Norman cavalry, de Etrusia UK

No, no he metido la pata con la imagen…la semana pasada, tras la recreación de la batalla de Hastings,  ha terminado  parte de un rodaje en el que tomé parte. Empieza en 778,  y termina en 1066:

Miembros de Ulfhednar y el Clan del Cuervo (además del que esto escribe) estuvieron rodando escenas para este documental, con un presupuesto de 510.000€ y rodado en Cantabria, Asturias, León y distintos países europeos como Reino Unido, Alemania, Bélgica y Francia, es resultadoo de la colaboración de tres productoras españolas (la aragonesa Modélika, la vasca Idem y la navarra ITP) y una francesa (La Smac, de Burdeos). Este fin de semana, y aprovechando la recreación de la batalla de Hastings en 1066, miembros de ambos grupos rodaron la escena arriba mencionada, el uso de cantar por los normandos para animar a sus tropas antes de la batalla.

Fuente: batigolix

Este documental no sólo será escenas de recreación y lucha (muy buenas, y no sólo porque salga yo muriendo unas cuantas veces ), sino que contará con la colaboración de prestigiosos expertos como Alessandro Barbero, Armando Besga y Philippe Senac, además del historiador militar vicealmirante Jean-Marie Dambier; y los arqueólogos Manuel Martín Bueno, Agustín Azkarate y Mercedes Unzu, que darán a conocer las teorías sobre esta batalla y su localización.

Foto de Elvira de Cepeda, del Clan del cuervo. Más fotos, en su foro

Su estreno está previsto en la primavera de 2010, y que podrá ser vista también en ETB, France-3,
Aragón TV, Canal Historia y otras cadenas nacionales e internacionales

Una de las cosas curiosas es que el director también se llamava Olivier, como el amigo más cercano a Roldán. En la Alta Edad media, parece que poner Olivier y Roldán a parejas de hermanos fue relativamente común, como se comenta en La Chanson de Roland: Cantar de  Roldan y el Roncesvalles navarro, de Martí de Riquer.

Más información:

http://www.unizar.es/prensa/noticias/0908/090817/2.pdf

http://www.unizar.es/prensa/noticias/0908/090820/2.pdf

Gracias a Fidelis Regi por  la noticia.

Como extra, aquí teneís el juego de la “BBC History” sobre Hastings

En el Middelaldercentret, (centro medieval) en Dinamarca, fabricaron un cañón, réplica exacta de un original, con las técnicas históricas:

No voy a decir que no lo hagaís en casa, porque alguno estará calentando ya la forja…y aquí teneís cómo dispara:

Por supuesto, he de recordar que estas cosas son armas de fuego recogidas en el reglamento como tales y necesitan estar registradas y tener el permiso correspondiente. Si se puede usar -aunque no lo hagas- como arma de avancarga, es un arma de avancarga. Sin excusas.

El Taller de Artillería Histórica  (Historical Ordnance -HO- workshop), asociado al Centro para la Edad Media en Dinamarca  (Middelaldercentret) in Denmark (que por cierto, tiene dos trabuquetes operativos), suele realizar encuentros anuales para experimentar la efectividad y diseño de las armas de fuego medievales. En el último encuentro, han experimentado diversas “recetas” históricas de explosivos, disparado flechas incendiarias con pólvora y arrojado “botes de fuego” incendiarios.

Contra lo que puede parecer, no se trata de recrear los efectos con mezclas modernas, porque de esa manera siempre se tenderá al “como yo creo que eran”, sino que el objetivo es usar técnicas y recetas históricas y aprender cómo “eran en realidad”.

Por cierto, destaco que esta gente trabaja en colaboración con artificieros del ejército y que son especialistas en la materia.

No intenteís hacer esto en casa. Nunca.

Ni aunque yo os lo diga.

Fuente

Esta es una historia que me trae muchos recuerdos. Olor a resina, mar y algas, un patio de piedra y una pequeña moneda de plata. Supuso para mí un descubrimiento importante, ver que estas cosas eran posibles, que la Historia no es  piedras mohosas, libros muertos y objetos encerrados en vitrinas…sino pequeñas historias que zumban alrededor nuestro porque quieren ser oídas, para seguir vivas entre nosotros… somos, porque lo fueron.

El mar puede esconder secretos durante innumerables años bajo su extensa y siempre cambiante superficie. Durante siglos, los pescadores en el fiordeo de Roskilde encontraban trozos de madera antigua cuando izaban las reces en las inmediaciones de Skuldelev. Los pescadores se centraban en pescar, pero mantenían en la memoria de sus hallazgos inanimados. Trazaron su mapa mental de cuanto había bajo las aguas y lo transmitían de generación en generación.

fuente

“Los pescadores siempre supieron que había algo ahí abajo” comenta Ole Crumlin-Pedersen, antiguo director del Centro de Arqueología Marítima de Roskilde, y autor de varios libros sobre la materia. En 1957 Crumlin-Pedersen era miembro del equipo que buceó cerca de Skuldelev en el Fiordo de Roskilde, en el lugar donde los pescadores llevaban tiempo encontrando madera al izar las redes.

“creímos que habíamos encontrado los restos de un barco medieval”. Lo que encontraron, fue, en cambio, fue una sorprendente cápsula del tiempo arqueológica: los restos de cinco naves Vikingas, juntas, descansando al fondo de un antiguo canal de navegación que atravesaba el fiordo. Los barcos habían sido hundidos deliberadamente en el siglo XI con el fin de bloquear el canal de los enemigos. Durante siglos, parte de ellos se habían podrido lentamente y subido a la superficie, quedando atrapadas en las redes de los pescadores.

Fuente

Hicieron falta cinco años para recuperar los restos del agua. La conservación y completar el inmenso puzzle que eran las incontables piezas de mandera pertenecientes a cinco barcos diferentes, llevaron otros 25 años. Hoy en día, todos ellos estánexpuestos en el Museo especialmente construído para ellos, el Museo de los barcos vikingos  de Roskilde, donde además, hay más objetos expuestos: Maquetas de los barcos, un muelle, un taller de conservación de madera, e información sobre la arqueología marina danesa.

fuente

El principal atractivo del Museo, los barcos vikingos, están expuestos en la sala central, como oscuros esqueletos de ballenas. No todos se han conservado igual de bien, variando entre el 75% al 25% de restos conservado para el Skuldelev 2, el más grande de todos ellos, un navío capaz de navegar en alta mar.

Los barcos contrastan con el fiordo, visible detrás de ellos. Puedes mirar a través de la estructura de un barco del siglo XI y ver en el fiordo su gemelo del siglo XXI, una reconstrucción extraordinaria, el trabajo de más de diez años.

Fuente

Modernas técnicas permiten descubrir la edad de la madera con la que fueron construidos estos barcos. Mientras que cuatro de los cinco barcos fueron construidos con madera local de Dinamarca y Noruega, el quinto y más grande, el barco de guerra Skuldelev 2 está hecho con roble irlandés del condado de Wicklow. La datación por carbono 14  y el estudio de los anillos de crecimiento (dendrocronología) permitió averiguar que fue construido en Irlanda sobre el año 1042, donde los vikingos habían fundado ciudades como Dublín en el 852 y llevaban siglos establecidos.  Pese a que los vikingos perdieron la batalla de Clontarf Road en 1014 contra el mítico rey Brian Boru (que pereció en ella), su sistema económico, basado en el comercio marítimo y un urbanismo primitivo, terminó imponiéndose a la economía de subsistencia basada en ganado tradicional en la isla. Es, pues, una treintena de años después cuando un poderoso -y rico- caudillo mandó construir la nave, que fue usada para hacer la guerra. Unos veinte años después, terminó sus días en el fondo del fiordo de Roskilde, donde permaneció oculto durante casi un milenio.

Fuente

Continuará

Basado en mayor o menor medida en : Sailing home with the Vikings

Para más información:

www.museum.ie

www.seastallion.dk

www.vikingeskibsmuseet.dk

Fuente

Muchas veces, cuando vamos a comprar algo de equipo para recreación, nos encontramos etiquetas como “historically accurate” y similares, que aunque en principio pueden parecer una garantía de que ha habido un esfuerzo por hacer una réplica fidedigna, y que responda a nuestras expectativas, generalmente sólo es una herramienta de marketing más, como “battle ready”, que no garantiza nada, y que incluso a veces, es motivo por sí sólo para desconfiar.
A veces, incluso viene  una referencia a una pieza original concreta de  un museo, lo que es ya (en teoría) la garantía imbatible de su autenticidad…

¿o no?

Investigar, siempre investigar las fuentes.

Hace un par de años, buscando rederencias del Museo de Armería de Alava, me encontré en el catálogo de esta marca que se dedica a fabricar reproducciones de armas antiguas una pieza del “Alava Prov. Archaeology Museum, Vitoria”:

Supongamos que el que lo encuentra es un hipotético recreacionista, que quiere recrear un caballero medieval español del S.XIII (uno de los siglos más “recreados”),  lo lee,  piensa que es de confianza, dice ¡es perfecto para mí! Y se lo compra.

Suena triste, pero dudando, es cómo más se aprende. Y quizás yo también me lo hubiese creído de no ser porque ese Museo está en mi ciudad.

Lo que para empezar, delataba que la fuente que habían usado era relativamente antigua, y que no habían visitado el Museo, llamado “Museo de Armería de Alava” desde 1975 . Empezamos bien. Por supuesto, nadie allí sabía que existía esta reproducción (suele hacer falta pedir permiso para reproducir piezas) pero quizás éste sea un detalle menor.

Lo curioso empezó cuando fui a comprobar la semblanza del la réplica con el original:

Vale, alguna se le parece lejanamente. Pero no hay nada parecido. Busqué en el catálogo:

Tampoco, y además no eran de la cronología de la fuente de Arms & Armour: “12-14th Century”

La respuesta tardó un tiempo en aparecer…leyendo un libro de Osprey.

“El Cid and the Reconquista 1050-1492″

vamos a verla de más cerca…

Está claro que es prácticamente idéntica a la reproducción, aunque el cubo exagonal puede que sólo sea un juego de luces y sombras. La referencia al dibujo indica que es una punta de lanza, del Museo Arqueológico Provincial de Alava, datada entre los siglos XII-XIV.

En esta imagen, del mismo libro, vemos una pieza intermedia entre la réplica y la real, sin el cubo exagonal pero con las tres anillas (aquí sin embargo juntas). Aquí pierdo la pista, pero de da la impresión que la imagen original era una fotgrafía en blanco y negro o una fotocopia con poco detalle, motivo que llevó a creer que los adornos laterales eran en realidad, anillas.

Los orígenes de la datación de esta pieza entre los siglos XII-XIV (Osprey) y XV-XVI (catálogo) siguen siendo desconocidos para mí. probablementeprovengan de alguno de los anteriores “cataloguillos” publicados en los años 60.

Por último, aclarar que esta réplica de punta de lanza sí puede corresponder a la cronología y zona descritas, pero no por estar basada en una pieza real (al menos, que yo conozca).

El color:

Se discute todavía el aspecto que presentaban en su momento, si bien oxidadas, limpias, enegrecidas…

Una pequeña muestra de lo que se puede hacer sólo con calor.

Izquierda, enegrecida a baja temperatura (<500º), centro tras haber sido puesta al rojo (>500º), derecha, oxidada y limpia con arena. Ninguna tenía galvanizado en el momento de tratarlas.Al fondo, una remachada que compré completamente oxidada y limpiada hace un año con arena. se puede observar mucho mejor su tonalidad respecto al hierro más o menos pulido en esta otra foto:

Contraste entre anillas galvanizadas y “al óxido natural”

Las actuales, generalmente las venden bien con un galvanizado o zincado brillante, o con un pavonado negro. Este último es más pasable, pero los primeros resultan especialmente cantosos y más si se lleva casco, u otras piezas de armadura que destaquen el color “artificial” (o excesivamente limpio). Evidentemente, la ventaja que presentan no es baladí (el óxido mancha e incrementa el mantenimiento), pero ¿Cómo hacemos para quitar ese brillo sin perder la protección?

Atención, se generan vapores MUY peligrosos, hay artesanos que se han muerto por esto. Hacedlo sólo al aire libre. También hay que tener cuidado con dónde se tira el agua utilizada en el proceso.

Sencillamente, necesitamos estas cosas:

-Un sitio al aire libre.

-Varios litros de vinagre blanco.

-Agua

-Una palangana de plástico o similar, en la que quepa de sobra la cota de malla sumergida por completo (comprobadlo antes). Lo que sobresalga se oxidará a una velocidad de récord.

Lo que vamos a hacer es atacar la capa superficial con un ácido (vinagre). No lo vamos a usar puro, sino diluido en agua (si está caliente acelera el proceso), como mínimo en la misma cantidad, para que sea más progresivo y homogeneo. En el proceso se producen gases, que huelen francamente mal y además son tóxicos, por lo que el sitio debe ser abierto y estar bien ventilado. Siempre hay que ir poco a poco y echar un ojo de vez en cuando.

Si lo que queremos es “matar” el brillo, no requerirá mucho tiempo. Conviene estar atento, y echarle un vistazo de vez en cuando durante el proceso, que puede durar varias horas.

Si se quiere quitar por completo la capa, requerirá de más tiempo (una noche).

La cota de malla hay que secarla inmediatamente, con trapos grandes, o al sol y buena tempreatura, porque si no habrá un divertido proceso llamado oxidación electrolítica, porque el vinagre y el metal hacen un efecto de pila eléctrica, acelerando la reacción entre el oxígeno y nuestra cota de malla. Es una manera muy fácil de que parezca que no se ha limpiado desde la Edad Media…si es que alguien quiere ver su malla convertida en un bloque informe de óxido. Siempre se podrá vender por ebay y timar a algún incauto.

Advertencia final: este procedimiento es más o menos experimental, y puede haber multitud de factores que influyan. No he tenido en cuenta todos. Hacer el experimento tiene su recompensa, pero también su riesgo. Y a saber con qué trató el indio aquel día las cotas de malla…

Próximamente, limpieza y mantenimiento.

La cota de malla, al ser un tipo de protección usado ampliamente desde el S. III a.C. hasta el XVI d.C., y esporádicamente desde entonces, suele ser una opción habitual para el recreacionista bélico, por su disponibilidad y facilidad de mantenimiento (al menos en las versiones más básicas).

Para aquel que quiere adquirir una (o aprender a hacerla) le dejo estos consejos:

Tipos de anillas:

Generalmente, nos encontraremos tres tipos de anillos, que detallaré a continuación:

-Empalmada  (Butted):

Una anilla abierta, con sus extremos juntos, sin ningún otro tipo de unión. La más fácil de fabricar o modificar (y por ello la más barata). El grosor del anillo tiene que ser grande para mantenerlo cerrado frente a los esfuerzos. No es muy resistente (se abren fácilmente, especialmente en los sobacos), pesan incluso el doble que los otros tipos, y simplificando, nunca se usó por su escasa resistencia.

No obstante, en función de la fidelidad que queramos, es plenamente aceptable, y además, las otras opciones resultan como mínimo desde tres o cuatro veces más caras, e infinitamente más complicadas de fabricar desde cero. Si quieres aprender a hacer cotas de malla, empieza con este tipo.

-Remachado (Riveted):

Malla compuesta exclusivamente de anillos remachados en bola

Los dos extremos de una anilla abierta están superpuestos, agujereados y atravesados por un remache, bien “redondo” (round), o en cuña (wedge). Al estar cerrados mediante remache, son mucho más resistentes y es necesario mucho menos metal, por lo que si se usan, se reducirá notablemente (incluso a la mitad) el peso. Una cota de malla puede estar hecha sólo de estas anillas o bien en combinación con las siguientes:

-Sólido (Solid/punched):

Fabricados a partir de planchas, mediante estampación o troquel, o menos comunmente, soldando anillas abiertos. Infinitamente mucho más resistentes, pero evidentemente, no se pueden unir entre sí, necesitando de tantas anillas remachadas como de sólidas:

Malla que alterna las anillas “sólidas” con las remachadas en cuña.

Bueno, pues ya pasó la XV edición del Festival Medieval de Alburquerque, ya se acabaron todos los actos y las calles de la villa volvieron a la normalidad, a la normalidad de un pueblo tranquilo y a los quehaceres cotidianos de cada día.

Algunos como es mi caso, incluso volvimos ese mismo domingo al lugar de residencia para trabajar el lunes, ya que este año a diferencia de los anteriores que suelo estar en Alburquerque de vacaciones y bien, me he ido antes a algún sitio de playa o me suelo ir después del festival. El caso es que llegado este momento, es cuando hacemos resumen de lo acontecido y solemos repasar lo que se ha hecho, si bien o mal, si mejor o peor que el año pasado y sobre todo una frase que se repite mucho en mi pueblo… “este año ha estado más flojo que otros años”, o “este año ha habido muchísima más gente que el año pasado”, el caso es que solemos repasar de esta manera y en esta especie de liturgia que se repite cada año.

Yo no quiero repasar de esta manera los acontecimientos, yo simplemente quiero describiros lo que han sido mis vivencias y por supuesto ya que para eso quedarán abiertos los comentarios en este artículo, cualquier lector o lectora que desee expresar su opinión al respecto, puede hacerlo, eso sí, de una forma que el moderador estime correcta para ser publicada en este medio.

Empezaré por tanto por los momentos previos a la llegada de la fecha en que partir hacia Alburquerque, por supuesto preparando lo que iba a ser la realización de una contada compartida con la compañera en estos gajes de los cuentos y paisana, Mariola del Pozo, ya que actualmente somos al menos que yo sepa, dos alburquerqueños de nacimiento, los que nos estamos dedicando a esto de la narración oral escénica, ¡toma ya!, como lo digo…, bueno a esto de los cuentacuentos, que es quizás lo que más le suene hoy en día a la gente, pero como ya digo, Mariola lleva ya un par de años camino de tres y yo un poquito menos en cuanto a lo de actuar con públicos dijéramos fuera del contexto de un acto de representación histórica como puede ser el festival medieval, en el que yo llevo saliendo ya con este, quince años y tan solo he faltado una vez, creo que pudo ser en su segunda o tercera edición, la verdad es que no lo recuerdo exactamente. Contando romances por las calles creo que a partir de la edición del año 2.000 que empecé escribiendo unos librillos que luego yo representaba en viñetas que son las que hoy en día utilizo y con el tiempo he pasado a contar cuentos además de romances.

Este año he contado cuentos por las calles además de participar en la grabación de un documental para televisión sobre el festival medieval de Alburquerque por lo que a la llegada el jueves me encontré con el equipo de producción del mismo e iniciamos la grabación del mismo en uno de los actos para mi, más divertidos de este evento, que son las cenas de los vecinos en las calles. En principio la cena de los vecinos de nuestra calle y el entorno de la plazuela de San Mateo la íbamos a realizar en la calle, justo debajo de las campanas pero dado el tiempo casi otoñal que se daba esa noche en Alburquerque unido al fuerte viento que en este sitio es más pronunciado que en cualquier lugar del pueblo, se decidió hacerla en el salón de lo que fue la “posada del navajero” y en cuyo interior pasé muchas horas durante mi infancia sobre las que voy escribiendo los artículos denominados con el mismo nombre pero como se ha pronunciado toda la vida en Alburquerque, “La posá del navajero”, un gran acierto, ya que resultó un ambiente entrañable y de gran acogida para los miembros del equipo de grabación del programa. Durante la hora y media que estuvieron con nosotros les llevamos además a la calle de San Pedro donde tuvieron una gran acogida por parte de los vecinos de esa calle.

El amigo Rocco con el pergamino del romance de Gerineldo.

Durante la mañana del viernes grabamos la llegada al pueblo por la carretera de Badajoz y posteriormente subí a la zona de la “villa adentro” por donde contamos unos cuantos cuentos y pregonamos la realización de la “hora bruja” que realizamos por la noche en el bar “La Angarilla”. Esa noche junto a Mariola y su hijo Román, llevamos a cabo esa sesión de cuentos que igualmente fue grabada para el documental y ahora a toro pasado puedo decir que a pesar de los acoples del sonido por los inalámbricos que utilizamos, salió un acto entrañable.

Por la mañana, el sábado me dediqué a recorrer las calles igualmente de la “villa adentro” parando en algunos sitios emblemáticos para contar algunos cuentos y hacer algunas figurillas con globos para los niños. Este año, lo que no he puesto en marcha al final, ha sido una sesión de cuentos para niños específicamente, pero espero que para el próximo festival pueda resarcir la “deuda” con los pequeños y sacar a la luz a mis duendes y muñecos en un espacio concreto que eso sí, para hacer una buena sesión de cuentacuentos, es necesario contar con un espacio cerrado y donde el público se pueda acomodar para escuchar tranquilos, como el año pasado en la puerta de Valencia.

Momento de la hora bruja en La Angarilla

Ya por la tarde, después de pasar a tomar unas cervecitas por diferentes sitios y tomar unas viandas en la reunión de unos amigos, al salir a la calle empecé a encontrarme con los más jóvenes que por allí se encontraban y que anteriormente me habían demandado unos cuentos, por lo que una vez de regreso por aquella calle y como lo prometido es deuda, me puse a contar cuentos de una manera más relajada, tal vez consecuencia de remojar mi seca garganta con unas cervecitas frescas y tengo que admitir que volví a tener las mismas sensaciones que el año pasado en la puerta de Valencia, al poco tiempo de comenzar a contar el primer cuento, empezó a concurrirse la calle de gente y como yo estaba situado en la parte de abajo y la calle viene haciendo escaleras en cuesta, se fueron sentando en forma de grada y llegó un momento que la gente llegaba casi hasta la pared de la iglesia de Santa María, fue un momento mágico truncado solo por el compromiso adquirido de ir a probar sonido para el escenario de la noche para lo que habíamos quedado con Carlos a esa hora para hacer la prueba. En aquellos momentos me hubiera quedado allí hasta que nos hubiéramos aburrido unos ya de otros, porque cuando uno encuentra esa atención por parte del público, le produce una especie de enganche indescriptible que le hace querer estar más y más….

Lo de la noche del sábado fue otro tema, por lo menos para mi interiormente, no tuve esas sensaciones de la noche anterior en “La Angarilla” ni esa misma tarde en la calle Santa María. Entre el viento que hacía, que no pudimos ni encender el aguardiente para la queimada, el escenario inclinado y ser un sitio donde la gente pasa de un lado para otro, otros los tienes por detrás, va todo el mundo ya de retirada, en fin que no es el lugar más apropiado para contar cuentos a esa hora de la noche. Nuestra primera intención hubiera sido hacerlo por la noche en el interior de la puerta de Valencia decorando aquel sitio con velas pero a sugerencia de la organización para que lo hiciéramos sustituyendo al número previsto de la tortura que se había caído del cartel y dado que para esas horas todos los actos previstos se hacen en la zona de las laderas, decidimos hacerlo en dicho escenario, pero bueno salimos como pudimos del escollo y terminamos con eso nuestra aportación a los actos del festival.

Ginkana a caballo celebrada en los baluartes

Después invitado por unos amigos de una peña cercana al escenario donde se había desarrollado la actuación, estuve con ellos departiendo un rato, echándonos unos cuentecitos en lo privado, comiendo unas carnes, ahumándonos un poquito con aquellas lumbres, luego vino el vaso largo, unos hielos o “yellows” “amarillo en inglés” para los amigos, unos chistes que también los tengo y regreso a casa de madrugada oliendo a humo como los indios y al día siguiente fue otro día.

Había llegado el final de todo y cuando esto ocurre, es decir cuando se acaba el festival medieval, Alburquerque entra en una especie de depresión colectiva y el silencio de sus calles el domingo nos deja a todos casi aturdidos, así que aproveché para comer con los amigos en el “Fogón de Santa María” donde Lola y Pepe nos deleitaron con sus exquisiteces, ¡toma yá que fino!, je, je, je… pero el caso es que el domingo fue un buen día para regresar ya por la tarde noche a Madrid para continuar con mi vida diaria.

Como podéis leer en estas líneas, esto ha sido un resumen de estancia este año en el medieval, pero como los comentarios de este artículo van a quedar abiertos, pues espero que os dejéis caer por ellos y tan simple como poner unas líneas en las que podéis aportar vuestras experiencias, opiniones sobre el mismo, etc, etc. De paso también os pondré una galería fotográfica y además os estaría sumamente agradecido si alguien dispone de imágenes y las quiere aportar al blog, la puede enviar por correo que yo gustosamente las editaré poniendo su fuente.

Gracias a todos por vuestra atención.

M. Alburquerque

GALERÍA FESTIVAL 2008