Nachdem ich einige Sonden losgeschickt und verschiedene Spieler angeflogen hatte, hat meine kleine Armada nun endlich ihr erstes richtiges Gefecht erlebt. In dem Fall war mein Gegner einfach zu unvorsichtig gewesen und hatte seine Jäger nicht, wie es die meisten anderen Spieler tun, während seiner Offline-Zeit in seinem Hangar vor Angriffen in Sicherheit gebracht. Für mich war das eine tolle Gelegenheit, um zu überprüfen, ob die Ergebnisse aus dem Kampfsimulator mit der Wirklichkeit von Weltraumkämpfen übereinstimmen ^^:

Wie man sieht ein klarer Sieg, worauf ich allerdings nicht besonders stolz sein kann, denn meine Flotte war deutlich überlegen. Immerhin bleiben so aber die eigenen Verluste gering, und ich will ja nicht meine mühsam gebauten Zerstörer und Schlachtschiffe schon wieder nachbauen müssen .

Deutlich mühsamer kann es übrigens sein, wenn man einen Titanen farmen will. Einer in meiner Nähe ist offensichtlich inaktiv und hat keine Schiffe, aber einen Haufen Ressourcen, die ich mir gerne holen wollte. Dank seines Schildgenerators musste ich aber insgesamt sicher 5 oder 6 Mal mit voller Stärke dort anrücken, bis ich endlich diese nahezu unkaputtbare Barriere durchbrochen hatte.

Was man beim Raiden letztlich auch noch berücksichtigen sollte, sind die Bündnisse und NAPs der eigenen Allianz. In meinem Fall ist das ein äußerst friedvoller Planetenbund, der möglichst mit allen intelligenten Lebewesen im All Freundschaft schließen möchte. Leider gehören dazu auch einige meiner Nachbarn, und einen von denen musste ich natürlich besuchen, weil ich nicht genau gekuckt hatte. Das gab leichte diplomatische Verwicklungen ^^.

If your heading off to the slopes this winter then, get a Nitro board the new 2009/2010 Nitro Snowboards look wicked this year combined with some awesome cores and tech features.

Here at boardshop a few of the team have already hooked themselves up with a Nitro stick! Big smiles I can assure you. We are also watching with great anticipation for this winters first big drop thanks to some inspiration from this all new Nitro Snowboarding movie premier of the Super Eleven Teaser. Check it out below.

We also have just taken delivery of some of the Raiden Nitro bindings, as worn by the Nitro team from this movie. The Raiden bindings offer superb build quality and have been tested to the max as you can see.

Who died and made you king?

Mega Man X 3 is like a whitewashed tomb: its pristine and beautiful exterior belies the putrid, rotting corpse within.  I don’t usually subscribe to the whole graphics versus gameplay diametric, but this time the relationship is definitely inverse.  In Capcom’s efforts to make a better looking, better sounding Mega Man, they actually forgot how to make a Mega Man game in the process.  Deliberately unforgiving level designs densely populated with death machines hell-bent on your destruction give way to sparse, open, and redundant rooms, sometimes filled with nothing at all.  The former – characteristic of the NES originals – was frustrating yet strangely fulfilling, to the point where you may find yourself yelling to no one in particular, “I AM A HARDCORE GAMER!!” after some astounding feat or other.  The latter will have you scratching your head, wondering when the game will suddenly kick into gear and become a real Mega Man game.  This, of course, never happens.

Hello? Is anybody there?

I kid you not, some of these rooms exist for no reason whatsoever.  You run into the room, only to immediately run out of it again (you even unlock a door on both ends).  And yet, during both these events, the ‘camera’ slide-transitions as if to signify ‘this is the next area’.  That’s just stupid!  If I was the artist, I’d be pissed, not only for wasting a perfectly serviceable room, but also for wasting my valuable time.

X 3 is full of these unnecessary flourishes that force you to expect more than it can hope to deliver.  The polished visuals and cyperpunk settings scream ‘anime’, but its back foot remains firmly planted in the NES era.  The ’story’, ‘acting’ and dialogue is especially cringeworthy, and while I’m sure it’s no worse than what you’d expect to find in Mega Mans (Men?) 1 through to 6, at least they were upfront about their intentions: to be games.  By bringing the presentation forward, Capcom have announced their anime aspirations.  By leaving the rest behind, the game appears naked and antiquated.  The playable ‘intro’ would have been nice if it wasn’t just a pre-game wank.  You’re Mega Man, you run in there, blow up a few things, only to get punked by a former ally within the first minute (“you’re far too trusting, Mega Man!”).

Excuse me, waiter! There's some Elizabethan acting in my Mega Man!

This is the game’s ‘Raiden’ moment, where Zero (a robot replete with ridiculous anime hair, originally groomed to be the star of the X series) must rescue Mega Man.  Except, instead of saying “I thought this was called Metal Gear Solid because it had Solid Snake in it”, you’ll be saying, “I thought this was a Mega Man game!”  Once you’ve rescued him, though, it’s back to business as usual, and Mega Man will be handling things from here, thank you very much.  This ‘intro’ seems to have served no other purpose than to show off a playable Zero character, only to neuter the titular character in the process.  For the rest of the game, Zero is relegated to piece work and similarly showy cameos.

Robot hair is all the rage in 21xx.

I tried oh so hard to love this game, but I couldn’t help but compare it to its uglier, more frustrating cousins – you know, games with some semblance of level design.  And then it dawned on me that level design, important though it is, is never graded by the mainstream gaming press alongside the bullet points of graphics/sound/gameplay/replay value.  Even though graphics should be servant to level design; good gameplay is a symptom of good level design; and replay value is a symptom of good gameplay. Followed closely by: how many poorly designed videogames got a pass on those four bullet points alone? Answered by: probably this one, for starters! And then I started thinking about games with good level design, and booted up a new game of Super Metroid.

Die Spieler in meiner Nähe werfen sich weiterhin auf jeden Kometen, der verstohlen sein Haupt in irgendeinem Sonnensystem reckt, aber unbewohnte Planeten scheint außer mir niemand zu farmen. Vielleicht wissen sie auch einfach nicht, dass man das machen kann, ich habe selber ja auch länger gebraucht, bis ich das kapiert habe ^^. Was aber auch immer der Grund dafür ist, ich profitiere ziemlich davon und hole mir täglich viele tausend Ressourcen ab.

Mit den erplünderten Rohstoffen habe ich mir meine ersten Schlachtschiffe zugelegt, 35 Stück sind bereits in meinem Hangar eingemottet und es werden täglich mehr. Allzuviel herumzeigen möchte ich sie aber in meiner Nachbarschaft noch nicht, weil da größere Fische im Teich schwimmen: Vor ein paar Tagen erst hatte ich Besuch von einer Flotte mit 100 Schlachtschiffen und 25 Zerstörern, die mal freundlich Hallo gesagt haben. Erbeuten konnten sie dank meiner gut ausgebauten Rohstoffverstecke zwar nichts, aber immerhin habe ich selber 2 Einheiten verloren, die gerade planlos im Orbit hingen.

Als nächstes steht nun die Gründung einer neuen Kolonie an, wo ich vor allem ein zweites Forschungsgebäude errichten möchte. Leider wird auf Nebenplaneten aber nur mit einem Drittel der Geschwindigkeit geforscht, was ich ziemlich merkwürdig finde. Auf diese Weise dauert es wahrscheinlich eine Ewigkeit, bis man alle Technologien erforscht hat, dabei mache ich jetzt schon keine großen Sprünge mehr :-/.

Ok, so the game isn’t all that old in the grand scheme of things and has had a lot of people gush over it but I still find Metal Gear Solid 4 to be a fantastic game – or should I say movie? A large majority thought the best way to classify MGS4 was to call it an interactive movie. Since the reveal of Heavy Rain however, it’s clear that Konami’s rapidly aging sneaky chap was far from being in an interactive movie. For me, the game has many highlights from the strangely enduring wit of Kojima (why exactly was there a monkey in a diaper? Who cares! It’s a monkey in a diaper!) to the almost pretentious view of the american military. I say almost as although the whole Private Military Soldiers were a big part of the game, it still felt like a game rather than a Michael Moore documentary. I had no issue with the length of the cut scenes since they were so well crafted and expected from a Kojima production that it puzzled me when they were criticised. True, some were very a tad longer than they maybe could have been but Kojima cleverly hid easter eggs within and gave us control as to how we viewed them. Scurrying around as the Metal Gear Mk. II while the story unfolded was a great way to add a bit of interactivity.

Metal Gear Solid 4 is full of brilliant moments but the first two things that come to mind when asked about MGS4 are – and I’ll try not to spoil it for those who haven’t played it – both towards the end of the game. Snake has been battered and bruised making his way towards a certain point of Liquid Ocelot’s ship. It all becomes too much for him and the result is a tired but determined Snake, crawling through an incredibly dangerous hallway (the walls are covered in an unpleasant deterrent). To control him, I had to mash on the Triangle button as fast as I could. It was quite a stressful moment but the beauty of it was how Kojima was able to convey Snake’s struggle by making me, the gamer, struggle to control him.

Next comes the inevitable show down between Snake and Liquid. At this point in the game, both are quite weak and unstable in one way or another but still feel the need to beat the crap out of each other! Again, the handling is what shone for me because it was filled with QTE’s and slightly button mashery gameplay. But the way the characters moved really gave the impression that these two old enemies were finding every last bit of strength inside them to win. It didn’t matter that Snake didn’t punch as soon as I pressed the button because again, Kojima made the whole thing feel all the more believable.

There are so many other times in that game that were truly great – like Raiden’s introduction and then his battle with Vamp as Snake fended off some angry Geckos – that I could be here all day writing about it. If you haven’t played the game then please do as it’s so much fun and if you have played it, I hope you share my jubilation for it.

Mein Plan, in Imperion unbewohnte Planeten mit Transportern zu raiden, ist voll aufgegangen. Außer mir scheint das nämlich in meiner Gegend niemand zu machen und so streife ich jeden Tag einen Haufen Ressourcen ein . Mittlerweile habe ich deshalb,  wenn ich online bin, immer schon 3 Flotten im Dauer-Farm-Einsatz und hole mir damit alles, was ich in meine gierigen Finger kriege ^^.

Gerade wird mein Forschungsgebäude ausgebaut, aber danach ist wieder der Flottenstützpunkt dran, und dann werden noch mehr Ernte-Operationen parallel laufen können. Meine Recycler fristen dagegen in letzter Zeit ein Schattendasein, denn im Vergleich zu den Transportern sind sie wenig effektiv. Wenn sie mal einen Kometen anfliegen, werden sie meistens binnen kurzer Zeit von anderen Schiffen verdrängt oder kommen gleich gar nicht dazu, überhaupt etwas abzubauen :-/. Im Rückblick betrachtet wäre ich wahrscheinlich besser dran gewesen, wenn ich sie nie gebaut hätte.

Was ich dafür möglichst bald haben will, sind Schlachtschiffe. Die erforsche ich gerade fleißig und werde sie in einigen Tagen erstmals in Dienst stellen können. Feinde lauern ja in so einem großen Universum an jeder Ecke und wenn man noch keine hat, lassen sich schnell welche finden ^^. Da ist es sicher nicht schlecht, wenn man bei einer Auseinandersetzung die überzeugendere Feuerkraft zum Verhandlungstisch mitbringt!

Little off topic today…

I’m not a really sporty guy but i always wanted to try do snowboard and last year i started! It’s been love at first sight even the many hits i took i couldn’t stop get up and move on.

The gear i took is very basic, an entry level Nitro board with low budget Raiden bindings (about 220 euro total), only in the boots i invested some more money… for me an happy foot gives always an happy ride ^^

Anyway yesterday i was pleased by receiving by mail the 2010 NITRO catalogue!

simply well done…

lucid logos on front

Turning it back, the bindings section

Inside some very nice photos.

as a present inside some nice stickers.

A really nice surprise was that the same company who import Nitro here also started import Osiris and Adio brands, I had some Adio skate shoes directly from USA via ebay, wonder Osiris how they are…

Well i don’t think i’ll took some new gear this year even if i’m going three weeks in north Japan on 18th December, i’m still a “novice” and a long way to go before someone can call me raider LOL!

Well time to go try Brutal Legend demo now!

Bye!

Hello gaming lovers, this is the very first review for our new blog, it’s a game called Gun Wing developed by Binary Sun for the PC, i am a huge fan of retro gaming (games like legendary wings or the awesome Raiden) and when i started to play the demo a lot of nostalgia kicked in as the new gaming systems dont have much but FPS games (hey, nothing bad with them but is not my favorite genre)

The game has two modes of play, Normal and Onslaught, normal don’t give you much of a storyline, on this topic i should say i wish there was more of it as a good storyline is always enjoyable, but this dont undermine the gameplay value at all.

Normal Mode: this mode follows a storyline (as i said it could be better) you have 3 lives and weapons power up as you advance more in the game by filling the gauge as you kill enemies,  a shield also protect you from bullets for a short period of time so you cant abuse (if i could suggest something i would like to have in the game different types of shield you could use, aka reflecting bullets, etc)

Onslaught Mode: this is a survival mode, waves after waves of alien ships and just one live, you die you lose.. i love this as it really make you do an effor to get a good score and adds challenge to the game, if you remain alive, onslaught never ends.

The game has 4 difficulty levels ranging from Easy, Normal, Hard and Extreme, this makes the game enjoyable for both the casual gamer (or small kids) to hardcore gamers searching something challenging to play with.

From the beginning the graphics gave me a Geometry Wars dejavu which i must say is a style i liked, the tunes of the BGM’s are excelent (at least for the levels i could play) music is good and catchy and make you enjoy the game even more.

To control your ship you can use keyboard and/or mouse, personally i like to move the ship with the mouse and fire using the space bar, moving the ship with the mouse is much smoother than using the arrow keys

If there was something to improve in this game i would like a storyline, but besides a storyline i would love if there was a server to submit your gamerscore to a website, would make give another incentive (specially for Onslaught).

If you like shooter games with nice graphics and cool music try it, you can find the demo by going to their website at http://www.binarysun.co.uk/free-games/gun-wing/

you can also find this review in the Anime Courtyard boards, Thanks for reading and keep gaming!

~Mario

Metal Gear Solid 4: Guns of Patriots

A primeira matéria sobre MGS4 foi feito pela revista inglesa Playstation Magazine, o game tirou nota máxima, bem justificada pela revista.

Estamos em 2014, cinco anos após os incidentes em Big Shell (MGS2). MGS4 tráz um mundo onde a intervenção militar em solo estrangeiro está proibida, aumentando a necessidade de Private Military Companies (Companhias Militares Privadas, PMCs), para travar guerras de negócios. A nanotecnologia tornou-se importantíssima, tanto para aumentar as habilidades dos soldados, como para reforçar a fidelidade dos mercenários. O sistema nanotecnológico que as PMCs usam é chamado de “Sons of the Patriots” (SOP). As cinco maiores PMCs (Praying Mantis, Otselotovaya Khvatka, Werewolf, Pieuvre Armement e Raven Sword) são controladas por uma única companhia, chamada Outer Heaven, comandada por Liquid-Ocelot. Reunindo um exército capaz de rivalizar com o americano, Liquid-Ocelot prepara uma revolta armada com o objectivo de tomar controle absoluto do SOP. Com o mundo mais uma vez em crise, um desacreditado Solid Snake é “jogado” no Oriente Médio com a missão de eliminar definitivamente Liquid. O jogo se situa em cinco localidades: Oriente Médio, América do Sul, Leste europeu, Shadow Moses e Outer Heaven.

Fonte: Wikipédia.org

]]> http://girlsofwar.wordpress.com/2009/09/17/entrevista-com-quinton-flynn-raiden-na-serie-metal-gear-solid/ Thu, 17 Sep 2009 06:41:22 +0000 Rebeca http://girlsofwar.wordpress.com/2009/09/17/entrevista-com-quinton-flynn-raiden-na-serie-metal-gear-solid/

Por Rebeca Gliosci

Certos personagens entram em franquias consagradas causando polêmica e atraindo amor e ódio na mesma proporção. Foi o caso de Raiden ao entrar série Metal Gear Solid, no segundo game, e tirar a vez de Snake como protagonista. Uns gostaram da escolha de Hideo Kojima em dar um novo rumo à série, outros xingaram até a décima geração do japonês por ter tido a “ousadia”. As mulheres aprovaram o novo bonitão e os homens duvidaram de sua masculinidade. Tempos depois, no quarto game, o rapazote apareceu mais badass do que nunca e conquistou o respeito geral dos fãs.

Mas independente das opiniões mistas em relação ao soldado-ninja loiro, o que nunca se pôde negar é o talento de seu dublador, que ficou mais do que comprovado após sua atuação como um Raiden sofrido e amargurado em MGS4. Quinton Flynn é um artista americano versátil nascido em Cleveland, no estado de Ohio. Além de fazer dublagens e ser formado em telecomunicações (rádio, TV e jornalismo para a TV), ele é ator, escritor, músico e comediante. Famoso nos Estados Unidos por dublar games, animes e cartoons, dentre seus trabalhos mais conhecidos estão as vozes das versões animadas mais recentes de Johnny Quest, Spiderman e Speed Racer, e de personagens de games como Reno (FFVII Advent Children) e Axel (série Kingdom Hearts).

Quinton é um cara animado e engraçado, que faz o maior sucesso nas convenções que visita com seu amigo e parceiro de negócios, Jeff Nimoy (também ator e dublador). Infelizmente não há versão com legendas em português para disponibilizar aqui para vocês, mas quem entende bem inglês pode conferir a série de vídeos que os dois produziram durante suas viagens aos eventos americanos de anime em 2008. O título é “Aventuras em Anime” e são oito capítulos. Uma das partes mais hilárias é a música “The Yaoi Song”, do sétimo capítulo, em que eles fazem zuação com a experiência que tiveram ao conhecer os animes yaoi. Abaixo o primeiro vídeo.

Confiram a conversa que Quinton teve com o GoW. Pena que, por enquanto, ele não pôde nos mandar uma mensagem.

ENTREVISTA

1 – Além de ser dublador, você também é ator, cantor, escritor e comediante. Pode nos contar um pouco sobre o seu background artístico?

Eu comecei fazendo imitações quando era um jovem rapaz. Não apenas imitações de professores e membros da família, mas também imitações das imitações de outros imitadores, especificamente: Rich Little, John Byner, Frank Gorshin, Fred Travalena, Dan Aykroyd, Dana Carvey e outros. Eu também era envolvido com teatro na escola, mais tarde me apresentei em muitas bandas de rock e entrei para a comédia de improviso e um pouco de comédia stand-up quando me mudei pra Los Angeles. Eu desenhava muito quando criança, mas depois na escola abandonei isso pelas artes cênicas.

2 – E como você entrou para o mundo da dublagem?

Eu achei um anúncio num jornal local que promovia workshops de treinamento para dublagem e comerciais. Isso foi quando eu ainda vivia no noroeste de Ohio. Eu fiz os cursos fora da universidade e mais tarde fiz mais workshops quando me mudei pra Los Angeles. Após economizar uns trocados pra montar uma boa demo de dublagem, eu a enviei a agentes com uma carta de recomendação de um diretor de casting local, consegui um agente (com sorte) e comecei a fazer testes na área que se tornaria uma carreira completa.

3 – Mais especificamente, como você entrou para a dublagem de games e animes? Você havia trabalhado com cartoons antes, mas tinha alguma idéia de como seria trabalhar nessas outras áreas?

As cópias dos testes vieram através dos meus agentes, eu apareci nos testes e li para eles. Anime tinha muito a ver com timing pra dublar a animação e enquanto os videogames às vezes requerem isso, eles tem mais a ver com o uso da imaginação e deixar rolar. Dublagem pra videogame pode ser bem intensa.

* Nota da tradução: Ao dizerem “cópias dos testes”, os dubladores se referem aos roteiros que recebem previamente, com a especificação do personagem, além das cenas/falas que terão de interpretar durante o teste. E quando dizem “I read to them” (“eu li para eles”), estão se referindo ao momento do teste em si, quando literalmente leem as falas descritas no roteiro enquanto interpretam na frente do diretor que está fazendo a seleção.

4 – Você dubla vários personagens com características particulares que demandam vozes diferentes. Como você cria cada voz, há um processo prévio de estudo do personagem?

Eu acho que é uma combinação do que eles pedem do personagem com o que eu tenho na minha bolsa de truques. Então se torna um esforço colaborativo entre o ator e o diretor.

5 – Você era gamer antes de entrar para o universo da dublagem? Se sim, que tipos de games gostava/gosta de jogar?

Não, acho que nunca fui um gamer. Quando era muito jovem eu jogava Pinball, Pac Man, Galaga & Galaxian. Foi o máximo que joguei. A menos que você queira voltar lá atrás, até Pong.

6 – E os games dos personagens que você dublou, jogou algum?

Não. Tentei MGS2 uma vez, mas passei para o irmão da minha namorada na época, que terminou pra mim.

7 – Apesar de ter dublado outros personagens como Reno (FFVII Advent Children) e Axel (Kingdom Hearts), você é mais conhecido por seu trabalho em MGS2 e MGS4. Como foi o processo de se tornar dublador do Raiden?

Não diferente de todos os outros papéis que recebi. Tive de fazer um teste pro papel, dando a eles a melhor performance possível baseado no que seria o colapso do personagem, no que eles estavam pedindo e como eu interpretei aquilo. O diretor de casting e eu trabalhamos juntos com alguns redirecionamentos no processo e, “Supresa!”, eu dublei o Raiden. Eu não tinha a mínima idéia de quão grandioso se tornaria o game e toda a paixão dos fãs que veio junto. Isso foi MGS2. E mesmo com eles me querendo de volta em MGS4, tive de fazer teste de novo porque, como eu tenho certeza que você sabe, a voz e o ponto de vista do Raiden mudaram consideravelmente. Eles ficaram comigo e por isso sou muito grato. Espero conseguir o papel de novo nas futuras empreitadas deles.

8 – Raiden mudou drasticamente em MGS4, finalmente conquistando o respeito dos fãs hardcore que o odiaram em MGS2 por ter tomado o lugar do Snake. O que você pensa da transição do personagem? A experiência de dublá-lo, em si, foi completamente diferente em cada versão?

Eu adorei a transição e a mudança de ritmo. Achei muito legal e estou torcendo pra fazer mais disso. Durante MGS4, a única coisa ruim foi não trabalhar com tantos atores como em MGS2.

9 – Ultimamente, muitas celebridades tem sido selecionadas como dubladores, para que seus nomes famosos atraiam mais atenção para os projetos. Você acha que isso diminui o trabalho dos dubladores verdadeiros, que estão na profissão há anos e tem, obviamente, mais experiência?

Bem, isso definitivamente coloca uma tensão financeira nas coisas. É decepcionante, certamente, mas é como é, então acho que aceitação é a chave. Apenas espero que os produtores e companhias de produção achem mais projetos pra nós, os atores que labutam, por assim dizer, e continuem a ter fé e confiança em nossas habilidades. É um dom raro, com certeza.

10 – Há quaisquer papéis, seja em dublagem ou atuação, que você gostaria de ter interpretado, ou queira interpretar no futuro?

Eu interpretei o Homem-Aranha algumas vezes em videogames e um trailer em CG que incluía Hulk e Iron Man. Eu adoraria fazer o Spidey de novo! Sou um grande fã do Cabeça-de-Teia!!! Eu acho que gostaria de interpretar a mim mesmo alguma vez, ou alguém mais próximo a mim, talvez em filme ou televisão. Quem sabe o que o futuro guarda?

11 – Você pode dividir conosco qualquer coisa sobre o novo Metal Gear Solid Rising? Claro que você reprisará seu papel como Raiden, certo?

Em toda a honestidade, eu ainda não ouvi uma palavra. E mesmo que eu tivesse ouvido, tenho certeza que não poderia dizer nada devido aos acordos de não-divulgação e afins. Eles mantém os lábios bem fechados. Mas estou torcendo pra reprisar meu papel. E antes cedo do que tarde! Vamos botar pra quebrar!!

* Nota da tradução: Ok, Quinton não falou exatamente “Vamos botar pra quebrar!!”, mas o termo que ele usou tem esse significado. Se fosse traduzido ao pé da letra, perderia o sentido em português.

12 – Você já esteve em nosso país? Se sim, o que achou? Se não, gostaria de visitar algum dia?

Nunca estive no Brasil. Mas as fotos que vi parecem gloriosas! E as mulheres, estonteantes! Uma viagem ao Brasil seria uma benção pra mim ou qualquer um que tenha o prazer, com certeza.

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Quinton, nós do GoW agradecemos por sua participação! Thanks!

it dawned on me recently that my best friend is a water CF (i am one too).  as a result i started thinking about water a bit, both in terms of his personality and aspirations, and also in terms of nature itself. 

everyone knows the ocean can be dangerous; we know it’s deep, we know tsunamis come out of it from time to time, we know gigantic swells have swallowed ships throughout history, we know enormous creatures lurk its depths.  so we all innately recognize this deadly potential of water, but if you are living somewhere near the shoreline, most of the time the ocean is a pretty harmless and calm looking thing.  until a tsunami hits.  tsunamis begin in the depths, where no one can see; gigantic fissures in the earth open up, releasing the earth’s madness and flame miles beneath the ocean’s surface.  by the time you see a tsunami it is too late for you.  you probably didn’t see it coming.  but now that it’s here – there’s no escape.

the character raiden from mortal kombat represents the same energy - he is a water CF, i’m convinced.  you think he is a harmless old man, then POW, he leaps across the room and tackles you to the ground before you even realize he isn’t drunk. 

not so with fire – before fire there is smoke.  you have some warning.  if raiden was a fire CF he would lock eyes with you from across the room, then the steam flowing from his ears would propel him towards you, at which point you’d likely get a series of punches to the face.  you knew he was coming – and you knew you deserved it.  but there’d still be an opportunity to fight back, an opportunity to best him.  with a water CF – you’re just plain fucked before you even know it.

In Japan, you can get these keychains from dispenser machines or find them for individual purchase. We filthy roundeyes can pre-order them from this online import shop, where a complete set will cost you $30.90.
source @ www.destructoid.com

En una entravista con GamePro, el “genio” Hideo Kojima confesó que hay un poco de rivalidad entre los estudios de Kojima Productions que actualmente están trabajando en Metal Gear Solid : Raiden Rising, de PS3 y 360, y Peace Walker de PSP.

Según Kojima, la razón por la que no se llevan muy bien es porque el equipo de Peace Walker tiene un poco de celos de el presupuesto y recursos técnicos que tiene el equipo de Rising.

La razón por la que digo que no son buenos amigos es porque el equipo de PSP está trabajando día y noche para hacer Peace Walker hasta mejor que MGS4, pero por descontado ellos no pueden hacerlo por la gran cantidad de restricciones que tienen.

Por otro lado, el equipo de Rising está trabajando con un gran presupuesto y con grandes capacidades de software. Intenta imaginar al equipo de PSP mirando a los de Rising y pensando, ‘¡Ellos tienen más de dinero y especificaciones!’, esta es la razón por la que no son buenos amigos.

Esto nunca había pasado porque siempre habíamos sido un equipo pequeño. Ahora somos mucho mas grandes.

[Cuando] estamos creando un trailer para PSP, andamos como locos. Le damos nuestro mejor esfuerzo y pensamos que nos salió genial, se ve genial. Pero después vemos al equipo de Rising y decimos ‘¿En verdad deberíamos seguir trabajando en el PSP?’, porque la calidad gráfica de Rising es muy alta.

La verdad el equipo trabajando en Peace Walker tiene razón, ese juego debería estar en una consola de verdad. Creo que ese pequeño grupo de personas no está muy contento con la decisión de hacer de este juego una edición “para llevar”.

Aunque Kojima diga que este es el verdadero Metal Gear Solid 5 ya que él esta dirigiendo el proyecto y no sólo supervisándolo como en Rising, siempre sabremos que pudo haber sido un millón de veces mejor si hubiera estado en nuestros PS3’s.

wow:"cataclismo",que proviene del griego "cata" y "clismo"

si señor otra vez outgame accede a informacion exclusiva sobre un titulo y esta vez hablamos nada mas y nada menos que de “mundo del warcraft: cataclismo”,leer el resto para la review!

-pues si,otra vez en exclusiva,me complace deciros que(bueno deberia estar estudiando pero esto me viene bien para corregir faltas de ortografia si las hubiera) tenemos una review de este titulo que vendra en algun momento de dentro de mucho tiempo,como siempre hemos conseguido informacion concreta,esta vez estube probando la beta con los de ventisca y la verdad esque pintaba muy interesante.

estas son las nuevas razas,apareceran tambien en shrek IV

-el principal aliciente de esta nueva expansion es sacar dineros,y luego ya pues las mejores que trae,como es el caso de las dos nuevas razas,los ferocanis(que de esos tenemos muchos en andalucia) y los trasgos,arriba una muestra masculina y femenina de ambos,si os fijais tienen todas las de aparecer en la nueva peli de shrek,de hecho blizzard no se a cortado un pelo en comprar los derecho de fiona,la novia del gato y de  la cara de shrek cagando.

las dos nuevas razas

-bueno el juego va de que el mundo del warcraft se destrulle(no lloreis y seguid leyendo) y claro pues asi las zonas que conocias antes se destrozan y las que estaban mas deserticas pues le meten cosas nuevas,como arboles o piedras,vamos es la misma mierda pero cambiada de sitio,un must have.-

os preguntareis si el malo no es arthas…¿quien sera?pues es como un pokemon asi de fuego gigante,muy enfadado y bueno esta curioso de ver…vamos que es un poco mierda pero bueno.

-en fin ya sabeis! a esperar a que saquen esta nueva expansion y la actualicen para tu servidor pirata gratuito favorito! =D

the last guardian (antes trico)

actualizare y hare nuevos analisis cuando acabe mis examencixous( que mi nota de selectividad la dan en septiembre nose porque…) o cuando “ihtler”(que no hitler) me deje,mientras tanto disfrutas de como spynal trabaja como un negro o releed grandes analisis como “horoscopo ds” o” sims animals”,que estan mu curiosicos de leer

Well I’m being a little more dramatic than necessary.  Someone did steal my card number but just used it to upgrade their yahoo mail account.  Nothing else.  There’s no pending charges so I guess I was lucky.  I needed a new card anyways so now I can kill two birds with one stone and get a new card and a new number.  I don’t really carry purses.  I’m more of a back pocket kinda girl so my id and my card are usually bent or broken in a short amount of time.

Matt Martin’s wedding was lovely.  Him and Leeann were so cute.  Good times.  I feel like I did a bunch of extended hanging out this weekend.  Mike is a perpetual gallivanter so usually when he’s here there are a lot of activities involved.  I didn’t partake in all of them cuz my finances don’t allow that kind of behaviour but I did go eat at Mana yesterday with him and the rest of the crew for dinner.  Yum.  So good.  A vegan/vegeterian’s dream.  Good cocktails too.

All in all a nice weekend.

Tunes:
Serum & Bladerunner – Just A Beat

Today’s Oldie:
Calibre – Think Again – Signature Records 2004

I am definitely looking forward to this.  Raiden has been killing it lately.
Raiden - Expo Mix Vol. 1

Tracklist

01. Naibu – Fireflies (Seba remix) {Horizons}
02. Ulterior Motive, Fd & Keza – Sticky Tape {Subtitles}
03. Raiden – Muggy Waters {??}
04. Digital & Outrage – Red Letter {Function}
05. Brandon Miles & Tricky Pat – Crazy Pill {??}
06. Martsman – Antique Antic {OffKey}
07. Nymfo – Social Isolation [31 recs]
08. Raiden – La Luna {Renegade Hardware}
09. Ulterior Motive – Glued {??}
10.Rockwell – Stowaway {Digital Soundboy}
11.Raiden – Roentgen {Architecture}
12.Commix – Belleview (DBridge rmx) {Metalheadz}
13.Propaganda & Meth – Stash {OffKey}
14.Ink – Mirage (Raiden & Khanage rmx) {Renegade Hardware}
15.Outrage – Armshouse {Function}
16.Spectrasoul – Mimic {Subtitles}
17.Raiden & Khanage – Amnesia Haze {OffKey}
18.Sunchase – Ultimate Survival {X-tinction Agenda}
19.Raiden & Khanage – 8798 {OffKey}
20.Morphy & 9 Tails – Disco {Tech Noir}
21.Raiden – Baptism of Fire {OffKey}
22.Katharsys – Walking Device {Barcode}
23.Loxy, Raiden & Khanage – In the Face of Adversity {OffKey}
24.Rockwell – Reverse Engineering {Darkestral}
25.Jeff Mills – Silence {Tresor}

Big Boss

Naked Snake se vió obligado a asesinar a su madre espiritual, The Boss, durante la operación Snake Ester, por lo que pasó a ser mejor que ella y adquirió el sobrenombre de Big Boss. Después de evitar un ataque nuclear en USA en el incidente de San Jerónimo en 1970, Big Boss se unió a Zero y a Ocelot para fundar los Patriots. No obstante, y pese a que había sido un gran amigo del líder de la organización (Zero), el creciente alejamiento de ambos y la decepción que Big Boss siente por los métodos que utiliza Zero ( que entiende como una traición hacia el mensaje de libertad que les había legado  The Boss) lo apartan del grupo.

Después de reunir en secreto a la unidad de elite de fuerzas especiales FOXHOUND, Big Boss aspira a alcanzar la “utopía de los guerreros”, derrocando al gobierno de Outer Haven y más adelante también al de Zanzibarland. Sus objetivos eran liberarse de la cada vez más poderosa y extendida influencia de los Patriots y crear una nación en que los ciudadanos fueran completamente libres. En amos casos, los Patriots envían a su hijo clonado, Solid Snake, para frustrar sus planes. Tras su segundo enfrentamiento en Zanzibarland, Big Boss queda gravemente herido. Los Patriots aprovechan para llevarse su cuerpo y mantenerlo en un coma artificial perpetuo. Su singular código genético y sus datos biométricos se utilizarían posteriormente para crear un código exclusivo de un sofisticado sistema de IA diseñado por Zero. Aunque inicialmente su función era la de filtrar la libre circulación de información de la era digital, este sistema acabaría desarrollando y controlando el programa Sons of the Patriots.

Solid Snake

De los tres resultados que se clonaron mediante el proyecto Les Enfants Terribles, Snake parecía inferior cuando se le comparaba con su robusto hermano Liquid, y con Solidus, el clon “puro”.

Snake era una copia adulterada de su padre, estéril y con un pronóstico de vida muy breve.

Snake sirvió como agente para los Patriots durante toda su vida (hasta el final del MGS 4) sin siquiera darse cuenta de ello; sólo cuando estuvo en el Big Shell empezó a pensar que quizá existía una variable acerca de sus cálculos. Después de derrotar a Big Boss en outer Haven y en Zanzibarland; snake quiso retirarse. Pero, en lugar de ello, se le llamó para que acabara con su gemelo, Liquid, durante el incidente de Shadow Moses. Liquid pensaba erróneamente, y motivado por la envidia, que Snake era el hermano genéticamente superior y, sino hubiera sido por el virus FOXDIE que Naomi Hunter le había inyectado a Snake, probablemente habría conseguido matarlo. No obstante, los acontecimientos en Shadow Moses no fueron todos malos, allí fue donde Snake conoció a Otacon y a Meryl.

Tras escoger no seguir trabajando APRA su gobierno, aunque estando siempre bajo la mirada de los Patriots, Snake formó con Otacon una organización independiente llamada “Philanthropy”, dedicada a evitar el desarrollo de mas Metal Gear por el mundo. Esto le llevó a estar presente en el petrolero Discovery, donde Liquid, dominando a Ocelot a través del brazo injertado, robaron el Metal Gear Ray.

Dos años después, Snake ayudó a Raiden a frustrar exitosamente los planes de Solidus a bordo del Big Shell.

Pese a lo destrozado que estaba por los prematuros efectos de su decrepitud programada en sus genes, Roy Campbell, su antiguo comandante, lo vuelve a reclamar apara que participe en los acontecimientos de MGS 4. Como en los casos anteriores, Snake actúa como una herramienta de los Patriots sin saberlo, aunque con la ayuda paralela de Ocelot, acaba convirtiéndose en el arma responsable de la destrucción absoluta de la organización.

The Boss

Es una agente americana legendaria, la soldado mas sobresaliente de su generación. Se la consideraba una patriota ejemplar hasta su escandalosa traición en la Unión Soviética duran la Misión Virtuosa en 1964. pero, en realidad, su supuesta traición formaba parte de un subterfugio concebido por el gobierno de su país y destinado a que se infiltrase en la organización del coronel Volgin. Su objetivo era recuperar el Legado de los Filósofos y apoyar en secreto a su sucesor, Naked snake, cuya misión consistía en asesinar a Volgin y destruir en Shagohod.

En cuanto hubieron conseguido ambos objetivos, The Boss realizó un último sacrifico por su país: morir a manos de su protegido, aceptando la muerte y la desgracia para ocultar el motivo real de su participación. Las enseñanzas de The Boss y ese sacrificio inspirado por la devoción y el compromiso, inspiraron a un pequeño grupo que fundó a los Patriots para transmitir y perpetuar su legado.

Raiden

Fue un niño soldado bajo el mando de Solidus durante la guerra civil de Liberia y creció reprimiendo unos recuerdos abominables. Pensaba que era un agente secreto del grupo FOXHOUND, aunque, en realidad, los Patriots lo estaban utilizando como conejillo de indias para su programa de investigación S3.

Pese a que logró sobrevivir a la crisis del Big Shell, Raiden no logró escapar de los fantasmas de su trágico pasado. Estaba preocupado y convencido de que su novia, Rose, lo había traicionado, por lo que la dejó, mas adelante se creyó la farsa de que Roy Campbell y ella habían contraído matrimonio. Raiden fue en busca de Sunny, a la que liberó de garras de los Patriots y más tarde recupero el cuerpo de Big Boss a petición de EVA. En un intento desesperado por expiar sus pecados pasados, se ofreció voluntario para someterse a una serie de procesos cibernéticos de mejora que acabaron transformándolo en una maquina mas que en un hombre. Solo gracias a la lucha que se llevó a cabo junto a Snake para derrotar a los Patriots, pudo redescubrir su humanidad. En cuanto completó su misión se reunió con Rose y su hijo.

Otacon

Es un genio científico manipulado por los Patriots para crear el Metal Gear REX, un arma de destrucción masiva. La intervención de Snake en Shadow Moses ayudó a Otacon a comprender que lo habían engañado, por lo que dedicó toda su vida al noble objetivo de asegurar la paz mundial. Después de fundar Philanthropy junto con Snake lo ayudó en sus misiones posteriores, primero en el Big Shell y luego contra Liquid Ocelot en 2014. Otacon, que parece ser una victima habitual del destino, está condenado a perder para siempre a las mujeres que ama: Sniper Wolf en Shadow Moses, su hermana Emma en el Big Shell, y a Naomi Hunter.

Gray Fox

Frank Hunter era un soldado del pasado responsable de un gran número de muertes. Después de matar a los padres de una niña y verse sobrecogido por el remordimiento, adopta ala pequeña llamada Naomi.

A Gray Fox lo utilizarían como sujeto de una cirugía experimental destinada a convertirlo en una herramienta eficaz de combate que luego utilizarían en el incidente de San Jerónimo. Se enroló mas adelante en FOXHOUND, donde primero luchó contra y luego a favor de Big Boss, pero Snake lo derrotó en ambas ocasiones. Aunque lo devuelven a la vida como un Cyborg Ninja, tiene que aguantar volver a ser el conejillo de indias de experimentos horrorosos. Consigue escapar del laboratorio de Para-Medic y la mata para vengarse de las humillaciones que le ha hecho pasar. Desarrolla una obsesión por Snake que roza los límites de la fascinación y del odio más puro. Participa en el incidente de Shadow Moses, tanto para ayudar a Snake como para luchar contra el. Tras cortarle el brazo a Ocelot durante esa crisis, termina sacrificando su vida por Snake para pueda derrotar a Liquid.

Liquid

Después de descubrir parte de la verdad de su herencia y del proyecto Les Enfants Terribles, Liquid desarrolló una obsesión patológica por culminar el sueño de su padre. Sentía además, un odio irracional hacia Snake por considerarlo mejor que el.

Liquid murió en Shadow Moses, cuando estaba apunto de terminar con la vida de Snake, gracias al virus FOXDIE que la doctora Naomi Hunter le había inyectado a Snake. Es fundamental para el desarrollo de la historia el transplante de su brazo a Ocelot, puesto que esto le dio a Ocelot la oportunidad de inventar a Liquid Ocelot, un subterfugio con el que conseguirá guiar a Snake hacia su destino, destruyendo así la dictadura de los Patriots.

Ocelot

Hijo de The Boss y The Sorrow, Ocelot era una parte fundamental de la conspiración gracias a la que USA logró recuperar el Legado de los Filósofos justo después de la operación Snake Eater. Consolidó su relación con Zero actuando como confabulador durante el incidente de San Jerónimo. Aunque era uno de los miembros fundadores de los Patriots, acabó desilusionándose cuando la organización le dio la espalda a los ideales sobre los que había fundado, y sobre todo, tras la despedida de Big Boss. Pese a que siguió trabajando como un agente Patriot, conspiró y manipuló en secreto para destruir al grupo desde dentro.

Durante el incidente de Shadow Moses, Ocelot utilizó a Liquid para conseguir los planos del Metal Gear Rex y poder dárselos a Solidus. Mientras seguía siendo agente de los Patriots y manipulando a todos los bandos. Gray Fox le cortó el brazo derecho durante un enfrentamiento con Snake. Mas tarde se transplanto el brazo del cadáver de Liquid.

Durante el incidente del Big Shell, Ocelot volvió a ocultar sus intenciones reales a sus enemigos, aliados y jefes gracias a una serie de argucias minuciosamente planeadas. Su novedad principal era la de asumir la identidad de Liquid periódicamente, como si estubiera poseído por el clon muerto. Los Patriots, aunque estaban preocupados por su comportamiento, no dudaron ni un instante de su integridad, justo como Ocelot tenía planeado.

Al cabo de un tiempo, adoptó la personalidad Liquid Ocelot a tiempo completo, desvinculándose así por completo de los Patriots y fingiendo que su deseo era crear un mundo de libertad y sin ley. Pero lo que en verdad pretendía era poner fin al dominio de los Patriots. Como sabía que los sistemas creados por ellos eran inaccesibles mediante un ataque directo, decidió destruirlos con la persona que menos esperaban: Solid Snake, su agente. Su comportamiento durante MGS 4, no tenia otra finalidad más que la de guiar a Snake hacia su objetivo final, el de descargar un virus en la red IA de los Patriots, incapacitando así los sistemas. Una vez logrado, se enzarzó con Snake en un combate cara a cara, quizá con la intención de aprovechar la ultima oportunidad que tendría de poner a prueba su destreza frente a uno de los hijos de su gran amigo e ídolo, Big Boss. Al hacerlo, contrae el virus FOXDIE, escogiendo la muerte (y probablemente la paz que conlleva) como una recompensa por haber conseguido que el mundo renaciera en una nueva era.

Solidus

Fue el tercer clon del proyecto Les Enfants Terribles. Era el único clon idéntico a Big Boss. Fue prescíndete de los Estados Unidos bajo el nombre de George Sears y aprovechó el poder que tenía para hacerse con los planos del Metal Gear Rex en el incidente de Shadow Moses.  Al desatar la ira de sus jefes, los Patriots, decide huir y planear un ataque al Big Shell. Como Big Boss y Liquid antes que él, deseaba crear una nación libre de la influencia de la organización que lo había creado, pero fracasó en el intento, igual que sus predecesores. Lo cierto era que los Patriots habían orquestado su rebelión desde el principio, utilizándolo como un títere más.  Todo para desarrollar y poner en práctica la investigación S3. toda la crisis del Big Shell no era más que una recreación en vivo de los incidentes en Shadow Moses y cuyo objetivo era mejorar la tecnología utilizando también a Raiden como conejillo de indias que debía liquidarlo. Liquid Ocelot utilizaría mas adelante el cuerpo de Solidus para hacerse con el control del sistema SOP.

Meryl

Es la hija de Roy Campbell aunque pasó mucho tiempo fingiendo ser su sobrina por una disputa familiar. La joven soldado, a la que capturaron durante el incidente de Shadow Moses, logró escapar gracias a la ayuda de Snake. Que intentaba por su parte frustrar los planes de los terroristas de Liquid. Más tarde se le encarga que asuma el mando operativo del Rat Patrol Team 01, una unidad especial encargada de vigilar las compañias militares privadas durante sus incursiones en el campo de batalla. En 2014 vuelve a desempeñar un papel importante en la ayuda de Snake contra Liquid Ocelot. Al final del MGS 4, se casa con Akiba, cuyo nombre real es Johnny, tas declarársele este durante la batalla final en el buque Outer Haven.

Rose

Era la novia de Raiden. Encubrió el nacimiento de su hijo adjudicándole la paternidad a Roy Campbell. Ambos montaron una farsa y se casaron para que Rose pudiera escapar del escrutinio de los Patriots, que de otra manera pudieran haberla utilizado a ella y a su hijo como una herramienta contra Raiden. Rose estaba convencida de que su amor volvería con ella una vez hubiera completado la misión, así que espero a que los Patriots fueran derrotados para poder contarle la verdad.

La Rose que habló con Raiden a través del Codec durante el incidente del Big Shell era una impostora creada virtualmente por la IA de los Patriots para engañarlo.

Fue el primer tanque bípedo creado por el científico ruso llamado Granin, aunque posteriormente palidecería en comparación con el “Shagohod” de Sokolov, cuya importancia se vislumbra por primera vez durante la operación Snake Ester. Varias décadas después, Otacon crea una copia avanzada del proyecto original, el Metal Gear REX, con la capacidad de disparar cabezas nucleares. Este diseño se actualizó después para fabricar un modelo anfibio, el metal gear RAY. La tecnología Metal Gear alcanzó su cenit con la llegada del Arsenal Gear, un producto gigantesco que surgía a raíz de un proyecto mucho más humilde y que, básicamente, era una fortaleza móvil. El buque Outer Haven de Liquid Ocelot no era más que una versión modificada del Arsenal Gear robado a los Patriots.

ARSENAL GEAR

SHAGOHOD

Esta unidad es una variante de un tanque diseñada para ser tripulada por 2 personas la unidad es impulsada con dos Brazos hidráulicos que incorpora un sistema de “tornillos de Arquímedes” para avanzar mientras en la parte trasera utiliza un sistema como el de los “hovercrafts” con un colchón de aire manteniéndolo suspendido, además cuenta con cohetes que le permiten acelerar a velocidades superiores a los 480 Km/Hora. El Shagohod mide 22.8m de largo, 6.4m de ancho y 8.2m de alto pesando 152.5 toneladas, cuenta con armadura muy resistente a excepción de la parte trasera en la “espalda” de la unidad donde es mas ligera, El Shagohod tiene la particularidad de ser invisible a satélites y aviones espía.

El armamento de la unidad consiste en 2 ametralladoras de 12.7 Mm., una torreta anti-aérea, seis misiles tierra-aire 9K112 Kobra, y un cañón de alto impacto para ataques a vehículos armados, Su principal arma es un SS-20 para lanzar misiles nucleares, su alcance es de aproximadamente 9600KM, sin embargo para dispararla debe acelerar a mas de 480 Km/Hora. Para compensar con velocidad la falta de alcance del lanzador para lo cual necesita 4.8 KM de terreno plano.

METAL GEAR REX

La Unidad REX cuenta con blindaje virtualmente impenetrable y un diseño que le permite adaptarse a prácticamente cualquier terreno gracias en particular a la forma de sus patas, al contar con ese tipo de blindaje que lo hace invulnerable el tripulante queda imposibilitado para ver por tanto recibe todos los datos del exterior por medio de sensores colocados en un disco receptor exterior que se encuentra en la parte superior izquierda de la unidad, lo cual es su vez una “debilidad” impuesta a propósito por su diseñador, si el disco se ve inutilizado el tripulante quedaría ciego al exterior y se vería forzado a abrir la cabina quedando así vulnerable.

El armamento de REX consiste en un par de ametralladoras de alto calibre, un cañón láser y misiles antitanque de mediano alcance y su principal arma ofensiva es un “Railgun” o “cañol raíl” que es capaz de lanzar un proyectil (en este caso una cabeza nuclear) a prácticamente cualquier parte del mundo por medio de fuerza magnética generada en si misma y por tanto sin ayuda de químicos de ningún tipo que permitirían su detección, siendo así capaz de lanzar un ataque nuclear indetectable y por tanto imposible de interceptar a cualquier parte del planeta.

METAL GEAR  RAY

Modelo diseñado por los marines de los Estados Unidos, no como una plataforma nuclear andante, sino como un arma de defensa de los diferentes modelos de Metal Gears repartidos por el mundo. Tras el incidente de Shadow Moses, Revolver Ocelot vendió los planos del modelo REX en el mercado negro. Entonces los marines diseñaron su propio modelo para defenderse de los demás. RAY era el modelo definitivo de Metal Gear, creado para destruir los prototipos de REX esparcios por el mundo. el coronel Scott Dolph planeaba imponer su hegemonía gracias al Metal Gear RAY. Sin embargo el prototipo original fue robado por Revolver Ocelot.

El modelo Metal Gear RAY difiere completamente de los modelos anteriores, en principio, no se trata de un tanque con capacidad nuclear. Coincide en el diseño bipedal y en el armamento láser. RAY es mucho más ágil y dinámico que los anteriores, es terrestre y anfibio, lleva incluido un larga cola para mantener el equilibrio fuera del agua, y como timón en mares y oceános. Su sistema se mantiene gracias a un tipo de sangre artificial. Al diseñarse el Arsenal Gear, Metal Gear RAY fue concebido y producido en masa como defensa para el Arsenal, la auténtica plataforma nuclear. Al igual que el prototipo original, estos RAYs servían como defensa de otros modelos.

Entre los objetos que Granin tenía en su despacho en la Oficina de Diseño de Granin, a parte de los planos originales del Metal Gear, había una maqueta del Metal Gear RAY.

Aparece en Metal Gear Solid 2 : Sons of Liberty de 2001 para PlayStation 2, también llamado Metal Gear Solid 2 : Substance, en su versión para PC. También en Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots aparece una de estas unidades en Shadow Moses pilotada por Liquid Ocelot en un enfrentamiento en el que Solid Snake pilota el Metal Gear REX que supuestamente destruyó y cuya railgun le ha sido sustraida.

GEKKOS

Nuevos modelos que aparecen en Guns of the Patriots, a primera vista parecen una fusión entre el modelo REX y RAY. Las patas corresponden al Metal Gear RAY, y la parte superior al modelo REX. Son capaces de moverse por toda clase de terrenos, no sólo por tener la capacidad de andar, sino de dar grandes saltos. Emite sonidos de animales como vacas. Lleva detectores de movimiento e Infrarrojos, pudiendo detectar a enemigos aunque estén ocultos. Al igual que el modelo RAY, GEKKO se mantiene a un sistema que imita al sistema circulatorio humano. La cuestión radica en que los GEKKOs no son metal gears por que carecen de capacidad nuclear lo que distingue a los metal gears, incluso el RAY lo es por que es propiamente una medida “ANTI METAL GEAR” y responde a un cenario de combate, en cambio los GEKKOs son unidades anti persona/Mobiles UAV(unidades no tripuladas) armados con morteros de 120 mm, ametralladoras 50, y otras medidas especiales como los SUICID GEKKOs que son unidades, como su nombre lo indica, de demolición.

As promised – a drum ‘n’ bass mix. I’ve noticed a lot of the dnb I’ve been buying over the past 6 months or so has been on the harder and techy side or  some has had a real dark edge to it. So thought it was about time to see what a mix of these tracks sounded like.  

(Note this – with the file being quite large it might take the player a couple of minutes to get going – please give it some time – otherwise, right click on link below and download it.)

Tracklisting:

The Sect/Raiden_ Caesium 137 (Offkey Recordings)
Raiden_ Hubble (Offkey Recordings)
Dying Punks/Current Value_ Love all the People (Offkey Recordings)
SFS_ Blockada (T3K)
The Upbeats_ The Weka (Samurai Music)
Flame_ Ejecto (Tamp3Chords)
N.Phect _ Encryption (Flight Recordings)
Nothing_ Sensual Machanics (Utopia Digital)
Typecell_ Consequence #VIP Mix# (Protogen Records)
Spinor_ Syrinx (T-Free)
Larvae_ Empire (Ad Noiseam)
Code Blue_ Apocalyptica (Black Hoe Alimony)
Current Value_ Unleased ( Section 8 )
Limewax _ One of Them (Lost Soul Recordings)

DOWNLOAD (Right Click and Save) DRUM N BASS STUDIO MIX

Aujourd’hui, un RPG et un shoot’em up. Miam.

Star Ocean 4 : RPG premier ! J’ai pas hésité longtemps à le commander celui-là. Commandé en version Asia
pour avoir les textes en anglais. Attention, pas free-zone.

Raiden IV : Un shoot’em up qui est sorti il y a quelques temps déjà. Pas spécialement fan des Raiden, mais c’est quand même bien sympa ! Une partie de temps en temps, ça fait pas de mal. Le jeu est vendu avec l’OST, et les musiques de ce jeu ne sont pas mauvaises, et sont donc tolérables, à l’inverse des anciens Raiden. Mais bon, en même temps, c’était pas bien dur de faire plus tolérable

Les deux images ne sont pas de la même taille? C’est pas beau?? Flemme de redimensionner, quand tu nous tiens…