Douze réalisateurs sont en lice, à Oran, pour l’Ahaggar d’Or du meilleur long-métrage, le prix le plus convoité au festival international du film arabe dont la 3ème édition s’ouvre jeudi en soirée.

Cette manifestation culturelle verra la projection de 12 films en compétition dans la catégorie des longs-métrages signés par des réalisateurs en provenance de 7 pays.

Le Peuple palestinien, auquel est dédié cet événement en signe de soutien à sa lutte de libération face à l’oppression israélienne, est représenté à ce festival par deux cinéastes, Annemarie Jacir et Cherine Debs.
Ces deux femmes, issues de la nouvelle génération de cinéastes indépendants qui ont choisi de tourner sur la terre même de leurs ancêtres, feront valoir deux de leurs créations récentes intitulées respectivement “Melh hada el bahr” (Le sel de la mer) et “America”.

Le quotidien difficile des Palestiniens est mis en relief à travers ces deux productions qui soulignent également la légitimité des aspirations des Palestiniens à une vie digne et libre.
Le cinéma algérien est, lui, représenté par deux films, “Mustapha Ben Boulaïd” et “Le voyage à Alger”, réalisés respectivement par Ahmed Rachedi et Abdelkrim Bahloul.

Connu notamment pour ses chefs-d’oeuvre tels “l’opium et le bâton” et “Ali au pays des mirages” (prix spécial du festival de Moscou en 1978), Ahmed Rachedi, 71 ans, est une légende vivante de l’âge d’or du 7ème Art national.

Son dernier-né, “Mustapha Ben Boulaïd”, est une grande fresque historique de près de 3 heures consacrée au parcours de ce héros considéré comme le père de la révolution algérienne, tombé au champ d’honneur en 1956 à l’âge de 39 ans.
Abdelkrim Bahloul, lui, âgé de 59 ans, est connu du public à travers plusieurs de ses longs-métrages comme “Thé à la menthe” (1984), “Les Soeurs Hamlet” (1996) et “Le Soleil assassiné” (2004).

Sa nouvelle création, “Le voyage à Alger”, qu’il présente au festival d’Oran, raconte une histoire réelle vécue par la femme d’un chahid dans la wilaya de Saïda où elle réussit à récupérer son habitation après en avoir été spoliée.

L’Egypte, quant à elle, affirme sa présence à cette édition avec trois oeuvres de création récente, “kahltet Fouzia” (la recette secrète de Fouzia) de Mejdi Ahmed Ali, “Doukan Shehata” (la boutique de Shehata) de Khaled Youcef, et “Mecano” de Mahmoud Kamel.

Ces trois réalisateurs, issus de la nouvelle vague du cinéma égyptien, sont reconnus dans leur pays et même à l’échelle internationale pour leur maîtrise du mélodrame et de la comédie, notamment.

Mejdi Ahmed Ali a été primé cette année au festival international du film arabe de Rotterdam, Khaled Youcef a été l’assistant de feu Youcef Chahine, et Mahmoud Kamel est l’un des plus jeunes cinéastes présents à Oran (34 ans).
Le cinéma syrien participe, pour sa part, avec deux films, “Ayam edhajar” (des jours d’ennui) et “Ellil touil” (la nuit est longue) signés respectivement par Abdellatif Abdelhamid et Hathem Ali.

Abdellatif Abdelhamid, 55 ans, est un habitué du Festival d’Oran où il a déjà participé et remporté l’Ahaggar d’or, de la 2ème édition (2008), avec “Kharej Ettaghtia” (hors champ), alors que Hathem Ali, 47 ans, est célèbre pour ses feuilletons tels “Salah-Eddine” et “Malik Farouk” (le roi Farouk) qui ont remporté un grand succès auprès des téléspectateurs.
Trois autres pays prennent part au Festival, la Tunisie avec “Cinecitta” de Brahim Latif, le Maroc avec “Casa Negra” de Noureddine Lakhmari, et les Emirats Arabes unis avec “Ed-Daïra” (le cercle) de Nouaf El-Jounahi (32 ans).

Ces trois réalisateurs jouissent, eux aussi, d’une critique favorable dans leurs pays respectifs et à l’échelle internationale où leur génie créatif a été relevé lors de leur participation à différents festivals.

Le jury pour l’évaluation des longs-métrages que préside Rachid Mechahraoui est également composé de grands noms du cinéma et de la critique tels Ouassini Laaraj, Kelthoum Bourenaz, Nabila Abid, Ouaha Eraheb, Meriem El-Ghamedi Mohamed et Mustapha El-Mesnaoui.
Le jury des courts-métrages est présidé quant à lui par l’écrivaine libanaise Claudia Marachalian assistée de Khadouja Sabri, Abderrahmane Nejdi, Ahmed Fayek Hamza et Rym Takoucht.

La remise des prix aux lauréats du festival est prévue lors de la soirée de clôture, le 30 juillet, au Théâtre de verdure Chakroun- Hasni.

APS. La Tribune

Il y eut d’abord le roman, avant le cinéma qui donna à la littérature un coup de vieux. Les réalisateurs firent du théâtre filmé, et très vite s’en affranchirent pour créer un art neuf, indépendant et sans égal. Les romanciers ont alors cherché à rompre avec le genre et firent des histoires construites comme du cinéma avec travellings et plans séquences. Depuis quelques années, chacun était retourné en son jardin afin de cultiver son art. Mais le roman ne payant pas son homme et le cinéma étant à court d’idées, voilà à nouveau les deux mondes qui se cherchent. Les romanciers construisent des histoires scénarisées et le cinéma achète à tour de bras les droits audiovisuels de tous les livres à succès.

Le Liseur (the reader) qui vient de sortir en salles est un bon exemple de cette déferlante. Le livre de Bernard Schlink sorti en 1996 chez Gallimard est d’un abord facile, le style est dépouillé, l’histoire avance avec ce qu’il faut de rebondissements et le fond humaniste est fertile. Il y a tout ce qu’il faut pour produire un bon film. Inutile de déconstruire l’histoire pour transformer le roman en scénario.

Le film est fidèle au livre et tout à fait captivant. Juste ce qu’il faut de stars hollywoodiennes pour donner envie. Kate Winslet a obtenu l’Oscar ! Ralph Fiennes est formidable ! Par le réalisateur de Billy Eliot !

Que faire, alors ? Voir le film ?  Lire le livre ? Ensemble ?  L’un après l’autre ?  L’un ou l’autre ? Ni l’un ni l’autre ?

Commencez par le film, et le livre n’aura plus aucun intérêt car de littérature il n’y en a pas en dehors de l’intrigue. Lisez le roman avant d’aller au cinéma, et le film vous paraîtra fade, comparé à l’imagination qui aura guidé votre lecture. Pourtant, l’un et l’autre sont un tel plaisir.

Pic et pic et colegram…

Le temps viendra certainement où les romanciers penseront à nouveau la littérature et où le cinéma cessera de lorgner vers les best-sellers plutôt que de dénicher des auteurs de talent.

Alors un conseil : Repassez-vous un bon Capra et relisez Proust, la tension baissera d’un cran !

La science au secours d’Hollywood

(Agence Science-Presse) – Outrés des erreurs qu’ils trouvent régulièrement dans les films, des scientifiques ont lancé en novembre The Science and Entertainment Exchange (SEE), un organisme voué à «rendre service à Hollywood». Le but est donc de faciliter les liens entre les réalisateurs et des scientifiques dont les connaissances leur seraient utiles pour donner de la crédibilité à une séquence ou un dialogue. SEE est co-dirigé par un réalisateur, Jerry Zucker (Airplane, Ghost), et bénéficie d’une subvention de 490 000$ de l’Académie nationale des sciences pour sa première année. Toutefois, pour ce qui est de la façon dont ces liens seront établis, le plan demeure encore vague…

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Conte illustré ralliant l’imagination débordante de Patrick Viger, un jeune de 15 ans, l’expérience littéraire de Raymond Viger et les illustrations professionnelles de Victor Panin. Patrick Viger a commencé à écrire en duo avec son père dès l’âge de 8 ans. Cette écriture a commencé par un jeu; une façon d’établir une relation entre un père et son fils. Ce conte illustré a été écrit pour le plaisir et l’amusement. 4,95$

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Kourtrajmé est un collectif très créatif et conscient de l’être. Tout ce qu’ils font mérite un oscar. Ils connaissent bien leur sujet techniquement et marketingement parlant bien sûr Des pros qui ne se prennent pas au sérieux…

J’adore ce collectif et je trouve cette bio filmée très très bonne :

Un projet intéressant de Film Focus pour aider les cinéastes africains

Albert Serra vuelve a Cannes con su segunda película reinterpretando la figura de los Reyes Magos. Y es que en El Cant dels Ocells, que se rodó en Tenerife, Fuerteventura e Islandia, presenta el viaje de cuatro y no tres Reyes en busca del Salvador para adorarlo. En su camino estas figuras míticas mostrarán sus facetas más íntimas y cotidianas. La película está protagonizada por Lluís Serrat Batlle, Lluís Carbó y Lluís Serrat Masanellas. La producción corre a cargo de Eddie Saeta y Andergraund.

RENCONTRE. La musique porte conseil. Après la diffusion du documentaire de Paul Smaczny, ‘Knowledge is the beginning‘, en clôture du festival ‘Moyen Orient : Que peut le cinéma?‘, (un très beau documentaire qui traite d’un orchestre de jeunes Palestiniens et Israéliens…) le débat a enfin été lancé. Et les réalisateurs présents (Aya Kaniuk, Dominique Dubosc, Udi Aloni…) se sont, pour la plupart, risqués à donner des éléments de réponse, plus ou moins optimistes, plus ou moins développés. Verbatim.

Amer Alwan, Irakien, venu présenter ‘Irak, entre fiction et réalité‘ :

“Ce que je trouve magnifique, et particulièrement avec le film de Paul Smarczny [qui raconte l'aventure d'un orchestre de jeunes Israéliens et Arabes, dirigé par l'Israélo-allemand Daniel Barenboïm], c’est que quand on filme une personne tenant un instrument de musique, il prend l’apparence d’un ange. Et quand on filme quelqu’un avec une arme, une mitraillette, ou un tank, il ressemble à un démon. Il faudrait vraiment cesser de filmer les militaires et commencer à ne filmer que les musiciens.
Pour répondre à la question “que peut le cinéma?”, je dirais que les films sont inutiles car tout le monde sait ce qui se passe au Moyen-Orient, et les gens n’ont pas besoin de nous pour être au courant. Les changements, en ce monde, sont entre les mains des gens de pouvoir, et ils le savent”.

Aya Kaniuk, Israélienne, venue présenter avec Tamar Goldschmidt, ‘To pass an elephant through a needle’s eye‘ :

“Le cinéma, c’est comme tout. On essaye d’exprimer quelque chose à travers notre propre prisme, et cette chose que l’on essaye d’exprimer doit ensuite passer à travers le prisme de la personne qui le reçoit. Et naturellement, il est très difficile de changer la manière dont pensent les gens. Mais laissez-moi vous raconter ce qui nous est arrivé, à Tamar et à moi, à peine deux jours avant de venir à Paris. Nous avons reçu une lettre d’un père qui consultait notre site, sur lequel se trouvent la plupart de nos travaux documentaires. Son fils allait avoir 18 ans, c’est-à-dire l’âge de la conscription en Israël. Le père avait laissé son fils regarder nos films par-dessus son épaule. A la fin, le fils a déclaré qu’il ne voulait pas aller à l’armée, qu’il ne voulait pas aller dans les Territoires occupés. Ca nous a montré que nous pouvions vraiment provoquer un changement, même à petite échelle. Ca a été un véritable cadeau”.

Dominique Dubosc, Français, venu présenter ‘Fragments d’histoire palestinienne‘ :

“Je ne peux dire qu’une chose. Cela fait plus de quarante ans que je fais des films sur le conflit entre Israéliens et Palestiniens et je ne pense pas que ça puisse changer quoi que ce soit”.

Udi Aloni, Israélien, venu présenter ‘Forgiveness‘ :

“Si ma grand-mère était encore là, elle dirait : “Parfois le cinéma peut changer les choses et parfois, il ne peut pas“. La grande sagesse d’antan.
Mon film s’appelle ‘Pardons’, au pluriel, et je voudrais vous raconter une histoire à ce sujet. Lors d’une conférence, Jacques Derrida a parlé de Jankélévitch disant qu’il n’avait jamais réussi à pardonner les Allemands. Un jour, un jeune Allemand lui a écrit une lettre lui disant qu’il n’était pas responsable et lui demandant pourquoi il ne pouvait pas lui pardonner. Jankélévitch lui a répondu que ce n’était pas à lui de pardonner tous les Allemands, qu’une personne ne pouvait pas pardonner tout un peuple. Il l’a tout de même invité à Paris pour le rencontrer. Le jeune Allemand est venu, et ils se sont assis face à face, mais n’avaient rien à se dire. Ils se sont alors mis au piano et ont joué ensemble de la musique. Et je me suis dit que moi, je ne pouvais pas demander pardon aux Palestiniens car les crimes ont encore lieu en ce moment, ce n’est pas fini. On ne peut demander pardon pour le présent. Mais parfois, dans mes moments optimistes, j’ai l’impression que faire des films, c’est comme Jankélévitch et ce jeune garçon jouant du piano ensemble : maintenir en vie le langage de paix, au cas où, un jour, le miracle ait lieu, l’occupation s’arrête, que je puisse enfin demander pardon, et qu’il y ait quelqu’un pour me pardonner. C’est à l’artiste de maintenir ce langage de paix en vie pour le jour où il pourra enfin être utilisé”.
>> Lire mon interview d’Udi Aloni : “Si on aime Israël, c’est le moment de commencer à le critiquer”.

Azza el-Hassan, Palestino-jordanienne, venue présenter ‘Always look them in the eyes‘ :

“Quand j’ai décidé de rentrer à l’école de cinéma, je pensais que le cinéma pouvait tout changer. Mais plus je fais de films et plus je me rends compte qu’il ne change rien. Le cinéma est un outil de réflexion, pas un outil de propagande. Comme les films d’Eisenstein n’ont été compris qu’après la Révolution, comme les films sur la guerre du Vietnam n’ont été écoutés qu’après que cette guerre ait éclaté, nos films sur le Moyen-Orient ne peuvent qu’exprimer un état de fait et ouvrir un espace de discussion, mais pas changer le monde. Ce qui change le monde, c’est l’idéologie, selon moi. Car c’est son rôle”.

Tamar Goldschmidt (Israël, ‘To pass an elephant…‘), Jamal Khalaile (Cisjordanie, ‘Mohammad and the Capoeira‘), et Abdel Salam Shehada (Gaza, ‘Another Kind of tears‘) étaient également présents mais n’ont pas souhaité répondre à la question… ce qui constitue déjà, en soi, un élément de réponse.

La prochaine édition de ce festival doit avoir lieu courant 2009.

>> Lire : “Que peut le cinéma? (1/3): pas grand chose, si l’on en croit cette 1ère soirée…“
>> Lire : “Que peut le cinéma? (2/3): ‘Forgiveness’ ou tragédie grecque en terre promise“