España ostenta el triste récord, junto a un muy escaso número de otros países, de haber permitido que su dictador más criminal de entre todos los que le ha tocado en suerte padecer muriera “cómodamente” en su cama al final de su vida, una vida cuyo único mérito consiste en haberse erigido en pianista habitual de los burdeles de Melilla mientras sus compañeros de armas “consumían” los servicios del local, “mercancía” a la que Francisco Franco era bastante indiferente. El resto de su vida, como la de cualquier militar dictador, es un catálogo de crímenes, asesinatos, matanzas, represión y torturas que, con todas las bendiciones de la Iglesia por la que tanto hizo y que tantas veces hizo el saludo fascista en su honor, lejos de transportarle al cielo del título de la película le habrán valido el billete directo en clase prefente al más cruel de los infiernos, si es que tal cosa existe como lugar físico (si no habría que inventarlo para individuos repugnantes como él). Astuto pero no muy inteligente, malicioso y maquinador pero más bien tirando a lerdo, es decir, poseedor de todas las cualidades con las que quienes sufren complejos de inferioridad consiguen trepar a costa del sufrimiento ajeno a altas cotas de éxito o poder en detrimento de la verdadera inteligencia, Franco es la más vergonzosa mancha de la Historia de España, no sólo porque el país consintiera que su vida transcurriera plácidamente como dictador hasta el fin de sus días en lo que es un bochornoso retrato de lo que supone la sociedad española frente a otras, a muchas de los cuales no vacilamos en mirar por encima del hombro dándonoslas de modernos, europeos y capitales para la cultura y la historia occidentales, sino porque buena parte de la moderna sociedad de hoy se considera heredera o tributaria de su era del crimen, la justifica, ampara o le quita hierro, cuando no la ensalza públicamente a la menor ocasión o la declara una época de “extraordinaria placidez”, como dijo el representante de cierto partido democrático en el Parlamento Europeo.

En lo que somos maestros, desde luego, es en la guasa. Si incluso para tener dictadores escogemos a un señor bajito y barrigón, feo, afeminado, inculto y con delirios de grandeza (en eso sólo Italia nos supera con Mussolini, aunque, evidentemente, ellos tuvieron la autoestima suficiente como para colgarlo en cuanto pudieron), no es de extrañar que la parte medianamente inteligente y digna del país (incluida la derecha inteligente y digna, que la hay, aunque lleve años oculta bajo la capa de caspa y regresión mental a la era de las cavernas que vomitan sus dirigentes y sus medios afines) se tome a chacota a semejante personaje en cuanto tiene ocasión. Si en la extraña pero recomendable Madregilda de Francisco Regueiro tenemos a un Franco infantiloide, inmaduro y bobo, en esta película de Antonio Mercero, famoso director de series de televisión de éxito y de películas flojas con tendencia al sentimentalismo entre las que destaca el telefilme La cabina, del que ya se habló aquí, se recurre al tan manido mito del doble, subsección estadistas (desde El Gran Dictador a Presidente por accidente o Dave, presidente por un día) para chotearse de los personajes que fomentaban y controlaban la atmósfera de miedo de la posguerra española.

Paulino (el actor argentino Pepe Soriano) es dueño de una ortopedia. Su vida es la del español medio de los años cincuenta (del que, sin ser partidario de la dictadura, no había sido ya asesinado o del que no estaba en la cárcel, claro), tomando la cuestión política como un gran vacío que ignorar e intentando compensar la falta de libertad con todos los momentos de diversión que pudiera regalarse. En uno de éstos, mientras realiza una performance entre la concurrencia de un puticlub que frecuenta (Rascayú, cuando mueras que harás tú, canción prohibida por entonces que no es de Paco Clavel y que le cantaban en voz baja a Paquito quienes esperaban ansiosos que la palmara), es secuestrado por unos individuos que resultan ser de “la secreta” y que lo conducen a unos calabozos en los sótanos de El Pardo (jamás congenió tan bien el nombre de un palacio con el de su inquilino principal). Su delito: su parecido físico con el dictador. Su condena: convertirse en su doble para evitar atentados a la persona del (patético) Generalísimo. Mientras su mujer (espléndida Chus Lampreave) y sus amigos, que lo creen muerto, intentan contactar con él en unas delirantes sesiones de espiritismo (entretenimiento muy de moda por entonces), Paulino forma parte de la operación Jano y, a las órdenes de un instructor de la Falange (magnífico José Sazatornil, premio Goya al actor de reparto por este papel en la edición de 1988), tan amenazador como paródico (de nombre Sinsoles, no hace falta decir mucho más), es adiestrado constantemente para emular voz y ademanes de Franco, sin resignarse a poder escapar de su inesperado destino.

Estupendamente ambientada en esa opresiva atmósfera de posguerra y tomando como título un clásico de la época de Antonio Machín, la película se basa en las confusiones de personalidad propias de las comedias de enredo de esta clase pero está muy cuidada visual e históricamente y no huye de cierto romanticismo, muy efectivo por ser muy contenido, y de un tono que despierta cierta nostalgia de la España que no pudo ser, sin obviar, como es natural en una comedia, algunos momentos mejor o peor logrados que van de lo descacharrante a los gags más previsibles en comedias que hacen de la suplantación de personalidad su base principal. Como buena comedia, no oculta tampoco un nivel de lectura más profundo a través del que podemos considerar la figura de Paulino como una metáfora de esa España aprisionada en un régimen dictatorial represivo e implacable de falta total y absoluta de las más elementales libertades en el que los ciudadanos de bien intentaban capear el temporal y crearse espacios propios de libertad según códigos íntimos y personales que nadie más pudiera invadir. Diciendo cosas muy serias a través del humor, como ha de hacer siempre cualquier comedia que quiera aspirar a tal, la película utiliza ciertos ribetes históricos (la rica rumorología durante los años cincuenta y sesenta sobre la existencia de dobles de Franco que serían los que inaugurarían pantanos y hablarían de la pertinaz sequía) y un tono entre el suspense, el drama romántico y la ironía e incluso la estética de Mortadelo y Filemón para ofrecernos una magnífica comedia, disfrutable tanto por lo que hace reír como por lo que hace llorar (memorable guiño final). Viéndola, aunque resulte entretenida y divertida, cabe preguntarse qué hubiera podido llegar a ser esta historia en manos de otro director y, a pesar de que el propio Mercero, Horacio Valcárcel y el gran experto Román Gubern crean el guión a tres bandas, de un maestro de guionistas como Rafael Azcona.

En fin, en el cielo, en el infierno, o donde sea, que nos espere mucho tiempo, el cabrón.

(Para Carlos -y ya disculparás que te meta en el mismo post que Franco…-, que hace unos días nos exigía que aparcáramos el rock y apostáramos por los boleros)

SI HOY ES COMPLICADO COMPRAR UN PISO NO LO ERA MENOS A FINALES DE LOS 50. SI NO QUE SE LO PREGUNTEN A PEPE VIYUELA, TETÉ DELGADO O ASUNCIÓN BALAGUER, PROTAGONISTAS DE ESTA DIVERTIDA COMEDIA FIRMADA POR EL GENIAL AZCONA Y DIRIGIDA POR PEDRO OLEA.   Por Vanessa Ramiro.

Desde el 5 de septiembre.

Teatro Marquina

EL PEZ GORDO

TEATRO ARENAL 

Nadie está por encima de Dios… salvo tu jefe. Juan Carlos Rubio dirige esta comedia ácida, irónica y mordaz, pero profundamente reflexiva sobre los tiempos que vivimos. Helio Pedregal, Toni Cantó y Bernabé Rico protagonizan esta obra que ha recibido el Premio Cunnigham de Teatro de la Universidad DePaul, que ha sido adaptada al cine producida y protagonizada por Kevin Spacey y que se ha estrenado en países tan dispares como Estados Unidos, Japón, Croacia e Italia. La razón de su éxito no es otra que la universalidad de sus temas que cobran especial sentido en momentos de zozobra económica.

Desde el 28 de Agosto.

EL OTRO LADO

Con una sala blanca, enorme, en la que dos grupos de gente conducen a dos personas en contra de su voluntad: una es el reo, el ajusticiado, el hombre que va a morir; la otra, el verdugo, el ejecutor, el que debe apretar el garrote vil. Así, en un flash, vio Luis García Berlanga la que, a la postre, sería una de las escenas finales de la película. El problema era que faltaba eso: la película, todo lo demás. Con Berlanga y Rafael Azcona de por medio, un problema menor, aunque llevara año y medio sacarla adelante.

Concebida como una solapada crítica de la pena de muerte (estamos en 1963, y la medida no se derogó hasta que entró en vigor la Constitución, en el 78), El verdugo funciona aún mejor como un maravilloso fresco costumbrista de la época. La solución de Berlanga y Azcona para revestir aquella escena fue sublime: un enterrador que no encuentra chica; la hija del verdugo que aún lo tiene más difícil para encontrar pareja (la figura del verdugo estaba, no con poca lógica, denostadísima); las circunstancias de la vida que los acaban uniendo… Y todo por culpa de ese piso que el suegro, el genial José Isbert, está a punto de perder por culpa de la jubilación. El remedio: que el enterrador, José Luis, asuma el cargo a pesar de su frontal oposición. Pero mujer y suegro le acaban convenciendo, en una dinámica que se repite con gracia y sin saturar a lo largo del film.

Sutilmente demoledora en su crítica social (la cerrazón de una España atrasada, el óxido de las instituciones, la burocracia con ese algo de inexorable), el trabajo más conocido de Berlanga deja escenas antológicas, como la boda casi de tapadillo, a la luz de una sola vela y con un monaguillo retirando la alfombra después del “verdadero” enlace; el funcionario de prisiones que acaba renunciando a sus sopas de pan con leche; la pareja de guardias civiles irrumpiendo con barca y todo en el espectáculo para guiris; y, por supuesto, aquella revelación de Berlanga que puso en marcha la película.

Temía el director valenciano que le echaran en cara que un italiano (cosas de las co-producciones) interpretara a un español en el rol protagonista, pero él mismo confesaba en una entrevista para una edición en DVD que sus temores nunca se llegaron a confirmar. Y es cierto que, aunque Nino Manfredi está perfecto, cuesta a veces no leer en sus labios su idioma materno (la cinta está doblada, el sonido no es original) o fijarse en esos aspavientos con los brazos que un español nunca haría. Pero es un detalle menor, especialmente si ronda por escena ese monstruo llamado José Isbert que aquí compone a un veterano entrañable, incomprendido, cuyo quebradero de cabeza es un yerno asustado al que debe guiar como a un chiquillo. Último vértice del triángulo: la recientemente fallecida Emma Penella, perfecta como Carmen, mujer de la época (limpiando la casa, cuidando al niño y obedeciendo al marido).

Premiada en Venecia, El verdugo hace reír y pensar a partes iguales; conmueve y denuncia; a pesar de la tijera de la censura, supo valerse del humor y la inteligencia para lanzar un torpedo crítico a la línea de flotación del régimen. Hoy, en otro contexto, es un documento tan impagable como necesario.

Teníamos que traer un pobre. Solo nos faltaba que sabiendo la gente como piensas no hubiéramos traído un pobre a casa por Navidad. En estos pueblos pequeños se habla mucho… lo que no entiendo es por qué se ha tenido que poner malo precisamente el nuestro. Llama al dentista de abajo; a ver si adivina que tiene. ¡Pulso no tiene, desde luego! Acostémosle; “¡Antonia, Antonia!, prepare su cama para el pobre…”

Antonia, es la sirvienta (por supuesto), y se niega en rotundo a acostar al pobre que la familia ricachona ha acogido en casa para que les acompañe a cenar con motivo del lema “Siente en su casa a un pobre por Navidad”. Vamos, por el qué dirán. Hablamos de cine, de Berlanga y del genial guionista Rafael Azcona. Hablamos de “Plácido” (1961), quizá la mejor película del cine español de todos los tiempos. Ya podían todos los que protestan por la bajada de archivos desde internet y dicen luchar contra la piratería echarle un vistazo de vez en cuando y aprender a hacer cine social.

Los italianos tenían a Fellini y andan igual: buscando en qué basar sus películas por encima de las tonterías (en muchos casos) de Roberto Benigni. Mientras aquí, Pedro Almodóvar, que se cree una referencia, pone a parir a los periodistas de “El País” porque su última película, “Los abrazos rotos” (2009) no vale un pimiento, y Carlos Boyero (que ya había visto la película antes de su proyección en Cannes), el responsable de cine de el “otrora diario independiente de la mañana”, pasó literalmente de ir a verla otra vez (aduciendo que no le gusta el masoquismo) y además lo contó a los lectores tan progresistas de su diario. Y eso a Almodóvar le gustó menos que si se lo hubiera dicho Rouco-Varela.

El cine: cada vez más industria(l).

“En caso de haber juicio final, los ricos irán con sus abogados”

Hablando con un guionista sobre Titanic, me comentaba como la genialidad de Cameron había sido, despistarnos e incluso que nos olvidaramos del barco y su, ya sabido, final con la historia de amor de los dos jovenes, de esta manera, el momento iceberg sorprendía e incluso pedías que el barco no se hundiera. En La lengua de las mariposas, pasa lo mismo.

La historia entre el profesor y el joven alunmo, es algo entrañable de una manera espectacular, es totalmente imposible no cogerle cariño a ninguno de los dos personajes. Toda esta relación de amor es el transporte a una idea final e impactante, un despiste para un duro golpe que nos haga reflexionar y ya de paso, sacarnos alguna lagrimilla.

Si algo destaca sobre el resto son las actuaciones de los dos protagonistas. Fernando Fernán Gómez hace un papel increible, a pesar de su aspecto de uraño y cascarrabias, se esconde un bondadoso profesor que enseña algo más que lengua a sus alumnos, les enseña a ser libres. Por otra parte, Manuel Lozano, es el jovencísimo alumno, que a pesar de su corta edad resuelve con sobresaliente un papel difícil de interpretar por su fuerte carga emotiva.

Moncho y Don Gregorio

La principal pega que le encuentro a esta película, es un ritmo un tanto desigual. Esta claro que su ritmo lento es para que apreciemos más los aspectos calmados del pueblo, algo que contrasta con el final de la película, debido a la situación. Pero me es innecesario, ese paréntesis donde se marchan los dos hermanos con la banda. Se ha querido contar una pequeña historia dentro de la historia, y lo que se consigue es romper la trama principal, sacando al espectador de la historia más importante, la de Don Gregorio y Moncho.

En definitiva, una película que te hace pensar y soltar la lagrima, pero que cojea y se podría haber pulido, para convertirse en una gran obra.

*****

Ficha IMDB

Título: La lengua de las mariposas

Año: 1999

Duración: 96′

Director: José Luis Cuerda

Escrito: Rafael Azcona, José Luis Cuerda y Manuel Rivas

Reparto: Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano, Uxía Blanco, Gonzalo Uriarte, Alexis de los Santos, Jesús Castejón, Guillermo Toledo y Elena Fernández

Seguramente también Valle-Inclán se llevó ayer de copas a Fernando Fernán Gómez y Rafael Azcona por el callejón del Gato , cómo dijo Abel Grau con motivo de la  XI Noche de Max Estrella

 Para coger el sueño…

Así que he visto que no hay cosa mejor que alegrarse el hombre con lo que hiciere; porque esta es su parte: porque ¿quién lo llevará para que vea lo que ha de ser después de él?

Eclesiastés 3/22

…por ahí vamos bien.

 Fernando Fernán Gómez

• Penélope Cruz (Luz)
• Gabino Diego (Juanito)
• Fernando Fernán Gómez (Manolo)
• Miriam Díaz-Aroca (Clara)
• Ariadna Gil (Violeta)
• Agustín González (Don Luis)
• Jorge Sanz (Fernando)
• Maribel Verdú (Rocío)
• Michel Galabru (Danglard)
• Chus Lampreave (Doña Asun)
• Mary Carmen Ramírez (Amalia)
• Jorge Sanz (Fernando)
• Juan José Otegui (Soldado)
• Jesús Bonilla (Soldado)
• María Galiana (Polonia)
• Joan Potau (Paco)
• Félix Cubero (Palomo)
• Marciano de la Fuente (Alcalde)
• José Antonio Sacristán (Rorro)

  Más  sobre Belle Époque en Wikipedia.

Ya hablamos de las nominaciones en esta edición de los premios Goya y tras la finalización de la Gala, mencionamos lo más destacado y hablado de la noche. Ahora recogemos todos los premiados.

MEJOR PELÍCULA
- Camino, de Películas Pendelton, S.A., Mediaproducción, S.L.

MEJOR DIRECCIÓN
- Javier Fesser, por Camino

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
- Carme Elías, por Camino

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
- Benicio del Toro, por Che, el argentino

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
- Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
- Jordi Dauder, por Camino

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
- La buena vida, de Andrés Wood (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
- 4 meses, 3 semanas, 2 días, de Cristian Mungiu (Rumanía)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
- Lala Huete, por El Greco

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
- Roque Baños, por Los crímenes de Oxford

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
- Antxón Gómez, por Che, el argentino

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
- Miente, de Isabel de Ocampo

MEJOR SONIDO dái
- Daniel de Zayas, Jorge Marín y Maite Rivera, por 3 días

MEJOR MONTAJE
- Alejandro Lázaro, por Los crímenes de Oxford

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- Rafael Azcona y José Luis Cuerda, por Los girasoles ciegos

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
- “A tientas”, de El truco del manco. Compositor: Woulfrank Zannou, Juan Manuel Montilla “Langui”

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
- José Quetglas, Nieves Sánchez y Mar Paradela, por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
- Juan Manuel Montilla “Langui”, por El truco del manco

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
- Nerea Camacho, por Camino

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
- La increíble historia del hombre sin sombra, de José Esteban Alenda

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
- Héroes. No hacen falta alas para volar, de Ángel Loza

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
- El lince perdido, de Kandor Graphics, Perro Verde Films, Green Moon

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
- Raúl Romanillos, Pau Costa, José Quetglas, Eduardo Díaz, Álex Grau y Chema Remacha, por Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra

MEJOR FOTOGRAFÍA
- Paco Femenía, por Sólo quiero caminar

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
- Bucarest, la memoria perdida, de Bausan Films, S.L., Minimal Films, TVC

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
- Santiago A. Zannou, por El truco del manco

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
-Javier Fesser, por Camino

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
- Rosa Romero, por Los crímenes de Oxford

GOYA DE HONOR
Jesús Franco

Nota de prensa de: Image.net

Don Anselmo pensaba que se había equivocado, y que los hambrientos eran unos imbéciles deteniéndose ante las mantequerías.

Rafael Azcona
Del relato Paralítico
Pobre, Paralítico y Muerto (1960)

El próximo domingo, 1 de Febrero, se celebrará la ceremonia anual de los Premios Goya. A menos de una semana, todos tenemos nuestras apuestas en mente, ¿Cuáles crees que van a ser las afortunadas?

Parece que este año el listón está bastante alto.

“Los girasoles ciegos” está nominada a 15 premios, así se encabeza como la favorita en esta XXIII edición de los premios Goya.

“Solo quiero caminar” nominada a 11 premios Goya“Camino” de Javier Fesser está nominada a 7 premios Goya.

Mientras que Vicky, Cristina and Barcelona solo tiene una nominación, como mejor actriz, Penélope Cruz.

Aquí os dejo la lista con las nominaciones.

Mejor Película
Camino, de Javier Fesser
Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia
Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda
Sólo quiero caminar, de Agustín Díaz Yanes

Mejor Dirección
Javier Fesser por Camino
Álex de la Iglesia por Los crímenes de Oxford
José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos
Agustín Díaz Yanes por Sólo quiero caminar

Mejor Dirección Novel
Belén Macías por El patio de mi cárcel
Santiago A. Zannou por El truco del manco
Nacho Vigalondo por Los cronocrímenes
Irene Cardona Bacas por Un novio para Yasmina

Mejor Guión Original Javier Fesser por Camino

Dionisio Pérez, José Antonio Quirós e Ignacio del Moral por Cenizas del cielo
Chus Gutiérrez y Juan Carlos Rubio por Retorno a Hansala
Agustín Díaz Yanes por Sólo quiero caminar

Mejor Guión Adaptado
Peter Buchman por Che, el argentino
Jorge Guerricaechevarría por Los crímenes de Oxford
Rafael Azcona y José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos
Ángeles González Sinde por Una palabra tuya

Mejor Actor Principal
Benicio del Toro por Che, el argentino
Javier Cámara por Fuera de carta
Raúl Arévalo por Los girasoles ciegos
Diego Luna por Sólo quiero caminar

Mejor Actriz Principal
Carme Elías por Camino
Verónica Echegui por El patio de mi cárcel
Maribel Verdú por Los girasoles ciegos
Ariadna Gil por Sólo quiero caminar

Mejor Interpretación Masculina de Reparto
Jordi Dauder por Camino
Fernando Tejero por Fuera de carta
José Ángel Egido por Los girasoles ciegos
José María Yazpik por Sólo quiero caminar

Mejor Interpretación Femenina de Reparto
Elvira Mínguez por Cobardes
Rosana Pastor por La conjura del Escorial
Tina Sáinz por Sangre de mayo
Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona

Mejor Actor Revelación
Álvaro Cervantes por El juego del ahorcado
J. M. Montilla Langui por El truco del manco
Martín Rivas por Los girasoles ciegos
Luis Bermejo por Una palabra tuya

Mejor Actriz Revelación
Nerea Camacho por Camino
Farah Hamed por Retorno a Hansala
Ana Wagener por El patio de mi cárcel
Esperanza Pedreño por Una palabra tuya

Mejor película documental
Bucarest, la memoria perdida
El pollo, el pez y el cangrejo real
El último truco. Emilio Ruiz del Río
Old man Bebo

Mejor película de animación
Donkey Xote de José Pozo
El lince perdido de Manuel Sicilia y Raúl García
El espíritu del bosque de David Rubín y Juan Carlos Pena
Rh+. El vampiro de Sevilla de Antonio Zurera

Mejor película extranjera de habla hispana
Acné de Federico Veirós (Uruguay)
La buena vida de Andrés Wood (Chile)
Lake Tahoe de Fernando Eimbcke (México)
Perro come perro de Carlos Moreno (Colombia)

Mejor Película Europea
4 meses, 3 semanas, 2 días (Rumanía)
Al otro lado (Alemania)
El niño con el pijama de rayas (Reino Unido)
El caballero oscuro (Reino Unido)

Mejor música original
Alberto Iglesias por Che, el argentino
Bingen Mendizábal por El juego del ahorcado
Roque Baños por Los crímenes de Oxford
Lucio Godoy por Los girasoles ciegos

Mejor canción original
Podemos volar juntos de El patio de mi cárcel
A tientas de El truco del manco
Manousal de Retorno a Hansala
Entre tu balcón y mi ventana de Una palabra tuya

Mejor fotografía
Carlos Suárez por La conjura de El Escorial
Hans Burman por Los girasoles ciegos
Félix Monti por Sangre de mayo
Paco Femenia por Sólo quiero caminar

Fuente: Premios Goya

Curiosamente la primera y última obra del malogrado escritor Alberto Méndez no sólo se ha convertido en un éxito editorial, sino que ha servido (en parte) de base para que (el también malogrado) Rafael Azcona elaborara el que había de ser su último guión y al que se dedica la película.

“Los girasoles ciegos” se halla conformado por cuatro historias cuyo nexo común es la posguerra, cuatro historias que, aunque parecen funcionar de modo independiente, se hallan entrelazadas. Y así la titulada “Si el corazón pensara dejaría de latir” se aparece ligada a “El idioma de los muertos” y lo mismo sucede entre “Manuscrito encontrado en el olvido” y “Los girasoles ciegos” (que da título al libro y a la película de José Luis Cuerda). Éstos dos últimos (especialmente el segundo) son el núcleo argumental del citado film.

Ourense, años 40. Una férrea posguerra se cierne sobre España y todos aquéllos que no comulgan con el recién impuesto régimen fascista acaban en prisión (o algo mucho peor). En estas duras circunstancias conocemos a Elena, cuyo marido Ricardo (antiguo profesor de instituto y “rojo”) vive permanentemente escondido en su casa (en donde ha construido una especie de zulo camuflado tras un armario) a salvo de posibles represalias. El matrimonio tiene dos hijos: Elenita y Lorenzo. La primera, a pesar de su corta edad, se encuentra en avanzado estado de gestación y está a punto de huir a Lisboa junto a su novio Lalo, un poeta de ideas comunistas que está siendo buscado (“Manuscrito encontrado en el olvido”). Por su parte el pequeño Lorenzo acude a la escuela todos los días en donde debe capear las indiscretas preguntas que su profesor Salvador, un diácono ex-combatiente de las filas nacionales, le realiza sobre su familia. Aunque el niño (perfectamente adoctrinado para proteger a sus seres queridos) insiste en que es hijo único y que su padre murió en la guerra, Salvador se empecina en descubrir más. Su exacerbante curiosidad se debe a la lasciva atracción que siente hacia Elena y que podría poner en peligro la vida de Ricardo (“Los girasoles ciegos”).

La conjunción Méndez-Azcona-Cuerda podría augurar una excelente película, pero la realidad es bien distinta, puesto que nos encontramos con un producto que no acaba de cuajar en ningún momento.

Varios son los handicaps que obstaculizan el buen funcionamiento de la película. El primero de ellos es esa visión excesivamente maniquea entre “rojos” (buenos buenísimos) y “fascistas” (malos malísimos) que, además, se halla amplificada por la aparición de algún que otro topicazo (Ricardo es culto y sensible-el policía es bravucón y cruel) que desvirtúa un pelín el tono menos extremista de Méndez. No sé, pero no creo que sea necesario mostrar de manera tan extrema cómo eran “unos” y “otros” cuando de todos es sabido de que pie cojeaban ambos bandos. El miedo de Elena o de Ricardo es tan palpable (y tan conocido en nuestra historia más negra) que no es necesario que me enseñen algún que otro facistoide chulesco para que me crea el terror que padece ese matrimonio.

En segundo lugar, nos encontramos con la historia paralela de la huida de Elenita y Lalo (espeluznante y magnífica en el libro) desaprovechada y convertida en un pastiche sin sentido (y alejado del original literario) que poco aporta y que encima nos hace “sufrir” la nefasta interpretación de Martín Rivas (Lalo) al que deberían encerrar para siempre en ese “internado” que le ha dado la fama. Irene Escolar (Elenita), por su parte, cumple con su cometido de forma más que discreta por muy nieta que sea de Irene Gutiérrez-Caba. Lo único salvable y sorprendente es la pintada (que aparece en una de las paredes de esa especie de cueva-cabaña que Lalo y Elenita encuentran en el bosque) que reproduce uno de los versos de la “Fábula de Polifemo y Galatea” de Góngora: “infame turba de nocturnas aves”.

La ambientación tampoco está del todo lograda y una tiene esa sensación de “quiero y no puedo” al observar la poca variedad en las localizaciones o los escasos figurantes que no consiguen “dar vida” a las calles por donde transitan los personajes.

Finalmente cabe señalar los dos “pesados” (en todos los sentidos) lastres que suponen las interpretaciones de Raúl Arévalo (Salvador) y Javier Cámara (Ricardo). El primero se pasea por la película como si de una montaña rusa se tratara, ya que hay momentos en los que sabe transmitir a la perfección la repugnancia que transmite su personaje y otras veces llega a resultar cómico (por cutre) cuando no debería serlo dado el tremendo drama que se está gestando (atención a la escenita masturbatoria -almohada lujuriosa incluida-). Harina de otro costal es “el hombre con el pijama de rayas”-Javier Cámara al que me sigue resultando difícil creerme en un papel dramático porque es verlo e imaginarme a Amparo Baró soltándole una colleja. Su personaje y el de Elena no pegan ni con cola, además de que se le da fatal recitar a Machado.

La que está inmensa (por más que, por su aspecto, no cuele demasiado que vaya a ser abuela) es Maribel Verdú encarnando a Elena. Simplemente está fantástica. Añadir que Roger Príncep (el Simón de “El orfanato”) realiza una interpretación más que digna.

“Los girasoles ciegos” (2008) ha logrado 15 nominaciones a los premios Goya que se entregarán el próximo día 1 de febrero. Todo parece indicar que será la gran triunfadora de la noche, aunque en Hollywood ¿no han sabido apreciar? las “excelencias” de una película que, comparada con el resto de candidatas, es casi una obra maestra. Menudo nivelazo que nos gastamos…

Par ver la ficha de la película, pincha aquí

Briony 

Se reanudaron las conversaciones y el desdentado pasó a arreglar el mundo:
–Aunque hay otras soluciones… drásticas, que se llaman –y con el “drásticas” espurreó lo que tenía en la boca–. ¿Por qué hay guerras? Porque en el mundo sobra gente, superpoblación, que se dice. Muy bien. Pues se echan unas cuantas bombas atómicas en África y en China, que allí nosotros no tenemos familia, y asunto arreglado.
–Diga usted que sí, diga usted que sí –se enfervorizaban los ancianitos.

Rafael Azcona
Los ilusos (1958-2008)

Se dolía Villena, haciendo una amarga reflexión sobre la falta de curiosidad de los españoles: «Esto me recuerda una historia de Mihura, el de “La Codorniz”: resulta que el miembro de una tertulia madrileña desaparece durante un montón de años, y cuando reaparece y dice que ha estado en el Polo Norte, sus contertulios le dicen que bueno y siguen hablando de sus cosas».

Rafael Azcona
Los ilusos (1958-2008)

Nada mejor que una de entre las muchas escenas gloriosas de esta obra maestra de Luis García Berlanga para, por un lado, desearos a todos, creyentes y no creyentes, una Feliz Navidad, y también para reflexionar, creyentes y no creyentes, acerca de la hipocresía colectiva, el escaparatismo moral y el barniz artificioso de buenos sentimientos, marketing de encomiables propósitos y falsedad generalizada de estas fechas, que, afectándonos a todos en mayor o menos medida, alcanza cotas inigualables en fenómenos tales como telemaratones, subastas benéficas, eventos varios a beneficio de no se sabe quién… Todo aquello que Berlanga y Azcona, como siempre, consiguen sacar a la luz de la alfombra bajo la que lo escondemos para arrojárnoslo a la cara con una sonrisa y un buen pescozón.

Feliz Navidad a todos los escalones.