El próximo viernes 27 de noviembre se inaugurará en la Zona Joven de Candelaria la exposición “La Huella imborrable” una iniciativa que comenzará con la puesta en escena del espectáculo “El viento que viene y va” de Enrique Llopis.

Ambas iniciativas han sido creadas por la Fundación Rafael Alberti (Cádiz) y son un homenaje poeta andaluz a través de fotografías con textos donde se cuenta la vida de Alberti y de su compañera, la escritora María Teresa de León. Por su parte el espectáculo, “El viento que viene y va”, es un viaje musical, poético y teatral a través de la vida y obra del genial poeta y donde no faltan sus compañeros y amigos de viaje, como Federico García Lorca, Antonio Machado o María Teresa de León, todo ello unido a las vivencias que pudo compartir en los 24 años que estuvo exiliado en Argentina.

El espectáculo se llevará a cabo el viernes 27 de noviembre a partir de las 19:30 horas en el Salón de Actos de la Zona Joven, mientras que la exposición permanecerá abierta hasta el 5 de diciembre, de 18 a 21 horas.

Enrique Llopis

Enrique Llopis nació en Rosario, Argentina, y estudió canto, contrabajo y guitarra. En la década de los noventa trabajó junto a Rafael Alberti, llegando a realizar recitales conjuntos en Argentina que recibieron el aplauso unánime del público y de la crítica.

En 2001, con el apoyo de la Junta de Andalucía, graba “El Viento que viene y va” Poemas y Canciones en las voces de Rafael Alberti y Enrique Llopis, con la Orquesta Filarmónica Ciudad de Praga. Una obra basada en el libro “Baladas y canciones del Panamá” que Alberti publicó en 1954 durante su exilio a Argentina. Un libro que fue considerado por la prensa como “el mejor Homenaje a Rafael Alberti en los actos de celebración de su nacimiento”.

Además ha trabajado junto a otros poetas como, Hamlet Lima Quintana, Elvio Romero y Armando Tejada Gómez y compartió escenarios con figuras de la talla de Horacio Guarany, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Enrique “Mono” Villegas, Antonio Tarragó Ros, León Gieco, Teresa Parodi, Litto Nebbia y Alfredo Zitarrosa, entre otros.

Fuente: www.candelaria.es

“Yirminci yüzyılı yaşadım” der ya, Melih Cevdet Anday, “Yağmurun Altında” adlı şiirinde; yüzyılı boydan boya yaşayan, yüzyılla birlikte anılacak büyük şairlerden biri de geçen hafta ölüm haberini gazetemizde okuduğum Rafael Alberti’dir (1902-1999).

23 yaşında yayımladığı ilk kitabı ile ulusal şiir ödüllerinden birini kazanan Alberti, dört yıl sonra 1929’da yayımlanan Sobre los Ángeles (Melekler Üstüne) ile çağdaş şiirin büyük ustaları arasında sayılmaya başlandı.

Alberti de, çağdaşı Lorca gibi halk türküleri geleneğine yaslanan bir şairdir. Ancak bu kitabıyla geleneksel söyleyişleri aşıp, hem özde hem de biçimde yeni, olgun, özgün bir şiir sesi ve evrenine ulaşır.

Dönemin çoğu öteki şairleri gibi o da sol düşüncelere bağlanır.

İspanya İç Savaşı’nda, Cumhuriyetçilerin yenilip faşist Franko’nun ta 1975’e dek sürecek uzun diktatörlüğü başlayınca Alberti’ye de sürgün yolları görünür. Bir süre Fransa’da kaldıktan sonra Arjantin’e yerleşir.

Henüz kırk yaşındayken (1942), Yitik Koru adlı özyaşam öyküsünü yayımlar. Ahmet Cemal’in dilimize kazandırdığı bu yapıt, şairin doğumundan 1931 yılına kadar olan yirmi dokuz yıllık yaşamını yansıtır. Yapıt bir şairin gelişim süreçlerinin izlenebildiği, bütün şiirseverlerin ilgiyle okuyabilecekleri benzersiz bir güzelliktedir.

Arjantin yıllarında da şiir yazmayı sürdürdü Alberti. Yeni şiir kitapları yayımladı. Yeryüzü ölçeğindeki ünü arttı. 1961’de İtalya’ya yerleşti. 1975’de de Franko faşizminin yıkılmasıyla ülkesi İspanya’ya geri dördü.

O günlerde sürgünden dönüşünü anlatan bir şiirinin Erdal Alova tarafından yapılmış çevirisi yayımlanmıştı “Politika” gazetesinde. O çok güzel şiire bir daha kitaplarda rastlayamadım.

1978’de de Sürgünden Şiir adlı kitabı yayımlandı ülkemizde Ülkü Tamer’in çevirisiyle.

İngiliz eleştirmen C. M. Bowra, 20. yüzyılın ilk yarısındaki yenilikçi şiir akımlarını incelediği Yaratıcı Deney (Çevirenler: Erdal Alova, Dilek Aksu, Kemal Atakay, Nesrin Kasap, Adam yayınları) adlı kitabında, Alberti’ye de bir bölüm ayırarak, onun çağdaş şiire getirdiği katkıları irdeler.

Buna göre, “Alberti’nin şiiri, güçlü bir zihin ile sağlam bir istencin, birçok insanın karşı koyamayacağı kadar büyük olan kimi güçlerle verdiği savaşımın şiiridir.” (s. 254)

“Alberti gerçek anlamda şiir olana yönelik keskin içgüdüsüne uyarak Sobre los Ángeles’e o kendine özgü görkemini verir, ama sonuçta, bu yaratıcı içgüdüye eşlik eden o gerçekliğe ilişkin zihinsel tutku ile tutkulu özlem de bu içgüdüden daha az önemli değildir. Alberti bu tutku ve özlemle hem şiirini başka insanların deneyimiyle bağıntılı kılar, hem de şiirine hiçbir şeyin sarsamayacağı bir güç katar. Kitaptaki her şiirde, bu sağlam gerçeklik temelinin, yaşanan deneyimleri hiçbir romantik ya da duygusal görüşe öncelik tanımadan olduğu gibi betimleme kararlılığının varlığını sezebilir. Alberti, özellikleri ve istemleri, sanatlarına yönelttikleri ilgi yoğunluğunu aynen gerçekliğe de yöneltmek olan, böylece de şiir sanatını yüzyılın başlarında, kendine ve yaşama karşı yapmacıklaştırdığı suçlamasından kurtaran, çağının en iyi ozanları arasında yer alır.” (s. 262)

Çağdaş şairler, yine Bowra’nın deyişiyle, “yaratma güçlerini, gerçekliğe ulaşma tutkularıyla birleştirerek, bize yalnızca her yaratıcı deneyden beklediğimiz o yabancı coşkuyu duyurmakla kalmamış, ürünlerinin içinde yaşadığımız gerçek dünyayla yakından ilintili olduğunu görmemizden kaynaklanan bir güven ve süreklilik duygusu da vermişlerdir.”

Ülkemizde çok fazla tanınmayan Alberti de işte çağımızın böylesi şairlerinden biriydi.

Boşuna değil yanımda uyanışın,

bugün yanımda uyanışın

koruların dayanıklı gücüyle korunan

çitlenbik çalılarının arasında,

gizli böğürtlenlerin arasında.

…

Hep mutlu ol yaprak, güz nedir bilme,

o kör, ışıklı yılların kokusunu

minicik kıpırtısıyla bana getiren yaprak.

(Türkçesi:Ülkü Tamer)

Devlet yönetimimizin ilginç bir tutumu var: Kimi konularda dediğim dedik tavrından hiçbir biçimde vazgeçmiyor. Sözgelimi Rıfat Ilgaz, bu nedenle bütün yaşamı boyunca olmadık baskılara uğradı, hiç hak etmediği çileler çekti.

Dün ölümünün 40. yılında anılan Nâzım Hikmet de böylesi yazarlarımızdan.

Ölümünün ardından 40 yıl geçmesine karşın Nâzım Hikmet’le ilgili önyargıların, korkuların, çekingenliklerin ortadan kalktığını söyleyebilmek zor.

Yirminci yüzyıl boyunca pek çok ülkede baskı yönetimleri hüküm sürdü. Bu yönetimlerin ilerici sanatçılarla araları hiç iyi olmadı. Yunanistan’da Albaylar Cuntası boyunca ülkenin önde gelen şairlerinden Yannis Ritsos, toplama kamplarında, sürgün adalarında yaşadı ama 1974’te demokrasiye geçilir geçilmez, o da olağan hayatına döndü, üzerindeki bütün baskılar kalktı.

İspanya’ya demokrasi 1975’te geldi. Kırk yıldır başka ülkelerde sürgünde yaşayan Rafael Alberti, yaşı yetmişi geçmişti, ülkesine döndü. Picasso, 1973’te öldüğünden o günü göremedi ama ünlü tablosu “Guernica”, Madrid’e dönüp Prado Müzesine yerleşti.

Böyle bakınca, tek parti yönetiminin 1938’de hapse attığı, Demokrat Parti yönetiminin 1951’de yurttaşlıktan çıkardığı Nâzım hikmet’in de 1961 Anayasası’yla birlikte ülkesine dönebilmesi, yasaklı kitaplarının yeniden yayımlanabilmesi gerekmez miydi?

Yönetimler değişiyor, baskıcı yönetimler devrilip, demokrat yönetimler geliyor ama gazeteler, 1962’de bile, “Nâzım Hikmet vatan hainliğine devam ediyor hâlâ” diye başlıklar atabiliyorlardı.

3 Haziran 1963’teki ölümü bile Nâzım Hikmet’in ülkesindeki durumunu değiştiremedi.

İlk kez 1965’te, “Yön” dergisinde bir şiiri yayımlandı. Ardından başka yayınlar birbirini izledi. Memet Fuat, annesinin sakladığı müsvettelerden aralarında Memleketimden İnsan Manzaraları’nın da olduğu dev yapıtları yayımladı. Ancak bu yayınları yapanlar, yıllar boyu mahkeme kapılarında, cezaevlerinde süründüler.

Şerif Hulusi’nin başlatıp Asım Bezirci’nin tamamladığı ilk Bütün Şiirleri çalışması 1975-80 arasında Cem Yayınevi’nce yayımlandı.

12 Eylül 1980 darbesiyle yeniden yasaklı günlere dönüldü. 1987-90 arası bu kez Adam Yayınları’nda Memet Fuat ve Asım Bezirci’nin emekleriyle şiir, oyun, roman, öykü, çeviri, yazı ve konuşmalarının toplandığı 26 kitaplık bütün oluştu.

1990’ların sonuna doğru Birleşmiş Milletler’in İstanbul’da gerçekleştirdiği Habitat toplantısının açılışında Cumhurbaşkanı’nın ağzından, “Yaşamak bir ağaç gibi tek ve hür / Ve bir orman gibi kardeşçesine / Bu hasret bizim” dizeleri dökülüverdi.

2002, şairin doğumunun yüzüncü yılı nedeniyle Nâzım Hikmet Kültür ve Sanat Vakfı’nın girişimleri, Kültür Bakanlığı’nın geniş desteğiyle UNESCO tarafından bütün dünyada Nâzım Hikmet Yılı ilan edildi. Ülkemizde ve dünyada görkemli etkinlikler düzenlendi. Bunca coşkulu buluşmanın arasında bile yurttaşlığının iadesi için hazırlanan kararname Bakanlar Kurulu üyelerinin tümü tarafından imzalanmadığı için sonuçlanmadı. Ders kitaplarında şiirleri yer alamadı. Nâzım’dan korkanlar, korkularından kurtulamamışlardı hâlâ.

Nâzım Hikmet, yaşadığı yüzyılın önde gelen büyük şairlerinden biri olmasının yanında, hem ulusu, hem de bütün insanlık için bir simge kişilik olmuştu.

Savaşsız ve sömürüsüz bir dünyanın yanında, yalansız, insani bir dünyanın da simgesiydi. Türkiye’de hapiste yatarken de, Rusya’da bütün dünyanın tanıdığı bir şairken de aynı insandı. Düşünceleri her koşulda ve ortamda insani ve insandan yanaydı. İnsanın özüne ilişkin temel değerlerdi hep savunduğu.

Bu nedenle her okuyan onun şiirlerinde kendi hayatına, dünyasına ilişkin bir şey buluyor. Onun ürünlerine sinmiş insani değerler, onu bütün insanlığın ortak kültürel değeri kılıyor.

Demokratik görünümlü yöneticiler, yüreklerindeki karadan kurtulamadıkça Nâzım Hikmet korkularından da kurtulamayacaklar. Bu kimsenin değil, yalnızca onların sorunu.

Nâzım, yüzyıllar geçse de Ayasofya, Süleymaniye, Yunus Emre gibi değerini koruyacak ama onu halkından uzak tutmak için çaba gösterenlerin  ulaşacakları bir yer olmayacak.

4.6.2003

Rafael Alberti accionando las marionetas del guiñol revolucionario La Tarumba a la izquierda Maria Teresa Leon foto Diaz Casadiego

Santoral:
San Esteban Teodoro Cuénot
San José Pignatelli
San Serapión.

1501 - Enrique VIII de Inglaterra contrae matrimonio con Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos.

1524 - Francisco Pizarro sale de Panamá en su primera expedición para explorar la costa del sur.

1716 - Muere Gottfried Wilhelm von Leibniz, filósofo alemán.

1765 - Nace Robert Fulton, constructor del primer barco a vapor comercial.

1776 - Nace Henri Dutrochet, descubridor del proceso de ósmosis.

1789 Nace en la ciudad de Barcelona, Venezuela, José Antonio Anzoátegui. Heroe de la Guerra de Independencia de Venezuela, participando en la Batalla de Boyacá, Colombia.

1796 Nace en Normandía, Francia, Alejandro prospero Reverend, médico que atendió a Simón Bolívar en su lecho de muerte en Santa Marta, Colombia.

1813 - Batalla de Ayohúma: los realistas derrotan a las fuerzas del Gral. Belgrano.

1817 - Fusilan públicamente en Bogotá a Policarpa Salavarrieta, heroína de la independencia.

1831 - Muere Georg Wilhelm Friedrich Hegel, filósofo alemán.

1838 - Costa Rica se separa de la Federación Centroamericana.

1840 - Nace Claude Oscar Monet, pintor francés.

1886 - Los aeronautas Capazza y Fondere realizan la primera travesía en globo del Mediterráneo occidental.

1889 - Nellie Bly bate el récord para una vuelta alrededor del mundo (72 días).

1889 - Nace Jawaharlal Nehru, primer ministro de la India.

1900 - Nace Aaron Copland, compositor estadounidense.

1906 - En 130 años Theodore Roosevelt es el primer presidente norteamericano en visitar un país extranjero (Panamá).

1908 - Muere Tomás Estrada Palma, político cubano.

1910 - Por primera vez en la historia, un avión despega de la cubierta de un barco, la del británico “Birmingham”.

1922 - Varios sismos provocan en Chile la muerte de más de 2.000 personas y más de 30.000 heridos.

1935 - Nace Hussein de Jordania.

1936 - El Gobierno alemán declara nulo el Tratado de Versalles.

1940 - Segunda Guerra Mundial: La aviación alemana arrasa Coventry (Reino Unido).

1946 - Muere Manuel de Falla, compositor español.

1948 - Nace Carlos, Príncipe de Gales.

1950 - El general Rafael Simón Urdina, presunto asesino del presidente de la Junta Militar de Venezuela, muere tras ser tiroteado por intentar escapar de la cárcel donde cumplía condena.

1960 - Cuba se retira del Banco Mundial.

1960 - La ONU acusa a Tshombe, a Kasavubu y a sus colaboradores del asesinato del primer presidente del Congo, Patrice Lumumba.

1962 - Muere el escritor y novelista argentino Manuel Gálvez.

1969 - Se lanza la Apollo 12 en la segunda misión de alunizaje.

1975 - Firma de la Declaración de Madrid entre España, Marruecos y Mauritania, por la cual España abandona el Sáhara.

1982 - Primeras elecciones legislativas en Brasil después de veinte años de régimen militar.

1983 - El poeta español Rafael Alberti recibe el Premio Miguel de Cervantes.

1988 - El brasileño Joao Baena Soares es reelegido unánimemente secretario general de la OEA.

1985 - Erupción del volcán Nevado del Ruiz en los Andes colombianos: 25.000 personas muertas y cuantiosos daños en una extensa región.

1988 - El Consejo nacional Palestino proclama en Argel el Estado palestino independiente.

1990 - Alemania y Polonia sellan el tratado que fija la línea Oder-Neisse como divisoria entre ambos países.

1993 - Aprobada en referendum (48,4%) la continuación de Puerto Rico como Estado Libre Asociado a Estados Unidos.

El ángel desconocido

¡Nostalgia de los arcángeles!
Yo era…
Miradme.

Vestido como en el mundo,
ya no se me ven las alas.
Nadie sabe cómo fui.
No me conocen.

Por las calles, ¿quién se acuerda?
Zapatos son mis sandalias.
Mi túnica, pantalones
y chaqueta inglesa.
Dime quién soy.

Y, sin embargo, yo era…

Miradme.

Rafael Alberti (16.12.1902 – 27.10.1999)
Spanischer Dichter

Der unbekannte Engel

Heimweh nach den Erzengeln!
Ich war…
Schaut mich an.

Gekleidet bin ich in weltläufigem Stil,
die Flügel sieht man mit nimmer an.
Niemand weiss, wie ich gewesen.
Sie kennen mich nicht.

In den Strassen – wer erinnert sich noch?
Feste Schuhe sind nun meine Sandalen.
Statt der Tunika trage ich Tweedjacke
und Hosen.
Sag mir, wer ich bin.

Und dennoch, ich war…

Schaut mich an.

Rafael Alberti (16.12.1902 – 27.10.1999)
Spanischer Dichter

Rafael Alberti falleció en su casa de El Puerto el 27 de octubre de 1999 a las 23:45 horas. El acta de defunción no se firmó hasta media hora más tarde, las 00:15 horas del día 28 de octubre, por lo que los libros recogen esta fecha como la de su muerte.

Tal día como hoy, hace diez años, se apagaba la voz de Rafael Alberti, marinero en tierra y poeta sin par que iluminó con sus versos a un país que no siempre le trató bien por motivos políticos pero que acabó rendido a su talento.

Nacido en El Puerto de Santa María (Cádiz) el 16 de diciembre de 1902, Rafael Alberti se enamoró del mar nada más verlo y a él volvería una y otra vez en sus obras. La playa era para él un lugar idílico en el que encontraba el remanso de paz perfecto para pasar el tiempo pintando, una de sus grandes aficiones. Allí encontraba un horizonte sin límites que casaba mal con la férrea disciplina que le impusieron en el Colegio de San Luis Gonzaga, regentado por los jesuítas. Su espíritu rebelde dio como resultado su expulsión del centro en 1916, tan solo un año antes de que se viese obligado a trasladarse con su familia a Madrid. En la capital no encontrará vestigios del mar tan amado salvo en los cuadros del Museo del Prado, donde se cimentaría su afición por el arte.

En 1922, Alberti publica sus primeros versos en la revista «Horizonte», y un año más tarde ya está dándole forma a lo que acabaría convirtiéndose en «Marinero en tierra», obra que le valdría el Premio Nacional de Literatura en 1925. Un año antes de recibir tan magno galardón, el poeta llegaba a la Residencia de Estudiantes, lugar en el que trabaría contacto con Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, José Moreno Villa, Pepín Bello, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Dámaso Alonso y José Bergamín. Junto a ellos integraría la Generción del 27, la más gloriosa de las letras españolas. Clave en la formación de ese grupo sería también el torero Ignacio Sánchez Mejías, quien sería una fuente de inspiración constante para el escritor gaditano.

En 1929, Alberti publicaba «Cal y canto» y «Sobre los ángeles», obras que muestran toda la complejidad del lenguaje de un autor que poco antes había atravesado una crisis existencial motivada por las penurias económicas, sus problemas de salud y la pérdida de la fe. De lo que no reniega es de su compromiso político, participando en revueltas estudiantiles, afiliándose al Partido Comunista y apoyando la proclamación de la II República.

En 1930, Albertí contrae matrimonio con María Teresa León y poco después alumbra sus primeras obras dramáticas, «El hombre deshabitado» y «Fermín Galán». En 1932, Alberti y su esposa emprenden viaje por la Unión Soviética, Alemania, Holanda, Dinamarca, Noruega y Bélgica, lo que le permite ampliar sus horizontes intelectuales. Un experiencia que le lleva a fundar en 1934 la revista «Octubre».

Tras el estallido de la Guerra Civil, Alberti se convierte en secretario de la Alianza de Intelectuales Antifascistas y multiplica sus actividades en defensa de sus convicciones ideológicas. Pero la victoria de Franco le obliga a tomar la dura decisión de exiliarse. Primero se traslada con María Teresa León a la casa de Neruda en París y, más tarde, viajan hasta Argentina para escapar de la Segunda Guerra Mundial. Allí vertiría su dolor en obras como «El trébol florido» (1940), «El adefesio» (1944) y «La Gallarda» (1944-1945).

Roma será la siguiente parada en el periplo vital de Rafael Alberti. A la «ciudad eterna» llegaba el 28 de mayo de 1963, instalándose en el Trastevere. Sigue escribiendo y estudia nuevas técnicas pictóricas. Galardonado con el Premio Lenin de la Paz, de esta época datan obras como «Roma, peligro para caminantes» (1964) o «Los ocho nombres de Picasso» (1970).

Pero lo que más ilusión le hace es volver a España, algo que por fin puede hacer el 27 de abril de 1977. Los nuevos aires democráticos le permiten ser elegido como diputado por el Partido Comunista y sus obras comienzan a estrenarse en los teatros españoles.

En 1983, Rafael Alberti recibía el Premio Cervantes, que venía a sumarse al Nacional de Teatro, con el que había sido reconocido dos años antes. Unos instantes de felicidad que quedarían empañados con la muerte, en 1988, de María Teresa León. Pero el amor volvería a golpear a su puerta, contrayendo matrimonio en 1990 con la escritora María Asunción Mateo. Con ella disfrutaría de los innumerables homenajes que se le tributarían en los últimos años de una vida que se extinguiría el 28 de octubre de 1999 en su casa de El Puerto de Santa María. Sus cenizas, como no podía ser de otra forma, fueron esparcidas en el mar.

Hoy, diez años después de su muerte, el recuerdo de Alberti sigue más vivo que nunca, como prueban los numerosos actos que la Fundación Rafael Alberti ha preparado en su honor. Así, el 16 de diciembre, el día en el que el poeta hubiera cumplido 107 años, se presentará un texto inédito suyo y también verá la luz el tomo de sus Obras Completas en prosa dedicado a la «Arboleda pérdida».

Fundación Rafael Alberti.
Rafael Alberti en el Centro Virtual Cervantes.
Portal de Rafael Alberti en la Biblioteca Miguel de Cervantes.
Poemas de Rafael Alberti en A media Voz.

Fuente: ABC.es

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Toma y toma la llave de Roma,
porque en Roma hay una calle,
en la calle hay una casa,
en la casa hay una alcoba,
en la alcoba hay una cama,
en la cama hay una dama,
una dama enamorada,
que toma la llave,
que deja la cama,
que deja la alcoba,
que deja la casa,
que sale a la calle,
que toma una espada,
que corre en la noche
matando al que pasa,
que vuelve a su calle,
que vuelve a su casa,
que sube a su alcoba,
que se entra en su cama,
que esconde la llave,
que esconde la espada,
quedándose Roma
sin gente que pasa,
sin muerte y sin noche,
sin llave y sin dama.

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Rafael Alberti
Nocturno
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Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al norte, fue al sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.

Creyó que el mar era el cielo;
que la noche, la mañana.
Se equivocaba.

Que las estrellas, rocío;
que la calor, la nevada.
Se equivocaba.

Que tu falda era tu blusa;
que tu corazón, su casa.
Se equivocaba.

(Ella se durmió en la orilla.
Tú, en la cumbre de una rama.)

La paloma di Rafael Alberti

    Si sbagliò la colomba.
    Si sbagliava.
    Voleva andare al nord, si trovò al sud.
    Credette che il grano fosse acqua.
            Si sbagliava.
    Credette che il mare fosse il cielo;
    che la notte fosse la mattina
           Si sbagliava.  
    Che le stelle fossero la rugiada,
    che il calore fosse la nevicata.
           Si sbagliava.
    Che la tua gonna fosse la tua blusa,
    che il tuo cuore la sua casa.
           Si sbagliava.
    (Lei si addormentò sulla riva.
    Tu, sulla cima di un ramoscello.)

  I vecchi fischiettavano nei boschi e facevano impazzire gli uccelli. Negli alberi e nei nidi, gli uccelli s’ingannavano. E quando volavano fuori dal bosco, scambiavano l’acqua delle pozzanghere per nuvole. Precipitavano a terra morti.

  Qui solo un uccello fa la sua vita, scrisse Georg, l’averla. Il suo richiamo si distingue da tutti i fischi. Fa impazzire i vecchi. Si tagliano rami di olivello spinoso e si pungono le mani con le spine, fino a farle sanguinare. Dal legno ricavano fischietti corti quanto le dita e lunghi quanto i bambini, ma l’averla non impazzisce.

Herta Müller
Il paese delle prugne verdi

Vues des anges les cimes des arbres peut- être

sont des racines buvant les cieux ;

et dans le sol, les profondes racines d’un hêtre

leur semblent des faites silencieux.

Viste dagli angeli, forse, le cime degli alberi

sono radici che bevono i cieli;

e, nel suolo, le radici profonde di un faggio

sembran loro tacite vette.

Rainer Maria Rilke

da Verzieri, Portrait intérieur

Espectaculo volante de propaganda por el cine revolucionario

La guerra de España ha dado lugar a un fenómeno poético de una amplitud excepcional que las antologías y las obras no reflejan sino de forma muy imperfecta. Sabido es de todo el mundo que la inmensa mayoría de los grandes «nombres» de la poesía española que constituyen esas prestigiosas «generaciones» de la anteguerra ha abrazado el combate y las esperanzas del ideal republicano. Para poetas como Rafael Alberti, Miguel Hernández, Emilio Prados, etc., la guerra no significa una ruptura con su escritura, sino una continuidad y un desenlace. Con todo, estos «profesionales» de la literatura no son los únicos y en ello radica la gran originalidad del conflicto. La vena poética popular que nunca ha dejado de existir en España -más o menos independiente de la gran literatura, más o menos oral según las épocas-, es uno de los componentes esenciales del estallido poético de la guerra. De lenta maduración en el curso de las peripecias históricas del siglo XX, la poesía de combate de origen popular poco a poco se ha despojado de hinchazones y de rigideces de la poesía profético para coincidir más estrechamente con su objeto, tanto desde el punto de vista humano como desde el formal. La República consagra esta ola de expresión poética popular (ajena a los medios literarios reconocidos), e incluso se asiste ya a ciertos intentos en vistas a unificar las dos corrientes (popular y letrada), pero bajo los auspicios de los poetas de «oficio» es cierto. La irrupción de la poesía popular -por el pueblo y para el pueblo-, en la vanguardia de la creación literaria es la característica más sorprendente de esta guerra. ALGUNOS ASPECTOS CUANTITATIVOS Algunos datos concretos sobre la producción poética durante la guerra de España ilustrarán con mayor certeza la importancia del fenómeno. En el curso de investigaciones que aspiran a ser exhaustivas, hemos podido recoger entre 15 a 20.000 composiciones (1) que corresponden aproximadamente a unos 5.000 «autores». Uno de los factores más importantes de esta producción se debe a la profusión de órganos de prensa que vieron la luz durante el conflicto. Podemos calcular en unos 500 el número de periódicos (cotidianos, semanales, etc.) unidos exclusivamente a las unidades combatientes republicanas. (2) Cada división, cada brigada, cada servicio auxiliar (trenes, transmisiones, etc.), muchos batallones e incluso compañías crearon su propio órgano de expresión, más o menos efímero, con medíos diversos, que publica lo que escriben los combatientes. El lugar que ocupa la poesía en estos periódicos es considerable. Muchos son los diarios que crean una sección poética e incluso concursos de poesía donde las mejores obras son recompensadas con tabaco u objetos «culturales»: libros, estilográficas, etc. En la retaguardia la prensa ofrece el mismo carácter inflacionario. Partidos políticos y sindicatos fundan su órgano de prensa en cada ciudad, por pequeña que ésta sea, o extienden los que existen. Pero, a diferencia de la prensa militar (en la que un 75 por ciento de los periódicos publican poemas), la prensa de la retaguardia no utiliza el verso de forma tan sistemática (algo menos de un 50 por ciento). Ciertos partidos la ignoran o casi -el POUM, la Izquierda Republicana-, y otros no la publican sino con ciertas reservas -determinadas secciones locales comunistas o anarquistas-. Con todo, el fenómeno poético es en general tan evidente como en el frente. (3) Existen numerosas secciones poéticas y concursos destinados a estimular la producción. Hay, de todos modos, una leve diferencia; las secciones poéticas de esta prensa son a menudo mantenidas durante mucho tiempo por un solo poeta. De esta forma algunos han elaborado así una obra abundante que les ha conquistado una notoriedad más allá incluso de los sectores políticos que representaban. Poetas como Antonio Agraz o Félix Paredes, gracias a su producción diaria en periódicos anarquistas importantes, (4) han conquistado una fama literaria igual a la de los más grandes, fama en modo alguno usurpada, si tenemos en cuente la calidad de su poesía. Seguramente que Félix Paredes es el caso más sorprendente, puesto que es el autor de más de 625 poemas de los cuales 607 se publicaron en el mismo periódico, hasta el último día de la aventura republicana, el 28 de marzo de 1939. A propósito de los 5.000 autores, cabe señalar que una quinta parte por lo menos permanecerá para siempre desconocida (salvo algunas señaladas excepciones). En efecto, las poesías anónimas publicadas, ya sea con un seudónimo, con iníciales, o sin la más mínima indicación, son una de las características de este período -a veces por precaución, pero también por el deseo de pasar inadvertido tras un grupo, una idea, un elemento más o menos señalado de la lucha. Este anonimato puede representar una especie de entrega total de sí mismo a la Causa; al omitir así voluntariamente la indicación mínima de la persona creadora (el nombre), el autor de la composición deja de ser único para convertirse en grupo, comunidad, consolidando así el alcance humano y político de su creación. Resulta perfectamente evidente que los aproximadamente 50 nombres que representan a la gran poesía española aparecen harto minoritarios en este panorama. Bien es verdad que su influencia fue grande, importante su papel, pero en modo alguno podían éstos aspirar a regentar la poesía del momento. Incluso muy a menudo, estas corrientes poéticas espontáneas y auténticamente populares se desarrollaban de forma autónoma. Que se hayan podido efectuar determinados intercambios o que una cierta comunión haya reunido a todas las poesías en un mismo movimiento dinámico, de ello no cabe la menor duda, pero respetando el principio de igualdad ante la magnitud y las ¡implicaciones profundas de la guerra. Todas las cantidades que acabamos de citar en realidad sólo corresponden a lo que se ha podido descubrir. Son muchas las colecciones de periódicos que faltan o que están mutiladas, son muchos los libros y los folletos que han desaparecido en la tormenta de la posguerra, para que podamos disponer de una visión exacta de este fenómeno poético. Por otra parte, además de todo cuanto ha podido ver la luz en una publicación cualquiera, hay todo lo que no fue impreso por diversas razones (falta de espacio para ciertos diarios invadidos por la cantidad de envíos, por ejemplo), así como toda una literatura oral de la que conocemos su existencia y su importancia pero que resulta difícil precisar. Si fuera posible reunir el cuerpo completo de toda la poesía de esta guerra, veríamos cuán inferiores son estas cifras de la realidad. Una de las características de esta producción es en efecto su aspecto múltiple. En una época tan tormentosa, tan marcada por la violencia y la rapidez de los hechos, el poema estaba a la medida exacta de las cosas y de la gente. El poema es decir, la circunstancia, la anécdota, pero también su integración en un contexto humano, constituye la unidad a la vez mínima y máxima, tanto para la lectura (recitación) como para la creación: unidad eficaz de lectura y de producción que lleva a la inmensa masa de significaciones políticas, sociales, culturales, etc. (5) La novela, la composición teatral tradicional, no pertenecen a las exigencias de un período épico como la guerra de España. Si la literatura de esta época está representada por algunos raros libros, se trata sobre todo de obras poéticas que, casi siempre, habían visto la luz en la prensa. Incluso los grandes poetas de la España republicana no escapan a la regla. Sus antologías (cuando existen) son posteriores a la publicación aislada de cada obra. En realidad, siempre es el poema (la unicidad) la forma necesaria u operatoria, por lo que sobresignifica. En último extremo, la selección o la antología es un fenómeno marginal de conservación, de edición o de consumo individual. Ahora bien, la poesía obedece entonces a principios activos que le confieren un papel motor y no una simple contemplación. LOS TEMAS PRINCIPALES Habiendo adquirido la poesía un prestigio muy particular, se convierte ésta en un medio de contribución al esfuerzo de guerra. Es un arma lo mismo que la máquina de guerra (la imagen de la pluma y el fusil, luchando cada uno con sus modalidades propias, con semejante eficacia, para alcanzar los mismos objetivos, está desarrollada con igual convicción tanto por los poetas como por los mismos soldados). La poesía es por lo tanto un arma al servicio de la Causa, es la Causa misma, motor de la victoria final que no puede tardar. Este es el primero y casi el único tema de la poesía de guerra. Cada poema, por anecdótico que parezca, refleja esta Causa absoluta, con sus nociones de justicia, de Revolución, de Pueblo (siempre con mayúsculas), con cierta concepción del hombre y de la sociedad, todo ello proclamado con ardor místico. Es esta unidad, ideológica en apariencia, en realidad metafísica y esencial, la que da una coherencia a estos millares de poemas, diferentes todos a pesar de ciertas estructuras constantes, que le dan a todo el cuerpo el carácter de un único libro épico: el Romancero. Las ilustraciones de este principio único, que intenta instaurar el reino del Hombre verdadero y puro en una sociedad hecha para él y por él, son naturalmente infinitas. (6) Cada poema cuenta un episodio, un hecho, y no hay detalle, por pequeño que parezca, que no pueda inspirar algunos versos. Única en sus fines, infinita en sus circunstancias, la epopeya se construye con la reunión de miles de partículas independientes que van de la enseñanza de las reglas elementales de la higiene a la gran elevación épico-lírica. El movimiento poético nació muy pronto en la zona republicana, a partir de fines de julio de 1936, y se amplificó rápidamente con la aparición de los primeros diarios de las milicias y de los partidos. No obstante, fue la llegada de los ejércitos nacionalistas a las puertas de Madrid lo que cristalizó verdaderamente el nacimiento de la epopeya. Con el asedio de la capital, la guerra adquiría su verdadero rostro de conflicto histórico poniendo en juego a fuerzas irreductibles. Toda la España republicana se concentró sobre la suerte de esta ciudad mártir, retaguardia y primera línea a la vez, que estabilizó la progresión del enemigo y que resistió hasta el último día. Es prodigiosa la cantidad de poemas consagrados a Madrid, procedentes de todos los horizontes geográficos y políticos. Producción que ya no se detendría nunca más, ya que después del ataque importante de noviembre del 36, la capital sufrió otras ofensivas durante los dos años que siguieron. A lo que se añade toda la poesía de «aniversario» que, sin ser épica propiamente hablando, no deja por ello de inscribirse en la corriente poética del momento. Madrid fue, pues, para esta poesía, el crisol de todas las ilusiones, la piedra angular de esa fraternidad viril en la que comulgan todas las ideologías, todos los niveles culturales, el modelo de todos los heroísmos y de todas las virtudes humanas. No es exagerado afirmar que la defensa de Madrid constituyó una especie de edad de oro de la epopeya, que no siempre encuentra tanto vigor. Los episodios guerreros particularmente destacados no podían dejar indiferentes a los poetas, sobre todo a los que escribían sus versos entre dos acciones de guerra (¿cuántos no serán los que habrán muerto tras haber concentrado en una o dos composiciones toda su visión de la guerra y del mundo para el que luchaban?). Las victorias son cantadas con entusiasmo tanto más, por cuanto éstas son raras. Como, por ejemplo, la derrota de las legiones italianas en Guadalajara, que es una de las victorias más brillantes, si no la única, de los ejércitos republicanos. Las ofensivas de Brunete en junio de 1937, de Teruel en diciembre del 37, del Ebro en el 38 suscitaron infinitas composiciones que conservaban el mismo tono y la misma fe incluso cuando la ofensiva se estancaba o se perdía todo el territorio conquistado. La poesía es, por lo demás, una de las grandes propagadoras de consignas, de un concepto que se impuso a lo largo de la guerra, la de «resistencia victoriosas», de defensiva heroica. Las batallas sucesivas ante Madrid, las del Jarama, la de Cataluña, etc., en la medida en que el enemigo no avanzaba, se convertían en victorias y como tales eran cantadas. Incluso la dramática aventura de las provincias del norte (Asturias, país vasco), cortadas del resto de la España republicana y libradas a sus solos medios, aparecerá hasta el último momento como una de las grandes hazañas del pueblo. Entre las acciones militares, hay que anotar el devenir poético de todas las acciones locales realizadas por ciertas unidades y de las que hallamos los ecos en la prensa del frente. Pero hay un tema que merece mención especial por el número de composiciones que ha inspirado: el de la aviación. El impacto que provocaron las «visitas» de la aviación italiana o alemana por encima de las ciudades y las aldeas de la retaguardia es considerable, y el entusiasmo que provocaron los cazas rusos compensa mal el temor de los bombarderos enemigos (sobre todo que esta aviación republicana dejará prácticamente de desempeñar un papel activo a partir del verano del 37, dejando así el dominio del aire a los Heinkel, Junker y otros Savoia). A la aviación se la asimila con el monstruo -dragón moderno- que siembra indiscriminadamente la muerte y la desolación. Actuando impunemente, es la negación misma del combate leal y noble, frente a frente, al que la epopeya ha quedado apegada. Esta poesía no admite mediaciones (sobre todo técnicas) entre adversarios. Pero estos poemas sobre el tema de la aviación y de sus víctimas inocentes -los niños, las mujeres, los ancianos, las casas: todo por lo cual el soldado ha tomado las armas- hallan su soplo épico presentando sus informes como los de un combate. El avión es un agresor generador de tragedias, pero la madre (o el niño) opone una pureza y un derecho activos, dinámicos, una resistencia agresiva y victoriosa. Esta aviación no se ensañaría tan regularmente con estos no combatientes si fueran tan inofensivos. Al concederles esta fuerza, al darles una misión guerrera en la senda de la victoria, el Romancero recupera, con un tema aparentemente marginal, sus aspectos esenciales. Paralelamente con la aviación, cabe señalar que la marina (el encuentro de la guerra y el mar), no ha sabido encontrar su vía poética. La gente del mar, presos de un cierto lirismo subjetivo, raramente asumen las dimensiones épicas del conflicto (bien es verdad que la guerra les brinda pocas ocasiones; las raras ocasiones en las que un hecho de guerra naval suscite algún impulso, ello se debe a un poeta «terráqueo» que logra paliar su ignorancia de las cosas del mar por su dominio de la epopeya). Además de Madrid y el Avión, el tercer tema de la poesía de la guerra de España es el del héroe. Si es individual, el héroe será con harta frecuencia algún humilde obrero o campesino, algún humilde combatiente cuyos hechos de armas, a menudo coronados con la muerte, alcanzan las más elevadas significaciones humanas. Más que a los jefes como Líster o El Campesino, que son héroes por derecho, el Romancero canta la gloria de Antonio Coll, el cazador de tanques, muerto tras haber destruido varios monstruos con simples granadas de mano, o de Encarnación Jiménez, asesinada cerca del lavadero en donde lavaba la ropa de los soldados del pueblo, o más simplemente a esos múltiples héroes desconocidos que asumen, del modo más espontáneo y más auténtico, el alma y la grandeza de todo un pueblo. Una vez más volvemos a hallar esta noción de anonimato como garantía de la justicia de una causa. Pero, por importantes que sean el papel y la misión de cada uno de estos héroes, no pueden en modo alguno olvidarse que son la emanación y la imagen de una colectividad. El héroe épico no es un ser solitario, sino el reflejo de un grupo que ofrece los mismos caracteres de heroísmo. No son sino ilustraciones de una comunidad determinada: la compañía, el ejér- cito del pueblo, el Pueblo mismo que engloba todas estas manifestaciones de su ser compacto y homogéneo. Inversamente, la comunidad deposita en cada uno de sus miembros los gérmenes de su profunda naturaleza. Más allá de los diversos grupos de los que el Romancero se hace el portavoz (el anarquismo, el comunismo, etc.), lo que hay que subrayar ante todo, es el esfuerzo de esta poesía por descubrir las raíces del Hombre del Pueblo -individual y colectivo-, por descubrir su verdad profunda, la justificación última del combate iniciado. Esfuerzo que se articula en torno a dos temas mayores y se complementan perfectamente, al punto de confundirse muy a menudo: las relaciones del hombre y de la tierra, y el mito de la madre. Esta poesía de guerra es casi exclusivamente terrestre. En tanto que no parece que el hombre mantenga con el aire y el mar vínculos muy estrechos, la tierra, en cambio, es la fuente de todas las manifestaciones de la vida. A la tierra se la reviste con grandes valores míticos de las sociedades primitivas (y cristiana). El hombre es un producto de la tierra y esencialmente se apega a ella. El corolario nacionalista, normal en este período de guerra –tierra=madre patria-, consolida a veces esta visión. En este contexto se incluyen los principios revolucionarios de la nueva sociedad que el Romancero contribuye a instaurar: dignidad del trabajo, relación directa entre el hombre y lo que hace, retorno de la humanidad a la tierra, sin mediaciones ni alienaciones. La poesía eleva al campesino al rango de héroe; su trabajo (natural, sano, verdadero) es un arma como las otras para preparar la sociedad ideal. Se enseña (en verso) al miliciano y al soldado de la ciudad a respetar y a comprender la grandeza de la misión del simple campesino -simple y grande, privilegiado por su ósmosis con lo que hay de más auténtico. El Romancero posee también una «rama» industrial y ciudadana, pero domina sin lugar a dudas la orientación terrestre. (7) En cuanto al tema de la madre, con su obligado complemento: el niño, no solamente inspira infinidad de poesías, sino que además está visible en multitud de otros (el niño y el avión, el niño y la tierra, el niño héroe, etc.). Las pocas heroínas que destacan en esta poesía (Lína Odena, Francisca Solano) antes que nada son mujeres: y como tales mujeres realizan actos heroicos. Enlazando con el gran pensamiento mítico, la mujer es y sigue siendo el ser por el que se transmite la especie, y el niño es el fruto de esta fecundidad tanto como porvenir y promesa del hombre. Proteger a estos seres así como forjarles un porvenir perfecto es una imposición y un deber que los combatientes asumen hasta el final. Esta concepción ancestral y rígida de la familia-núcleo social prácticamente no sufre ninguna excepción. Incluso los anarquistas, cuyo interés por los problemas feministas es harto conocido, no escapan a esta ley. La compañera reemplaza a la esposa, las parejas se crean en la libertad y el respeto del prójimo, pero una vez hecha la elección, o sea una vez constituido el núcleo familiar, el funcionamiento y el significado de este núcleo son de todo punto idénticos con lo que la tradición española ha erigido desde hace siglos. La poesía confirma este estado de cosas a la par que le confiere una dimensión heroica y trascendente. Ultimo tema importante que mencionaremos: el del enemigo. La poesía de guerra abunda en imprecaciones y en injurias contra los principales jefes del campo adverso y contra todos los que en general se oponen a la instauración de la sociedad ideal. El tono puede ser burlesco o sarcástico para ridiculizar los defectos reales o supuestos de un personaje (la embriaguez de Queipo de Llano), o para estigmatizar la invasión italiana o alemana, pero se inclina gustoso por la blasfemia y la maldición de tipo religioso. Las palabras no son nunca bastante fuertes, las imágenes no son nunca bastante violentas, para denunciar el Mal que caracteriza a la parte enemiga. Es la poesía de la culpabilización a ultranza, del perdón para siempre rechazado, la poesía del énfasis y de la grandilocuencia vengadora contra los agentes demoníacos del Mal. Poesía que no está desprovista de cierta grandeza. FUNCIÓN DEL VERSO DURANTE, LA GUERRA DE ESPAÑA Aunque en ocasiones se toma ciertas libertades con la verdad histórica, el Romancero se empeña en dar la verdadera dimensión de la historia que se está realizando: una dimensión a la vez abstracta (el sentido de la vida, de la sociedad) y concreta (las realidades sensibles de cada uno). El tema de la sangre, por ejemplo, se presta para desarrollos grandiosos. Cada gota de sangre vertida por un soldado o por cualquier español es una prueba de «redención» de España (la palabra es frecuente). La sangre aparece como mediación obligada entre el ideal y la realización de este ideal. Incluso la muerte no es el fin trágico de un destino individual, es también devenir de la Causa, garantía de la victoria y de la justicia de la lucha que se sostiene. Esta concepción mística de la muerte es una de las características más inquietantes de la guerra de España, sobre todo si tenemos en cuenta que la muerte acompaña a miles de individuos anónimos los cuales se codean con ella todos los días y la encuentran en ocasiones. (8) Obedeciendo con ello a las leyes de la epopeya, el Romancero plantea los datos exactos del conflicto: el Bien y el Mal, sin el más mínimo matiz posible, sin la más mínima mediación. El Bien tiene que triunfar porque ésta es su naturaleza, su destino. El Mal puede infligir pruebas temibles, retrasar el desenlace, pero su derrota es segura. En esta lucha titánica entre dos fuerzas irreductibles, la poesía no es solamente canto o crónica o impresión subjetiva. Es ante todo un arma decisiva en el resultado de los combates. Mantiene la moral de la retaguardia y estimula a los combatientes. Tanto como todo lo demás, si no más, la poesía ayuda a vencer al enemigo. Las octavillas que se lanzan por encima de las ciudades o de las líneas adversarias, las emisiones de radio, los diarios, toda la propaganda con destino a los del otro lado incluyen una gran cantidad de poesías. O sea la fe en las virtudes activas de la expresión versificada cuando ésta llega a ser el vehículo privilegiado de la Causa. Del intelectual más culto al soldado analfabeto (cuántos hombres no aprenderían a leer y a escribir en una de esas escuelas instaladas cerca del frente: justo para componer ellos mismos sus poemas), todas las opiniones están de acuerdo sobre un punto. Una tal proliferación de poesías no se explicaría sin esto. Pero el Romancero no es solamente un arma de combate. Más aún que la victoria inmediata del Bien, quiere instaurar el Bien más allá de esta victoria. Esta anticipación no es utopía, sino previsión; el Mal sólo puede perder. Este porvenir que el Romancero edifica, organiza, ordena, con rigor infinito, constituye ante todo una nueva definición del hombre y de la sociedad, para una perfección absoluta. Esta perfección no es únicamente moral (culto de la Razón, de la justicia, de la Unidad del pueblo, carácter sagrado del trabajo, abolición de todas las alienaciones, etc.). El hombre absoluto empieza con el cuerpo. Los órganos de prensa de las unidades combatientes no han cejado en particular en organizar campanas en favor de una higiene mejor. Incitar al soldado a que se lave los pies, a que utilice un cepillo de dientes, a ducharse tanto como pueda, son consejos que se dan también en verso. El buen soldado cuida y mantiene su cuerpo mediante el ejercicio y el deporte, huye de los vicios, cuida su equipo, observa en toda circunstancia un comportamiento virtuoso. Otra función plenamente asumida por la poesía: la elevación del nivel cultural. Determinados poemas sirven para enseñar los rudimentos del saber, otros para dar una formación de tipo profesional, etc. El verso es también un instrumento de aproximación a la gran literatura. Junto a textos clásicos o modernos que conocen una vasta difusión, se publican en dibujos con una leyenda en verso, naturalmente, las grandes obras de Shakespeare o de Calderón de la Barca. El aspecto normativo de esta poesía así como la confianza absoluta en su poder tienen, por supuesto, algo de infantil, pero su eficacia es innegable, reconocida y por todos asumida. Su extensión y su difusión se justifican si no por el eco que tiene, por los resultados que puede tener. La producción corresponde a un consumo y el productor es a menudo el primer lector y consumidor. En cuanto al valor literario (el estético) de estas composiciones, su humildad no debe llevarnos a engaño; la elección del verso es siempre significativa, incluso en los casos extremos de poesías «utilitarias». Porque se apoya en principios motores simples, la poesía de la guerra es fuerte, eficaz, y en perfecta ecuación con su objeto. Aunque todos los poemas del Romancero no sean obras maestras, la calidad media es sin lugar a dudas excelente y abundan los logros, a veces en la pluma de los más oscuros. Resulta realmente prodigioso el número de talentos poéticos que ha suscitado esta guerra. LAS FORMAS POÉTICAS Como lo indica el término general del Romancero, el «romance» ha sido el vehículo épico por excelencia, por su pasado al que está unido y sobre todo por sus componentes físicos. Esta sucesión de octosílabos asonantes en versos pares (que en otros tiempos acompañó a la creación de la unidad castellana) no había nunca desaparecido de la historia literaria española. Incluso después de haber perdido su vocación épica, el «romance» ha seguido siendo una forma muy extendida en los poetas de «oficio», que periódicamente descubrían en él sus virtudes, y sobre todo en los poetas populares (literatura oral o escrita), que hicieron del romance su gran forma poética. Esquematizando una vez más este análisis, se puede afirmar que el verso del «romance» se apoya en automatismos físicos: la medida unitaria de ocho pies repetida a voluntad, pero siempre respetando el acento rítmico el final de los versos pares. Esta medida (esta cantidad) ha alcanzado un grado tal de integración y de espontaneidad en los reflejos lingüísticos españoles que está inmediatamente disponible para una multiplicidad de significados (poesía, canción, folklore, etc.). Siendo por otra parte el «romance» la ilustración más evidente de la estructura binaria de la poesía (oposición o paralelismo), tanto a nivel rítmico como en los niveles sintáctico (adecuación de las secuencias sintácticas y prosódicas) y retórico (ordenación de las figuras de estilo), el «romance» estaba totalmente designado para ser el vehículo privilegiado de la epopeya (el Bien contra el Mal, cte.). El «Romance», forma disponible, bastante flexible, a pesar de sus reglas, para favorecer la expresión personal, no deja de implicar una estructura sumamente firme y rigurosa del pensamiento y del mundo. Además del «romance» y las formas anexas («coplas», canciones), cabe señalar que no se ignoraron las otras formas. El soneto, en particular, gozó del favor a lo largo de toda la guerra, incluso en los poetas populares. Esta forma de coacción y de rigor máximos para una expresividad igualmente máxima parece haber gozado de gran prestigio, tal vez porque la estructuración del lenguaje implicaba parejamente una organización superior del mundo, sin por ello menospreciar los aspectos sensibles. En realidad, todos los metros y todas las combinaciones estróficas aparecen y se integran al conjunto, (9) con más o menos abundancia y según la cultura literaria de cada uno: (10) el endecasílabo combinado o no con el heptasílabo, el alejandrino, y sobre todo los metros cortos. Tampoco está ausente el verso libre, en particular en algunos poetas cuya intención estética es evidente. Sobre este particular, cabe señalar que una fracción minoritaria de poetas anarquistas se esforzó en estimular la creación de una poética revolucionaria fundada en el verso libre, despojado de toda ley y reglas. No se la siguió. La característica principal de esta poesía de la guerra es, en efecto, el haber recurrido a las formas tradicionales, con una marcada preferencia por las formas fijas. Durante tres años, la poesía sufrió cierta evolución. En una primera fase, los poetas de todos los horizontes culturales semejan haber comulgado en la misma forma épica del «romance». Pero, a partir de la segunda mitad del año 37, esta unidad ya no se mantiene. Los poetas verdaderamente populares (los del frente, los militantes políticos y sindicales) permanecen fieles al «romance» y mantienen las grandes líneas de la epopeya, a pesar de la presencia lógica de ciertos gérmenes de decadencia. Por su lado, los poetas intelectuales, la fina flor de la poesía española, se apartan del «romance» que a pesar de su eficacia ya no corresponde a sus exigencias. Los matices y la finura de su subjetivismo se adaptan mal con una forma esencialmente narrativa (donde el papel del yo tiene que anularse detrás del grupo héroe y creador) y afirmativa, lo que elimina un sin fin de procedimientos poéticos. La prestigiosa revista Hora de España, que reúne en su seno a todo cuanto las letras republicanas cuentan de más encopetado, representa esta nueva orientación. Actitud que no corresponde en modo alguno a una desafección ideológica hacia la República y la Revolución. Sus poesías, así como sus escritos teóricos, aspiran por el contrario a ser anticipación: laboratorio de la nueva estética para la sociedad que vendrá tras la victoria de las armas. De todas maneras, esta corriente no deja de ser resentida como una divergencia, una distanciación en relación con el gran impulso nacional, y suscita críticas violentas, en la prensa anarquista en particular. (11) Cuando muchos de entre ellos, desde el exilio o tras «reconvertirse», rehúsan sistemáticamente todo valor literario a su obra de guerra, tal vez se trate de una prolongación de esta ruptura. Naturalmente todo esto no constituye sino una presentación esquemática de un cuerpo muy importante que une la coherencia, la homogeneidad, la variedad y muy a menudo una gran calidad literaria. Una apreciación justa de la guerra de España, de las motivaciones políticas, sociales, humanas, de cada campo, no puede menospreciar la información que nos brinda, a todos los niveles, el Romancero. Por otra parte, el fenómeno del verso durante este conflicto tiene que contribuir a la comprensión de toda la poesía española. La calidad excepcional de las obras de poetas como Rafael Alberti, Miguel Hernández, Antonio Machado, etc., durante la guerra o no, no es fruto del azar, sino tal vez la cúspide de una pirámide poética sólidamente enraizada en la historia nacional, pirámide que la guerra ha revelado de forma brillante. NOTAS: 1. Las tres cuartas partes de estas composiciones pertenecen a la zona republicana. El movimiento poético «franquista», aunque también bastante importante, está excluido de este estudio. Son todo, las analogías son frecuentes. 2. Fenómeno ausente en los ejércitos nacionalistas, mucho más controlados en su expresión. 3. Sobre estos 800 títulos, hay un determinado número de revistas técnicas, profesionales o administrativas que ignoran la poesía. Con todo, no es una regla absoluta. 4. En cantidades absolutas, los anarquistas han escrito casi la mitad de la producción poética de la guerra. 5. Esta noción de unidad puede igualmente convenir a otras formas cortas, tales como el cuento o el teatro en un acto. Este último tuvo un éxito evidente, pero cabe señalar que a menudo se trataba de un teatro en verso o de «romances» llevados a la escena. 6. Se dan algunas variantes según los orígenes políticos (comunistas, anarquistas, etc.), pero estas variantes no aparecen como suficientemente pertinentes para que se pueda hablar de un cuerpo diferente. 7. Las alusiones a los principios revolucionarios de repartición de las tierras, de colectivización o de organización comunitaria (según las opciones ideológicas), son prácticamente inexistentes. 8. Ciertos periódicos del frente tuvieron que publicar grandes titulares precisando que no era un deshonor echarse al suelo bajo la metralla adversa. El mito del combate leal, pecho contra fusil, no era solamente literatura, y naturalmente las pérdidas eran considerables. 9. De donde el término de Romancero para toda esta poesía de guerra, incluso si se dan otras formas que el romance. 10. La diferencia entre poetas intelectuales y poetas del pueblo tampoco es pertinente sobre este punto. 11. CNT, principal cotidiano anarquista creó incluso una sección regular contra los poetas antirrevolucionarios de la clase Hora de España. A diferencia de El Mono Azul, con todo, relativamente «elitista», Hora de España no publicó un solo poema popular. Serge Salaün.- Profesor de literatura española en la Universidad de Paris-III. Ha trabajado los archivos sobre la guerra civil en Madrid, Salamanca, etc. Autor del Romancero libertario de la guerra civil. París. Ruedo Iberico, 1971.
Referencia: Serge Salaün.- La expresión poética durante la Guerra de España. En Los escritores y la Guerra de España. Edición de Marc Hanrez. Monte Ávila editores C.A. Caracas / Venezuela. Primera edición: octubre 1977.

Tú eres lo que va:
agua que me lleva,
que me dejará.

Buscadme en la ola.

Lo que va y no vuelve:
viento que en la sombra
se apaga y se enciende.

Buscadme en la nieve.

Lo que nadie sabe:
tierra movediza
que no habla con nadie.

Buscadme en el aire.

(Sobre los ángeles) 1929
Rafaél Alberti

Nunca mejor cantado que ahora, recordemos la versión de Joan Manuel Serrat de este poema de Rafael Alberti.

“El periodismo literario no tiene nada que ver -decía Francisco Umbral – con los suplementos literarios y otros dominicales, cuya oferta se hace hoy por arrobas, sino que está incardinado en la maquinaria más íntima del periódico, en su cilindrada ideológica e intelectual. Una buena columna vende más que el rancio destape o la muerte de un torero. Porque los columnistas, como los viejos rockeros, de los que algo tienen, son unos viejos muchachos que nunca mueren“.

Acaba de publicarse el muy interesante volumen coordinado y editado por Javier Gutiérrez Palacio ” De Azorín a Umbral.-Un siglo de periodismo literario español” (Centro Universitario Villanueva/Netbiblo) que recoge la amplia polémica suscitada desde hace tiempo en torno a qué puede llamarse o no puede llamarse periodismo literario. Acompañado de una extraordinaria antología de textos (abarcando desde ”Clarín“ a Manuel Vicent), se estudian en primer lugar los retazos del XlX (Valera, Galdós, Pardo Bazán, etc) ; el arco que va de la crisis a la llamada “edad de plata” (Cavia, Pérez de Ayala, Maeztu, Valle-Inclán, Baroja, Azorín,  Bello, Araquistáin y tantos otros); el periodismo literario como tribuna ideológica (Américo Castro, Azaña, Ortega, Chacel, D´Ors, Bergamín, etc); la denominada “edad de plata” (con Carrere, Foxá, Corpus Barga, Montes, Camba, Sánchez Mazas, etc); la etapa de la retórica propagandística (Alberti, Serrano Poncela, Victor de la Serna, etc); los exilios ( con Max Aub, Domenchina, Cernuda, etc); la inmediata postguerra con Salaverría, Gómez de la Serna, Pla, Rosales, Cunqueiro y Ruano, entre otros); los años cincuenta y el periodismo literario en el olvido (Benavente, Gironella, Pemán, Laforet, etc); los balbuceos de la libertad de prensa (con Anson, Areilza, Campmany, Díaz -Plaja, Carlos Luis Álvarez y otros);  la década del cambio con Julián Marías, Benet, Giménez Caballero,etc), para llegar a los ochenta de Cela, Luca de Tena, Delibes, Zambrano, Martín Gaite y varios más, y culminar en la sociedad de la información, con “el periodismo, nueva literatura“: Benítez Reyes, Alcántara, Fernán Gómez, Jiménez Lozano, Millás, Javier Marías, Muñoz Molina, De Prada, Ferlosio, Vicent y Umbral entre otros muchos.  

Gutiérrez Palacio analiza en su Estudio preliminar cómo Periodismo y Literatura se unen en la Retórica, cuál es la aproximación al tema desde la Periodística, qué novedades ha aportado el periodismo literario en Norteamérica y en Hispanoamérica, el debate sobre si el articulismo literario es o no periodismo literario, para alcanzar al final la pregunta: “¿Qué es, entonces, el periodismo literario?”.

Aparecen en este Estudio muy distintas aportaciones. También la mía, con mi libro “El artículo literario y periodístico“, con palabras y consideraciones que yo agradezco mucho al editor-coordinador. Creo que este muy amplio volumen, por su riqueza de autores antologados y por el preciso y atento trabajo de investigación y de clarificación, va a merecer un puesto muy destacado en la Bibliografía sobre la materia.

(Image: 2.-Cash f0r 400 Negroes.-2008.-por Raymond Waters.-Craig Scott Gallery.-artnet)

El poema de Antonio Machado sobre el asesinato de Federico García Lorca, El crimen fue en Granada, conmovió tanto a los rusos que no dudaron en traducirlo, publicarlo y girarle unos francos. Las cartas inéditas entre Machado y los responsables de la revista soviética Literatura Internacional, los textos y poemas originales de Rafael Alberti o las relaciones con Moscú de Ramón J. Sender, José Bergamín, María Teresa León, Pascual Pla y Beltrán y otros escritores y poetas españoles figuran entre los cientos de documentos existentes en los archivos oficiales de la antigua Unión Soviética sobre la Guerra Civil española, a los que ha tenido acceso Público y cuyo resumen puede verse aquí.

Gran parte de la documentación existente en los archivos oficiales de la antigua URSS sobre sus relaciones con la República española durante la Guerra Civil está siendo copiada y trasladada a España en un lento proceso que se inició en 2005, tras el acuerdo alcanzado entre el Gobierno y las autoridades de la Federación Rusa. Hasta el momento, la dirección general del Libro y Archivos cuantifica el rescate en unos 100.000 folios en soporte de papel, varios cientos de fotografías y 20 documentales cinematográficos. Una vez catalogados y ordenados, esa documentación de gran valor histórico podrá ser consultada en el Centro Documental de la Memoria Histórica.

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Texto: Luis Díez. Público.es. Madrid – 24/09/2009.

Mi amante

Mi amante lleva grabado,
en el empeine del pie,
el nombre de su adorado.

-Descálzate, amante mía;
deja tus piernas al viento
y echa a nadar tus zapatos
por el agua dulce y fría.

Desde alta mar

No quiero barca, corazón barquero,
quiero ir andando por la mar al puerto.

¡Qué dulce el agua salada
con su salitre hecho cielo!
¡No quiero sandalias, no!
¡Quiero ir descalzo, barquero!

No quiero barca, corazón barquero,
quiero ir andando por la mar al puerto.

(R. Alberti. Marinero en tierra. La amante. El Alba del alhelí. Ed., introd. y notas Robert Marrast. Madrid: Castalia, 1972)

Bienvenidos al blog de la Biblioteca Pública Rafael Alberti de Piornal (Cáceres) en el que encontraréis todo tipo de información, podréis compartir inquietudes y realizar comentarios.

Me aburro.
Me aburro.
Me aburro.
¡Cómo en Roma me aburro!
Más que nunca me aburro.
Estoy muy aburrido.
¡Qué aburrido estoy!
Quiero decir de todas las maneras
lo aburrido que estoy.
Todos ven en mi cara mi gran aburrimiento.

Innegable, señor.
Es indisimulable.
¿Está usted aburrido?
Me parece que está usted muy aburrido.
Dígame, ¿adónde va tan aburrido?
¿Que usted va a las iglesias con ese aburrimiento?
No es posible, señor, que vaya a las iglesias
con ese aburrimiento.
¿Que a los museos -dice- siendo tan aburrido?
¿Quién no siente en mi andar lo aburrido que estoy?
¡Qué aire de aburrimiento!
A la legua se ve su gran aburrimiento.
Mi gran aburrimiento.
Lo aburrido que estoy.
Y sin embargo… ¡Oooh!
He pisado una caca…
Acabo de pisar -¡santo Dios!- una caca…
Dicen que trae suerte el pisar una caca…
Que trae mucha suerte el pisar una caca…
¿Suerte, señores, suerte?
¿La suerte… la… la suerte?
Estoy pegado al suelo.
No puedo caminar.
Ahora sí que ya nunca volveré a caminar.
Me aburro, ay, me aburro.
Más que nunca me aburro.
Muerto de aburrimiento.
No hablo más…
Me morí.

(Roma, peligro para caminantes) 1967
Rafaél Alberti

“Si Antonio Machado era el hombre alejado y perdido en provincias, Juan Ramón Jiménez es el hombre alejado y perdido en un piso -escribió Rafael Alberti -. Su vida se desenvuelve en la monotonía de un bienestar burgués. Su tiempo se le ha pasado mirando las madreselvas, los malvas y  los verdes del crepúsculo. Su encierro voluntario, con salidas momentáneas al mar, es la consecuencia de la vida española tirante y agria en los finales de la monarquía. No quiere enfrentarse con ella, como Lope hizo. La rehuye y, al rehuirla, él y los que como él hicieron, nos escamotearon una interpretación de varios años de historia de España.– Punto de partida de mi generación son estos dos poetas”.

Estas palabras singulares, publicadas por Alberti en “Revista Cubana” de la Habana – recuerda Ricardo Gullón - fueron comentadas por el propio Juan Ramón de esta forma: “Aquí Alberti es honrado. Dice las cosas como son. Me gusta esta clase de crítica. Odio al adulador impenitente y lo desprecio”.

Ahora que se lleva tanto la espuma del cotilleo intranscendente y el rebuscar retales de intimidad en cualquier camerino célebre, he aquí que también los grandes tenían lógicamente sus pasillos internos, aquellas trastiendas que cualquier ser humano posee cuando elabora lentamente su creación,  talleres y pasillos cuya decoración muchas veces nos sorprenden.

Rafael Cansinos -Assens, frecuente cronista del vaivén de vidas literarias, describía en la revista “Ars“, en 1954, cómo vivían los hermanos Machado en Madrid hacia 1901.”Vivían los Machado en el segundo piso de un gran caserón viejo y destartalado, con un gran patio lóbrego, donde el sol se perdía y el frío del invierno se encontraba de pronto. Volvía a recuperarse el sol al entrar en la gran sala cuadrada, con balcón a la calle, tan anegada en claridades cristalinas que al principio deslumbraba y no dejaba ver. Voces juveniles y efusivas me acogieron. Ya estaban allí todos, es decir, Villaespesa, Antonio de Zayas y Ortíz de Pinedo, un joven poeta, aún todo en blanco, cual yo mismo. Uno de los Machado, creo que Antonio, en mangas de camisa, se estaba acabando de afeitar ante un trozo de espejo, sujeto en la pared, como los que se ven en las carbonerías. La habitación detartalada, sin muebles, salvo algunas sillas descabaladas, con el suelo de ladrillo, salpicado de colillas y las paredes desnudas, tenía todo el aspecto de un desván bohemio. Eran tan pocas las sillas, que algunos permanecían de pie. Allá dentro, tras una puerta lateral, sonaban voces femeninas. El sol, un verdadero sol de domingo, era el único adorno de aquella habitación que parecía una leonera de estudiantes. El sol y el buen humor juvenil”.

(Hago un inciso personal aquí evocando, no sin emoción, que en aquella habitación de los Machado estaba – tal como relata Cansinos Assens - José Ortíz de Pinedo, mi abuelo materno, con el que yo conviví varios años, en la década de los cincuenta, en su casa de Madrid. Él me contaba directamente aquellos encuentros, aquellas tertulias y amistades que yo siempre recordaría)

Pero la personalidad de los grandes y la dimensión de su obra, como es el caso de Juan Ramón, muestran también su envés desconocido, andanzas inesperadas por las calles de Madrid en excursiones sorprendentes para un hombre que -como quería definir Alberti – estaba “perdido en un piso“. El 10 de mayo de 1936 Juan Ramón Jiménez publicó en “El Sol“, de Madrid, una evocación de sus trepidantes idas y venidas por la ciudad “arrastrado” de alguna forma por Villaespesa: “Cogidos de una idea súbita, locos sucesivos – escribe Juan Ramón -, andábamos y desandábamos las calles, las plazas, las iglesias, los paseos, las fábricas, los cementerios, recitando versos, cantando, hablando alto. Villaespesa insultaba a veces a uno que pasaba, creo que sin saber quién era, para admirarme, y luego me decía que era tal o cual escritor “imbécil”; tomábamos un coche, lo dejábamos; comíamos, bebíamos a cualquier hora, en cualquier sitio, cualquier cosa. Y así hasta las 4 o las 5 de la mañana, cuando el blando gris azul del cielo de oriente  sobre la Puerta del Sol, la calle de Alcalá, la Red de San Luis me arrullaba, me endulzaba el cuerpo y el alma y me llevaba a dormir. Pero a las 8 siguientes, como el primer día, Villaespesa estaba, con su sombrero de copa y su abrigo entallado, en mi casa, y otra vez el ciclón”.

Sorprende ver a Juan Ramón así, tan agitado, él que se detenía contemplativo ante el oro del sol o ante la rosa. Pero la vida es así. Las anécdotas entretienen, sin duda, pero nunca serán más importantes que la obra lograda.

(Imágenes: 1 y 3.-Juan Ramón Jiménez/ 2.-Antonio Machado y Manuel Machado con la actriz Margarita Xirgu en el estreno de “La duquesa de Benamejí” en el Teatro Español el 26 de marzo de 1932.-Abelmartin.com)

CANCIÓN DE AMOR
Rafael Alberti

Amor, deja que me vaya,
déjame morir, amor.
Tú eres el mar y la playa.
Amor.
Amor, déjame la vida,
no  dejes que muera, amor.
Tú eres mi luz escondida.
Amor.
Amor, déjame quererte.
Abre las fuentes, amor.
Mis labios quieren beberte.
Amor.
Amor, está anocheciendo.
Duermen las flores, amor,
y tú estás amaneciendo.
Amor.

• La biblioteca

Como bien es sabido, la biblioteca personal de Javier Egea está “ya en manos de la Fundación (Rafael) Alberti” desde el 12 de diciembre de 2006 (el subrayado es mío, pero el titular, que no puede ser más acertado, pertenece al diario La voz el día después de que se hiciera pública la noticia). Sabiendo de la ineptitud de una, del afán de protagonismo de la otra y de los intereses de las dos (hablo de las “viudas”, claro) no es de extrañar que la biblioteca haya acabado en El Puerto de Santa María, de más difícil accesibilidad para los investigadores,  y no en Granada, en su ciudad natal. Pero parece como si la inquina de esta ciudad hacia sus escritores más renombrados fuera un hecho recurrente. ¿Y cuál es el interés de la viuda de uno? Recuperar los ocho aguafuertes que el poeta gaditano entregó a Egea para la edición de Raro de luna. ¿Y cual es el interés de la heredera del otro? No se sabe bien; quizás campos de pluma; o tal vez la  prometida “edición comercial” de la especie de maqueta de la obra total, según palabras de su editor y al parecer también nuevo co-representante de la heredera. Fuere lo que fuere, el hecho es que están así las cosas. Y hay que aceptarlas por imperativo judicial. Pero lo de llevar lo que queda de biblioteca al Puerto de Santa María es, en mi opinión, una decisión desacertada, no ya sólo por el evidente hecho de que serían más los investigadores y lectores de Egea los que se beneficiarían del uso de esos archivos y libros si estuvieran en Granada -que, además, son de gran interés por las anotaciones que contienen y los subrayados, que pueden ayudar al lector a acercarse a la formación, no sólo literaria, del autor de Raro de luna-, sino porque extraña que a Quisquete le gustara la idea, no de estar en la casa de su admirado Alberti, sino la de estar en “las manos” de la actual Fundación Rafael Alberti. Quienes conocieron su biblioteca puede imaginarse cuáles eran los libros más trabajados por el autor y establecer, además, la época de su lectura. También uno puede imaginarse que Egea tuviera muchos volúmenes de su biblioteca formacional leídos y releídos; es cierto, pero andarán alrededor de la centena, es decir, representan menos del 10% de la escaldada biblioteca del Puerto, y menos del 4% de su biblioteca original, pero no son la mayoría como afirmaba la heredera en el acto de presentación de la cesión: “La mayoría de los ejemplares se encuentran subrayados y con gran número de anotaciones“. Uno no puede imaginarse a Javier Egea satisfecho porque su biblioteca personal se “almacene”  en unas bodegas del Puerto, incluso tratándose  de la de los Alberti, en las circunstancias que está, entre la mentira y el descuido. Me explico en la siguiente entrada.

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……………………………………….homenaje a gustavo adolfo bécquer

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1.PRÓLOGO

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No habían cumplido años ni la rosa ni el arcángel.
Todo, anterior al balido y al llanto.
Cuando la luz ignoraba todavía
si el mar nacería niño o niña.
Cuando el viento soñaba melenas que peinar
y claveles el fuego que encender y mejillas
y el agua unos labios parados donde beber.
Todo, anterior al cuerpo, al nombre y al tiempo.
Entonces, yo recuerdo que, una vez, en el cielo…

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2.PRIMER RECUERDO

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…una azucena tronchada…
G. A. Bécquer

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Paseaba con un dejo de azucena que piensa,
casi de pájaro que sabe ha de nacer.
Mirándose sin verse a una luna que le hacía espejo el
sueño
y a un silencio de nieve, que le elevaba los pies.
A un silencio asomada.
Era anterior al arpa, a la lluvia y a las palabras.
No sabía.
Blanca alumna del aire,
temblaba con las estrellas, con la flor y los árboles.
Su tallo, su verde talle.
Con las estrellas mías
que, ignorantes de todo,
por cavar dos lagunas en sus ojos
la ahogaron en dos mares.
Y recuerdo…
Nada más: muerta, alejarse.

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3.SEGUNDO RECUERDO

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…rumor de besos y batir de alas…
G .A. Bécquer

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También antes,
mucho antes de la rebelión de las sombras,
de que al mundo cayeran plumas incendiadas
y un pájaro pudiera ser muerto por un lirio.
Antes, antes que tú me preguntaras
el número y el sitio de mi cuerpo.
Mucho antes del cuerpo.
En la época del alma.
Cuando tú abriste en la frente sin corona, del cielo,
la primera dinastía del sueño.
Cuando tú, al mirarme en la nada,
inventaste la primera palabra.
Entonces, nuestro encuentro.

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Rafael Alberti

Tres recuerdos del cielo

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Hoy 19 de Agosto se conmemora el 73 aniversario del gran genio de la literatura española y mundial que fue Federico García Lorca, lo asesinaron el 18 de Agosto de 1936,

Fotografía de Federico Garcia Lorca

un mes después del inicio de la Guerra civil, entre Viznar y Alfacar, en la provincia de Granada, por el mero hecho de ser partidario del Frente Popular y de ser abiertamente homosexual, condición no muy aceptada en esa época por la sociedad de entonces. Lorca fue un dramaturgo, poeta español miembro de la famosa Generación del 27 formada también por autores de la talla como Gerardo Diego, Rafael Alberti, Luis Cernuda, etc…

Nacido en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898, criado en Granada y Almería, entre 1918 y 1928 se instaló en la Residencia de Estudiantes de Madrid, lugar famoso en la educación de aquellos años ya que dentro de la Residencia estuvieron muchos de los componentes de la Generación del 27, y dando conferencias grandes personalidades mundiales como Einstein, Marie Curie, Le Corbusier, etc… En estos años escribe sus primeras obras de comedia como de poesía. En 1929 se marcha a New York en que compone su famosa obra Poeta en Nueva York, al iniciarse la II República viaja por todo el país representando obras suyas como Yerma y adaptando obras del Siglo de Oro de las letras hispanas con su famosa compañía teatral “La Barraca”. Después marcho a Argentina donde escribió La Casa de Bernarda Alba, etc., al estallar la Guerra Civil se encontraba en Granada escribiendo más obras, al ver que Lorca pudiera ser asesinado ya que era funcionario de la República, los embajadores de Colombia, México le dieron la ocasión de marcharse, cosa que no aceptó, aunque Lorca se consideraba comunista, él nunca se afilio a ningún partido ni criticaba la ideología de sus amigos, aquí cabe citar que era amigo del fundador de la Falange Española, José Antonio Primo de Rivera.

Garcia Lorca con su teatro La Barraca

Tras varias denuncias contra él, fue detenido por las tropas golpistas y condenado a ejecución, cosa que se hizo finalmente siendo fusilado junto con otros contrarios a los golpistas franquistas y su cuerpo está enterrado en una fosa común en una cuneta de la carretera entre Viznar y Alfacar, en Granada. La obra de Lorca se caracteriza por utilizar símbolos constantemente en su poesía que aunque en su mayoría dan a entender la muerte dependiendo del contexto son otros significados, utiliza mucho la metáfora, su obra poética dentro de la Generación del 27, es la cima de la poesía en esta generación, sobre el teatro es junto con el de Valle Inclán, el de mayor importancia de todo el siglo XX en España tratando de temas muy humanos como la intolerancia, problemas humanos, etc. Cultivó también el romance alabando a mitos los rangos de los gitanos, los judíos y los negros en Romancero Gitano y Poeta en Nueva York.

Generacion del 27 con Garcia Lorca, el segundo por la izquierda

En definitiva es uno de los grandes escritores que ha dado nuestro país y por culpa de la intolerancia, homofobia por su condición de homosexual y también conflictos ideológicos ya que era un defensor de la legalidad de la II República, lo asesinaran de una forma tan cruel siendo inocente como muchas otras víctimas tanto republicanas como franquistas de la guerra un asesinato con todas las de la ley, el mero hecho de que lo ejecutaran es uno de las peores cosas que se hicieron al comenzar la guerra en el plano cultural ya que Lorca y la Generación del 27 elevaban a España a unos cuotas de grandeza literaria mundialmente famosa, situación que no se ha visto muchas veces por desgracia de todos los españoles y extranjeros.

Con esto que escribo quiero darle mi homenaje a este gran escritor español que sigue siendo un gran referente de la cultura literaria española del siglo XX, y que lo seguirá siendo en el futuro, gracias a la labor de difusión que se le está dando ahora mismo desde que se instauró la democracia en España, ahora en todo el mundo se le conoce más y mucho mejor que se le conocía en su época ya que solo las elites de la literatura mundial de aquellos años conocía su obra en aquellos años.