Inspirado no conceito das famosas Squat Parties londrinas, o Smirnoff
Experience 2009 chega a São Paulo  no dia 28 de novembro. Para manter
um clima de suspense, o local da festa só será divulgado dias antes
dos shows. Nesta semana, a organização adicionou mais um nome à lista
de atrações. Agora são 13 nomes nacionais e internacionais que compõe
um line up imperdível.

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Em Setembro chegou nas bancas a primeiríssima edição da versão brasileira da MixMag – considerada a maior e melhor revista do mundo quando o assunto é música eletrônica, vida noturna e cultura clubber.

Primeira edição da MixMag Brasil - já nas bancas

A revista já estreou muito bem com o Deadmau5 estampado bem grande na capa. Ela também traz outros assuntos recentes e artistas de destaque, como Felguk, Madonna, Jesus Luz (que não se contentou em pegar a Madonna e agora resolveu dar uma DJ), David Guetta, Renato Cohen, e muitos mais. Além de dicas de som, a edição também fala de estilos novos que andaram surgindo no país, festas como a XXXPerience e um novo game que promete virar sensação entre os DJs – e wannabes. Além disso, fala também de clubs catarinenses, como o Green Valley e o Bali Hai. Eles merecem, né? Principalmente o Green Valley, afinal, não é qualquer club que é considerado o club dos sonhos pelo rei Carl Cox.

A MixMag custa R$ 10,90. Eu já conferi e, como publicitário e addicted pela cena clubber, posso afirmar com segurança que a revista tem qualidade de material e de conteúdo, valendo cada centavo.

Em 1982, o Sesc Pompéia promoveu o evento pioneiro “14 Noites de Performance” [organizado por Renato Cohen] que reuniu artistas de diversas áreas, todos comprometidos com a pesquisa de novos códigos de representação.

Maria Isabel Garcia,   p.8, DT 3876

1990

Renato Cohen é, sem dúvida nenhuma, o melhor e mais high profile produtor de techno brasileiro, além de ser um dos mais requisitados DJs da atualidade. Ele se estabeleceu no circuito de casas noturnas brasileiras ao longo dos anos e lançou vários sucessos para as pistas com sua assinatura.
Seu mais comentado sucesso, a música “Pontapé”, tornou-se um hit instantâneo e logo foi adquirida pelo selo de Carl Cox – o Intec Label. Na ocasião Carl Cox estava em uma turnê pelo Brasil e conheceu Renato que queria apresentar a faixa para ele. Carl adorou a faixa e não hesitou em levá-la consigo e transformar a música num verdadeiro hit mundial.
Renato levou o techno para um perfil muito particular de produzir e tocar, e isso foi conquistado após experiência com DJs internacionais como Laurent Garnier, Technasia, Stacey Pullen, Funk D’Void, Carl Cox e muitos outros.
Após atingir maturidade e consistência, o contexto da música eletrônica nacional apresenta um nível de desenvolvimento e qualidade igual e até mesmo superior a que se tem em muitos paises da Europa e nos Estado Unidos. DJ, Produtores, casas noturnas, festivais e selos caminham para um mesmo objetivo aonde a qualidade musical e o entretenimento através da arte e da música podem se tornar uma dos mais interessantes meios de entretenimento. Renato tem seu trabalho em um mesmo nível de qualidade dos maiores nomes da música eletrônica atual tanto discotecando como produzindo música.
Cohen nasceu em São Paulo em 1974, e está profissionalmente na ativa desde 1994. Renato também é um dos poucos DJs que tocaram em todas as edições do Skol Beats, sendo que em 2002 e 2006 ele fez duas apresentações: uma como DJ e outra como Live PA. Como Carl Cox disse sobre ele numa entrevista à revista Seven: “Muito quente para ser ignorado”. Renato ganhou o prêmio de melhor produtor brasileiro de música eletrônica em 2002 eleito pela coluna “Noite Ilustrada” do jornal Folha de S.Paulo.
Atualmente Cohen finaliza seu primeiro álbum autoral. Já tido como um dos mais aguardados trabalhos de 2007, ele mostra um pouco do que vem produzindo nos últimos tempos. Além das faixas Sobre o conteúdo e estilo ele não se pronuncia. Seus lançamentos anteriores foram colocados no mercado sob o formato de Single e Eps pelos selos Intec, Popero, Sino (de propriedade do Technasia), Screw, Trust The DJ e muitos outros. Renato tem suas faixas licenciadas para comercias de TV, rádio, trilha de sites na Internet.
Como residente, Cohen se apresenta mensalmente no clube paulistano A Loca e no Lov.e Clube na Vila Olímpia – ambos em São Paulo.
Ele também se apresentou nos principais clubes e festivais de techno do mundo como o I love Techno, Dance Valley, Deputamadre, Gorilla, Graz, Fabric, U60, Space, Awakenings, Turnmills, Shine, MINT e muitos outros.

Rádio E – Essencialmente Eletrônica

Dave Clarke

Mirror

Renato Cohen

Mirror

Renato !

Bonjour et merci de m’accorder un peu de temps pour la réalisation de cette interview.

MAZ : Quelle est ton actualité ?

RENATO :  J’ai travaillé pendant très longtemps sur mon premier album , Je viens juste de le terminer ! Il sortira sur SINO dans 1 ou 2 mois.

MAZ : Génial !  Tu peux m’en dire + ?

RENATO : La première track de mon album s’appelle “Magica” et est déjà sortie. Dans l’album, j’essaie de mettre différentes choses que j’aime. De la techno dancefloor au samba-jazz.

Je voulais commencer quelque chose avec l’idée de réunir du synthétique et de l’organique et ainsi apporter une bonne atmosphère à l’album. “Magica” c’est comme ca. Son flow et son arrangement sont techno mais c’est réalisé en acoustique avec des sons organiques.

MAZ : impatient d’écouter ça ! Je sais que tu étais batteur dans ta jeunesse, pourquoi avoir changé ta batterie contre des platines ?

RENATO :  Etant jeune, j’ai fais partie de beaucoup de petits groupes de rock. Par ce billet, j’ai commencé à découvrir et à travailler avec de l’équipement électronique. Je me suis vite rendu compte que je n’avais besoin de l’aide de personne pour faire de la musique. Quand je suis allé au «HELLS CLUB» et que j’ai entendu de la techno pour la première fois de ma vie, j’en avais plus rien à foutre du reste. J’me suis dis «c’est la meilleure musique que j’ai jamais écoutée, c’est ça que j’veux faire !»

MAZ : Et tu le fais très bien. C’est donc comme ça que tu as découvert la musique électronique…

RENATO : Oui, c’était en 93, 94 dans ce fameux club de Sao Paulo : le HELLS CLUB..  J’y ai vraiment découvert la house et techno underground.

MAZ : Je t’ai toujours vu jouer sur vinyles, quelle est ton opinion au sujet de l’invasion du digital ?

RENATO : Il y a vraiment quelque chose de bien dans cette «invasion» ! Les gens écoutent de +en+ de musique et de styles différents. Les gens sont vraiment + éclectiques qu’avant.

Tu sais, je ne pense pas que le mp3 est entrain de tuer le vinyle, je crois que le monde avance et faire des vinyles n’est plus aussi important que ça l’était.

Le monde évolue, c’est pareil pour tout, regarde les informations, les emails, les livres, films, etc. C’est normal que la musique suive ce chemin.

Nous sommes la dernière génération à pleurer le vinyle, après ça…

MAZ : Y a-t-il un endroit en particulier où tu adores te produire ?

RENATO : J’aime l’énergie des gros festivals mais je préfère jouer en club. J’aime jouer au WOWB de Tokyo et au CLASH CLUB de Sao Paulo.

MAZ : Que ressens-tu quand tu joues devant 5000 personnes et parfois plus comme à la Mayday ou à la Nature One ?

RENATO : Quand je joue dans un événement de cet envergure, je ne peux pas vraiment jouer calme ou pointu. J’aime quand il y a beaucoup d’énergie dans l’air et où je peux ressentir cette symbiose avec le public. Je joue 2heures et j’ai l’impression qu’ça a duré 10minutes.

MAZ : Quelle est la différence entre le public d’Amérique du Sud et l’Europe ?

RENATO : L’Europe est une scène à part entière. Les gens savent ce qu’ils veulent et ce qu’ils aiment !

En Amérique du sud, mis à part quelques rares endroits, la tendance est «fashion» et à la mode. Un jour , les gens adorent un style et le lendemain y sont totalement opposés.

Je pense que c’est une chose culturelle. L’Amérique du Sud est un jeune continent. Nos racines n’y sont jamais quelque chose de fort, tout y est transitoire.

MAZ : Si on  te proposait une soirée où tu pouvais inviter 3 Djs, qui ça serait et pourquoi ?

RENATO : J’ai commencé en 94, j’en ai tellement vu…  J’aime la musique en générale, mais je vais te donner 3 noms qui peuvent me faire pleurer : Dj Krush – Derrick Carter – Daniele Baldelli

MAZ : Je t’ai vu faire un versus avec Charles Siegling pour l’anniversaire du Fuse, ce n’était pas prévu pourtant, aimes-tu ce genre d’improvisation ?

RENATO : Cette nuit était géniale ! Pour être honnête, Charles est la seule personne avec qui je peux me permettre ce genre d’impro en conservant un bon feeling.

MAZ : Quand tu n’es pas en studio, qu’écoutes-tu comme musique ?

RENATO : Beaucoup de Jazz, de Funk, de Jazz brésilien, de disco. J’aime le groove et la musique énergique en général.

Je suis dingue de Herbie Hancock et Hermeto Pascoal.

D’un groupe de jazz japonais appelé SOIL&PIMP à QUIET VILLAGE, j’essaie de tout !    

MAZ : Ton meilleur souvenir de dj, c’est ?

RENATO : Haha, il y a eu tellement de bons moments ! Mais d’un autre côté, quand tu voyages beaucoup, beaucoup de choses ne vont pas comme tu voudrais et ce sont souvent ces moments là les + drôles.

Quand quelque chose d’imprévu arrive, je sais que dans une semaine j’en rigolerai.

Quelqu’un devrait écrire un livre au sujet des «temps durs» des djs. Ca serait trop marrant.

MAZ : Peux-tu me donner quelque titre de ta playlist actuelle ?

1- TBS “Time Machine” (Alyoa rmx) – Sismic
2- Carlos Liu “Sativa” – 4kenzo
3- Osunlade “Momma’s Groove” (Jimpster rmx) – Strictly Rhythm
4- Beat Pharmacy “Funky Music” – Rebirth
5- Renato Cohen “Magica” – Sino

MAZ : As-tu quelques mots à dire aux petits belges qui sont entrain de te lire ?

A chaque fois que j’ai joué en Belgique, le public était très bon. Je pense que vous êtes très ouvert à la musique et vous vous amusez vraiment. Je crois que tous les djs recherchent ça,  peu importe la soirée.

Alors restez juste comme vous êtes ;-)

Maz : Merci à toi et bonne continuation

Renato : Merci toi aussi

Artista: Vários
Disco: Lov.e por São Paulo
Lançamento: 2004
Selo: ST2
Procedência: nacional
Estado: lacrado

Coletânea envolvendo os nomes mais representativos do cenário eletrônico brasileiro.

Faixas:
01. The Breakers of Space – DJ Mau Mau
02. Chegados – Pet Duo
03. Mind, Body & Soul – DJ Andy
04. Discotech – DJ Gu
05. Don’t Resist – Philip Braunstein & DJ Paula
06. Capeta – Camilo Rocha & Periférico
07. Take Care – XRS & Koloral – participação de Lika Marques
08. Meu Guarda-chuva Remix – Cosmonautics & DJ Patife
09. Acid On House – Renato Cohen
10. Rio de Janeiro – DJ Doctor
11. Rotation – DJ Marky
12. Torcicolo – Renato Lopes vs Mimi

Preço: R$5 + frete

Todos os CDs são originais.
Entre em contato através do email: passadiante[at]gmail[dot]com

15/07/2008, São Paulo – Performance em expansão

Curso com Lucio Agra.

Uma análise da performance contemporânea a partir de suas origens e das várias faces dessa linguagem, por meio de diferentes abordagens. Serão discutidas suas articulações com outras práticas artísticas, sua relação com o campo mítico dos rituais, os antecedentes da performance no Brasil, a expansão de seu conceito como base de compreensão das novas lógicas na atualidade, dentre outros temas. As aulas contarão com a presença de artistas convidados, que estarão em São Paulo participando da mostra Verbo.

Programação:
- 15 de julho: A multiplicidade das noções de performance, seus antecedentes no Brasil e a performance antropófaga
- 16 de julho: Genealogia da performance; o happening e a interface com modalidades artísticas em desenvolvimento. Experimentos nas áreas de música, artes plásticas e tecnologias no Brasil

- 17 de julho:  Performance e oralidade, experimentos com a linguagem poética e a e-poetry; o trânsito com o Jazz e a stand-up comedy; a herança beat; performance e artes plásticas: limites e conexões

- 18 de julho: Performance e ritual: construção do campo mítico; as idéias/práticas de Renato Cohen, Richard Schechner e Victor Turner; treinamentos psicofísicos

15/07/2008, São Paulo – Barão de Mauá – O Empreendedor

Exposição e lançamento do livro.

O Centro Cultural Banco do Brasil inaugura a exposição Barão de Mauá – o empreendedor, resultado de pesquisa histórica e contemporânea do livro de Gilberto Maringoni, que será lançado na ocasião.

A exposição – que leva a assinatura do designer Victor Burton – é a primeira sobre Irineu Evangelista de Souza, o Barão de Mauá. Serão mostrados reproduções fotográficas, ilustrações, gravuras, quadros, mapas e documentos, alguns oriundos do Museu Histórico, do Instituto Histórico e Geográfico e de coleções particulares.

Durante a exposição, será agendado um dia para a exibição do filme Mauá – O Imperador e o Rei, de Sérgio Rezende, e um debate sobre o Barão de Mauá com a participação do autor do livro, Gilberto Maringoni, o protagonista do filme Mauá, Paulo Betti, e o professor do Instituto de Economia da UFRJ, João Sicsú, ainda sem data definida.

Durante a abertura do evento, haverá a participação especial do ator Paulo Betti, como mestre-de-cerimônias, vestido com o figurino utilizado por ele quando interpretou Irineu Evangelista de Souza.

15/07/2008, São Paulo – Duas exposições Duchamp no MAM

Paralelamente à mostra “Marcel Duchamp: uma obra que não é uma obra ‘de arte’”, o Museu de Arte Moderna de São Paulo apresenta na Sala Paulo Figueiredo a exposição “Duchamp-me”, com curadoria de Felipe Chaimovich.

A mostra traz cerca de 40 obras do acervo do museu de artistas brasileiros inspirados em conceitos do franco-americano.

O foco é a ruptura estabelecida por Duchamp com relação à perspectiva tradicional, que era então a divisão do espaço imagético de forma ordenada, com as figuras distribuídas pelo quadro partindo de um ponto central (o ponto de fuga) até a “superfície”, como se a cena fosse vista pela base de um cone ou pirâmide invertidos. Essa concepção de perspectiva fora estabelecida por Brunelleschi e Masaccio, em Florença (1420), mas o advento da fotografia veio reiterar em pleno fim do século 19 e início do século 20 essa premissa, já que a câmera dispõe de um único orifício central pelo qual entram os feixes de luz.

Como em todos os aspectos da obra do franco-americano, a anarquia na perspectiva visava reestabelecer ao artista o poder de criar livremente, sem se prender a cânones e a modelos que engessavam a expressividade artística. Isso fez com que Duchamp se interessasse pelo abstracionismo e por novas formas de representação, como em “O Grande Vidro” (1915-1923), cujos elementos são colocados de forma bidimensional, como em uma pintura plana, que na verdade é a reunião de elementos coletados e minuciosamente posicionados.

Na seleção de Felipe Chaimovich que estará na Sala Paulo Figueiredo, a peça central é a instalação “Uma vista” (2002), de Cássio Vasconcellos, em que uma paisagem da cidade de São Paulo é formada por 67 fotografias penduradas em um eixo central, que desobedecem a noção de perspectiva tradicional pelo posicionamento das imagens em diferentes planos que não seguem uma distribuição concêntrica e alinhada.

15/07/2008, São Paulo – VERBO 2008

A VERBO, evento de performance que ocorre anualmente na galeria Vermelho, chega à sua quarta edição apresentando 51 projetos que refletem o campo de tensão representado pela performance na arte atual.

São fotos, instalações, performances, vídeos e stills de vídeo que apontam para a tentativa do artista de colocar em perspectiva um diálogo com o observador através do  seu corpo.

Elementos carnais da iconografia tradicional serão apresentados em contraposição à assepsia do cubo branco em trabalhos que sugerem a dependência, o cuidado, a necessidade de compromisso e de dominação.

A seleção de trabalhos aponta também para o poder associado ao sagrado, ao profano, às rotinas do cotidiano e à dor infligida pelo homem a si mesmo e aos outros. Atos de violência, rotinas diárias de alimentação, respiração, reprodução e sexualidade que, por conta da natureza civilizada do homem não aparecem em público, especialmente em situações onde a tradição limita a liberdade individual.

Além disso, a VERBO 08 apresenta também ações que abordam questões relacionadas ao estatuto da performance na arte atual, como, sua inserção institucional e no mercado de arte; sua aproximação com outras mídias, e, por último, sua atual eficácia como instrumento crítico e de resistência ao sistema vigente.

Para discutir tais questões, o Centro Cultural São Paulo em parceria com a Vermelho, criaram o seminário Verbo Conjugado que ocorrerá paralelamente às ações na galeria. Dividido em quatro dias, o seminário discutirá temas como, Performance e Documentação, Performance e Reencenação, Performance e Resistência Cultural, entre outros, e conta com a participação de artistas e intelectuais de várias áreas. Simultaneamente, o Mariantonia – Centro Universitário da USP, programou o curso Performance em Expansão que pretende apresentar uma análise da performance a partir de suas origens, abordando suas várias faces e articulações com outras práticas artísticas.

15/07/2008, Ceará – Pausa Dramática de julho debate Exclusão Social

Textos como “Meire Love”, história de uma menina-moça que tenta fugir da prostituição e acaba morta, e “Anônimos”, que revela a solidão de idosos em asilos serão narrados no Pausa Dramática, que dias 15 e 16 de julho debate o tema Exclusão Social.

Esta edição do Pausa Dramática apresenta os textos Meire Love, de Susy Élida, e Anônimos, de Sidney Malveira e Ricardo Guilherme. No dia 15, os atores Ricardo Tabosa, Rogério Mesquita e Yuri Yamamoto dramatizam a leitura do primeiro, Meire Love. No universo selvagem a que são submetidas, meninas prostituídas procuram, por intermédio dos sonhos, um espaço para a felicidade. Meire planeja fugir da vida miserável e de exploração sexual. Seu plano é descoberto e ela, misteriosamente, aparece morta, afogada, na beira da praia. A partir de então, Meire torna-se o centro da discussão de três jovens. Ao final da leitura deste dia, a autora Susy Elida conversa com a platéia.

No dia 16, Sidney Malveira narra caminhos de saudades, decepções, alegrias, amores, sonhos. Seu texto descreve cenas de um asilo de idosos e os sentimentos que povoam o cotidiano dessas pessoas. No foco das cenas, uma velhinha e dois velhinhos contam suas histórias. Depois da leitura, a bailarina e coreógrafa Sílvia Moura debate com a platéia.

Esta edição do Pausa aborda questões acerca da exclusão social com foco nos maus tratos em crianças e idosos. Os texto são comoventes e abrem a questões como: o que pode ser feito? Qual a nossa responsabilidade? Como a arte deve se posicionar em relação a exclusão social?.