Una maga, una donna, una straniera, una sacerdotessa, una madre, una moglie tradita, una dea. Chi era Medea? E poi: era cosciente, lucida o folle, invasata dal demone che le armò la mano contro il suo stesso sangue? Dubbi che si posero gli ateniesi quando nel 431 a.C. videro in scena per la prima volta la Medea di Euripide, interrogativi che sono giungi fino ai nostri giorni e non trovano pareri unanimi. Su di essi si sono confrontati docenti ed esperti in un convegno organizzato dal Liceo Classico Umberto I di Ragusa.
“I volti di Medea” il titolo del Convengo di studi che si è tenuto nei giorni 7 e 8 maggio 2009 presso l’aula Magna dell’Umberto ha visto al suo interno due momenti diversi, ma affini fra loro: nella prima giornata si sono analizzate le riscritture letterarie del mito, le diverse interpretazioni tese a produrre nuovi volti di Medea, identica nella figura, ma non nella essenza, nella seconda, invece, si è cercato di vedere come il mito sia stato reinterpretato attraverso l’arte, la musica, il cinema, il teatro.
A partire dalla traduzione della tragedia di Euripide ad opera del Preside, Prof. Vincenzo Giannone, il quale spiega in maniera eloquente come ha realizzato non una semplice traduzione letteraria del testo, bensì una versione rispettosa dei metri, dei ritmi, della poetica di Euripide, tenendo conto della musicalità dell’insieme, ha cercato di cogliere l’idea che l’autore proponeva al pubblico, sottolineando la funzione catartica della tragedia e le problematiche sociali che stanno alla base del dramma.
Sono stati esaminati gli influssi della sofistica sull’opera e il passaggio della figura di Medea nel teatro romano con Seneca, in quello elisabettiano con John Ford, fino a giungere alla contemporaneità della interpretazione data da Christa Wolf, la quale offre una Medea lucida, razionale, pienamente cosciente. Un percorso curato da diversi studiosi fra cui il prof. Gaetano Cosentini, Dario Tomasello e Paola Di Mauro dell’Università di Messina, Nino Portoghese dell’Inda.
Il percorso conoscitivo dell’opera ha visto anche l’apporto della psicologia offerto dalla psicoterapeuta Anna Paola Giannelli, la quale ha fornito un approccio in punta di piedi con la nuda oggettività del testo.
L’ambito artistico è stato sviluppato per la parte antica dal prof. Saverio Scerra, della sovrintendenza beni culturali di Ragusa, il quale ha analizzato la pittura vascolare a partire dalla coppa di Duris di stile severo, datata intorno al 490-480 a.c. nella quale si può vedere Giasone risputato dalla bocca del drago, che Medea aveva con l’inganno fatto addormentare, la presenza degli elementi simbolici legati alla natura divina della figlia di Ecate, nipote del Sole, fino ai vasi italioti nei quali è presente il tema della morte: sia di Glauce, la Creusa di Seneca, sia dei figli di Medea.
Andrea Guastella ha, invece parlato della pittura contemporanea, presentando le opere di Salvo Barone nelle quali, come spiega il prof. dell’Umberto I, “si ripropone una assoluta fedeltà alla complessità della figura di Medea anche attraverso i colori, rosso e oro, che rappresentano il pathos”.
Tra le ben quarantatre diverse versioni musicali di Medea, quella di Cherubini è forse la più conosciuta. In essa, il compositore italiano ha inserito parti sinfoniche anche dove queste di solito non erano presenti, creando una autonomia della parte strumentale rispetto al libretto tratto dalla Medea di Corneille ed ispirato alla tragedia di Euripide. Afferma Mariolina Marino, che ha trattato l’argomento, “Medea, nell’opera di Cherubini, non è solo una giacobina assetata di sangue, è molto di più. È un personaggio ricco di contraddizioni e proprio questi dubbi, queste incertezze la rendono credibile”.
Dal grande cinema in cui privilegia la Medea di Pasolini, il quale “vede nell’eroina euripidea la storia di una profuga trattata in maniera ghettizzane da parte del c.d. primo mondo, da parte degli abitanti di Corinto, in primo luogo da Giasone”, come spiega il prof. Gaetano Accardi appropinquandosi ad analizzare le geometrie, le linee spaziali dei luoghi del film che distingue a seconda della naturalità, legata alla rappresentazione di Medea, e degli elementi architettonici, connessi alla civilizzazione greca, si passa alla rappresentazione teatrale, che si è svolta il pomeriggio di venerdì 8 presso il teatro Lumière, a cura della compagnia teatrale del Liceo Classico Umberto I.
Di essa, in conclusione al convegno, ha parlato il regista, Gianni Battaglia, il quale ha messo in luce le linee guida della sua direzione artistica, spiegando la sua concezione di Medea, una “donna razionale, viva, con una dignità assoluta, lucida, struggente, dolorosa, sofferente. Medea non grida mai, se non nel momento di più elevato dolore. Metterò in scena una Medea contemporanea, nostra, con schemi e linguaggio attuali, nella traduzione del Preside Giannone”.
Angela Allegria
23 maggio 2009
In www.italianotizie.it

Gli studenti del Liceo Classico Umberto I di Ragusa hanno portato in scena la Medea di Euripide nella traduzione del Preside, Prof. Vincenzo Giannone.
Si tratta di coloro che hanno partecipato al laboratorio teatrale Dionysos del Liceo Umberto I, diretti da Gianni Battaglia, il quale ha curato la regia della tragedia andata in scena a Palazzolo Acreide, all’interno del XV Festival Internazionale del Teatro Classico dei Giovani che si tiene presso il parco archeologico Akrai dal 11 al 31 maggio 2009.
Nonostante siano trascorsi diversi decenni dal primo spettacolo la trama di Medea coinvolge ancora l’attenzione del pubblico poiché tratta di questioni sempre attuali: la condizione dello straniero, la sua solitudine, l’amore, il tradimento, la vendetta.
Afferma il Preside Giannone: “La Medea di Euripide è un’opera che lascia il dialogo aperto: non si giunge ad una condanna o ad una assoluzione al termine della tragedia. Solo con l’avvento della psicanalisi si possono comprendere gli atteggiamenti di Medea all’interno dei quali Euripide indaga attraverso il dialogo. Sono proprio i dialoghi, l’agon logon, la gara di parole, che determinano il ritmo della vicenda, che viene rispettato e sottolineato nella traduzione”.
“Come regista – dice Gianni Battaglia – non posso non essere toccato dalla tragedia come negazione dell’amore: di quello di Giasone per Medea, di quello di Glauce per Giasone”.
Alla preoccupazione della nutrice, Marianna Occhipinti, capace di far intuire sin dalla prime battute il timore di una vendetta di Medea, si contrappone l’inconsapevolezza dei personaggi maschili, i quali, presi dalla loro supremazia, dall’esercizio del proprio potere, sono facilmente raggirabili dall’astuzia della maga.
Simona Disca ha ridato vita ad una Medea austera, fiera, dagli occhi duri ed infuocati come dardi, una donna forte nell’amore come nella vendetta. Di Medea Simona Disca, che ha solo 17 anni, ha approfondito non solo il testo greco, ma anche la psiche, la condizione, la rabbia, la passione, giungendo ad una critica interna del personaggio.
“Ho preso l’impegno di interpretare Medea – ha spiegato – come una sfida personale, un confronto con me stessa e da lì ho cominciato ad indagare l’animo dell’eroina euripidea. A mio avviso Medea è assolutamente razionale, consapevole, cosciente, ma è anche l’espressione dei ripensamenti che l’uomo ha, come si evince dalle voci interne che si scontrano tra di loro, conducendola ad agire o ad astenersi”.
“Ho respirato aria greca” precisa Luca Fichera, il quale ha interpretato un Giasone molto espressivo nei gesti, nello sguardo, che si muoveva sulla scena con la elasticità e la abilità di un protagonista.
L’incomunicabilità fra Giasone e Medea è esasperata dalle parole che usano per definirsi a vicenda: Giasone la definisce “pazza”, Medea “infame”.
Se con la dialettica Giasone cerca di persuadere la donna a cui deve la conquista del vello d’oro che è giusto ciò che sta per fare ed è convinto di essere riuscito nel suo intento, l’animo di Medea, ferito, cerca la sua vendetta usando l’astuzia, l’inganno.
L’inganno, infatti, è un elemento che ritorna: Giasone inganna Medea con le belle parole, la sacerdotessa di Ecate raggira Creonte (interpretato da Faustino Rizzo) affinché gli conceda un altro giorno a Corinto, tempo necessario perché compia la sua vendetta, che porta a termine fino alla fine, non solo uccidendo Glauce ed i figli di Giasone, ma impedendo a questi di seppellirli in suolo greco.
Nell’ultima scena Giasone è annichilito, vinto, soggiogato da una Medea che, dall’alto, fugge sul carro del padre Sole. Torna nella conclusione la visione simbolica di Medea, che ha riacquisito la sua dignità, in alto e Giasone in basso, ripresa certamente dalla Medea di Pasolini.
Nella rappresentazione sono degni di essere segnalati la originalità dei cori cantati e delle musiche eseguite dal vivo da Lorenzo Guardiano.
Angela Allegria
18 maggio 2009
In www.italianotizie.it

Teatro Greco di Siracusa (9 maggio-21 giugno 2009)

Torna uno dei più classici eventi di Siracusa: Rappresentazioni Classiche è una rassegna unica nel suo genere incentrata sul grande teatro e gli spettacoli ispirati agli antiche storie. Come ogni anno sarà il Teatro Greco della città a ospitare queste rappresentazioni che si terranno nell’arco di 2 mesi; nel 2009 raggiunge la 45esima edizione confermandosi come l’evento teatrale principale di Siracusa. Medea di Euripide, l’Edipo a Colono di Sofocle e Le Supplici di Eschilo sono solo alcune dei grandi spettacoli delle Rappresentazioni Classiche che tornano per gli amanti del teatro classico e greco.

Le Rappresentazioni Classiche, organizzate dall’associazione INDA, si terranno dal 9 Maggio al 21 Giugno con Medea di Euripide; per ulteriori informazioni su biglietti, orari e spettacoli in programma contattare l’associazione INDA tramite email a info@indafondazione.org.

LA PIRRERA. Officina per la Scuola Internazionale di Teatro  CIRCUITO DEI TEATRI DI PIETRA. 

CANTI E SUONI DALL’ORESTIADE 

Spettacolo itinerante. Lunedì 9 giugno, ore 21.30 

Il coordinamento Artistico è di Simonetta Cartia, che in questo spettacolo alla Pirrera valorizza e rielabora l’esperienza maturata attraverso i viaggi sentimentali nei quartieri di Modica realizzati con la Cooperativa Cartellone. Le musiche dal vivo sono eseguite dal Palermo Artensemble Sestetto. 

Foto di Enrico Contino

Simonetta Cartia in “Canto della terra che gira” , prod. Cooperativa Cartellone – Modica, regia Giovanni Spadola, coreografie Serena Cartia, coordinamento Lillo Contino

Foto di Enrico Contino

Simonetta Cartia – Ilse, nei I Giganti della Montagna di Luigi Pirandello, prod. Cooperativa Cartellone, regia Giovanni Spadola, Coreografie Serena Cartia, Scene, Giusi Digrandi, Video Lillo Contino, Musiche Giovanni Fiderio

I Giganti della montagna a Cava D’Ispica, foto di Enrico Contino

La Cooperativa Cartellone, Pirandello e i Giganti della Montagna

PROGRAMMA DELLA GIORNATA

Pier Paolo Pasolini, La poesia che dice tutto, da poesia.it

Il testamento di Pasolini

Le ceneri di Gramsci, amore irrisolto

Le ceneri di Gramsci a Teatro 

ancora sulle ceneri

Pasolini davanti alla tomba di Gramsci

Festival Teatro dei due Mari

VII Ciclo di Spettacoli Classici

Tindari (Messina) – Teatro Antico

da oggi 22 maggio all’8 di giugno 

Cronaca di un anteprima: 

Un triangolo rettangolo, guarnito da quattro piani di finestroni che degradano  ad arco simili a quelli d’un Colosseo piatto, ha il cateto alto 15 metri lambito da un enorme disco dorato, la base misura una quarantina di metri e l’ipotenusa seghettata da almeno settanta scalini va a scemare lì accanto ad un’alta cilindrica torre biancastra, come le pietre della cavea del teatro, accessibile attraverso una scala a chiocciola che giunge sino in cima come una spirale del DNA. La scena in perfetto bilanciamento prospettico si completa con un’ampia e bianca agorà che si dispiega all’inizio con varie file di scaloni, per chiudere infine la skené dalle fogge rotondeggianti accanto ad una fossa di sabbia raffigurante la tomba di Agamennone. E’ la scena architettata da Pietro Carriglio che firma pure i costumi orientali e un’appassionata messinscena di questo kolossal di 25 secoli fa che è l’Orestiade di Eschilo e che utilizza la versione tradotta quarantotto anni fa da Pier Paolo Pasolini per Vittorio Gassman che curò pure la regia assieme a Luciano Lucignani e che vede sulla scena in tre ore e quaranta minuti di spettacolo (come è avvenuto all’anteprima, mentre le repliche saranno scandite in due serate) un centinaio di personaggi, tra cori di vecchi e giovani, soldati, figuranti e attori comprimari. 

leggi il seguito della recensione su sipario.it

Torna dopo quasi mezzo secolo al Teatro Greco di Siracusa l’Orestiade di Eschilo: la traduzione è di Pasolini, la regia, la scena e i costumi sono di Pietro Carriglio, con Giulio Brogi, Galatea Ranzi ed Elisabetta Pozzi fra i protagonisti. La trilogia sarà presentata da giovedì 8 in due serate (Agamennone e Coefore-Eumenidi), dopo l’anteprima del 7 che la propone tutta insieme. Essendo gli spettacoli di quest’anno dedicati al tema della legalità, eminenti personalità giuridiche interverranno dopo ogni replica di Eumenidi a commentare il fatto che nel testo appare il primo tribunale della storia occidentale.

Il 7 maggio, sulla scena del teatro greco di Palazzolo Acreide si è inaugurata la XIV edizione del Festival Internazionale del Teatro Classico dei Giovani, che si concluderà il 31 maggio. 

Il Festival

Ieri debutto di Coefore ed Eumenidi

Una conversazione con Pietro Carriglio di Isabella Di Bartolo

IL CALENDARIO

Foto Coefore

Elettra, Galatea Ranzi

La tomba di Agamennone

Oreste, Luca Lazzareschi

La Balia, Simonetta Cartia

Foto Eumenidi

Oreste, Luca Lazzareschi

Le Erinni

Apollo, Maurizio Donadoni, Oreste, Luca Lazzareschi, 

Atena, Elisabetta Pozzi

Oggi il debutto di Coefore ed Eumenidi

Foto dell’Agamennone

il Messaggero, Maurizio Donadoni 

Agammennone, Giulio Brogi

Clitennestra, Galatea Ranzi e Agamennone, Giulio Brogi 

Cassandra, Ilaria Genatiempo

Un particolare della scenografia di Pietro Carriglio          

Un momento dell’Agamennone; da sinistra: Simonetta Cartia, Gianfranco Condé, Franco Barbero, Stefano Santospago, Ilaria Genatiempo

Ieri l’Anteprima

In circa tre ore e mezza, senza pausa,  l’intera trilogia di Eschilo nella traduzione di Pier Paolo Pasolini per la regia di Pietro Carriglio.

Oggi il debutto con Agamennone.

Il procuratore Grasso e il regista Carriglio pochi istanti prima dell’inizio dell’Anteprima

Anteprima giorno 7 Maggio con le tre Tragedie in un giorno, con un intervento finale del procuratore Grasso.      

Il mito degli Atridi sara’ al centro del 44mo ciclo di rappresentazioni classiche dell’Istituto nazionale del Dramma antico. Il 7 maggio anteprima al Teatro greco di Siracusa con la trilogia di Eschilo: Agamennone, Coefore ed Eumenidi. Alla fine dello spettacolo, il procuratore nazionale antimafia Pietro Grasso leggera’ un passo dello storico George Thomson sulla vittoria della Giustizia e sul concetto di vendetta. Gli spettacoli cominceranno l’8 maggio e finiranno il 22 giugno.  

Bellissima iniziativa che fa un pò  pensare di celebrare il ciclo delle rappresentazioni alla maniera dei greci, considerando che la recita di giorno 7 occuperà un tempo che andrà dalle 18,30 circa a mezzanotte.

Pietro Carriglio, regista dell’Orestiade 2008 a Siracusa

Scrivere per la scena: lo si può fare in diversi modi. Come autore e come regista, ma anche come scenografo (o costumista). Oppure anche, più genericamente ma sempre con impegno, selezionando spettacoli, chiedendo testi, scegliendo autori e produzioni. E’ in libreria un volume che si intitola “Cielo e inferno – Un modello di scrittura scenica: il teatro di Pietro Carriglio”, autore Andrea Bisicchia, docente di Metodologia e critica dello spettacolo all’Università di Parma che ha pubblicato saggi su Rosso di San Secondo, Eduardo De Filippo, D’Annunzio, Testori, Dario Fo ( e ha curato per Mursia i cinque volumi di Tutto il Teatro di August Strindberg, per il quale ha vinto il Premio Diego Fabbri).
Il volume si apre con una introduzione di Mario Luzi, accoglie un excursus di Renato Tomasino e poi si addentra sul “modello di scrittura scenica” di Pietro Carriglio, attuale direttore del Teatro Biondo-Stabile di Palermo. Un percorso di realizzazioni in cui si evidenziano i concetti, le ispirazioni, le necessità espressive delle messinscena di Carriglio, soprattutto regista e scenografo. Il testo è accompagnato da immagini di messinscena di cui Carriglio ha firmato, appunto, regìa e scenografia, ma anche suoi bozzetti di costumi e locandine disegnati per alcuni suoi spettacoli.

da nonsoloteatro.it

la foto è tratta dall’archivio Siciliafoto

“Cielo e inferno. Un modello di scrittura scenica: il teatro di Pietro Carriglio” – per la collana Saggi – Flaccovio Editore – pagine 113, € 11.50

Una scheda

ORESTIADE  di Eschilo  

Traduzione di Pier Paolo Pasolini 

Regia, Scene e Costumi: Pietro Carriglio

IL CAST

Il Cast di AGAMENNONE

IL Cast di COEFORE

IL Cast di EUMENIDI

Pathei mathos. La conoscenza viene dalla sofferenza. Il monito di Eschilo, con il suo potere di trasformare la meschinità in bellezza, di restituire dignità a ogni umana fatica, a ogni ricerca sofferta, risuonerà ancora, dall’8 maggio al 22 giugno 2008, con la messinscena dell’Orestiade al Teatro Greco di Siracusa, per la terza volta nella storia dell’Istituto Nazionale del Dramma Antico.

Presentazione dell’ INDA

Pier Paolo Pasolini

Lettera del traduttore

Eschilo, Orestiade 1960 trad. Pier Paolo Pasolini

La traduzione scelta per la stagione INDA 2008 al Teatro Greco di
Siracusa, è quella di Pier Paolo Pasolini, commissionata proprio
dall’Istituto nel 1960 per l’Orestiade voluta da Vittorio Gassman. La
versione costituì una drastica rottura con i modelli di traduzione
adottati, seppure con qualche eccezione, nelle precedenti
rappresentazioni siracusane, con quel gusto per il tono declamatorio e
per l’endecasillabo ridondante di tradizione ottocentesca ancora
predominante negli ambenti classicisti di quegli anni.

Sempre dal sito della Fondazione INDA uno scritto su L’Orestea secondo Pasolini

L’utopia di una sintesi

dall’archivio della Fondazione INDA – 1960 un momento dell’Orestea al Teatro Greco di Siracusa