirve para lo contrario, para hacer sofisticado en ese sentido. En el sentido de arriesgado y no convencional.

Y cuando llegó el momento, ¿cómo te dijeron?

Me echaron, yo estaba de viaje. Fue una historia política, nosotros nos llevábamos muy mal con Coscia que era el director del INCAA. Todo empezó con una nota que escribí en Cahiers du Cinema donde decía que el INCAA tenía una mala política con respecto a los jóvenes directores. Ahí empezó toda una persecusión política que terminó… Me rajaron tres veces, tres años consecutivos. En el último año me rajaron de verdad. En los otros, a último momento había un cambio en el gobierno, pero al final me echaron.

Recuerdo en alguna entrevista escucharte que no estabas caliente con la decisión. Mejor dicho: estabas más pendiente de que siguiera el Bafici a que siguieras vos.

Porque la idea inicial era cambiarlo completamente. Cuando Peña asumió dijo que iba a ser un festival mucho más chico, mucho más ligado al Instituto de Cine y con una selección de películas completamente distintas. De hecho cuando finalmente empezó a ser el director del Bafici, que estuvo tres años, la línea del Bafici siguió. Lo que habíamos iniciado de alguna manera siguió. Uno puede discutir si tal o cual película, pero a grandes rasgos hizo una buena gestión. Y Wolf también. Hicieron una gestión que más o menos estaba en relación con lo que nosotros habíamos hecho, con las bases que habíamos establecido para el festival.

¿Volverías al Bafici?

No, no. ¡Ya está! Fueron cuatro años muy intensos, muy desgastantes. No tengo cuentas pendientes.

Te la reformulo. Si ves que se va de línea…

Ya no depende de mí. Ya no depende de mí. Creo que el Bafici, después de 11 años es una cosa sólida, tiene una presencia en la ciudad, un prestigio. Como se dice vulgarmente yo puse mi granito de arena.

Recién decías de la cantidad de festivales que viste. ¿Cómo ves los festivales hoy?

Yo creo que hay un problema en el cine, no un problema en los festivales. No es un gran momento para el cine. Hay una tendencia a la repetición, hay como un estancamiento en los últimos años. Tanto en el cine argentino como en el cine internacional. Un tipo de cine de los festivales, porque justamente este auge de los festivales coincidió con la aparición de muchos nuevos directores. De alguna manera se hizo un poco más rutinario, un poco menos novedoso, un poco menos fresco. De todos modos, creo que esa posibilidad que teníamos en esa época de estar al tanto de todo lo nuevo que se hacía, a lo mejor hoy te puedo decir que hoy se me escapan cosas, y que no he visto cosas muy importantes. Pero me da la impresión de que está todo para atrás, que se ha hecho un poco rancio el cine independiente. Hay directores, hay cosas interesantes, pero no hay esa frescura, esa novedad, esa cosa que acompañó además la revolución digital. Se abarató la tecnología, se hizo mucho más fácil filmar una película, pero eso ahora llevó a un punto de cierto estancamiento.

¿Tenés alguna idea del por qué?

No, yo creo que son ciclos. No creo que obedezca a alguna cuestión del sistema económico mundial, pero el cine se ha organizado de alguna manera a través de cierto tipo de película estándar. Se ha hecho como un nuevo academicismo que corresponde al mercado independiente. O sea: hay un cine de las grandes películas, no sólo de Hollywood sino de las grandes películas que distribuyen los estudios, y hay otro que es el cine independiente. Es un mercado secundario con películas que tiene una aspiración mucho más minoritaria en términos de espectadores, pero que a su vez se ha consolidado como un mercado, como pasa en general con el arte, que aparecen tendencias académicas a un arte que ya se sabe lo que va a ofrecer. Los que financian esas películas esperan algo parecido a las películas anteriores y permiten de alguna manera que la producción se estandarice y que tenga un determinado perfil. Y que eso sea lo que se consume. Esto es lo que creo que está pasando un poco con el cine.

¿Se puede hablar de la hollywoodización del cine independiente? En el sentido de que sigo una receta, la sigo y la salgo a vender.

No, hollywoodización no es. Es más raro porque en el fondo es un cine que se hace a pérdida, no está muy claro quién gana dinero en todo esto. No se trata de una industria que fabrica cosas que ganan dinero y se realimenta a sí misma. Son muchos fondos de los Estados, fondos de las televisoras estatales. Es como un sistema que sí tiene que ver con Hollywood en el sentido que los ejecutivos de este sistema, los que toman decisiones son personas que no quieren arriesgar y que buscan aquello que ya está de alguna manera probado. Se hacen conservadores. Cuando en realidad, dado que tampoco nadie va a ganar dinero con todo esto, podría ser mucho más libre y mucho más arriesgado.

Dijiste que la ley de mecenazgo en Brasil no funcionaba

Fue un desastre.

¿Ves alguna correlación con lo que decías recién?

No es tan así, porque ese es un caso del mecenazgo y es el caso brasileño. Es el único lugar donde pasa eso, que la decisión sobre qué cine se hace la tienen finalmente los directores de relaciones públicas de las grandes empresas. O sea: eso lleva a una censura enorme. El mecenazgo es que uno sale a conseguir plata en las grandes empresas. Primero hay una intermediación parasitaria, una gran corrupción de gente que se queda con la plata en el medio. Después, la decisión final es de los ejecutivos de las empresas que quieren que sus empresas estén asociadas a un producto “respetable”. Por lo tanto…

El cine brasilero está muerto. Está muerto. Empezó lo que en Brasil se llamó “la retomada”, la vuelta después de la época de Collor donde se dejó de hacer cine en Brasil –que era más o menos la época en que en la Argentina tampoco se hacía–, que fue a principios de los ’90. La ley de cine en la Argentina es el ’95, ’94-95, allá más o menos igual. En la Argentina, digamos, se desarrolló un cine independiente, un cine nuevo. Allá todo fue grandes producciones, un par de nombres, algunos tipos que fueron a filmar a Hollywood y nada realmente interesante del punto de vista artístico.

¿A quién te parece que hay que prestarle atención hoy en día como director?

Bueno, yo creo que hay un gran cineasta en la Argentina: Lisandro Alonso. Es el cineasta distinto de la generación. Y después, bueno, hay gente que hace cosas más o menos valiosas, más o menos buenas. Pero para mí, Alonso es el tipo que rompe con el molde. Es el tipo que rompe con el costumbrismo histórico argentino. Lo demás, de alguna manera está bajo el paraguas del costumbrismo.

¿Trapero está ahí?

Trapero está ahí. Trapero es un tipo de enorme talento, un enorme talento visual. Probablemente, si uno habla puramente en términos de creatividad y de ver dónde hay una película, Trapero sea el más capaz. Pero su intención es ganar dinero. Películas adaptadas a cierta tecnología de captación de dinero. O sea: conseguir fondos internacionales para hacer grandes películas que le dejen un rédito económico. Sus películas, sobre todo las últimas, empiezan a ser heridas por esa necesidad.

¿Alonso está solo? ¿No hay un segundo escalón?

Hay experiencias que son interesantes, las de Llinás, las de Perrone. Gente que hace cine por afuera de los circuitos tradicionales. Eso me interesa: la gente que no busca la financiación del INCAA me parece que está muy bien. Pero no me parece que sus logros artísticos sean por ahora tan significativos. Aunque me parece que tiene que haber gente que haga lo suyo, escritores, pintores. No hace falta ser Picasso.

¿Y las mujeres que hoy están en boga: Martel, Puenzo?

Puenzo me parece una directora muy limitada, muy industrial, muy convencional, donde quizá lo mejor que tenga sea su propia locura, las cosas que no controla. Tiene un inconsciente que produce algunos efectos raros. Pero su idea es la de un cine muy industrial, muy convencional, un poco en los pasos del padre.

Y Martel me parece que es el ejemplo más típico del cine académico, cine respetable, la directora nacional, la artista consagrada por la sociedad. Quiere, busca ese lugar. Busca el lugar de la respetabilidad, de decir aquello que todo el mundo sabe, pero decirlo de una manera elegante y, si se quiere un poco compleja, pero me parece que Martel es el ejemplo de un cine académico. Lo que no hay en la Argentina desde hace mucho tiempo.

Vos te enojaste mucho con una escena…

Hay una historia ahí, en esa película, de un plano que está puesto para hacerla clara, para que pueda contar su mensaje. Un plano falso. Una broma que voy a hacer: Martel es un poco la artista del kirchnerismo. No por nada va a filmar El eternauta. La idea de que es alguien que consagra las verdades ideológicas del momento y se vale de algunos recursos un poco no demasiado legítimos para que quede claro cuál es su lugar en el cine. Pero igual me parece una directora talentosa, muy trabajadora, muy inteligente como guionista. Pero me parece un cine muerto.

Cuando ves cine como crítico, ¿en dónde ponés el foco? ¿En la filmación, el trabajo del actor, la narración de la película?

En la ética y en la frescura. Ninguno de los aspectos técnicos. Rara vez me fijo en los actores, no me interesan, prefiero que haya actores no profesionales.

¿Te gustan las películas de Sorín?

No, no, no. Para nada. Nunca me gustaron. No vi todas, no vi la última. No me gusta ni La película del rey, que todo el mundo habla bien, ni Historias mínimas, que me parece una mala copia del cine independiente. Sorín también es un cineasta académico, muy publicitario, tiene esa escuela que pasa por Solanas. Era y es publicista y eso se nota. Me parece que la idea del efecto, el efectismo, la decoración, todo ese tipo de cuestiones se nota mucho en su cine, la necesidad de crear un determinado impacto.

Pero trabaja sin actores.

Ahora trabaja sin actores. Eso lo copió de los cineastas independientes, que está de moda. Pero usó gente que había rescatado de los comerciales porque le da una cara vistosa o le da el look que tiene que tener el personaje. Criterios de castings que tienen que ver sobre todo con una idea muy publicitaria.

Hollywood es un enigma: ¿hay lugar para El padrino, para Apocalypse now o sólo tenemos que conformarnos con los X-men, la Guerra de las galaxias?

Efectivamente Hollywood es un enigma. Efectivamente Hollywood es el único sistema cinematográfico que probó durante muchísimos años que tenía la capacidad de reinventarse a sí mismo. Seguir sorprendiendo. Todos los demás sistemas cinematográficos, desde el soviético a la nouvelle vague, el neorrealismo, el cinema novo, de alguna manera se agotaron. Hollywood a fuerza de invertir una enorme cantidad de recursos y a fuerza de tener una pirámide donde hay una cantidad enorme de talentos trabajando –porque ese es el gran secreto de Hollywood desde el principio: traer a todo el mundo a trabajar; Hollywood es como el sistema científico americano donde traen a todos los tipos que hacen el mundo a trabajar ahí, igual que el sistema deportivo–, de ese extraordinario derroche de dinero y de talento, siempre quedan resquicios donde se hacen cosas.

De todos modos yo no creo, yo sé para dónde va tu pregunta pero lamento disentir, yo no creo que El padrino y Apocalypse Now y la figura de Coppola sea un pináculo de Hollywood. Yo creo que ese fue un signo de su decadencia. Fue un intento de revivir una etapa clásica, una etapa en que los directores estaban a sueldo de los estudios y producían como conejos y producían en contra, si se quiere, de lo que el sistema les demandaba. El intento de volver a ese neoclasicismo operístico, grandioso, grandilocuente, me parece un capítulo curioso de la historia del cine, pero visto hoy bastante insatisfactorio.

En los ’60 hubo una gran decadencia, se cerraron los estudios, apareció la televisión, se hacía un cine muy de contenido y de alguna manera Coppola, Scorsese, Di Palma revivieron la idea de que se podía volver a un cine de la acción física, a un cine de la narración sin tanto mensaje, y de pura puesta en escena. Pero ahí es donde se demostró que el cine no puede permanecer igual a sí mismo, que no se puede volver a hacer algo que ya se hizo. Esa especie de academicismo de lo clásico es una vía muerta del cine. No es que no crea que no se pueda hacer El padrino, creo que El padrino era viejo. Que El padrino ya no mostraba una evolución del cine, como no la mostraba Spielberg, si no que era una creación muy bien hecha, con extraordinario talento, con extraordinaria habilidad de algo que ya había pasado su tiempo.

Pero uno siempre se sorprende con Hollywood.

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Okay, I must say that this hat is just dope. I am a fan of the simplistic colors and the words on the front of the hat, Raised By Wolves. The style and design of this hat is 100% furious, right?

Fledgling Canadian brand Raised By Wolves teams up with new, up and cap brand Quintin on a logo-based snapback. The front features the embroidery “Raised by Wolves” while the back is marked by the RbW tag-line, “100% Furious”. The hat limited to 25 pieces is available now at 100PercentFurious.com and Off the Hook in Montreal.

Click below for additional photos.

Hat game goes into beast mode during the summertime. No pun intended. This new one from Raised By Wolves and Quintin is vicious though. Get it?

Raised By Wolves x Quintin Snapback Hat

Nice, right? Wait until you see the back. It gets better after the jump.

So, I got back from New York, and I am now in full blog commision, so I will be back on this bitch again.

Saw this on hypebeast today. Super stoked about it, seeing as the brand is from Ottawa. Gotta rep it. I even have a RBW sticker on my laptop. What up.

Raised By Wolves x Quintin

Raised By Wolves x Quintin Back

Also check out the article at Triumvir.

Also shouts to hypebeast for putting these guys up on their shit!

- Andrew

Quintin, the originators of the fitted 5 panel, have teamed up with L.A. bases Hip Hop artist Dom Kennedy to produce a limited run of fitted hats.

Preview Here

Here’s a peek at the new fitted collabo from Quintin and Dom Kennedy. The fitted features an all white crown, a black bill, and black embroidery. No info on when or if they release to the public, but stay tuned we’ll keep you posted. More pics after the jump.

Via Strictly Fitteds