I started the week out with toys, so…, I decided that it would be very fitting if I ended this week with games. Chess. Or maybe checkers.My biggest problem was that although I knew I wanted to put some sort of game on this blog for Creative Christmas Gift Idea # 29, I really didn’t know what, how, or anything in between.

But when I think of Christmas, I have romantic visions of a roaring fire in a grand fireplace with a beautiful chess board set up to play right in front of the fire. I really don’t know why I have this vision… the reality is that I have no such fireplace, and even if I did, I can’t play chess. But still, I have the vision, so…

I made a chess board (or I suppose it could be a checkers board if you use different pieces).

Now, if you have read Daylilies newsletter for December, you will know that in addition to offering a Creative Christmas Gift Idea every day from now until Christmas, I am also trying to make them 2 hour-or-less ideas from here on in (so you still have plenty of time to try a little creativity this holiday season). Which means, that this chess board had to be creative, quick, easy, and most of all… gorgeous.

The answer? Papyrus.

Not what you were expecting? I grabbed 2 sheets of 12×12″  scrapbooker’s cardboard (sorry – I don’t know what it is called), some glue, a ruler, pencil, pair of scissors and 2- 8×12″ sheets of papyrus (2 different kinds). I measured off my design on one of the cardboard sheets, and then cut out on all the lines. Using the resulting cardboard shapes as pattern pieces, I cut out the papyrus accordingly. Then, I glued the cut papyrus onto its matching pattern pieces, and then glued the pattern pieces back together (like a puzzle) onto the remaining 12×12″ sheet of cardboard. (Okay, I admit. This wasn’t a 2 hour project. It is more like a 4 hour project, but because most of it is cutting and gluing, a second pair of hands would have made this chess board a lot faster. So I am going to say that this is a spend-time-together project. 4 hands can do this project in 2 hours (plus the time it takes to let the glue dry.)

As far as finishing the chess board, I can’t decide between a matte or glossy varnish, or whether I should just put the whole board into one of those photo frames where the image is sandwiched between two panes of glass (do you know the ones I mean?) – I think that the frame would look great sitting on the coffee table, and it would protect the papyrus, but then again, the varnish would be good too. I think either way this board is finished, it will look amazing. (It already does!)

For more detailed information on how I did this, and for an update on how I finished this gameboard, the instructions will be posted on the Daylilies site by December 7th, 2009. If you want detailed instructions sooner, email me and I will be glad to get them to you.

Eric La Casa, Cédric Peyronnet, « La Creuse »,  (Herbal International, 2007)

Clay Ketter, New Paintings, Galerie Daniel Templon

Immersion, dispositifs de captation de données. Quand je vois le dispositif ingénieux, bricolé et précis, que La Casa et Peyronnet déploient dans certains points précis de La Creuse, certains endroits névralgiques du triangle entre les rivières Petite et Grande Creuse, afin d’établir la géophonie du territoire, je repense aux chasses aux insectes que je pratiquais enfant. Diversité de filets selon les espèces, variétés de tubes aussi pour les emprisonner selon les familles, mais surtout immersion dans la nature, le guet prolongé dans le silence et l’immobilité près de certains massifs de fleurs, certains passages obligés, au plus près du bois, des écorces, des pierres, des berges, de l’herbe, des déchets et autres restes décomposés dans la terre, selon ce que l’on cherche comme spécimen, selon ce que l’on veut susciter comme surprise (voir surgir la rareté, le témoin secret d’une faune cachée, dont on ignore si elle est encore en activité). Surtout cette immobilité pour ne rater aucun passage, d’insecte dams mon cas, renseignant par sa présence et sa quantité sur la faune du lieu voire ses caractéristiques « nutritionnelles », de sons produits par le paysage dans leur cas. Insectes et sons sont ensuite traités, en œuvre, en collection, avec passage obligé par une identification, un classement et des décisions possibles, personnalisées, quant à ce classement. Je crois qu’il y a similitude dans l’expérience corporelle, dans la manière de se sentir dans la nature, le regard certes est important, mais l’oreille encore plus, elle détecte ce qui est encore invisible, n’est encore que fantôme, peut-être illusion, fantasme, parce que l’attention prolongée trouble la frontière perceptuelle entre le réel et les images sonores qui se forment à l’intérieur. (Trouble aussi la frontière entre image et son, le bourdonnement ténu de tel insecte lié à telle fleur, ne devient-il pas le chant aussi de la fleur, leur destin formant une organologie dans laquelle je bascule à force de l’épier avidement ? Ce genre de considérations me revient à l’esprit en écoutant et réécoutant ce disque –, – on n’en parle pas après une seule écoute – parce qu’il me semble qu’elles interviennent aussi dans leur travail du son.) Cette attention fait vaciller des certitudes et correspond bien à ce que je lis dans les notes d’enregistrement de La Casa et Peyronnet : « un danse où l’oreille devient le centre du corps ». Les deux géographes du son s’immergent de manière totale, ils enregistrent contre les membranes des phénomènes sonores, ou les saisissent de loin, focus ou grand angle. Images fixes ou en mouvement. Les solides comme les liquides, souvent le contact entre les deux : les milles nuances de l’eau et des cailloux dans le courant. Les insectes, justement. Mais aussi les rumeurs de vie, des baigneurs, des forestiers, un camp gitan qui se replie, une église, une moto, la roue d’un moulin (vestige préindustriel), crépitement de lignes haute tension, empreintes de la vie moulée dans les plis du paysage. Chacun réalise le portrait sonique des mêmes lieux, en s’y laissant guider par ses intuitions. Constructions narratives, en laboratoire, l’imaginaire réinvente les lieux. À partir de là, de ces intuitions qui conduisent de telles émissions sonores à telle autre source de bruit, chacun de ses segments esquissant un lien, il y a ébauche d’un récit. Ensuite, au moment de développer ces prises de son dans la chambre noire de leurs laboratoires d’ingénieurs du son, ils s’échangent leurs cueillettes sonores. Eric La Casa travaille avec les prises de Peyronnet, les transforme avec les ressources de sa propre banque de sons et compose sa vision personnelle du lieu d’où ces échantillons proviennent. Enfin, l’objectif n’est pas de décrire ces lieux, plutôt d’explorer la pesée, les marques qu’ils impriment dans le corps s’y transformant librement en autres choses, se métamorphosant comme les nuages qui changent de forme. Restituer, exprimer tout autant la pesée du corps sur le paysage, les éléments qui le constituent, la nature des sols écrasés, les rapides fluides où il fait barrage. Donner une corporéité musicale à ce silence, à ce vide plein de signes qui séparent et joignent le corps du capteur de sons du corps de la nature, de ses éléments. Capter et amplifier la texture de l’aura, cette atmosphère particulière d’un été chaud aux différentes heures de la journée, élargissement des sens sous la chaleur, dilatation des perceptions et envie de disparaître dans ce grand tout. Le résultat mélange des bruits réels, des éléments narratifs et figuratifs précis et une création sonore concrète, électronique, une exagération des données, une déformation lyrique, miroir de l’empathie profonde, de l’identification physique qui s’est effectuée, comme une méditation, avec les reliefs bruitistes, les couches géophoniques du paysage, les mettre tous en résonance. Et fantasmer d’autres corps sonores. Comment on devient tout entier le bruit de branches écrasées dans la marche en sous-bois. Voilà un devenir qui se traduit par un « grossissement », une déformation de la source sonore pour avaler tout l’être. Comment on devient cette polyphonie d’un vol d’insectes ou ce ruissellement d’eau presque insaisissable tel quel ? Autant de questions de devenirs. Mais l’ambition n’est pas d’établir une cartographie réaliste, une photo des lieux. Dès que captés et traités, ils se déplacent, deviennent d’autres paysages, d’autres corps. Parallèle avec la photo et peinture, empreintes de Katrina. J’établis rapidement un lien avec le travail de Clay Ketter (américain installé en Suède). Entre « peinture et ready made », Clay Ketter a photographié les dégâts causés par l’ouragan Katrina aux paysages de la Nouvelle-Orléans, paysages urbains, paysages de l’habitat humain. Là aussi, une première phase consiste à collecter des données – ici, visuelles – brutes sur les lieux, là où le phénomène catastrophique a laissé les traces de son passage. Il a procédé de haut, installé durant des heures sur une grue. Dessins de ruines, fondations éventrées, le presque rien, le reste d’une organisation de vie, réduits à des configurations abstraites, irrégulières, perturbées. Visions documentaires et en même temps abstraites du sinistre. À partir du matériau rassemblé, il compose des tableaux associant photo, peinture, bricolage (il est peintre minimaliste et menuisier). Il est inévitable que ces œuvres témoignent en partie sur la réalité du ravage : il ne reste rien, juste de quoi dresser une évocation, faire chanter les lignes, les couleurs des vestiges, caractériser ce chant, complainte, mélopée, mélodies joyeuses qui repoussent entre les fissures. Il y a un intérêt sincère pour les conséquences de la destruction, une attention de l’artiste aux sinistrés, à ceux qui ont tout perdu, dont le reste équivaut à ces ruines. Mais ce n’est pas cela qu’il veut montrer. (De même que La Casa et Peyronnet n’entendent pas restituer telle quelle l’identité sonore des endroits enregistrés.) Il montre qu’il y a justement quelque chose qui ne disparaît jamais, un reste justement, un réseau de signes, un entrelacs de vestiges, de couleurs, des reliefs, des matières qui, pour quelqu’un quelque part, représentent ce qui a été. Ces débris épars étalés en fresques déconstruites existent en ensembles complets, non détruits, sous formes d’images mentales de ce qui a été, de ce qui était un tout, et ces souvenirs persistants seront en partie la base de la reconstruction, d’abord mentale, de ceux qui tout perdu. Ils y puisent le désir de reconstruire. Dans ces paysages de désolation, Clay Ketter repère des configurations dynamiques, optimistes, des signes de reconstruction, les mosaïques de ces riens sont porteuses d’imaginaires, à voir comme des tissus qui vont se régénérer, se reconstituer là ou ailleurs. C’est une vision évidemment, un message tel que je le perçois, on sait que la réalité de la reconstruction de la Nouvelle-Orléans est bien différente. « Mes œuvres se déterminent elles-mêmes, dans un processus d’association visuelle qui relève presque de l’hallucination » (feuillet distribué par la Galerie). On ne peut s’en contenter, mais ce recours à l’hallucination est nécessaire, il passe au rayon X des paysages rasés et y repères des agencements qui « peuvent repartir ». Autre extrait du feuillet : « Clay Ketter est également musicien et reconnaît que la musique, rock en particulier, a probablement une influence profonde dans sa réflexion sur « l’énergie » et le rythme visuel de son travail plastique ». (PH) – Discographie de La Casa en prêt public – Discographie de Cédric Peyronnet en prêt public – Clay Ketter Youtube -

The kind staff at ReadyMade features our Astro Rocket in their December issue. Thanks guys!

hey, schöne zweitverwendung einer bike-felge. da wurde einfach mal ´ne tolle uhr draus gebastelt. würde vielleicht auch mit einem aufgezogenen weisswandreifen gut aussehen.

via

Everybody is proud to an announce a brand new in store service for our customers. You can now buy made to measure evening gowns after a consultation with our designer. For those special occasions, you can get that perfectly fitting  dress you always wanted. We also have a selection of ready made gowns to buy off the rack so please come in our see our range.

Evening Gowns Made to Measure

Regards Tracey

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rallignare,rallignare, rallo,rallo, rallo dorato,rallo_dorato, rallungare,rallungare, rally,rally, ralstonite,ralstonite, rama,rama, ramadàn,ramadan, ramage,ramage, ramàglia,ramaglia, ramàio,ramaio, ramaiòlo,ramaiolo, ramanzina,ramanzina, Ramapithecus,ramapithecus, ramare,ramare, ramarro,ramarro, ramata,ramata, ramato,ramato, ramatura,ramatura, ramazza,ramazza, ramazzare,ramazzare, Rambert Dance Company,rambert_dance_company, rambour,rambour, rame,rame, rameggiare,rameggiare, ramèico,rameico, raméngo,ramengo, rameóso,rameoso, ramerino,ramerino, rameuse,rameuse, ramicciare,ramicciare, ramiè,ramie, ramìfero,ramifero1 ramifero2, ramificare,ramificare, ramificazióne,ramificazione, ramìfico,ramifico, ramina,ramina, raminétta,raminetta, ramingare,ramingare, ramingo,ramingo, ramino (sostantivo),ramino1, ramino (gioco),ramino2, rammagliare,rammagliare, rammagliatrice,rammagliatrice, rammansire,rammansire, rammaricare,rammaricare, rammarichìo,rammarichio, rammàrico,rammarico, rammassare,rammassare, rammemorare,rammemorare, rammendare,rammendare, rammendatura,rammendatura, rammèndo,rammendo, rammentare,rammentare, rammodernare,rammodernare, rammolliménto,rammollimento, rammollire,rammollire, rammollito,rammollito, rammorbidire,rammorbidire, Ramnàcee,ramnacee, ramno,ramno, ramnòsio,ramnosio, ramo,ramo, ramógna,ramogna, ramolàccio,ramolaccio, ramolàggio,ramolaggio, ramoscèllo,ramoscello, ramóso,ramoso, rampa,rampa, rampante,rampante, rampare,rampare, ramparo,ramparo, rampata,rampata, Ramphorhynchus,ramphorhynchus, rampicante,rampicante, rampicare,rampicare, rampichino,rampichino, rampino,rampino, rampógna,rampogna, rampognare,rampognare, rampollare,rampollare, rampóllo,rampollo, rampóne,rampone, ramponière,ramponiere, ramsdellite,ramsdellite, rana,rana, Ranali,ranali, rana pescatrice,rana_pescatrice, Ranatra,ranatra, ranch,ranch, rancho,rancho, ràncico,rancico, rancidézza,rancidezza, rancidità,rancidita, ràncido,rancido, rancidume,rancidume, rancière,ranciere, ràncio (militaria),rancio1, ràncio (zoologia),rancio2, ranco,ranco, rancóre,rancore, rand,rand, randa,randa, randàgio,randagio, randagismo,randagismo, randeggiare,randeggiare, randellare,randellare, randèllo,randello, Randian,randian, random,random, randonnée,randonnee, ranèlla,ranella, Ranfàstidi,ranfastidi, rànfia,ranfia, rànfio,ranfio, ranfoleónte,ranfoleonte, Ranforincoidèi,ranforincoidei, ranfotèca,ranfoteca, rangaku,rangaku, range,range, ranger,ranger, ranghinatóre,ranghinatore, rango,rango, ràngola,rangola, rangutàn,rangutan, Rànidi,ranidi, Ranina,ranina, ranista,ranista, rannerare,rannerare, rannerire,rannerire, rannicchiare,rannicchiare, ranno,ranno, rannodare,rannodare, rannuvolare,rannuvolare, ranòcchia,ranocchia, ranocchiàia,ranocchiaia, ranocchiàio,ranocchiaio, ranòcchio,ranocchio, rantolare,rantolare, ràntolo,rantolo, rànula,ranula, Ranuncolàcee,ranuncolacee, ranùncolo,ranuncolo, ranz des vaches,ranz_des_vaches, rap,rap, rapa,rapa, rapace,rapace, rapacità,rapacita, rapagnòla,rapagnola, rapàio,rapaio, rapakivi,rapakivi, rapare,rapare, rapata,rapata, rapazzòla,rapazzola, rapè,rape, raperónzolo,raperonzolo, Raphidonema,raphidonema, ràpida,rapida, rapidità,rapidita, ràpido,rapido, rapiménto,rapimento, rapina,rapina, rapinare,rapinare, rapinatóre,rapinatore, rapinóso,rapinoso, rapire,rapire, rapitóre,rapitore, rappa,rappa, rappaciare,rappaciare, rappacificare,rappacificare, rappattumare,rappattumare, Rappe,rappe, rappellare,rappellare, rappezzare,rappezzare, rappèzzo,rappezzo, rappiccare,rappiccare, rappigliare,rappigliare, rapportare,rapportare, rapportatóre,rapportatore, rappòrto,rapporto, rapprèndere,rapprendere, rappresàglia,rappresaglia, rappresentàbile,rappresentabile, rappresentante,rappresentante, rappresentanza,rappresentanza, rappresentare,rappresentare, rappresentativa,rappresentativa, rappresentatività,rappresentativita, rappresentativo,rappresentativo, rappresentato,rappresentato, rappresentazióne,rappresentazione, raps,raps, rapsodìa,rapsodia, rapsòdico,rapsodico, rapsodista,rapsodista, rapsòdo,rapsodo, raptatòrio,raptatorio, raptus,raptus, rara avis,rara_avis, rarefare,rarefare, rarità,rarita, raro,raro, ras,ras, r\f4~a\f0~s,ras_1, rasaménto,rasamento, rasare,rasare, rasatèllo,rasatello, rasato,rasato, rasatrice,rasatrice, rasatura,rasatura, Rasbora,rasbora, raschiaménto,raschiamento, raschiaòlio,raschiaolio, raschiare,raschiare, raschiatóio,raschiatoio, raschiatóre,raschiatore, raschiatura,raschiatura, raschiétta,raschietta, raschiettatura,raschiettatura, raschiétto,raschietto, raschino,raschino, ràschio,raschio, raschìo,raschio_1, ràscia,rascia, rasciugare,rasciugare, rascóna,rascona, rasentare,rasentare, rasènte,rasente, rash,rash, raskolniki,raskolniki, raso,raso, rasóio,rasoio, raspa (sostantivo),raspa1, raspa (danza),raspa2, raspare,raspare, raspatura,raspatura, raspo,raspo, raspollare,raspollare, raspóllo,raspollo, rasputitza,rasputitza, rassegare,rassegare, rasségna,rassegna, rassegnare,rassegnare, rassegnato,rassegnato, rassegnazióne,rassegnazione, rassembrare,rassembrare1 rassembrare2, rasserenare,rasserenare, rassettare,rassettare, rassicurare,rassicurare, rassicurazióne,rassicurazione, rassodante,rassodante, rassodare,rassodare, rassomiglianza,rassomiglianza, rassomigliare,rassomigliare, raster-scan,raster_scan, rastrellaménto,rastrellamento, rastrellare,rastrellare, rastrellata,rastrellata, rastrellièra,rastrelliera, rastrèllo,rastrello, rastremare,rastremare, rastremazióne,rastremazione, rastro,rastro, rasura,rasura, rat,rat, rata,rata, ratafià,ratafia, ratània,ratania, ratatouille,ratatouille, ratchet effect,ratchet_effect, raté,rate, rateale,rateale, ratealista,ratealista, rateare,rateare, rateizzare,rateizzare, rateizzazióne,rateizzazione, ratèle,ratele, ràteo,rateo, ratièra,ratiera, ratìfica,ratifica, ratificare,ratificare, ratina,ratina, ratinare,ratinare, ratinatura,ratinatura, ratiné,ratine, rating,rating, ratio analysis,ratio_analysis, ratio legis,ratio_legis, rationalis summae rei,rationalis_summae_rei, rationes seminales,rationes_seminales, rat-musqué,rat_musque, rato,rato, ratta,ratta, rattenére,rattenere, rattening,rattening, rattézza,rattezza, rattina,rattina, rattizzare o riattizzare,rattizzare_o_riattizzare, ratto (diritto romano e altro),ratto1, ratto (aggettivo),ratto2, ratto (zoologia e altro),ratto3, rattoppare,rattoppare, rattoppatura,rattoppatura, rattòppo,rattoppo, rattralciare,rattralciare, rattrappire,rattrappire, rattristare,rattristare, rattristire,rattristire, raucèdine,raucedine, ràuco,rauco, raumiliare,raumiliare, raunescina,raunescina, Rauwolfia,rauwolfia, ravagliare,ravagliare, ravagliatóre,ravagliatore, ravagliatura,ravagliatura, ravanare,ravanare, ravanèllo o rapanèllo,ravanello_o_rapanello, ravanéto,ravaneto, ravastrèllo,ravastrello, rave,rave, raveggiòlo o raveggiuòlo,raveggiolo_o_raveggiuolo, Ravenala,ravenala, ravennate,ravennate, ravigote,ravigote, raviòlo,raviolo, ravissant,ravissant, ravizzóne,ravizzone, ravvalorare,ravvalorare, ravvedérsi,ravvedersi, ravvediménto,ravvedimento, ravvenaménto,ravvenamento, ravviare,ravviare, ravvicinaménto,ravvicinamento, ravvicinare,ravvicinare, ravviluppare,ravviluppare, ravvisare,ravvisare, ravvivare,ravvivare, ravvivatura,ravvivatura, ravvòlgere,ravvolgere, ravvolgiménto,ravvolgimento, ravvoltolare,ravvoltolare, Rawtheyan,rawtheyan, ràyon o ràion,rayon_o_raion, raziocinare,raziocinare, raziocìnio,raziocinio, razionale (aggettivo),razionale1, razionale (sostantivo),razionale2, razionalismo,razionalismo, razionalista,razionalista, razionalìstico,razionalistico, razionalità,razionalita, razionalizzante,razionalizzante, razionalizzare,razionalizzare, razionalizzazióne,razionalizzazione, razionaménto,razionamento, razionare,razionare, razióne,razione, razza (biologia e altro),razza, razza (zoologia),razza1, razza (nautica e altro),razza2, razzare,razzare, razzènte,razzente, razzìa,razzia, razziale,razziale, razzializzazióne,razzializzazione, razziare,razziare, razzismo,razzismo, razzista,razzista, razzìstico,razzistico, razzo,razzo, razzolare,razzolare, razzolìo,razzolio, Rb,rb, RC (sigla automobilistica),rc, RC (circuito elettrico),rc_1, R Coronae Borealis,r_coronae_borealis, rd,rd, re-,re_, re (diritto e altro),reyy, re (musica),re_1, rea,_rea, rèa,rea, Rèa (mitologia),rea_1, reacher,reacher, readina,readina, ready-made,ready_made, Reafferenzprinzip,reafferenzprinzip, reagènte,reagente, reagina,reagina, reagire,reagire, reale,reale1 reale2, realgàr,realgar, realismo,realismo, realista,realista1 realista2, realìstico,realistico, realità,realita, realizzare,realizzare, realizzazióne,realizzazione, realizzo,realizzo, realtà,realta, real time,real_time, reatino,reatino, reato,reato, reattanza,reattanza, reattino,reattino, reattività,reattivita, reattivo,reattivo, reattóre,reattore, reazionàrio,reazionario, reazionarismo,reazionarismo, reazióne,reazione, rebàb o rabàb,rebab_o_rabab, rebbiare,rebbiare, rébbio,rebbio, reblochon,reblochon, reboante,reboante, Reboulia,reboulia, rebuffo,rebuffo, rèbus,rebus, rebus sic stantibus,rebus_sic_stantibus, recalescènza,recalescenza, recanatése,recanatese, recapitare,recapitare, recàpito,recapito, recare,recare, recavo,recavo, récchia,recchia1 recchia2, recèdere,recedere, recensióne,recensione, recensire,recensire, recensóre,recensore, recènte,recente, recènza,recenza, recenzióre,recenziore, recepire,recepire, Receptaculìtidi,receptaculitidi, receptio nominis,receptio_nominis, receptum,receptum, rècere,recere, recessióne,recessione, recessivo,recessivo, recèsso,recesso, recettóre,recettore, reciara,reciara, recìdere,recidere, recidiva,recidiva, recidivo,recidivo, recìngere,recingere, recintare,recintare, recinto,recinto, recinzióne,recinzione, reciòto,recioto, recipiènte,recipiente, reciprocare,reciprocare, reciprocità,reciprocita, recìproco,reciproco, recisióne,recisione, reciso,reciso, récit,recit, rècita,recita, recital,recital, recitante,recitante, recitare,recitare, recitativo,recitativo, recitazióne,recitazione, recitìccio,reciticcio, reclamare,reclamare, réclame,reclame, reclamista,reclamista, reclamìstico,reclamistico, reclamizzare,reclamizzare, reclamo,reclamo, reclinare,reclinare, reclùdere,recludere, reclusióne,reclusione, recluso,recluso, reclusòrio,reclusorio, rècluta,recluta, reclutaménto,reclutamento, reclutare,reclutare, recollètti,recolletti, recòndito,recondito, rècord,record, recorder,recorder, recordista,recordista, recordman,recordman, recòtto,recotto, recovery,recovery, recrezióne,recrezione, recriminare,recriminare, recriminatòrio,recriminatorio, recriminazióne,recriminazione, recrudescènza,recrudescenza, recruitment,recruitment, rectiòla,rectiola, rècto,recto, recto tono,recto_tono, recumbent,recumbent, recuperatores,recuperatores, Recurviròstridi,recurvirostridi, rèda,reda, redan,redan, redància o radància,redancia_o_radancia, redarguire,redarguire, redatto,redatto, redattóre,redattore, redazionale,redazionale, redazióne,redazione, redazza o radazza,redazza_o_radazza, red brass,red_brass, redde rationem,redde_rationem, Reddie, Cecil,reddie_cecil, redditière,redditiere, redditività,redditivita, redditìzio,redditizio, rèddito,reddito, redditòmetro,redditometro, reddituale,reddituale, reddituàrio,reddituario, re degli Éider o degli Edredóni,re_degli_eider_o_degli_edredoni, re del Còngo,re_del_congo, redemptus ab hostibus,redemptus_ab_hostibus, redendóne,redendone, redènto,redento, redentóre,redentore, redentoristi,redentoristi, redenzióne,redenzione, Redfieldoidèi,redfieldoidei, red fox,red_fox, rèdia,redia, redibitòrio,redibitorio, redìgere,redigere, redìmere,redimere, redimìbile,redimibile, redimire,redimire, redina,redina, rèdine,redine, redingote,redingote, re di quàglie,re_di_quaglie, redire,redire, re di trìglie,re_di_triglie, redivivo,redivivo, Redlichìidi,redlichiidi, rèdo,redo, rèdola,redola, redolire,redolire, redòx,redox, red poll,red_poll, red shift,red_shift, reducción,reduccion, rèduce,reduce, Redunca,redunca, reduplicare,reduplicare, reduplicativo,reduplicativo, Reduvidi,reduvidi, réfe,refe, referendàrio (sostantivo),referendario1, referendario (aggettivo),referendario2, referèndum,referendum, referènte,referente, referènza,referenza, referenziare,referenziare, refèrto,referto, refettòrio,refettorio, refezióne,refezione, refilare,refilare, refilatrice,refilatrice, refilatura,refilatura, refill,refill, reflessògeno,reflessogeno, reflessologìa,reflessologia, reflessòmetro,reflessometro, rèflex,reflex, rèfluo,refluo, reflusso,reflusso, rèfolo,refolo, reformatio in peius,reformatio_in_peius, reforming,reforming, refósco,refosco, refractaloy,refractaloy, refrain,refrain, refrattarietà,refrattarieta, refrattàrio,refrattario, refrattòmetro,refrattometro, refrazióne,refrazione, refrigerante,refrigerante, refrigerare,refrigerare, refrigeratóre,refrigeratore, refrigerazióne,refrigerazione, refrigèrio,refrigerio, refugium peccatorum,refugium_peccatorum, refurtiva,refurtiva, refuso,refuso, regalare,regalare, regale,regale, regalèco,regaleco, regalìa,regalia, regalia,regalia_1, regalismo,regalismo, regalità,regalita, regalo,regalo, regata,regata, rège,rege, regèsto,regesto, reggae,reggae, règge,regge, reggènte,reggente, reggènza,reggenza, règgere,reggere, reggétta,reggetta, règgia,reggia, reggiano,reggiano, reggicalze,reggicalze, reggilibro o reggilibri,reggilibro_o_reggilibri, reggilume,reggilume, reggimentale,reggimentale, reggiménto,reggimento, reggino,reggino, reggipalo,reggipalo, reggipénne,reggipenne, reggipètto,reggipetto, reggipòggio,reggipoggio, reggiposata,reggiposata, reggiséno,reggiseno, reggispinta,reggispinta, reggitèsta,reggitesta, reggitóio,reggitoio, reggitóre,reggitore, regìa,regia, regicida,regicida, regicìdio,regicidio, Regifùgio,regifugio, regime,regime, regina,regina, regina dei fruttéti,regina_dei_frutteti, regina delle Alpi,regina_delle_alpi, regina Margherita,regina_margherita, regina-reginétta,regina_reginetta, reginétta,reginetta, règio,regio, regionale,regionale, regionalismo,regionalismo, regionalista,regionalista, regionalìstico,regionalistico, regióne,regione, regista,regista, register ton,register_ton, regìstico,registico, registràbile,registrabile, registrare,registrare, registrato,registrato, registratóre,registratore, registrazióne,registrazione, registro,registro, regnante,regnante, regnare,regnare, regnìcolo,regnicolo, régno,regno, regnum hominis,regnum_hominis, règola,regola, regolàbile,regolabile, regolamentare (aggettivo),regolamentare1, regolamentare (verbo),regolamentare2, regolaménto,regolamento, regolare (verbo),regolare1, regolare (aggettivo),regolare2, Regolari,regolari, regolarità,regolarita, regolarizzare,regolarizzare, regolarizzazióne,regolarizzazione, regolatézza,regolatezza, regolativo,regolativo, regolato,regolato, regolatóre,regolatore, regolazióne,regolazione, regolite,regolite, regolìzia,regolizia, règolo,regolo1 regolo2, regredire,regredire, regressióne,regressione, regressività,regressivita, regressivo,regressivo, regrèsso (sostantivo),regresso1, regrèsso (participio passato),regresso2, regula,regula, regulae,regulae, regulae philosophandi,regulae_philosophandi, Regùlidi,regulidi, regur,regur, Reich,reich, Reichsmark,reichsmark, rèico,reico, reidratare,reidratare, reidratazióne,reidratazione, reiètto,reietto, reiezióne,reiezione, reificare,reificare, reificazióne,reificazione, Reifórmi,reiformi, reimbarcare o rimbarcare,reimbarcare_o_rimbarcare, reimpianto,reimpianto, reimpiegare,reimpiegare, reimpiègo,reimpiego, reincàrico,reincarico, reincarnare,reincarnare, reincarnazióne,reincarnazione, reincrócio,reincrocio, reinfettare,reinfettare, reinfezióne,reinfezione, reinfusióne,reinfusione, reingàggio,reingaggio, reingrèsso,reingresso, reinnervazióne,reinnervazione, reinnestare o rinnestare,reinnestare_o_rinnestare, reinnèsto,reinnesto, reinscrìvere,reinscrivere, reinseriménto,reinserimento, reinserire,reinserire, reintegrare,reintegrare, reintegrativo,reintegrativo, reintegrazióne,reintegrazione, reìntegro,reintegro, reinvestire,reinvestire, réis,reis, reità,reita, reiterare,reiterare, reiterato,reiterato, reiterazióne,reiterazione, Reithrodon,reithrodon, Reithrodontomys,reithrodontomys, rei vindicatio,rei_vindicatio, reiziano,reiziano, relais,relais, relapso,relapso, relata refero,relata_refero, relativismo,relativismo, relativista,relativista, relativìstico,relativistico, relatività,relativita, relativizzare,relativizzare, relativo,relativo, relatóre,relatore, relax,relax, relazionale,relazionale, relazionare,relazionare, relazióne,relazione, relazionismo,relazionismo, relè,rele, relegare,relegare, relegazióne,relegazione, relevé,releve, reliability,reliability, religionàrio,religionario, religióne,religione, religiósa,religiosa, religiosità,religiosita, religióso,religioso, relinga,relinga, relìnquere,relinquere, relìquia,reliquia, reliquiàrio,reliquiario, relitto,relitto, rèm,rem, REM,rem_1, rèma,rema, remainder,remainder, remake,remake, remalloy,remalloy, Remanella,remanella, remare,remare, remata,remata, rematóre,rematore, rembata,rembata, remeàbile,remeabile, remeggiare,remeggiare, reméggio,remeggio, remeggìo,remeggio_1, rèmico,remico, remigante,remigante, remigare,remigare, Remilegia,remilegia, reminiscènza,reminiscenza, Remìpedi,remipedi, remisier,remisier, remissìbile,remissibile, remissióne,remissione, remissività,remissivita, remissivo,remissivo, remissóre,remissore, remissòria,remissoria, remittènte,remittente, rem Krupp, procèsso-,rem_krupp_processo_, rèmo o rémo,remo_o_remo, remolino,remolino, rèmolo,remolo, remonta,remonta, rèmora,remora, remotivo,remotivo, remòto,remoto, réna,rena, renaiòla,renaiola, renaiòlo,renaiolo, renale,renale, Renanidi,renanidi, renano,renano, Renano,renano_1, renard,renard, renare,renare, renaro,renaro, rencòlo,rencolo, rèndere,rendere, rendez-vous,rendez_vous, rendicónto,rendiconto, rendiménto,rendimento, rèndita,rendita, rendzina,rendzina, rène,rene, renèlla,renella, renèllo,renello, renétta o ranétta,renetta_o_ranetta, renga,renga, réni,reni, renina,renina, rènio,renio, renitènte,renitente, renitènza,renitenza, rènna,renna, renovatio Imperii,renovatio_imperii, rènsa,rensa, Rentenmark,rentenmark, rentrée,rentree, reo-,reo_, rèo,reo, reocòrdo,reocordo, reòfilo,reofilo, reòfobo,reofobo, reologìa,reologia, reòmetro,reometro, reomorfismo,reomorfismo, reònomo,reonomo, reostàtico,reostatico, reòstato,reostato, reostrizióne,reostrizione, reotàn,reotan, reotassi o reotassìa,reotassi_o_reotassia, reotróne,reotrone, reotropismo,reotropismo, Reovirus,reovirus, reparto,reparto, repêchage,repechage, repellènte,repellente, repèllere,repellere, repentàglio,repentaglio, repènte,repente, repentino,repentino, reperìbile,reperibile, reperiménto,reperimento, reperire,reperire, repertare,repertare, repèrto,reperto, repertòrio,repertorio, repertory movement,repertory_movement, repetundae,repetundae, repicni,repicni, replay,replay, replèto,repleto, rèplica,replica, replicare,replicare, replicato,replicato, replicazióne,replicazione, rèplo,replo, reportage,reportage, reporter,reporter, reporting,reporting, repositòrio,repositorio, repoussé,repousse, repressióne,repressione, repressivo,repressivo, reprèsso,represso, repressóre,repressore, reprimènda,reprimenda, reprìmere,reprimere, rèprobo,reprobo, reprografìa,reprografia, reps,reps, Reptanti,reptanti, reptazióne,reptazione, repùbblica,repubblica, repubblicanésimo,repubblicanesimo, repubblicano,repubblicano, repubblichino,repubblichino, repulisti,repulisti, repulsióne,repulsione, repulsivo,repulsivo, repulsóre,repulsore, repussàggio,repussaggio, reputare,reputare, reputazióne,reputazione, requeté,requete, rèquie,requie, requiem,requiem, requisire,requisire, requisito,requisito, requisitòria,requisitoria, requisizióne,requisizione, résa,resa, rescìndere,rescindere, rescinnamina,rescinnamina, rescissióne,rescissione, rescissòrio,rescissorio, rescritto,rescritto, rescue cruiser,rescue_cruiser, resecare,resecare, Resèda,reseda, Resedàcee,resedacee, reserpina,reserpina, reservata musica,reservata_musica, reservatum ecclesiasticum,reservatum_ecclesiasticum, reset,reset, resezióne,resezione, residènte,residente, residènza,residenza, residenziale,residenziale, residuale,residuale, residuare,residuare, residuato,residuato, resìduo,residuo, resiliènte,resiliente, resilient wheels,resilient_wheels, resiliènza,resilienza, rèsina,resina, resinàceo,resinaceo, resinare,resinare, resinato (aggettivo),resinato1, resinato (sostantivo),resinato2, resinatura,resinatura, resìnico,resinico, resinìfero,resinifero, resinite,resinite, resinóso,resinoso, resipiscènte,resipiscente, resipiscènza,resipiscenza, resistènte,resistente, resistènza,resistenza, Resistènza,resistenza_1, resistenziale,resistenziale, resìstere,resistere, resistìn®,resistin, resistività,resistivita, resisto,resisto, resistóre,resistore, res iudicata pro veritate habetur,res_iudicata_pro_veritate_habetur, res nullius primi possidentis,res_nullius_primi_possidentis, réso,reso, rèso,reso_1, resocontista,resocontista, resocónto,resoconto, resòlo,resolo, resolutio,resolutio, resòlvere,resolvere, resorcina,resorcina, resorcinòlo,resorcinolo, respingènte,respingente, respìngere,respingere, respinta,respinta, respinto,respinto, respirare,respirare, respirativo,respirativo, respiratóre,respiratore, respiratòrio,respiratorio, respirazióne,respirazione, respiro,respiro, responsàbile,responsabile, responsabilità,responsabilita, responsabilizzare,responsabilizzare, responsa prudentium,responsa_prudentium, responsióne,responsione, responsivo,responsivo, respònso,responso, responsoriale,responsoriale, responsòrio,responsorio, rèssa,ressa, rèssi,ressi, rèsta,resta1 resta2 resta3, restante,restante, restare,restare, restaurant,restaurant, restaurare,restaurare, restauratóre,restauratore, restaurazióne,restaurazione, restàuro,restauro, restìo,restio, restituire,restituire, restitutio in integrum,restitutio_in_integrum, restitutio operis,restitutio_operis, restitutista,restitutista, restitutóre,restitutore, restitutòrio,restitutorio, restituzióne,restituzione, rèsto,resto, restrìngere,restringere, restringibilità,restringibilita, restringiménto,restringimento, restrittivo,restrittivo, restrizióne,restrizione, restyling,restyling, resumé,resume, resupinato,resupinato, resupinazióne,resupinazione, resupino,resupino, resurrezionisti,resurrezionisti, retablo,retablo, retàggio,retaggio, retailing mix,retailing_mix, retaiòlo,retaiolo, retarder,retarder, retare,retare, retata,retata, réte,rete, Réte-Movimento per la democrazia, La-,rete_movimento_per_la_democrazia_la_, retentire,retentire, Retepora,retepora, reticèlla,reticella, reticèllo,reticello, reticènte,reticente, reticènza,reticenza, reticino,reticino, rètico,retico, Rètico,retico_1, reticolare,reticolare, reticolato,reticolato, reticolazióne,reticolazione, retìcolo,reticolo, reticolocito o reticolocita,reticolocito_o_reticolocita, reticolocitòsi,reticolocitosi, reticoloendoteliale,reticoloendoteliale, reticoloendoteliòma,reticoloendotelioma, reticoloendoteliòsi,reticoloendoteliosi, reticolosarcòma,reticolosarcoma, reticolòsi,reticolosi, reticulopòdio,reticulopodio, retina,retina, rètina,retina_1, retinàcolo,retinacolo, retinale,retinale, retinare,retinare, retinato,retinato, retinatura,retinatura, retinène,retinene, retinèrvio,retinervio, retinite,retinite, retino,retino, retinoblastòma,retinoblastoma, retinocoroidite,retinocoroidite, retinòlo,retinolo, retinopatìa,retinopatia, retinoscopìa,retinoscopia, retinòspora,retinospora, Retiolites,retiolites, rètore,retore, retòrica,retorica, retòrico,retorico, retoricume,retoricume, retoromanzo,retoromanzo, Retortomonas,retortomonas, rètra,retra, retràttile,retrattile, retrattilità,retrattilita, retratto,retratto, retrazióne,retrazione, retribuire,retribuire, retributivo,retributivo, retribuzióne,retribuzione, retriever,retriever, retrivo,retrivo, retro-,retro_, rètro,retro, rétro,retro_1, retroanterògrado,retroanterogrado, retroattività,retroattivita, retroattivo,retroattivo, retroazióne,retroazione, retrobécco,retrobecco, retrobócca,retrobocca, retrobottéga,retrobottega, retrocàmera,retrocamera, retrocàrica,retrocarica, retrocavità,retrocavita, retrocecale,retrocecale, retrocèdere,retrocedere, retrocessióne,retrocessione, retrocucina,retrocucina, retrodatare,retrodatare, retrodatazióne,retrodatazione, retrodiffusióne,retrodiffusione, retrofaringèo,retrofaringeo, rètrofit,retrofit, retroflessióne,retroflessione, retroflèsso,retroflesso, retrofocale,retrofocale, retroformazióne,retroformazione, retrofòssa,retrofossa, retrofrontespìzio,retrofrontespizio, retrogradare,retrogradare, retrogradazióne,retrogradazione, retrògrado,retrogrado, retrogressióne,retrogressione, retroguàrdia,retroguardia, retrogusto,retrogusto, retromammàrio,retromammario, retromàrcia,retromarcia, retrometamorfismo,retrometamorfismo, retromutazióne,retromutazione, retropalco,retropalco, retropneumoperitonèo,retropneumoperitoneo, retropulsióne,retropulsione, retrorazzo,retrorazzo, retròrso,retrorso, retrosapóre,retrosapore, retroscèna,retroscena, retroscoglièra,retroscogliera, retroscritto,retroscritto, retrospettivo,retrospettivo, retrostante,retrostante, retrotèrra,retroterra, retrotrèno,retrotreno, retrovéndita,retrovendita, retroversióne,retroversione, retrovìa,retrovia, retrovirus,retrovirus, retrovisivo,retrovisivo, retrovisóre,retrovisore, rètta,retta1 retta2, rètta (geometria e altro),retta3, rettale,rettale, rettangolare,rettangolare, rettàngolo,rettangolo, rettangolòide,rettangoloide, rettìfica,rettifica, rettificàbile,rettificabile, rettificante,rettificante, rettificare,rettificare, rettificatóre,rettificatore, rettificatrice,rettificatrice, rettificatura,rettificatura, rettificazióne,rettificazione, rettifilo,rettifilo, rèttile,rettile, Rèttili,rettili, rettilineità,rettilineita, rettilìneo,rettilineo, rettitùdine,rettitudine, rètto (aggettivo e sostantivo),retto1, rètto (verbo),retto2, rettocèle,rettocele, rettoclisi,rettoclisi, rettolineare,rettolineare, rettorale,rettorale, rettorato,rettorato, rettóre,rettore, rettoscopìa,rettoscopia, rettovaginale,rettovaginale, rettovescicale,rettovescicale, retuso,retuso, Retzius, Anders Adolf,retzius_anders_adolf, reuchliniano,reuchliniano, rèuma,reuma, reumatalgìa,reumatalgia, reumàtico,reumatico, reumatismo,reumatismo, reumatizzare,reumatizzare, reumatòide,reumatoide, reumatologìa,reumatologia, Reunion,reunion, revanche,revanche, revanscismo,revanscismo, revanscista,revanscista, reverèndo,reverendo, reverenziale,reverenziale, rêverie,reverie, revers,revers, reversale,reversale, reversìbile,reversibile, reversibilità,reversibilita, reversino,reversino, reversióne o riversióne,reversione_o_riversione, reversis,reversis, revisionare,revisionare, revisióne,revisione, revisionismo,revisionismo, revisionista,revisionista, revisionìstico,revisionistico, revisóre,revisore, revival,revival, revivalismo,revivalismo, reviviscènte,reviviscente, reviviscènza,reviviscenza, rèvoca,revoca, revocàbile,revocabile, revocare,revocare, revocativo,revocativo, revocatòrio,revocatorio, revocazióne,revocazione, revoluto,revoluto, revòlver,revolver, revolverata,revolverata, rex (storia romana),rex, rex (zoologia),rex_1, rexismo,rexismo, Reye, sìndrome,reye_sindrome, rez-de-chaussée,rez_de_chaussee, reziàrio,reziario, rézza,rezza, rezzàglio,rezzaglio, rézzo,rezzo, Rh (biologia),rh_1, Rhabdomys,rhabdomys, Rhabdopleura,rhabdopleura, Rhabdovirus,rhabdovirus, Rhachyanectes,rhachyanectes, rhagon,rhagon, Rhaphigaster,rhaphigaster, rheina,rheina, rhéolaveur,rheolaveur, Rheum,rheum, Rhinanthus,rhinanthus, rhingrave,rhingrave, Rhinocoris,rhinocoris, Rhinomegalophus,rhinomegalophus, Rhinonycteris,rhinonycteris, Rhinopoma,rhinopoma, Rhinosporidium,rhinosporidium, Rhinovirus,rhinovirus, Rhipidodendron,rhipidodendron, Rhipsalis,rhipsalis, Rhizobium,rhizobium, Rhizomys,rhizomys, Rhizophora,rhizophora, Rhizopus,rhizopus, Rhizostoma,rhizostoma, rho o ro,rho_o_ro, rhode island red,rhode_island_red, rhodesiano o rodesiano,rhodesiano_o_rodesiano, rhòdia,rhodia, Rhodotorula,rhodotorula, Rhoeadales,rhoeadales, Rhopalura,rhopalura, rhovìl®,rhovil, Rhuddanian,rhuddanian, Rhus,rhus, Rhynchites,rhynchites, Rhynchocyon,rhynchocyon, Rhynchonella,rhynchonella, Rhyssa,rhyssa, rhythm and blues,rhythm_and_blues, Rhytisma,rhytisma, rhytón,rhyton, ri-,ri_, RI,ri, ría,ria, riabbandonare,riabbandonare, riabbassare,riabbassare, riabbàttere,riabbattere, riabbellire,riabbellire, riabboccare,riabboccare, riabbonare,riabbonare, riabbottonare,riabbottonare, riabbracciare,riabbracciare, riabilitare,riabilitare, riabilitazióne,riabilitazione, riabituare,riabituare, riaccalappiare,riaccalappiare, riaccampare,riaccampare, riaccasare,riaccasare, riaccèndere,riaccendere, riaccennare,riaccennare, riaccensióne,riaccensione, riaccettare,riaccettare, riacchiappare,riacchiappare, riacciuffare,riacciuffare, riaccomodare,riaccomodare, riaccompagnare,riaccompagnare, riaccordare,riaccordare, riaccostare,riaccostare, riaccreditaménto,riaccreditamento, riaccreditare,riaccreditare, riacquistare,riacquistare, riacquisto,riacquisto, riacutizzare,riacutizzare, riadagiare,riadagiare, riadattare,riadattare, riaddolorare,riaddolorare, riaddormentare,riaddormentare, riaffacciare,riaffacciare, riafferènza,riafferenza, riaffermare,riaffermare, riafferrare,riafferrare, riaffezionare,riaffezionare, riaffiatarsi,riaffiatarsi, riaffittare,riaffittare, riaffondare,riaffondare, riaffrontare,riaffrontare, riagganciare,riagganciare, riaggiustare,riaggiustare, riaggravare,riaggravare, riagguantare,riagguantare, rial,rial, riallacciare,riallacciare, riallargare,riallargare, riallungare,riallungare, rialto,rialto, rialzaménto,rialzamento, rialzare,rialzare, rialzato,rialzato, rialzista,rialzista, rialzo,rialzo, riamare,riamare, riammalare,riammalare, riamméttere,riammettere, riammobiliare,riammobiliare, riammogliare,riammogliare, riammonire,riammonire, riandare,riandare, rianimare,rianimare, rianimazióne,rianimazione, riannacquare,riannacquare, riannebbiare,riannebbiare, riannèttere,riannettere, riannodare,riannodare, riannuvolare,riannuvolare, riapertura,riapertura, riappaltare,riappaltare, riappalto,riappalto, riapparecchiare,riapparecchiare, riapparire,riapparire, riapparizióne,riapparizione, riappassionare,riappassionare, riappiccare,riappiccare, riappiccicare,riappiccicare, riappigionare,riappigionare, riappisolarsi,riappisolarsi, riapplicare,riapplicare, riappoggiare,riappoggiare, riappropriarsi,riappropriarsi, riapprovare,riapprovare, riaprire,riaprire, riàrdere,riardere, riarmare,riarmare, riarmo,riarmo, riarso,riarso, riasciugare,riasciugare, riascoltare,riascoltare, riassaggiare,riassaggiare, riassalire,riassalire, riassaporare,riassaporare, riassegnare,riassegnare, riassestare,riassestare, riassettare,riassettare, riassètto,riassetto, riassicurare,riassicurare, riassicurazióne,riassicurazione, riassociare,riassociare, riassoggettare,riassoggettare, riassòlvere,riassolvere, riassopire,riassopire, riassorbiménto,riassorbimento, riassorbire,riassorbire, riassordire,riassordire, riassùmere,riassumere, riassumìbile,riassumibile, riassuntivo,riassuntivo, riassunto,riassunto, riassunzióne,riassunzione, riattaccare,riattaccare, riattaccata,riattaccata, riattacco,riattacco, riattare,riattare, riattèndere,riattendere, riatterrare,riatterrare, riattivare,riattivare, riattrarre,riattrarre, riattraversare,riattraversare, riavére,riavere, riàvolo,riavolo, riavvampare,riavvampare, riavventare,riavventare, riavvicinaménto,riavvicinamento, riavvicinare,riavvicinare, riavvìncere,riavvincere, riavvòlgere,riavvolgere, riazzuffarsi,riazzuffarsi, ribaciare,ribaciare, ribadire,ribadire, ribaditrice,ribaditrice, ribaditura,ribaditura, ribadocchino,ribadocchino, ribagnare,ribagnare, ribalderìa,ribalderia, ribaldo,ribaldo, ribalenare,ribalenare, ribalta,ribalta, ribaltàbile,ribaltabile, ribaltaménto,ribaltamento, ribaltare,ribaltare, ribaltóne,ribaltone, ribalzare,ribalzare, ribassaménto,ribassamento, ribassare,ribassare, ribassista,ribassista, ribasso,ribasso, rib\f4~a\f0~\f3~t\f0~,ribat, ribàttere,ribattere, ribattezzante,ribattezzante, ribattezzare,ribattezzare, ribattino,ribattino, ribattitóre,ribattitore, ribattitura,ribattitura, ribattuta,ribattuta, ribèca,ribeca, ribechista,ribechista, ribellare,ribellare, ribèlle,ribelle, ribellióne,ribellione, rìbes,ribes, ribobinatura,ribobinatura, ribòbolo,ribobolo, riboccare,riboccare, riboflavina,riboflavina, ribòlla,ribolla, ribolliménto,ribollimento, ribollire,ribollire, ribollitóre,ribollitore, ribollitura,ribollitura, ribonucleasi,ribonucleasi, ribonuclèico,ribonucleico, ribòsio,ribosio, ribosòma,ribosoma, ribòtta,ribotta, ribozima,ribozima, ribrézzo,ribrezzo, ribruscolare,ribruscolare, ribuscare,ribuscare, ribussare,ribussare, ributtante,ributtante, ributtare,ributtare, ribuzzo,ribuzzo, ricacciare,ricacciare, ricadére,ricadere, ricadìa,ricadia, ricaduta,ricaduta, ricalare,ricalare, ricalcaménto,ricalcamento, ricalcare,ricalcare, ricalcatóio,ricalcatoio, ricalcatóre,ricalcatore, ricalcatrice,ricalcatrice, ricalcatura,ricalcatura, ricalcitrare o recalcitrare,ricalcitrare_o_recalcitrare, ricalco,ricalco, ricalpestare,ricalpestare, ricalzare,ricalzare, ricamare,ricamare, ricamatóre,ricamatore, ricambiare,ricambiare, ricàmbio,ricambio, ricamo,ricamo, ricancellare,ricancellare, ricantare,ricantare, ricapitare,ricapitare, ricapitolare,ricapitolare, ricapo,ricapo, ricarburazióne,ricarburazione, ricardiano,ricardiano, ricàrica,ricarica, ricaricare,ricaricare, ricascare,ricascare, ricasso,ricasso, ricattare,ricattare, ricattatóre,ricattatore, ricattatòrio,ricattatorio, ricatto,ricatto, ricavare,ricavare, ricavato,ricavato, ricavo,ricavo, ricchézza,ricchezza, Riccia (botanica),riccia, ricciarèllo,ricciarello, rìccio (sostantivo),riccio1, rìccio (zoologia e militaria),riccio2, rìccio di mare,riccio_di_mare, ricciolina,ricciolina, ricciolino,ricciolino, rìcciolo,ricciolo, riccioluto,riccioluto, ricciuto,ricciuto, ricco,ricco, riccometro,riccometro, riceppare,riceppare, ricérca,ricerca, ricercare (verbo),ricercare1, ricercare (sostantivo),ricercare2, ricercatézza,ricercatezza, ricercato,ricercato, ricercatóre,ricercatore, ricèrnere,ricernere, ricetrasmettitóre,ricetrasmettitore, ricètta,ricetta, ricettàcolo,ricettacolo, ricettare,ricettare1 ricettare2, ricettàrio,ricettario, ricettatóre,ricettatore, ricettazióne,ricettazione, ricettività,ricettivita, ricettivo,ricettivo, ricettìzio,ricettizio, ricètto,ricetto, ricevènte,ricevente, ricévere,ricevere, riceviménto,ricevimento, ricevitóre,ricevitore, ricevitorìa,ricevitoria, ricevuta,ricevuta, ricezióne,ricezione, richiamare,richiamare, richiamata,richiamata, richiamato,richiamato, richiamo,richiamo, richiedènte,richiedente, richièdere,richiedere, richièsta,richiesta, richinare,richinare, richiùdere,richiudere, richterite,richterite, riciclàggio,riciclaggio, riciclare,riciclare, riciclo,riciclo, ricìngere,ricingere, rìcino,ricino, ricinolèico,ricinoleico, ricinto,ricinto, Ricinùlei,ricinulei, Rickettsia,rickettsia, Rickettsiali,rickettsiali, rickettsiòsi,rickettsiosi, ricògliere,ricogliere, ricognitóre,ricognitore, ricognizióne,ricognizione, ricohombre,ricohombre, ricollegare,ricollegare, ricollocabilità,ricollocabilita, ricollocare,ricollocare, ricolmare,ricolmare, ricólmo,ricolmo, ricòlta,ricolta, ricòlto,ricolto, ricombinazióne,ricombinazione, ricominciare,ricominciare, ricomméttere,ricommettere, ricompaginare,ricompaginare, ricomparire,ricomparire, ricomparsa,ricomparsa, ricompènsa,ricompensa, ricompensare,ricompensare, ricómpiere,ricompiere, ricompilare,ricompilare, ricompórre,ricomporre, ricomposizióne,ricomposizione, ricómpra o ricómpera,ricompra_o_ricompera, ricomprare o ricomperare,ricomprare_o_ricomperare, ricompressióne,ricompressione, ricomunicare,ricomunicare, riconcentrare,riconcentrare, riconciare,riconciare, riconciliare,riconciliare, riconciliazióne,riconciliazione, ricondensare,ricondensare, ricondótta,ricondotta, ricondurre,ricondurre, riconduzióne,riconduzione, riconférma,riconferma, riconfermare,riconfermare, riconfortare,riconfortare, ricongiùngere,ricongiungere, riconnèttere,riconnettere, riconoscènte,riconoscente, riconoscènza,riconoscenza, riconóscere,riconoscere, riconoscìbile,riconoscibile, riconosciménto,riconoscimento, riconquista,riconquista, riconquistare,riconquistare, riconsacrare,riconsacrare, riconségna,riconsegna, riconsegnare,riconsegnare, riconsiderare,riconsiderare, riconsigliare,riconsigliare, riconsolare,riconsolare, ricontare,ricontare, riconvenire,riconvenire, riconvenzionale,riconvenzionale, riconvenzióne,riconvenzione, riconvertire,riconvertire, riconvocare,riconvocare, ricopertura,ricopertura, ricopiare,ricopiare, ricopriménto,ricoprimento, ricoprire,ricoprire, ricordanza,ricordanza, ricordare,ricordare, ricordino,ricordino, ricòrdo,ricordo, ricoricare,ricoricare, ricorrèggere,ricorreggere, ricorrènte,ricorrente, ricorrènza,ricorrenza, ricórrere,ricorrere, ricorsività,ricorsivita, ricorsivo,ricorsivo, ricórso,ricorso, ricostituènte,ricostituente, ricostituire,ricostituire, ricostituzióne,ricostituzione, ricostruire,ricostruire, ricostruzióne,ricostruzione, ricòtta,ricotta, ricottàio,ricottaio, ricòtto,ricotto, ricottura,ricottura, ricoverare,ricoverare, ricoverato,ricoverato, ricòvero,ricovero, ricreare,ricreare, ricreativo,ricreativo, ricreatòrio,ricreatorio, ricreazióne,ricreazione, ricrédere,ricredere, ricréscere,ricrescere, ricréscita,ricrescita, ricristallizzazióne,ricristallizzazione, rictus,rictus, ricucire,ricucire, ricucitura,ricucitura, ricuòcere,ricuocere, ricuperàbile o recuperàbile,ricuperabile_o_recuperabile, ricuperare o recuperare,ricuperare_o_recuperare, ricuperatóre o recuperatóre,ricuperatore_o_recuperatore, ricuperatòrio o recuperatòrio,ricuperatorio_o_recuperatorio, ricùpero o recùpero,ricupero_o_recupero, ricursióne,ricursione, ricurvo,ricurvo, ricusa,ricusa, ricusare,ricusare, ricusazióne,ricusazione, ridacchiare,ridacchiare, ridanciano,ridanciano, ridare,ridare, ridarèlla o riderèlla,ridarella_o_riderella, ridarèllo o riderèllo,ridarello_o_riderello, ridda (danza popolare e altro),ridda, ridda (religione),ridda_1, riddare,riddare, rideau,rideau, ridènte,ridente, rìdere,ridere, ridestare,ridestare, ridésto,ridesto, ridettare,ridettare, ridévole,ridevole, ridicolàggine,ridicolaggine, ridicoleggiare,ridicoleggiare, ridicolézza,ridicolezza, ridicolizzare,ridicolizzare, ridìcolo,ridicolo, ridimensionaménto,ridimensionamento, ridimensionare,ridimensionare, ridipìngere,ridipingere, ridipintura,ridipintura, ridire,ridire, ridirezióne,ridirezione, ridiscéndere,ridiscendere, ridispórre,ridisporre, ridistillare,ridistillare, ridistribuire o redistribuire,ridistribuire_o_redistribuire, ridistribuzióne o redistribuzióne,ridistribuzione_o_redistribuzione, ridivenire,ridivenire, ridiventare,ridiventare, ridivìdere,ridividere, ridomandare,ridomandare, ridonare,ridonare, ridondante,ridondante, ridondanza,ridondanza, ridondare,ridondare, ridóppio,ridoppio, ridossarsi,ridossarsi, ridòsso,ridosso, ridótta,ridotta, ridótto,ridotto, ridrizzare o ridirizzare,ridrizzare_o_ridirizzare, riducènte,riducente, riducìbile,riducibile, riducibilità,riducibilita, ridurre,ridurre, riduttóre,riduttore, riduzióne,riduzione, riebeckite,riebeckite, rieccitare,rieccitare, riècco,riecco, riecheggiare,riecheggiare, riedificare,riedificare, riedizióne,riedizione, rieducare,rieducare, rieducazióne,rieducazione, rielaborare,rielaborare, rielèggere,rieleggere, rieleggibilità,rieleggibilita, rielezióne,rielezione, riemèrgere,riemergere, riempiménto,riempimento, riempire,riempire, riempitivo,riempitivo, rien ne va plus,rien_ne_va_plus, rientrante,rientrante, rientranza,rientranza, rientrare,rientrare, riéntro,rientro, riepilogare,riepilogare, riepìlogo,riepilogo, riesame,riesame, riesaminare,riesaminare, riesercitare,riesercitare, rièssere,riessere, riesumare,riesumare, rievocare,rievocare, rifabbricare,rifabbricare, rifaciménto,rifacimento, rifare,rifare, rifasaménto,rifasamento, rifasare,rifasare, rifasciare,rifasciare, rifàscio,rifascio, rifatto,rifatto, rifazióne,rifazione, Rifeano,rifeano, riferìbile,riferibile, riferiménto,riferimento, riferire,riferire, rifermare,rifermare, rifermentare,rifermentare, riffa,riffa1 riffa2, rifiatare,rifiatare, rificcare,rificcare, rificolóna,rificolona, rifilare,rifilare, rifilatrice,rifilatrice, rifilatura,rifilatura, rifinire,rifinire, rifinitézza,rifinitezza, rifinitura,rifinitura, rifinizióne,rifinizione, rifiorire,rifiorire, rifioritura,rifioritura, rifiutare,rifiutare, rifiuto,rifiuto, rifle,rifle, riflessióne,riflessione, riflessivo,riflessivo, riflèsso (sostantivo),riflesso1, riflèsso (aggettivo),riflesso2, riflessògeno,riflessogeno, riflèttere,riflettere, riflettóre,riflettore, rifluire,rifluire, riflusso,riflusso, rifocillare,rifocillare, rifoderare,rifoderare, rifondare,rifondare, Rifondaziòne comunista,rifondazione_comunista, rifóndere,rifondere, rifórma,riforma, riformare,riformare, riformativo,riformativo, riformato,riformato, riformatóre,riformatore, riformatòrio,riformatorio, riformismo,riformismo, riformista,riformista, riformìstico,riformistico, riforniménto,rifornimento, rifornire,rifornire, rifrangènte,rifrangente, rifràngere,rifrangere, rifratto,rifratto, rifrattometrìa,rifrattometria, rifrattòmetro,rifrattometro, rifrattóre,rifrattore, rifrazióne,rifrazione, rifréddo,rifreddo, rifrìggere,rifriggere, rifritto,rifritto, rifrittume,rifrittume, rifrugare,rifrugare, rifrustare,rifrustare, rift valley,rift_valley, Rift Valley (Kenya),rift_valley_1, Rift Valley (astronomia),rift_valley_2, rifuggire,rifuggire, rifugiarsi,rifugiarsi, rifugiato,rifugiato, rifùgio,rifugio, rifùlgere,rifulgere, rifumare,rifumare, rifusióne,rifusione, rifuso,rifuso, riga,riga, rigabèllo,rigabello, rigàggio,rigaggio, rigàglia,rigaglia, rigàgnolo,rigagnolo, rigame,rigame, rigare,rigare1 rigare2, rigassificazióne,rigassificazione, rigata (sostantivo),rigata1, rigata (geometria),rigata2, rigatino,rigatino, rigato,rigato, rigatóni,rigatoni, rigatóre,rigatore, rigatterìa,rigatteria, rigattière,rigattiere,

Mitt bidrag till ready made-projektet i Nutida Konst var dessa två spindlar som sitter och stickar sitt nät. Den fina tanken från början var att jag ville sätta in spindlarna i en situation där dem inte kändes hotfulla. I slutändan tror jag dock att det mest var min då ganska grava besatthet av garn som tog över…

Nätet är gjort av ståltråd och garn, stickorna är fyra spikar med lite rosa lera som knoppar.

Detta var ett projekt jag gjorde i kursen Nutida Konst då vi arbetade med temat ready mades.

Temat var Plastförpackningar. Slutprodukten blev ett träd gjort av pet-flaskor, tejp, jord och grönt nylontyg. Konceptet var kanske lite  sådär pretentiöst “plasten-slängs-och-skräpar-ned-våran-jord-ojojoj-usch”-aktigt. men men. Verket iaf  blev i sista minuten döpt till “Plastreec”.

Den sista bilden är den samma som den första fast den är körd genom programmet Poladroid.

http://www.poladroid.net/

/ N

For those that have been following me and Paper Cut Industries, you know that I have a fond love for stitched paper. It all started with a Fiber class I took in college. I fell in love with fabric and combined it with my love of paper. However, my skills have not been mastered. I can’t stitch paper without losing my patience. Just a shame, because I wanted to offer stitching on Invitations since the beginning. My business cards were even stitched and they were a huge hit! We can also stitch custom designed business or calling cards for you!

Well, I am now going to officially be offering stitching as an option for all wedding invitations and stationery alike. Together with the skills behind The Neighborhood Press, it is now possible! We can apply stitching to Signature Collection options and of course apply it to any Custom Collection design.

I checked out Lori’s blog for The Neighborhood Press and instantly admired her skill and precision with the stitching she did on her Invitations. You should check out her site and see what goodies she has available. Lori is an English teacher turned amazing crafter and I am so happy to be working with her.

Here is a sample of some bronze colored thread. G O R G E O U S !

Then this one is just delicious with the accent red stitching. Click on the second image to see the detail!

Check out Paper Cut Industries Signature Collection and Custom Collection so we can help bring your project to life! Together we can help create a dream stationery set that is both unique and modern. We can create a customized stationery set or wedding invitation that will help make your event memorable.

The Spreadshirt summer clearance sale runs from the 6th to 23rd of August 2009.
You can save 15% with the voucher code “SUMMER2009″ (minimum order value £30).

The following cartoons are in the marketplace at Spreadshirt: if you click on the image, you will be able to design and customize your own product, T-Shirts and accessories, with the chosen design. You can also add text.

Ready-made products (T-Shirts, apparel, accessories, mugs, stickers, button badges, umbrellas, tote bags, etc) featuring these designs are already available in my shops:
Cheerful Madness!! online shop at Spreadshirt
Cheerful Madness 2!! online shop at Spreadshirt

Spreadshirt Market Place Design
Cartoon Singing Seal by Cheerful Madness!!

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Fun Cartoon Birds Mandala/Wheel by Cheerful Madness!! online shop

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Two Singing Cartoon Cats by Cheerful Madness!! online shop

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Moon Cat Cartoon by Cheerful Madness!! online shop

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Four-Legged Cartoon Bird by Cheerful Madness!! online shop

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Strange Little Birdie Vector Graphic by Cheerful Madness!! online shop

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Laughing Blue Cartoon Shark

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Cool Cartoon Running Horse by Cheerful Madness!! online shop

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Cute Rearing Cartoon Pony by Cheerful Madness!! online shop

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Smiling Cartoon Dog by Cheerful Madness!! online shop

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Crazy Cartoon Bird by Cheerful Madness!! online shop

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Dancing Green Cartoon Bird by Cheerful Madness!! online shop

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Blue Cartoon Dancing Bird by Cheerful Madness!! online shop

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Eros & Thanatos Skull and Crossbones by Cheerful Madness!! online shop

Spreadshirt Market Place Design
Three-Eyed Cartoon Cat Vector Graphic by Cheerful Madness!! online shop

Spreadshirt Market Place Design
Proud To Be A Monster Cartoon by Cheerful Madness!! online shop

Attaching Ribbon to Custom Goldfish Wedding Invitations

You might recognize this design! I have completed Carly’s Goldfish Wedding Invitations to match her Save the Dates. Carly should be receiving this package this week. We accented the invites with a satin black ribbon and used the same yellow envelopes that were printed with their return address.

Goldfish Wedding Invitations : 2009 © PAPER CUT INDUSTRIES & MONICA MAJORS ALIKE.

Goldfish Wedding Invitations : 2009 © PAPER CUT INDUSTRIES & MONICA MAJORS ALIKE

Our invitations can all be customized down to the very last detail. We offer two awesome choices for your wedding invitation stationery set, our Ready-Made Line and our Custom packages. For the jet-setter, we have beautiful ready-made options for instant gratification and faster delivery. These designs can still be customized but offer you a stepping stone if you need something more affordable with quicker delivery. For those that plan ahead we have custom design services which can be specific to your memorable day. Options include traditional printing, letterpress, foil stamping, and embossing to create a unique design custom to you. We can work with you to create a design that is both unique and affordable.

Contact us to arrange a consultation or call 562.343.1439 to discuss your project. We do not have a location to visit so please visit our website and email us.

  foto: diy academy 

habt ihr noch ein paar maurerkellen zu hause rumfliegen?

wenn nicht schnell im baumarkt eures vertrauens für kleines geld besorgen und damit eine schöne garderobe im readymade-design basteln.

wie es genau geht erfahrt ihr hier.

Here at KindNotes, we’re always offering something new and something fresh. You’ll find that our products are available for a limited time, making each jar of KindNotes a true collectible.

The possiblities are endless when using our customization wizard so we came up with a few new Ready-Made and Special Occasion designs for your convenience. Tell us what you think!

As it’s been said, “Nothing can brighten a person’s day more than thoughtful words of wisdom, compliments or encouraging statements.”

En realidad no existe una definición precisa de lo que es un ready-made. Duchamp nunca acabó de definirlo del todo, o no quiso hacerlo, en esa ambigüedad también residía parte de su esencia. El ready-made era lo más opuesto al arte “retiniano”, al arte visual que quiso desterrar Duchamp en toda su obra. Era lo que más se aproximaba a esa “cosa” estrictamente mental que debía ser el arte.

La teoría del ready-made exige partir de un objeto neutro, en cuya elección intervengan lo menos posible condicionantes estéticos: el objeto no debe de ser elegido ni por su función, ni por su diseño, ni por su fealdad… cuanto más indiferente nos resulte mejor. Su conversión en objeto artístico será tanto más fácil cuando más anodino e imperceptible resulte. Por ejemplo, pensemos en algo, echemos un vistazo a nuestra habitación o a la mesa… eso, justamente eso que podemos ver ahí y en cuya presencia hasta ahora no habíamos reparado; o entremos en cualquier tienda, en mi calle hay varias tiendas de chinos en las que venden de todo, demos un paseo por una de ellas y elijamos cualquier cosa que no nos  llame especialmente la atención… Eso, ¿por qué?, no lo sabemos. Por el contrario, si el objeto tiene cualidades estéticas resultará más complicado transformarlo, puesto que la teoría del ready-made consiste en descontextualizar el objeto e intervenirlo para que adquiera así –en la mente, y no en la forma- una nueva condición; bastará un nimio detalle para que esto suceda si el objeto es estéticamente neutro, si no es así, la transformación puede quedar oculta.

A veces basta con colocar una firma y llevarlo a una exposición, como hizo Duchamp con su famosa Fountain, un urinario firmado por un desconocido R. Mutt.  Otras veces es mejor escribir una frase desconcertante en algún lugar y fecharlo; el objeto pierde su primitiva condición y pasa a convertirse en algo distinto, y para Duchamp lo importante es que la transformación se operaba en la mente del espectador, y no en su retina, puesto que el objeto seguía siendo la misma “cosa”.

Sigo pensando que el primer ready-made que realizó Duchamp fue el cuadro “Desnudo bajando una escalera”, aunque él nunca lo considerara así, pero es complicado verlo de esa manera puesto que la pintura en sí tiene ciertas cualidades estéticas –valorables o rechazables-, pero al escribir sobre el lienzo ese desconcertante título, dejó de ser un académico cuadro entre cubista y futurista. Sé que es una opinión personal y discutible, pero nunca he sido capaz de contemplar el “Desnudo…” sin verlo como algo distinto de Fountain o cualquiera de sus ready-mades, incluido “L.H.O.O. Q.”. De todas formas, tradicionalmente se considera como primer ready-made el famoso botellero perdido, y es interesante, porque “El erizo”, como comúnmente se conocen las réplicas, fue un ready-made sobrevenido y misterioso.

Todo comenzó con una carta que Duchamp envió a su hermana desde su retiro en Nueva York, alejado de la académica bohemia de París. En Nueva York, trabajando como profesor de francés o bibliotecario (jamás quiso presentarse o trabajar como artista, algo que siempre me gustó de él), había realizado algún ready-made mientras se ocupaba –poco a poco y sin necesidad de reconocimientos ni de tener que mostrar su trabajo al público- del famoso Gran Vidrio. Una pala quitanieves que compró y rebautizó como In Advance of Broken Arm (from) Marcel Duchamp, y que colgó del techo de su apartamento, fue lo primero que hizo. Pero se acordó de aquel famoso botellero que compró en París para secar las botellas húmedas, y que evidentemente dejó en su apartamento parisino cuando decidió irse a EEUU en 1915, harto del asfixiante ambiente artístico de la capital, y de la guerra que asolaba Europa.

La rueda de bicicleta fijada en un taburete no contaba, puesto que era un objeto curioso que le agradaba y que hacía rodar por puro placer contemplativo, pero ese absurdo y viejo botellero… lo compró por razones inexplicables, se dio cuenta en Nueva York de que no era sino un ready-made, como aquella pala quitanieves. Pero faltaba un detalle para que la transformación se operase: había que inscribir algo sobre él y fecharlo. Así que escribió una carta a su hermana dándole instrucciones precisas:

“Tendrás que escribir en su base, por la parte interior del aro y en letras pequeñas pintadas en plata y blanco con un pincel para pintura al óleo, la inscripción que te diré después de todo esto y lo firmarás con la misma letra de esta manera:

(from) Marcel Duchamp”

Pero la cara llegó tarde. El estudio había sido limpiado hacía ya tiempo y el botellero desaparecido, lo mismo ocurrió con la rueda de bicicleta. Luego se hicieron copias exactas de ambos, pero una cosa quedó en el aire: aquella inscripción que debía pintarse en su base y que Duchamp no escribió en aquella carta: … “que te diré después de todo esto”. Puede que a Duchamp se le olvidara escribirla, cosa que dudo, o puede que la escribiera en otra hoja, lo más verosímil, pero algunos opinan que no lo hizo de forma deliberada. Preguntado bastantes años después, cuando se hizo una copia exacta del botellero, Duchamp declaró que no podía recordar, después de tanto tiempo, qué fue lo que debía de escribir su hermana.

Yo creo que jamás escribió nada en aquella carta, que su descuido fue deliberado, que tenía que ser su hermana quién tenía que dar con aquella frase por sí misma, y precisamente en eso residía el valor de aquel ready-made. Me he devanado los sesos encontrado posibles frases, alternativas que me parecen igualmente adecuadas y, al mismo tiempo, radicalmente distintas todas ellas.

Ensayemos un par de ejemplos y pongamos el artefacto a rodar:

Iron underwear, for a young widow (from) Víctor Morel.

Glass bottle self-satisfaction (from) Víctor Morel

La crescente sensibilità in termini di sostenibilità ambientale ha aperto recentemente, e si potrebbe dire sin troppo tardi, gli occhi al mondo sul disastro ecologico, a cui tutti hanno, in diversa misura ovviamente, contribuito. Il mondo dell’architettura ha risposto in maniera particolarmente energetica e propositiva a questa sfida posta dalla condizione contemporanea, sia perché troppe volte, troppi rappresentanti della disciplina si sono resi complici di questa contaminazione descritta (basta pensare alla scarsa coscienza e la disinvoltura con cui si sono perpetuati i più svariati abusi, al consumo di territorio attentamente normato, all’utilizzo di materiali tossici o comunque non riciclabili, quando addirittura cancerogeni. Lo stesso termine eco-mostro è stato un neologismo composto creato con l’intento di descrivere un ché di squisitamente appartenente all’architettura), sia perché è, a tutti gli effetti, una delle aree in cui la politica ha la possibilità di muoversi meglio e più facilmente normare. In’oltre, la questione riguardante l’evidente, e non invidiabile, primato dell’edilizia sulle altre attività produttive, che vedono quest’ultima come quella che necessita l’impiego più sostanzioso di energia, rende di primaria importanza questa riflessione sulla possibilità dell’architettura di incidere positivamente sull’ambiente. Purtroppo però, nonostante sia lodevole la creazione di una coscienza condivisa sull’argomento, le procedure di riassetto disciplinare e professionale messe in moto dall’architettura, riguardano prettamente il contenimento energetico. È chiaro che ci troviamo in una fase preliminare di sperimentazione ed adeguamento a nuovi paradigmi, ma proprio per questo, è necessario se la strada che si sta appena adesso intraprendendo sia effettivamente la migliore. Occorre domandarsi insomma, se l’impatto negativo dell’edilizia sia rappresentato esclusivamente dal consumo energetico, piuttosto che dall’impatto territoriale, dal consumo di materia prima o dalla produzione di scorie da smaltire in qualche modo, una volta terminata la vita economica degli edifici.

La cronaca italiana più recente ha posto infatti l’attenzione di tutti sull’importanza di una riflessione attenta riguardo lo smaltimento dei rifiuti prodotti dalla società. Eppure pare che questa tematica sia parecchio sottovalutata dal mondo dell’architettura, ormai concentrata sull’utilizzo di brevetti di cui spesso non si conoscono appieno i processi produttivi. Il pericolo è quello di ritrovarsi in una situazione in cui, la necessità imposta dalle più svariate industrie, le quali sono le uniche a necessitare di un modello societario di matrice consumista, di produrre futuri rifiuti, ripresenti entro breve un’emergenza ben più pressante di quella energetica. A tutti gli effetti, lo scenario che gli sceneggiatori della Pixar ha elaborato per il lungometraggio d’animazione Wall-E, potrebbe non essere poi così distopico come sembrerebbe ad una prima visione: una terra invasa da un volume tale di rifiuti da poter essere raccolti, compressi e stoccati in colossali, quanto inutili, monumenti al capitalismo, realizzati dal piccolo robot Wall-E. È chiaro ormai che la scelta di puntare su tecnologie raffinatissime, ma purtroppo poco durevoli, ha il suo pesante contraltare nella gestione del riuso di quegli elementi tecnici che, appartenenti ad unità tecnologiche che hanno ormai esaurito il loro ciclo economico, mantengono in sé la possibilità di avere una seconda possibilità di utilizzo attraverso il riuso dello stesso, sfruttando capacità di cui nemmeno i possessori dei brevetti sospettano la possibilità. Questo è l’approccio dello studio 2012 Architecten con sede a Rotterdam, presenti alla XI Biennale di Architettura di Venezia, i quali si sono riusciti ad infiltrare in uno spazio interstiziale ancora completamente inesplorato, tra pop-art, ready made ed ecologismo, il tutto raffinato da una concezione estremamente pragmatica del costruire, dove addirittura il rapporto tra committente, architetto, impresa produttrice, deve essere ripensato alla luce di una fornitura non concepibile secondo canoni tradizionali. La progettazione architettonica stessa viene tesa al limite di due poli ipotizzabili idealmente antagonisti, tra produzione artistica e fare ingegneristico, non percepibile direttamente tramite il prodotto finito, a meno che non si conosca la storia di ogni singolo elemento. L’architettura così va realmente a diventare catalizzatore di aneddoti pieni di vita, recuperando reminescenze pratiche medievali, aggirando lo stereotipo che vedono identificarsi quest’era con spesse mura e pesantezza strutturale.

Già dal primo progetto dello studio, lo show room Roppa di Rotterdam, si intravedono le possibilità di un approccio teso al riassemblaggio di elementi quanto più eterogenei, con un risultato che rimanda fortemente alle visioni underground di William Gibson, nelle cui narrazioni, le scenografie appaiono composte da una grande varietà di polimeri dei più svariati colori e consistenze. Addirittura ripensato per una produzione in serie, proposta con il 100% di materiali riciclati, il progetto Roppa dimostra una vera sostenibilità, assorbendo rifiuti come polimeri, che altrimenti avrebbero dovuto subire un difficile processo di smaltimento.

Interessante come la stessa matrice generativa si riproponga, attraverso però un diverso disegno e procedimento realizzativo, dati anche i diversi scarti utilizzati, nel progetto Cilly. Questo, arredo che non può non far venire a mente la linea compositiva di Joe Colombo, è come il primo decontestualizzabile, riassemblabile e trasportabile a piacimento, con l’unica accortezza di rispettare il modello d’assemblaggio che gli stessi 2012 Architecten si sono impegnati ad elaborare. Il design futuribile non farebbe certo pensare ad un prodotto riciclato da diverse lavatrici destinate a mal decorare margini stradali, discariche regolari od improvvisate, ed anche questa volta, come poi in tutti i progetti nati da questo particolarissimo modus operandi, l’oggetto architettonico nasconde, anche in termini anagrafici, molto di più di quello che mostra. Vi si annida in questi oggetti una profondità preclusa ai manufatti edilizi di concezione, si potrebbe dire, canonica. Ed è una profondità formata da un’intrecciarsi di aneddoti e storie personali, anche dei singoli oggetti, che potrebbe andare a fare il verso quella delle svariate modanature di spoglio a cui lo studio della storia d’architettura ci ha abituato, e di cui non occorre preoccuparsi, come paiono invece molti opinionisti, della scarsità di nobiltà di queste pratiche odierne: dopotutto, non credo che se gli uomini vissuti all’alba del secondo millennio avessero avuto a disposizione i nostri rifiuti, non li avrebbero usati.

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Manuel Sánchez Oms, doctor en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, ha realizado una tesis sobre el collage y un capítulo está dedicado a Aranda. Transcribo el texto (sin notas, ni imágenes):

Capítulo extraído de la tesis doctoral , Collage. Cambio esencial del arte del siglo XX. El caso aragonésZaragoza, 2007, pp. 942-964.

El primer contacto con la imagen de este crítico, historiador y escritor fue posiblemente a través del cine, siendo que participó en 1945 en la revitalización del cine-club zaragozano, si bien a los quince años ya se interesó por la fotografía, pues entre ambos registros la diferencia cuantitativa y cualitativa estriba en al introducción del tiempo y del movimiento, lo que determinará sus collages como films estáticos tal y como definió el fotomontaje Raoul Hausmann. Fue por entonces cuando entró en contacto con Alfonso Buñuel , y de él y su hermano Luis -de quien llegará a ser uno de sus principales biógrafos y estudiosos- adoptó un sustrato surrealista considerable y, sobre todo, el modelo cinematográfico para los collages, tal y como demuestran ciertos encuadres de sus personajes, pues este gesto cobra en su obra una importancia primordial: el recorte como selección. Por ejemplo, en su collage nº 5 (Las virtudes teologales) las escaleras del Congreso de los Diputados de Madrid parecen constituir una visión falsamente apaciguada de la escena de las escaleras de Odesa de El acorazado Potemkin de Eisenstein -modelo histórico del montaje de asociaciones-, al sustituir por un piano el cochecito del niño que desciende en el film soviético.

Sin embargo, sólo existen dos collages anteriores a su contacto en 1952 con Mário Cesariny y los círculos surrealistas de Lisboa, encuentro que condicionó sustancialmente sus collages. Acerca de esta producción podemos asegurar que los catalogados constituyen, si no todos, sí el grueso de su producción, a juzgar por la catalogación de la obra elaborada por el propio Aranda hacia 1986, poco antes de morir. Estos collages, los de estilo ernstiano y no los confeccionados con imágenes fotográficas, fueron enumerados, firmados y enmarcados de manera homogénea sobre papeles de parecidas dimensiones (los collages en un momento concreto fueron adheridos sobre estos soportes para homogeneizarlos). De este modo constituyen toda una serie, posiblemente concebida como si de una publicación se tratase, lo que justifica la adopción del estilo de Max Ernst y el predominio de imágenes de grabados definidos por las tramas regulares. Las correcciones de los accidentes en la yuxtaposición de imágenes con tinta, testifican su conocimiento del medio así como la posibilidad de que pronto concibiese sus collages para ser publicados, y aun más si tenemos en cuenta los libros de poemas que escribió y encuadernó pensando en sus ediciones. No obstante, esta manera de clasificarlos y reagruparlos en una aparente línea argumental, únicamente poética, establece unas diferencias fundamentales con los libros editados por Luis García-Abrines, y estas distancias a su vez se traducen enseguida en divergencias de concepto en la propia elaboración del collage: aunque existan unas constantes iconográficas como las referencias a la religión, los acosos sexuales a niños por parte de personajes entrados en edad, o las denuncias al sistema policial de la sociedad burguesa, etc., sus imágenes no se someten a una línea argumental, ni siquiera poética como sí ocurre en los libros de Luis García-Abrines. Por otra parte, y debido en primer lugar a esta consideración aislada de los collages de Aranda, éstos suelen ir acompañados de títulos escritos en tipografías y sobre marcos simulados a modo de leyendas explicativas, en este caso poéticas, propias de las ilustraciones de las revistas y fuentes de las que fueron extraídas, fundamentalmente La Ilustración Española y americana -en lo que coincide con García-Abrines- y revistas antiguas rescatadas de las librerías de ocasión.

Los títulos, ausentes en los collages de Alfonso Buñuel y Luis García-Abrines, acompañan al predominio radical del “collage-corrección” en la producción de Aranda, sobre todo a partir de 1965 tras conocer a los surrealistas portugueses. El ejercicio de la tergiversación de un material dado, y con ella el de la apropiación, prima sobre la idea de montaje. A veces, como en el caso de los collages nº 5 y 7, se limita a una simple introducción por superposición de un elemento incongruente, como un piano en unas escaleras o una monja con bigotes (además de elementos correctivos diminutos y mínimos). De esta manera considera la ilustración preexistente y la fuente de donde procede, dominada por una moral burguesa y sus pretensiones didácticas y taxonómicas para dales una dirección poética. Enfatiza el gesto de la intervención y de la apropiación, llega incluso más lejos que Luis García-Abrines sin sacrificar tanto el realismo propio de los Buñuel, enfatizando el extrañamiento que en sus collages, más que en los referentes anteriores, busca desvelar las disparidades de la sociedad burguesa según la tradición lumínica goyesca , aunque ahora de orden metafórico (la luz de las pinturas y grabados de Goya es el gesto del artista), razón por la que a sus collages, sobre todo a los primeros, les ha otorgado una presentación propia de las ilustraciones sociales, próximas a Los caprichos y acompañadas de sus leyendas, consistentes como las de los grabados de Goya no en explicaciones, sino en añadidos discordantes cargados de cinismos, exclamaciones y expresiones que implican al autor y al espectador por igual (ver collages nº 4 y 30). Como las leyendas goyescas, los títulos se complementan con las fechas y la firma de Aranda, que a veces se superpone a las de los autores de los grabados preexistentes para enfatizar el gesto de apropiación cercano al de los ready-mades duchampianos. Existen dos ilustraciones rescatadas con tijeras, una de ellas de publicaciones periódicas y sin más alteración que la firma del collagista. Las denominó precisamente ready-mades, siendo que la segunda de ellas se conforma a partir de una serie de fotografías de objetos fetiches, relieves y construcciones religiosas que firma y titula Alabado sea el Señor Omnipotente. Estas dos muestras constituyen el punto de partida conceptual de sus collages, donde su primera afición por la fotografía juega un papel decisivo, pues ahora la adopta por su capacidad de desnudar al objeto y filtrar su imagen, tal y como entiende la fotografía el surrealismo según Rosalind Krauss, y aún más sabiendo que en la catalogación personal de sus producciones plásticas consta otro no conservado que data de 1947 (Las labores del hogar, aunque posiblemente fuese denominado como ready-made en los años ochenta, cuando realizó los restantes), es decir, un año antes de la confección de sus primeros collages. El primero de estos ready-mades trata de un simple montaje de fotografías sobre un mismo soporte, mientras que el segundo el montaje es encontrado tal cual en un periódico, buscando el efecto de extrañamiento en la prensa misma y no en el collage. Ambos deben ser leídos, y de esta manera Aranda incide en la evidencia de que la fragmentación es ofrecida de antemano por la propia realidad dominada por la ideología, mientras que la función del collagista es la de dar unidad a estos fragmentos desvelando las incoherencias latentes, lo que se hace extensible al resto de su producción. De este modo subraya la dimensión social latente en la obra de Duchamp tal y como hizo en su momento Apollinaire, adoptando para ello los tres elementos básicos del objeto apropiado: la firma, la fecha y el título.

Esta disposición de las fotografías en forma de simple montaje y a modo de ready-mades, encontradas sin más, es imitada luego por los collages que Aranda realizó pocos años antes de morir, lo que testifica la importancia de estos “recortes-objeto” en su concepto de collage, pues hay que tener en cuenta la constancia de éstos dentro del apartado “collages” en la catalogación personal de su obra.

Un primer dato biográfico de Aranda en relación al collage nos la ofrece una reseña biográfica inserta en su libro póstumo Circunstancias atenuantes (1990): fue encarcelado en 1950 por la realización de “décollages” en las calles de Zaragoza[1], dato que recoge Manuel Pérez-Lizano en su segundo libro dedicado al surrealismo aragonés[2]: “… concluye, fuera del surrealismo, numerosos décollages durante la dictadura de Franco, que son un ataque directo al franquismo, al Jefe de Estado, a las fuerzas públicas y a la Iglesia. Le valen la cárcel y el exilio”[3]. El problema es que Aranda, en el catálogo de sus obras realizadas por él mismo, no consta ningún décollage. Al no haber conservado ninguna muestra, esta modalidad no encaja en la finalidad de la catalogación, y todo apunta a que sea una atribución posterior, tal y como denominó en la década de 1980 ready-mades a las fotografías apropiadas. La clave la tenemos en Circunstancias atenuantes, concretamente en el poema Para el fichero: “El día que Franco vino a Zaragoza/ Me encerraron en la cárcel de Torrero/ Así que no lo vi. Dicen que fue todo precioso”[4], mientras que en su libro El surrealismo español (1981) afirma de sí mismo: “hizo collages, ready-mades y décollages en vías públicas, lo que le valió ser encarcelado. Después se exilió y lo reencontramos como ensayista”[5]. Todo parece indicar que la detención y la prisión se debieron a que ante una visita de Franco a la capital aragonesa, Aranda se dispuso a arrancar los carteles que la anunciaban, pues es difícil creer que las autoridades policiales se interesasen por una modalidad creativa concreta. Sin embargo, siendo una atribución posterior por parte de Aranda, caben tres posibilidades del conocimiento del décollage y tres variantes en su práctica y concepción. La definición de décollage ofrecida por Circunstancias atenuantes es: “el décollage consiste en rasgar carteles superpuestos, dejando visibles los elementos procedentes de varias fuentes, para así revelar un mundo subterráneo de imágenes oníricas y subversivas”[6], mientras que las vertientes posibles pertenecen al dadaísta Johannes Baader, al surrealista Léo Malet, aunque no llegase a materializarla en ninguna muestra física por no deberse en su caso a su autoría sino a una actividad anónima, y al cartelismo de los nuevos realistas iniciado a finales de la década de 1940[7] pero sin muestras públicas hasta finales de la década

siguiente , vertiente ésta ramificada luego en multitud de variantes . Resulta prácticamente imposible que Francisco Aranda tuviese conocimiento alguno de esta práctica en 1950. Además, parece evidente que esta acción no tuviese en principio nada que ver con las pretensiones de estas tres variantes, lo que asegura que esta denominación referente al hecho de arrancar carteles fuese posterior, y más probablemente hacia 1981, año en que fue editado su libro El surrealismo español. Sin embargo, esta atribución tardía desvela inquietudes de Aranda próximas a lo que Jacques Villeglé denominó “personalidad de la elección”, la cual quedó reflejada en sus collages estableciendo una diferencia esencial en relación a los de Alfonso Buñuel y Luis García-Abrines.

            La consideración por parte de los affichistes de los collages con carteles arrancados del dadaísta berlinés Johannes Baader, surgió cuando Hausmann creyó ver en los primeros una imitación del coleccionismo de Baader de todo tipo de documentación urbana (expresado en su Courrier Dada de 1958 ), por lo que el conocimiento por parte de Aranda de esta modalidad plástica es imposible antes de esta fecha. Más se debe entonces a los trabajos de los nuevos realistas, de los cuales Jacques Villeglé, ante la reivindicación del difunto Baader reclamada por Hausmann, valoró a éste tan sólo como parte de lo que ellos llamaron “lacéré anonyme”, por haber dado pruebas de ser un

precedente pero en función de los principios poéticos dadaístas y sin conciencia de estar llevando a cabo el décollage de carteles como tal .

En cuanto al décollage del surrealista Léo Malet, su gran aportación plástica junto con los “objetos-espejo” (fragmentados como los carteles arrancados), más a que a la estética pertenece a la poética del medio urbano propia de los surrealistas, valoración que se originó en 1934 como una observación específica durante sus paseos diarios. Aprecia los realizados anónimamente de un día para otro y sin salir del ámbito urbano, es decir, sin transportar esta creatividad involuntaria al terreno artístico, tan sólo al azar objetivo. Fue André Breton quien ofreció una definición definitiva: « Léo Malet a proposé de géneraliser le procédé qui consiste à arracher par places une affiche de maniere à faire apparaître fragmentairement celle (ou celles) qu’elle recouvre et à speculer sur le vertu dépaysante ou égarante de l’ensemble obtenu » . Léo Malet relató su descubrimiento en  la Conquête du monde par l’image publicada por La main à plume en abril de 1942. Se debió a un cartel que divisó por la calle, sugiriéndole las posibilidades de collages murales a modo de desvelamiento . Este descubrimiento adquiría el interés poético surrealista según la dialéctica interior y exterior del objeto en tanto que imagen (lo que Villeglé llamó “simbólica de la litografía” para diferenciar su poética de la suya propia y de la de los nuevos realistas en conjunto , pues el uso que Rotella otorga al envés y al reverso de los carteles arrancados sobre el mismo plano, destruye la ocultación y la posterior revelación surrealista), dado que la incidencia del artista o poeta se limita prácticamente a la observación, a pesar de que Breton incitase a practicarlo en la vía pública. La noción de Léo Malet conllevaba la consideración objetual de su amigo Marcel Duchamp y la mera elección del artista, aspecto compartido con los affichistes de los años cincuenta. Sin embargo, estos últimos no se detuvieron en la dualidad interior y exterior que el poeta desvela, sino que las distintas capas de los carteles arrancados fueron presentados a un mismo y único nivel de realidad, y comprometieron anónimamente en la creación a toda una comunidad; es decir, enfatizaron la naturaleza objetual de la muestra porque en 1949 las primeras captaciones de los carteles arrancados fueron fotográficas gracias al interés de Raymond Hains por la cualidades experimentales de este registro automático. Éste pronto abandonó la imagen reproducible y presentó los carteles en forma de palissade en galerías y exposiciones. Por su parte, Mimmo Rotella transportó a la tela los carteles para tratarlos de nuevo. Por esta razón Restany denominó doble décollage a esta modalidad, a pesar de que Rotella también comenzó a manifestar este tipo de cartelismo mediante la fotografía, aunque a partir de un previo interés por el collage y el fotomontaje no compartido con sus homólogos bretones Raymond Hains y Jacques Villeglé.

            La definición ofrecida en el libro de José Francisco Aranda parece responder más bien a las pretensiones de Malet y Breton. Las propias palabras de Malet testifican cierto carácter subversivo desde una óptica surrealista: “Terrorisme. Plastique impecable/ tu fais tout sauter”[8]. En cambio, no hubo muestras físicas del surrealista originario de Montpellier y las fuentes son difíciles de conseguir en la España de 1950, aunque pudo haberlas conocido en Lisboa una vez en contacto con Cesariny y otros surrealistas portugueses. Sin embargo, no hay que desdeñar la influencia del nuevo realismo de los affichistes. A pesar de que éstos distinguieron el décollage del “arrancado anónimo”, este anonimato late en toda la producción de décollages de carteles, incluso en los de Rotella, a lo que se añade la dimensión social[9] que también adquiere la obra de Aranda (una posible influencia del nuevo realismo es aparente en sus collages nº 32, 33, 34 por la apropiación de imágenes de la prensa del momento), dado que los nuevos realistas quisieron acabar con el aislamiento del informalismo y comprometer directamente la autoría anónima y el repertorio urbano en sus obras,  incitando al espectador a identificarse con estas producciones[10]. Por esta razón, fue fácil para Restany introducir el grupo que él representó en lo que denominó nuevo realismo a pesar del carácter abstracto de los primeros décollages realizados durante la década de 1950, y transfigurar el valor del rasgado de Arp, tan en boga en estos años dentro de las nuevas corrientes automáticas, tachistas e informalistas. Restany y los affichistes insistieron en la diferencia de sus producciones con estos casos precedentes, dado que el rasgado en sus obras no tuvo ninguna consideración expresiva, ni siquiera automática, sólo podía consistir en un valor añadido posterior así como la poética surrealista del dentro y del afuera y el valor de la letra para los letristas[11]. La única responsabilidad artística se reducía a la apropiación frente al voluntarismo , enemigo acérrimo de los nuevos realistas que los alejaba incluso del letrismo. Se trata de una consideración del soporte como tal que, en Francisco Aranda, se traduce a partir de su estancia en Lisboa en la mínima intervención del collage por superposición. Si el décollage niega el arte, incluso en la propia práctica del collage  por el simple despegue de carteles en profundidad (mientras que la yuxtaposición es susceptible de ser valorada poéticamente a posteriori), Aranda continúa la tradición negativa del arte de vanguardia originada con Picabia, continuada por Joan Miró  y tan bien representada en los collages de Alfonso Buñuel según la tradición abierta por su hermano Luis en el cine. Tanto les affichistes como Aranda actúan en profundidad, y esto determina el predominio del collage-corrección. De ahí el temprano interés por el ready-made fotográfico y de ilustraciones, tal y como lo nuevos realistas comenzaron por fotografiar en las calles los carteles lacerados anónimamente. Éstos establecen la dialéctica entre el soporte robado y la intervención del artista, que otorga a aquél la singularidad y la negación de su reproductibilidad mientras que, mediante el collage ernstinao, soporte y acción se someten de nuevo a la reproducción, al tiempo que se enfatiza la intervención gestual del autor frente al soporte originario y anónimo, tal y como demuestran los homenajes realizados por Aranda mediante un lenguaje gestual a Hans Arp y Kandinsky en 1954, y a Francis Picabia en abril de 1965 en Lausana, autor de la mancha negra La Santa Virgen.

Ambas tradiciones, la negación dadaísta de la originalidad de la obra de arte y la acción positiva de los affichistes, se basan en la acción. Dan un salto desde un arte meramente intelectual hacia otro de pura acción, pero sin caer en lo pictórico tal y como ocurrió con el action painting de los expresionistas americanos. Sin embargo existe una diferencia: si Aranda crea para reproducir mecánicamente según la lógica ernstiana, los affichistes pronto abandonan la cámara fotográfica y se disponen a trasladar los carteles a su estudio y de ahí a las galerías, sobre la tela como soporte en el caso de Rotella, o sobre la palissade (lugar reservado para los carteles y en ocasiones reglado por ley) de Raymond Hains. Es decir, mientras Aranda continúa con el ejercicio de la imagen reproducible, los nuevos realistas reafirman el carácter objetual de la obra de arte, aunque para ello deban sacrificar el voluntarismo creativo del artista en beneficio del colectivo anónimo, salvo en el caso de Rotella. Sin embargo, aun manteniéndose en los márgenes de la imagen reproducible imperante en el collage de las décadas de 1920 y 1930, Aranda se hace eco del gesto de la apropiación y de la poesía urbana, colectiva y anónima, casi taxonómica, como si de un diccionario urbano se tratase según Dufrêne[12]. De ahí que Aranda, frente a Alfonso Buñuel y como las monstruosidades de García-Abrines, inicie un punto de inflexión en la evolución del collage en Aragón desde la propia capacidad reproductiva de la imagen (artistas como los de Pórtico lo hicieron en contraposición al arte mismo al tiempo que reafirmaban la necesidad de la imagen única pintada y física en tanto que objeto), hecho manifestado en las firmas únicas y en los títulos que singularizan los collages y que no existieron ni en la producción de Alfonso ni en la de García-Abrines, y cuyo pictoricismo es anunciado ya en 1950 con un collage realizado en 1950 para la cubierta de una carpeta de documentación visual de Barcelona recopilada durante su breve trabajo en el aeropuerto de esta ciudad.

Sin embargo, la incidencia gestual sobre materiales preexistentes queda reflejada en una serie realizada sobre manuscritos comprados en un establecimiento de saldo y alterados por el pulso de la mano de Aranda en 1975. En ellos es visible cómo recurre a la apropiación tan extendida en el nuevo realismo, tal y como demuestra la firma y la fecha, pero desde la tergiversación automática y gráfica del surrealismo.

El azar nos ha proporcionado dos collages-corrección realizados sobre una misma imagen preexistente, uno de Aranda y otro de Luis García-Abrines, lo que nos permite analizar las diferencias de intervención sobre una ilustración ya dada.

Esta coincidencia establece unos mismos impulsos en ambos autores. Por un lado, el anacronismo que ya observamos en algunos de los collages de Alfonso Buñuel entre una sociedad con valores emergentes, tema frecuente sobre todo en Aranda, y por otro lado la posición del collage como forma de expresión acorde a su época frente a la pintura anticuada, relación ésta paralela al empleo de un procedimiento mecánico como el collage, con imágenes de procedencia pictórica o dibujística como la recurrida en estos casos. Por otro lado, el impulso sexual afectivo conduce al sujeto hacia el objeto como punto de partida de la elaboración de un collage. Sin embargo, el modo de intervenir los materiales adoptados diverge en uno y otro. Luis García-Abrines incide con detalle y por superposición para identificar el orificio del bolsillo del niño con un ojo vertical y, de esta manera, el ojo con el sexo femenino a modo de Luis Buñúel, Georges Bataille, Victor Brauner y Hans Bellmer, mientras que un tubo metálico e industrial surge de la entrepierna del anciano dirigido hacia el niño, materializando el deseo hacia el objeto inmaculado (de ahí su condición infantil). En cambio, el collage de Francisco Aranda se limita prácticamente al recorte de una imagen encontrada, al enmarcado con unas flores decorativas irónicas en la parte inferior. Prima así la yuxtaposición sobre la superposición de García-Abrines aunque no con fines constructivos, sino para determinar la selección de la imagen, alterada únicamente por el título “frío y hielo”, que no expresa la ternura de la escena sino que se opone a ella. El de Luis García-Abrines no tiene título, pero la misma incidencia con letras (“lectura”), como si fuese dirigido al espectador advirtiendo de la naturaleza mental del collage mismo, a lo que contrapone Aranda el collage fundamentado en la selección frente a la expresión. En Aranda se antepone el ready-made, ha reducido la expresión a la primera fase del collage consistente en el encuentro con el motivo, mientras que la corrección de García-Abrines insiste en las posibilidades del montaje, a pesar de que ambos suponen un cambio sustancial frente al “collage integrado” de Alfonso Buñuel. Con el fin de introducir lo fantástico, García-Abrines rompe la apariencia naturalista de este último, la cual confundía lo real con lo irreal, mientras que Aranda retorna al realismo desnudo de la imagen para desvelar mediante la selección y la dotación de un título y no incidir con imágenes incongruentes. Deja hablar al objeto por sí solo haciendo uso de la fotogenia de Luis Buñuel, aunque apenas sin montaje. Su método establece una evolución histórica hacia la consideración de la imagen como objeto encontrado, capaz de romper su dominio único.

No obstante, para calibrar estas diferencias es necesario establecer una previa evolución desde el collage buñuelesco hasta la adopción del collage-corrección radical, pareja a las distintas estancias de Francisco Aranda en diversas ciudades.

            Antes de su contacto con el surrealismo portugués, debemos hablar de los dos primeros collages (nº 1 y 2) realizados el mismo año en que conoció a Luis García-Abrines en Zaragoza (aunque el primer encuentro entre los dos podría remontarse a 1945), con quien se interesó por el collage bajo el primer impulso de Alfonso, siendo que no retomó el medio hasta 1965, ya de una manera más o menos continuada hasta mediados de la década de 1980, sin que podamos establecer por nuestra parte fechas exactas al constituir una práctica llevada a cabo en la intimidad y sin pretensiones expositivas . La incidencia de los Buñuel es visible en los primeros collages, a los que ha aplicado una aguada para uniformar las imágenes. Sobre todo en el primero de ellos (El sueño de un ángel, nº 1), donde establece una construcción del espacio  aunque con elementos que adquieren matices simbólicos, por ejemplo las flores que separan el ámbito inferior de la escena soñada, mientras que el segundo mantiene la tensión entre el objeto del deseo y el sujeto (Los besos de la madre, nº 2), constante en Alfonso Buñuel y en los dos primeros collages de García-Abrines, mediante la intervención en un interior preexistente apreciable en la máscara barbada que adquiere la madre por superposición, propia de la condición andrógina del collage. Estas primeras producciones están concebidas bajo un aire infantil que respalda los valores juveniles y la independencia del objeto de deseo frente a la máscara del personaje adulto, compartido con las figuraciones infantiles de los collages del libro de poemas Charmes de Londres (1952) de Jacques Prévert -paradigmáticos en la corrección de fotografías-, y con los collages del surrealista portugués Jorge Vieira -a pesar de que todavía no lo conocía-, quien contrapone imágenes recortadas de libros infantiles sobre imágenes fotográficas con gran valor en sus texturas. El anacronismo es un medio muy recurrido por José Francisco Aranda y se manifiesta en dos niveles interaccionados: el icónico con personajes de distinta edad e imágenes de diversas épocas, y en la utilización de materiales procedentes de fuentes de épocas dispares. Gracias a estos dos recursos enfrenta dos tipos de escalas de valores opuestos.

Su estancia en Portugal entre 1950 y 1958 -año en que se traslada a París para trabajar en la Cinémathèque Française bajo la dirección de Henri Langlois-, y su amistad desde 1952 con algunos surrealistas portugueses , sobre todo con Mário Cesariny, marca un paso decisivo antes de afrontar los siguientes collages a partir de 1965 ya en España, a juzgar por el material empleado en sus collages. Antes hay que advertir que el contacto de Aranda con los surrealistas portugueses se prolongó hasta su fallecimiento en 1989. Es gracias al surrealismo portugués que José Francisco Aranda constituye el único collagista aragonés que ha desarrollado su producción desde una posición puramente surrealista, incluyendo una defensa de los postulados bretonianos . Y no sólo se ha servido de sus lenguajes como hicieran Alfonso Buñuel y Luis García-Abrines.

A pesar de los precedentes en ciertos aspectos surreales en la obra de Julio dos Reis Pereira y de António Pedro, con prolongación en la pintura de António Dacosta y Cândido Costa Pino, no se configuró un grupo propiamente surrealista en Portugal hasta 1947, tras la visita a París durante unos meses de ese mismo año de un conjunto de representantes surrealistas, entre los que se encontraban Mário Cesariny y Antonio Pedro. Sin embargo, la presencia de este último determinó cierta predisposición para romper las fronteras entre los géneros. Durante su estancia en París entre 1934 y 1935 firmó junto con Arp, Calder, Robert y Sonia Delaunay, Duchamp, Miró, Moholy-Nagy y Picabia entre otros, el manifiesto del Dimensionismo, por el que se proclamaba el fin de los valores euclidianos para dejar entrar la dimensión del tiempo en el espacio, lo que ya suponía cuestionar los límites pictóricos mismos.

Junto a este condicionante, determinaron las peculiaridades surrealistas portuguesas las procedencias de muchos de sus miembros del conocido como “neorrealismo” de tipo reivindicativo y social contrario al régimen de Salazar, que tomó el aspecto popularista de los muralistas mexicanos entre otras fuentes (desde las ilustraciones de Grosz y el jdanovismo hasta ciertos aspectos plásticos rescatados del cubismo, adoptando como modelo nacional la obra de Abel Salazar), lo que impidió que los surrealistas posteriores abandonasen, a pesar de la multitud de técnicas automáticas practicadas, en las que el papel del azar es esencial -tal y como ocurre con el encuentro con los fragmentos del collage-, una atención a la dimensión social de la poética[13] que sin duda contagió a Francisco Aranda, no sólo por su temática como es visible en el collage de Cesariny General de Gaulle (1946), y en los nº 5, 11, 13, 14 y 19 de Aranda, quien además afronta la censura religiosa en los nº 7, 15, 25 y 31. Estas lecturas no eximen de otras más profundas como el deseo, visible en los cuatro primeros collages, sino también la consideración objetual de los materiales empleados, lo que Perfecto E. Cuadrado denomina “compromiso del poeta con su obra” para hacer de su poesía un medio de conocimiento alternativo[14]. Con esta tradición social se comprometieron uno de los dos grupos surrealistas de Portugal, el Grupo Surrealista de Lisboa, mientras que Os Surrealistas se apoyaron en la idea de que sólo una liberación individual podía conducir a otra colectiva. El Grupo surrealista de Lisboa, activo hasta 1949, se conformó en noviembre de 1947 a partir del modelo de Antonio Pedro y de los conocimientos adquiridos en París por Mário Cesariny y Joâo Moniz Pereira. También formaron parte de este grupo Fernando de Azevedo, António Domingues, José-Augusto França, Alexandre O’Neill, Marcelino Vespeira y el legendario António Pedro, de quien tomaron como órgano de difusión principal su revista Variante, editada desde 1942. Comenzaron por llevar a la práctica muchos de los juegos surrealistas, entre ellos el cadáver exquisito (en algunos de los cuales participó Aranda[15]). Esta inclinación por la experimentación lúdica ya señaló el camino hacia un automatismo basado en la investigación técnica, lo que pronto condujo a una de las controversias del grupo junto con la del compromiso político: debatieron si era más importante la investigación y la experiencia o el resultado artístico, discrepancia que por ejemplo impidió formar parte del grupo a Pedro Oom, Antonio Maria Lisboa, Enrique Risques Pereira y Fernando Alves de Santos. Aunque mantuvieron contactos posteriormente, como consecuencia de estas cuestiones Mário Cesariny y Moniz Pererira se despidieron del grupo en 1948, por considerarlo insuficientemente compacto y surrealista.

Cesariny formó con António Maria Lisboa Os Surrealistas, formación que acogió junto a éstos a Carlos Eurico da Costa, Cruzeiro Seixas, Fernando Alves dos Santos, Fernando José Francisco, Enrique Risques Pereria y Pedro Oom, activos hasta 1952, mientras que António Domingues retomó el activismo político[16]. La querella acerca de la creación fue tan decisiva que propició la escisión entre los que aceptaron la plástica (Azevedo y Vespeira) y aquéllos que la abandonaron (António Pedro, António Dacosta, Moniz Pereira y França). Para 1952, a los dos años de llegar Francisco Aranda a Lisboa recién casado, los surrealistas de Portugal tomaron conciencia de la imposibilidad de configurar un grupo surrealista en el país. No obstante, algunos de estos representantes continuaron la difusión de sus ideas a título individual, y éstas debieron embaucar a Aranda, testigo de las dificultades de asociación y del mantenimiento con cierta autenticidad de los compromisos bretonianos. Esta experiencia no llegó a ser conocida en España, aunque en ocasiones se compare y se equipare el surrealismo portugués al caso español[17]. Quizás debido al conocimiento de los círculos surrealistas portugueses, Aranda tiende a definir en El surrealismo español (1981) una serie de grupos de difícil concreción por carecer de cohesión, de una toma de posiciones depuradamente surrealistas y de manifestaciones públicas, sobre todo en el caso zaragozano -uno de los más defendidos por Aranda- en torno a las figuras de los Buñuel, apoyado en ciertas actitudes provocativas que llevaron a la práctica algunos personajes aragoneses de entonces en su obra y en la vida cotidiana. La adhesión a los principios de Breton[18] no fue visible en Zaragoza, ni en los artistas que mantuvieron relativa afinidad surrealista en el resto de España como el grupo Dau al Set. Ni siquiera el joven Antonio Saura, aunque algunos de los citados sí compartieron la fascinación por Freud y por el romanticismo alemán que antes ostentaron los hermanos Buñuel. Todo parece indicar que Aranda, en El surrealismo español, quiso trasladar en parte el modelo portugués a una supuesta “vanguardia” española.

            Aunque el surrealismo portugués se originó veintitrés años después de la publicación del primer manifiesto surrealista de André Breton, como bien señala María Jesús Ávila[19], su dedicación a las técnicas automáticas responde al automatismo “absoluto promulgado” por Breton en 1939, y coincide con el surgimiento de una serie de grupos que renuevan la evolución de la plástica surrealista transcurrida hasta el momento: el grupo imaginista de Malmö (Suecia) representado por Max Walter Svanberg, Carl Otto Hultén, Gosta Kriland y Andes Österlin, y el Skupina Ra de Josef Istler y Zdenèk Lorenc en Checoslovaquia. Hay que citar además COBRA, grupo formado en 1948 a partir del Surrealismo Revolucionario de Noël Arnaud y Christian Dotremont, el Grupo Experimental de Holanda de la revista Reflex y la asociación danesa Höst. Así, muchos de los surrealistas portugueses, sin abandonar los modelos ya clásicos, sobre todo Max Ernst y Victor Brauner, comenzaron a fijarse en la obra de otros más tardíos como Roberto Matta, Esteban Francés, Ashile Gorky, Wolfran Paalen o Gordon Oslow[20]. Y este automatismo es contrarrestado y entroncado con la anterior consideración del azar y del deseo como fuerzas motrices de la multitud de objetos de los que se apropiaron los surrealistas portugueses, de sus collages y poemas-collages, pues ambas vertientes -este nuevo surrealismo y el ya tradicional- comparten la tendencia generalizada hacia la figuración femenina y la contraposición de imágenes dispares entendida como una cópula -lo que concuerda con el sustrato buñuelesco adquirido por Aranda en su juventud-, incluso con las combinaciones posibles de estas modalidades con automátismos como la decalcomanía, el soplo de tinta y el acuamoto[21] (estas dos últimas técnicas descubiertas por Cesariny originaron las sismofiguras y las soplofiguras, dado que la figura es predominante en la obra de este principal representante del surrealismo portugués, frente a las tendencias abstractas generalizadas en los automatismos de su época[22]), procedimientos que enseguida ponen en relación el soporte originario o los fragmentos preexistentes al collage, con la intervención del artista y que Aranda, conocedor de algunas de estas técnicas automáticas, reduce a la firma, al título y a la fecha. El material preexistente es la imagen retenida en la memoria, potencialmente manifiesta por medio del automatismo o correspondido con un material dado[23]. En estos términos el automatismo, en tanto que poesía (en ella reside la interacción entre literatura, plástica, automatismo y collage), es considerado como una ciencia o, mejor dicho, como la auténtica ciencia por su capacidad para desvelar la realidad. De igual modo Francisco Aranda, mediante la intervención mínima en los recortes apropiados, desvela y despeja los contenidos ideológicos que los ocultan[24]. 

Lo objetual y el automatismo comparten la elección, la ingenuidad frente a un hecho exterior, y ambos confluyen en el gusto por las artes primitivas, manifestada por ejemplo por Jorge Vieira en sus esculturas orgánicas. De esta forma, Francisco Aranda retrata en 1965 a Cesariny -de quien adopta sus materias como la tinta y el bolígrafo- mediante un dibujo automático dotado de diversos ojos para dar testimonio de sus cualidades visionarias, de la interacción entre automatismo y mutilación en sus collages pictóricos acompañados de técnicas automáticas como el soplo (al parecer inspirados en los collages mixtos de dibujos sobre papel, tejidos vegetales y ceras que Victor Brauner realizó a mediados de la década de 1940), que produce líneas parecidas a las que en este retrato unen los ojos con la figura.

Una de las técnicas abordadas por el surrealismo portugués y que sirvieron de modelo a Francisco Aranda fue el poema-collage, iniciado por Alexandre O’Neill y António Domigues en 1948 al introducir en un texto preexistente sílabas que lo alteran mínimamente, lo que dio pie a una tergiversación posterior de los contenidos. Esta práctica derivó en collages de expresiones, frases y palabras encontradas en distintas fuentes y yuxtapuestas hasta crear un discurso nuevo, como ya demostró André Breton en el Manifiesto Surrealista de 1924[25], procedimiento luego retomado por Georges Hugnet[26] en la década de 1930 para combinarlo con sus fotomontajes poéticamente construidos, tal y como lo abordaron luego los surrealistas portugueses. De Francisco Aranda disponemos una muestra de 1957 y otra de 1973. De la primera advierte ser realizada con el mismo número de El Noticiero, en consonancia con la fidelidad a las mismas fuentes en el collage, a modo de Luis García-Abrines y Alfonso Buñuel[27]:

Acerca de la relación de la fragmentación -aplicada aquí a las letras- con los procedimientos automáticos, podemos afirmar que el collage busca disolver la figuración encontrada, mientras que el automatismo tiende hacia la figuración de la memoria dentro de la dialéctica propia de Cesariny. Esta relación puede ser ilustrada con sus versos: “Mi boca/ perdió la memoria/ no puede hablar/ las palabras/ penetran en su túnel/ y no es necesario perseguirlas” (Pena Capital, Contraponto, Lisboa, 1957)[28]

Estos procedimientos, tanto los automáticos como los objetuales, están destinados a cuestionar el principio de identidad del sujeto, ya sea por la elección del material y de las imágenes o por el enfrentamiento con el azar. Por ello, todas estas técnicas fueron simplificadas al máximo por los surrealistas portugueses y adaptadas al collage en forma de ready-made por Francisco Aranda. Incluso existen cruces entre estos surrealistas y el nuevo realismo, no sólo por esta consideración mínima del objeto: Mário Cesariny pega en el reverso de sus obras recortes que son desvelados cuando rasga la superficie. En concreto, Aranda tuvo un modelo dentro del collage ernstiano en los fotomontajes de Alexandre O’Neill y su libro de collages novelados A ampôla miraculosa, publicado en 1949 por los Cadernos Surrealistas y cuyos originales curiosamente han sido destruidos, lo que testifica una vez más que el collage ernstinano está concebido para su publicación por fotograbado. O’Neill pudo aprender este lenguaje que impregna los trece collages de su libro (la portada la constituyen las letras del título realizadas mediante soplo) en La Femme 100 têtes, y éste también influyó en otros artistas portugueses cuya obra no ha sido editada (Pas pour les parents de Mário Enrique Leiria, o Autobiografia de António Areal), cuyas diferencias con el collage de Max Ernst señaladas por Luis de Moura Sobral, constituyen el énfasis de los fragmentos que O’Neill toma prestados a modo de ready-mades, al haber utilizado algunas ilustraciones sin modificar , lo que aumenta la consideración de este lenguaje como objeto frente a la pérdida de la imagen, que a partir de ahora se hará paulatina en nuestro propio tema de estudio como ya nos ha demostrado la obra de Francisco Aranda, pues es desde su estancia en Portugal que simplifica al máximo sus collages ernstianos.

            Sin embargo, este contacto con el surrealismo en Portugal no sólo establece diferencias con el collage de Alfonso Buñuel y Luis García-Abrines. La distinción de géneros entre la acción creadora y el objeto desnudo, esto es, entre lo masculino y lo femenino, así como un resultado andrógino por aglutinar en él ambos principios, coincide con sus paisanos y es al mismo tiempo enfatizada por la dialéctica constante de Cesariny  y sus procedimientos mecánicos . Mientras la masculinidad activa es humanizadora y en manos del progreso se identifica con la muerte , el objeto se presenta femenino, cuya autonomía es reivindicada hasta el punto de encontrar en los textos de Cesariny referencias apologísticas al matriarcado y contrarias a cualquier añadido ideológico sobre la realidad . El encuentro dialéctico entre sujeto y objeto es presentado como una cópula andrógina entre dos géneros. Con él, el objeto es capaz de verse reflejado en el sujeto y viceversa: “Como los ojos de mosca reflejan los objetos” . Siendo que el propio Césariny se describe como una máquina desde el momento en que se presenta como un poeta , en consonancia con sus ejercicios automáticos, él mismo se considera causa de muerte y de vida de manera simultánea en cuanto entra en contacto con el objeto, ya sea bajo el impulso del deseo o del sueño, pues en cualquier caso ambos se verán involucrados. Esta misma pulsión corre paralela a la denuncia que Francisco Aranda lanza de manera goyesca con las imágenes apropiadas, dado que las figuras que amenazan los objetos de deseo, así como las que contemplan la muerte (collage nº 13, Aromas Dulces), emanan de la disposición que él ha elegido para las figuras, hasta topar con la autonomía del objeto de deseo de la realidad libre de todo añadido ideológico: en el collage nº 19 la policía detiene a un joven desnudo en medio de una sociedad envejecida, mientras que en el nº 17 dos mujeres conversan en torno a una máquina onánica de coser (no añadida por collage y, por tanto, libre de masculinidad en el interior de la imagen) próxima a la que encontramos en Alfonso Buñuel y que alude la cavidad de la encajera de Vermeer recurrida por Luis Buñuel desde Un perro andaluz a instancias de Dalí. El objeto se vale por sí solo, mientras que la apropiación y tergiversación masculina es representada como si de un sello se tratase, por un rostro con bigotes que aparece exactamente igual en los collages nº 7 y 18. No es de extrañar que estemos ante el mismo esquema de Alfonso Buñuel y Luis García-Abrines, con quienes Aranda aprehendió la poética del collage (mantiene muchos rasgos de éstos a lo largo de todos los collages, por ejemplo los animales fálicos, los pájaros, las referencias religiosas, etc.), pues en los cuatro primeros collages y en el sexto, encontramos de manera simplificada el tema de la cópula como acto creativo de interacción entre sujeto y objeto que, sin duda, se vio alimentado y reafirmado por las ideas de Cesariny y del surrealismo portugués. A esto añadió la libertad para acoger una dimensión social de denuncia que implica a la religión, sin abandonar así la unidad forma-contenido apoyada en una importante intertextualidad entre los distintos registros cultivados.

Francisco Aranda también pudo percatarse de la posibilidad de simplificar la acción del artista para aumentar el valor del encuentro con la imagen aunque, gracias a esta toma de conciencia que en principio parece avanzar contra el arte, esta reducción de la participación creativa se vuelca sobre sí misma como les sucedió a los nuevos realistas, y obliga a la imagen a retornar a su presencia física a pesar de haber concebido Aranda los collages con toda seguridad para ser multiplicados, tal y como los presentó y los ordenó a modo de publicación. De todas formas, no abandonó las demás formas posibles de construcción e intervención en la práctica del collage dado que, como demuestra el collage nº 31, es capaz de presentar la misma construcción de tipo alegórico ya abordado por Max Ernst a principios de la década de 1920, con la simple apropiación de la imagen y la tergiversación de una leyenda. La realidad por sí misma se basta para presentarse con la forma que tradicionalmente se entiende por collage, y el artista tan sólo es capaz de imponer su lectura sobre la realidad desnuda, como muestra por ejemplo la máquina onánica de coser del collage nº 17 y el desnudo detenido por la policía en el nº 19 y, tomando como realidad preexistente la propuesta por anteriores artistas, la intervención del collagista se reduce a una mínima intervención de un elemento ajeno, tal y como procede Aranda en el collage nº 28 sobre un grabado de Hermenegildo Estevan titulado El rayo de luna y publicado en la Ilustración Española y Americana en 1887 .

Así como Cesariny alcanza la interdisciplinariedad no sólo por la confluencia del automatismo con la fragmentación del collage en una misma obra, también entre el collage y la escritura como bien muestran sus poemas-collage, así como por la disposición mallarmeana y tipográfica de algunas de sus poesías, la unificación de los distintos registros expresivos es esencial en los collages de Aranda para que sus títulos alteren con un gesto mínimo el valor de una imagen prestada, tal y como procede Cesariny en multitud de ocasiones, por ejemplo concluyendo juegos fonéticos en busca de la unión de contrarios como en su poema El hombre-madre . Esta interdisciplinariedad reafirma en Aranda la importancia objetual de los registros cultivados, tal y como consigue aplicando la técnica del collage plástico a la composición de versos. Uno de sus últimos objetos de 1988 demuestra esta consideración objetual al contraponer la solidez de los objetos a la profundidad del fondo azul, al tiempo que sabe integrar el valor de la imagen capaz de disuadir al conocimiento gracias a su autonomía objetiva. La figura de una niña de espaldas es dotada de una anilla de cuerda, dejando suponer que su manipulación será capaz de levantar la falda y descubrir su desnudez, tal y como Aranda la encontró azarosamente.

Entendimentos do Anónimo

Capítulo 2.2: Da cidade ao objecto: antecedentes da recontextualização do anónimo

 Aqui pretende-se uma visualização prévia do que poderá ser o entendimento do anónimo ao longo dos tempos, e das áreas.

Sendo assim, primeiro abordar-se-à a Arquitectura Vernacular enquanto manifestação anónima com forte componente cultural e social (com uma principal referência a Victor Papanek, que aborda este assunto na obra: Arquitectura e Design, Ecologia e Ética)

De seguida fala-se da Revolução Industrial e da democratização do produto na sociedade heterogénea enquanto potenciadora do processo de reinterpretação, e a consequente e crescente complexidade da sociedade

Por fim, uma abordagem às conhecidas correntes artísticas contemporâneas (Surrealismo, Dadaísmo, Ready Made) percursoras do enfoque no quotidiano (com grande estudo de Marcel Duchamp, enquanto inspirador do movimento)