Resenha do animê Neon Genesis Evangelion – (drama-ação) – Hideaki Anno (diretor) / Sadamoto Yoshiyuki (autor e arte, mangá)

Por: Natália Alves

O animê Neon Genesis Evangelion é ambientado após o Segundo Impacto. Este acontecimento foi ocasionado por um Angel (Anjo), seres orgânicos que possuem uma extrema força e grande capacidade de se evoluir e também de se regenerar. O Segundo Impacto causou a morte de centenas de humanos e transformou a Antártida em um local tomado por larva, um verdadeiro inferno no mundo terreno.

A organização SEELE criou a NERV, que se tornou de responsabilidade de Gendo Ikari. O objetivo da NERV é exterminar todos os Angels que invadem o território humano para evitar a ocorrência de um terceiro impacto, que acabaria com a existência humana. Para ajudar nesta tarefa foram criados os Evangelions (Evans), grandes máquinas que têm a força comparada a de um Angel e são controlados por crianças. Só para entender melhor a hierarquia: Gendo Ikari controla a NERV, é ele quem controla todos os procedimentos dos cientistas que trabalham na organização e é ele quem decide o destino dos EVA’s e das crianças, mas Ikari deve explicações à organização SEELE, que controla a NERV.

Não é qualquer criança que pode controlar um Evangelion. As crianças são avaliadas por suas características e habilidades, crianças que conseguem ter quase uma perfeita sincronia com os EVA’s e é preciso que tenham nascido após o Segundo Impacto e que tenham 14 anos. As três crianças responsáveis por salvar a humanidade dos Angels são: Rei Ayanami (piloto do Eva 00), Asuka Langley Soryuu (piloto do EVA 02) e Shinji Ikari (piloto do EVA 01 e filho de Gendo Ikari).

Rei Ayanami é uma criança introvertida, não tem amigos, não costuma falar muito e faz tudo que lhe é ordenado. Ela possui certa afeição por Ikari, o que gera uma sensação estranha, pois Ayanami demonstra não possuir sentimentos.

Asuka é filha de pais adotivos, morava na Alemanha antes de ir para a sede da NERV, em Tokyo-3. É uma menina muito falante, extrovertida, mimada e que possui uma grande autoconfiança, exatamente o oposto de Ayanami e Shinji.

Shinji assemelha-se a Ayanami, pois também é introvertido e no início do animê não possuía nenhum amigo, mas ao entrar na escola, onde a NERV o coloca, ele acaba fazendo amizade, o que o difere de Ayanami, que mesmo estudando no mesmo colégio continua solitária. Mas Shinji é um garoto que vive em uma constante crise existencial. Acredita que as pessoas não o admiram e luta o tempo todo para que o valorizem, é como se ele não tivesse motivos para existir sem ter o reconhecimento dos outros.

Outros personagens importantes vão aparecendo durante o desenrolar do enredo, mas não poderia deixar de falar de Misato Katsuragi. Misato é comandante das operações da NERV e se coloca a disposição para tomar conta de Shinji, que passa a morar com ela em seu apartamento. Ao contrário de Shinji, ela é bem-humorada, gosta de falar e adora uma cerveja, mas é extremamente firme e responsável quanto a seu trabalho.

Este animê não é apenas limitado em cenas de ações e lutas, é muito além disto. São 26 episódios e até, mais ou menos, a metade o espectador pode ficar um pouco entediado e achar que não há nada de interessante que o animê possa transmitir. Mas, aos poucos, perguntas são deixadas no ar e começa a se criar um mistério que prende a atenção até o último episódio.

A impressão que esta história deixa é que seu objetivo era tratar a existência da humanidade, suas falhas e suas ambições. A comparação de homem com Deus é citada durante vários episódios e a luta existencial de cada indivíduo, em busca de um motivo racional para suas ações e em busca de sua identidade, é relatada massivamente nos últimos episódios e, principalmente, nos dois últimos.

A principal conclusão que se pode ter ao terminar de assistir este animê é que nós humanos somos solitários e estamos em uma infinita busca de nos completar através do outro e de nos entender e nos aceitar como somos, ou seja, somos seres incompletos. Termino esta resenha com algumas frases ditas pelo último Evangelion que invadiu a Terra: “Se não se aproximar dos outros, não será traído e nem machucará ninguém. Porém, nunca vai conseguir esquecer a solidão.” (dilema do ouriço)

Resenha do animê Code Geass – (ficção-ação) – Ichirō Ōkouchi

Por: Natália Alves

Code Geass tem duas temporadas e foi escrito por Ichirō Ōkouchi. Cada temporada contém 25 episódios. O mundo vive no em um futuro distante e uma nação o controla, a Britânia.

Britânia declarou guerra a diversos países e o Japão foi aniquilado e humilhado perdendo até seu nome, passando a se chamar de Área 11. Os japoneses eram nomeados de “elevens”. Durante a guerra Lelouch e sua irmã Nunnaly, filhos do rei Charles e da rainha Marianne, foram enviados para o Japão. E para a Britânia eles estavam mortos.

No Japão Lelouch conhece Suzaku que se torna seu melhor amigo. E perante o seu amigo, Lelouch promete vingar a morte de sua mãe e acabar com a Britânia. Seu desejo se torna possível, anos depois, ao encontrar com C.C. quem lhe deu um poder chamado Geass. Bastava ele olhar para a pessoa e lhe dar uma ordem que esta se tornaria sua escrava. Com este poder em suas mãos ele viu a oportunidade de vingar a morte de sua mãe e criar um mundo onde sua irmã Nunnaly pudesse viver em paz, ou seja, um mundo sem guerras e preconceitos.

Para realizar seu objetivo ele cria a Ordem dos Cavalheiros Negros juntamente com os “elevens” revoltosos. Mas ele não contava que seu maior inimigo no campo de batalha seria Suzaku, seu melhor amigo, que é japonês, mas se torna cidadão britânico honorário. Ou seja, é uma briga entre um britânico defendendo o Japão e um japonês defendendo a Britânia.

Lelouch é um jovem estudante da academia Ashford. Muito inteligente tendo como principal característica a estratégia e ela que lhe pode garantir a vitória.

O animê é repleto de cenas de guerra, luta, e muita reflexão sobre preconceito, poder, fortes x fracos, ou seja, é uma análise sobre a humanidade e suas ganâncias. Recomendo este animê, pois é empolgante, conscientizador e tem um final perfeito.

]]> http://nnoticia.wordpress.com/2008/10/05/cacador-de-demonios/ Sun, 05 Oct 2008 02:43:22 +0000 Natália Alves http://nnoticia.wordpress.com/2008/10/05/cacador-de-demonios/

Resenha do animê Devil May Cry – (ficção-ação)

Por: Natália Alves

O animê Devil May Cry é baseado no jogo, de mesmo nome, bastante conhecido pelos jogadores de vídeo-game. A história do animê não acompanha a contada no jogo, que já tem sua quarta versão, mas utiliza os personagens principais e algumas idéias do game.

São doze episódios, intitulados de missões, pois Dante (personagem principal) tem um trabalho novo em cada episódio. Dante é filho de Sparda, o homem que dividiu o planeta em inferno e o mundo em que vivemos. Foi o demônio Sparda que baniu todas as criaturas maléficas para o inferno, os afastando da humanidade. Mas após um tempo, o mundo do inferno começou a interferir na humanidade e Dante, filho de Sparda, tem como missão derrotar os demônios que entram no mundo humano.

Sua empresa, Devil May Cry, é o local onde trabalha e vive. Morrison é seu amigo que lhe arranja os trabalhos. Apesar de ser um caçador de demônios, Dante aceita qualquer emprego que lhe render um bom dinheiro e for de seu agrado.

Dante é metade humano e metade demônio, pois nasceu de uma união entre uma humana e um demônio. No primeiro episódio, Dante tem como missão proteger Paty, uma carismática criança, que passa a morar com ele até o fim do animê. As personagens Lady e Trish, conhecidas pelo jogo, também estão no animê. Lady aparece logo no segundo episódio e também trabalha da mesma forma que Dante. Trish, que no Devil May Cry 1 (game), se torna parceira de Dante nos negócios aparece trabalhando sozinha.

Do início até quase a metade do animê não tem um enredo concreto, é basicamente o Dante caçando demônios, só mais para o final é que começa se desenrolar uma história. Apesar de o animê ser baseado no jogo Devil May Cry, que tem uma boa história e um personagem principal extremamente carismático, o animê poderia ter sido melhor, não ficou a altura do jogo. O melhor episódio do animê é o último, pois é o único que realmente conta uma história relevante e o que mais tem ação.

Infelizmente, Dante não foi bem explorado no animê, pois as lutas são muito rápidas, além de que ficou faltando a sua transformação para demônio. Como jogadora fiel de Devil May Cry, aguardei ansiosa sua transformação no último episódio, mas não ocorreu.

Resenha do mangá Wanted – (aventura – romance) – Matsuri Hino

Por: Natália Alves

Apesar de esta categoria ser apenas de resenhas de animês, abro esta exceção para o mangá Wanted. De autoria de Matsuri Hino, que ficou mundialmente conhecida com o mangá Vampire Knight, que já tem sua versão em animê.

Armeria ficou órfã ainda criança e foi adotada pelos músicos do palácio do governador no final do século XVII. Costumava cantar para os nobres em suas festas, pois tinha um dom, uma linda voz. Ainda quando criança teve sua primeira paixão, o sobrinho do governador, Luce, que a tratava com muito carinho, diferente do seu tio.

Wanted é uma história de piratas, uma aventura somada com humor e romance. Lance é seqüestrado pelo capitão Skars. O objetivo era trocar o sobrinho do governador pela sua fortuna, mas o governador fugiu levando seus tesouros e seu sobrinho ficou no navio dos piratas e desapareceu.

Durante oito anos Armeria procurou por Lance. Arrumava trabalho em navios de piratas se fazendo passar por menino. Sua memória mantinha a imagem da tatuagem de Skars em sua mente e foi identificando-a que conseguiu encontrar seu amado, mas ele não era mais quem ela pensava.

Wanted é volume único e foi publicado pela Panini Comics. O seu preço é R$ 9,90. No fim da história, composta por três capítulos, o leitor é presenteado com mais uma pequena história da autora intitulada de Primavera é Sakura (um capítulo)

Resenha do anime Death Note – (ficção-suspense) – Tsugumi Ohba

Data: 21/07/08

O DEUS DO NOVO MUNDO

Por: Natália Alves

Um caderno tem o poder de matar a pessoa que tiver o nome escrito em suas páginas e pode ser usado por qualquer um que o encontrar. Se você o encontrasse o que faria? Raito (Light) Yagami soube o que fazer: se tornar o “Deus do Novo Mundo”.

O animê Death Note é baseado no mangá de autoria de Tsugumi Ohba e ilustrado por Takeshi Obata. Raito Yagami é um estudante comum do ensino médio tirando o fato de sempre tirar as melhores notas, além de obter o “Death Note”. Durante o caminho para casa, saindo da escola, ele encontra um caderno no chão de capa preta e com um nome: “Death Note”. Suas instruções diziam que o humano com o nome escrito em uma de suas páginas morreria após quarenta segundos de enfarte, se a causa mortis não fosse especificada.

Julgando ser apenas uma brincadeira estilo “corrente de e-mail” ele testou o caderno escrevendo o nome de um criminoso que mantinha crianças como refém e estava a todo o momento aparecendo nos noticiários da televisão. Após quarenta segundos a confirmação: o criminoso realmente morreu de enfarto. A partir deste momento Raito decidiu ser a pessoa que julgaria a humanidade e criaria um mundo sem crimes.

O “Death Note” pertence a Ryuuku, um shinigami (deus da morte). No mundo dos shinigamis o “Death Note” é usado para matar os humanos. Ryuuku deixou seu caderno cair no mundo dos humanos, pois estava em busca de aventura. O shinigami responsável pelo caderno deve acompanhar o humano que estiver de posse dele. Ryuuku não podia ter achado um parceiro melhor para sua diversão.

O enredo de Death Note é original por tratar de um tema polêmico, fazer justiça com as próprias mãos. Quantas pessoas já não tiveram vontade fazer o trabalho, que a policia não faz, por conta própria? Quantas pessoas rezam para que apareça o salvador do mundo? Muitas e muitas. Mas matar não deixa de ser um crime e escrever um nome do caderno da morte é assassinato, este é o pensamento do detetive, inteligente e perspicaz, “L” que trava uma verdadeira guerra contra Raito ou Kira. Yagami fica conhecido popularmente como Kira (variação da língua japonesa da palavra “Kill” (assassino em inglês)). Mas o “Deus do Novo Mundo” percebe que para criar o mundo perfeito ele precisaria matar não só criminosos, mas inocentes também e assim o poder começou a tomar conta da mente de Raito.

Até a metade do anime a história é totalmente empolgante. Raito e “L” são duas mentes geniais em um briga de ego e nervos. Sãos dois personagens que representam pólos opostos, ou seja, o bem e o mal. Se bem que neste caso não se pode definir o que seria o “bem” e o “mal”, pois depende da ideologia de cada um. Mas a segunda fase do animê fica um pouco sem rumo e os novos personagens inseridos no contexto são ausentes de carisma e e inteligência, sem falar que o final é bem decepcionante. Mas fiquem calmos! Não contarei o final. Apesar das falhas é uma ótima história, principalmente, por ser audaciosa.

Resenha do anime Rurouni Kenshin (Samurai X) – (ficção – ação) – Nobuhiro Watsuki

Data: 26/06/08

Hiten Mitsurugi Ryu

Por: Natália Alves

Rurouni Kenshin é baseado no mangá de autoria de Nobuhiro Watsuki. A história é composta por quatro ovas inciais, que contam a história de Kenshin Himura antes se tornar um andarilho, o anime feito para a televisão, que conta a vida de Kenshin como um rurouni (andarilho), e dois ovas finais que são a continuação do anime, melhor dizendo, uma finalização.

Kenshin Himura perdeu os pais ainda quando era criança e foi vendido como escravo. Em uma viagem, que fazia juntamente com outros escravos, os mercadores mataram todos menos Kenshin que foi salvo por Seijuuirou Hiko, que posteriormente se tornou seu mestre nas artes marciais. Duas mulheres morreram tentando salvar Shinta (nome de Kenshin dado pelos seus pais – Kenshin foi o nome dado pelo seu mestre). Por ver a morte de todos, e principalmente das duas moças, percebeu que precisava tornar-se forte para proteger as pessoas. Hiko lhe ensinou o estilo HitenMitsurugi Ryu e foi com esta técnica que ele se tornou o Hitokiri Battousai (assassino retalhador).

Kenshin tinha o sonho de poder mudar o país onde vivia, pois se encontra em constantes conflitos. Decidiu se juntar a um clã que pretendia defender os fracos e matar os que lutavam a favor do governo atual. O Shogunato Tokugawa era o governo que Kenshin desejava derrubar e esta época de lutas ficou conhecida como o Bakumatsu. Suas vítimas era mortas rapidamente sem nem ao menos tocá-lo. Com a ajuda de Battousai foi possível realizar a Revolução Meiji que gerou eras de paz aos cidadãos. Mas Kenshin tinha um nobre coração o que não lhe permitia ser feliz com a vida que levava. Sua bondade e o amor de uma mulher o fizeram prometer a si próprio que jamais mataria novamente. Assim Kenshin Himura se tornou um rurouni.

No animê, Kenshin já é um andarilho e passa a morar no dojo Kamiya com Kaoro Kamiya. Os personagens principais são: Kenshin, Kaoro, Sanosuke e Yahiko. Todos moram no dojo de Kaoro e são sustentados por ela. Logo no início da série estes personagens aparecem em situações bem diferentes e conflitantes e passam a fazer parte do enredo até o fim do animê. A história é

dividida em sagas: Saga de Tokyo, Saga de Kyoto, Saga dos Cristãos, Saga de Kaishuu Katsu, Saga dos Cavaleiros Negros e Saga do Feng Shui.

Mesmo sendo um animê de ação a história contém comédia e romance. Os personagens do dojo Kamiya são engraçados em seus momentos de paz no dojo. Sanosuke vive discutindo com Yahiko, parece que os dois têm a mesma idade. Kaoro é mandona e tem um gênio forte, se descontrola facilmente e joga o que vê pela frente em seus inquilinos. Não podendo esquecer Megumi. Médica que foi salva de mercenários por Kenshin e passou a disputar o amor do rurouni com Kaoro. Kenshin é muito calmo, faz tudo que Kaoro manda e sua marca registrada é a expressão ”oro”, quesempre quando ele fala não tem como não rir.

Além das lutas impressionantes e uma boa série de risadas o anime passa valores de amizade, união e amor que são tão bem enraizados no enredo que fazem o espectador pensar no mundo em sua volta. Kenshin é um homem que cometeu sérios erros no passado e que em busca da sua redenção vaga pelo mundo a fora protegendo as pessoas com sua sakabatou (espada com a lâmina invertida).

Apesar de ter matado em uma época de lutas entre clãs em busca de um bem comum, ele sente-se culpado por todas as mortes que causou. Carrega em suas costas o peso de manter a paz em uma era que a propaga, mas possui um governo corrompido, muitos inimigos e um uma cultura da luta, onde muitos só sabem viver a base da espada.

Confesso que chorei várias vezes ao assistir o animê, pois me emocionei com a pureza dos sentimentos de Kenshin e Kaoro e a ligação de amor e amizade entre todos do dojo Kamiya. É uma história rica em humanidade e valores que estão perdidos no mundo. Rurouni Kenshin é mais um anime focado na cultura oriental e em valores que o mundo ocidental, até mesmo o oriental hoje em dia, já não respeita mais.

Resenha do anime Hellsing – (ficção – terror) – Kouta Hirano

Data: 04/05/08

Imortalidade

Por: Natália Alves

Imortalidade, trevas, sangue e poder são palavras que podem caracterizar Alucard. É o personagem principal do animê Hellsing inspirado no mangá de Kouta Hirano. Uma história de vampiro tradicional, ou seja, baseada em muito sangue e escuridão.

Sir Integra Fairbrook Wingates é responsável pela organização Hellsing. A família Hellsing protege a Inglaterra e a rainha, há séculos, contra vampiros de classe inferior e ghouls. A Hellsing é secreta, pois a existência de vampiros não é de conhecimento público. Vampiros de classe inferior não são imortais e preocupam-se apenas em se alimentar e transformam suas vítimas em ghouls, seres humanos que se tornam seus escravos sem ter consciência própria. Para um ser humano tornar-se vampiro, e não ghoul, precisa ser virgem.

No primeiro episódio, um grupo de policiais está em um vilarejo em busca de um padre, que suspeita estar matando os moradores. O padre é um vampiro, de classe inferior, que transformou todos do vilarejo em ghouls. Alucard é enviado por sua mestra, Sir Integra, para executar o padre vampiro e acaba conhecendo Celas Victoria. Ela é uma policial que estava trabalhando junto com seus parceiros em busca do padre. Após seus companheiros serem transformados em ghouls, sua única alternativa foi fugir. Mas ao ser pega pelo padre foi colocada entre ele e Alucard. E foi nesta situação que se tornou subordinada do vampiro de sangue puro.

Mas apesar do sucesso da organização Hellsing, graças ao vampiro Alucard, a instituição Iscariotes não a vê com bons olhos. É uma instituição católica que possui os mesmos objetivos dos Hellsing, mas abomina qualquer vampiro e não admite o uso deles na segurança da Inglaterra. É desta instituição que surge um dos principais rivais de Alucard, Alexander Anderson. Ele é o trunfo dos Iscariotes assim como Alucard é dos Hellsing.

O animê tem treze episódios, mas já foram lançados quatro ovas. A partir dos ovas pode-se compreender melhor a relação de Sir Integra com Alucard e é no ova 4 que a Milennium aperece definitivamente. A promessa de uma nova guerra, tendo como núcleo a Inglaterra, é declarada pelo exército de freaks nazistas comandados pelo substituto de Hitler. Os freaks são vampiros criados, pelo grupo Milennium, através da introdução de chips em seres humanos.

Este animê é recomendável para quem gosta de uma boa história de vampiro, com bastante violência e muito vermelho brotando na tela do computador. Apesar de algumas pessoas verem o personagem Alucard com certa crítica, devido a sua imortalidade, o vejo como um personagem bastante intrigante e cativante, justamente, pelo fato dele ser imortal. A imortalidade é um sonho da grande maioria dos seres humanos e é isto que gera o fascínio pelo personagem.

Resenha do anime Monster – (ficção – suspense) – Naoki Urasawa

Data: 19/04/08

O Monstro Sem Nome

Por: Natália Alves

Demônio existe? Onde ficam o céu e o inferno? A mente humana e seus limites são testados em Monster. Até que ponto nossas ideologias nos levam e quando se tornam fanatismo?

O muro de Berlim cai e um casal de idosos se muda para a Alemanha Ocidental junto com seus dois filhos adotivos gêmeos. Mas em uma noite obscura o casal é assassinado em sua própria casa, o filho leva um tiro na cabeça e a filha é encontrada em estado de choque. Os gêmeos são levados para o hospital, onde Dr. Tenma trabalha, pelos policiais que os encontraram na casa.

Dr. Tenma é um jovem médico que apesar da sua pouca experiência é o reponsável pela ala de neurocirurgia. É noivo da filha do diretor do hospital, Eva Heinemain. Apesar do diretor do hospital, passar a responsabilidade de salvar a vida do prefeito para Tenma ele decide salvar a vida do menino baleado na cabeça, pois ele havia chegado à frente do prefeito no hospital. E para Dr. Tenma toda vida humana é igual, ou seja, ninguém é especial, todos têm os mesmos direitos.

Mas o que Dr. Tenma não esperava é que estava salvando a vida de um monstro. Após descobrir a verdadeira essência daquele jovem sem nome ele parte em busca de desfazer sua ação daquela noite. Durante sua longa jornada uma teia de mistério é tecida e não se consegue entender o que ocorre com a trama até seu último capítulo.

Monster é baseado no mangá de Naoki Urasawa, autor renomado de mangás de suspense para o público adulto. Alguns títulos que fazem parte de sua obra são: Yawara! (1986-1993) e 20th Century Boys (2000). Os traços de Naoki Urasawa são bem impactantes e fortes. O anime segue fielmente a história do mangá, o que, às vezes, não acontece com a passagem de mangá para anime. Quem gosta de suspense com um bom conteúdo precisa ler e assister Monster.

Devido à troca de página para categoria os comentários da página Resenhas – animês foram apagados junto com a página, mas os copiei e colei aqui:

1 – Monster, antes de tudo, é uma obra que deixa no chinelo muitos “Best-seller” que permeiam nossas livrarias.
Naoki Urasawa comanda! huhuh o/

Comentário de Fernando

]]> http://nnoticia.wordpress.com/2008/09/01/naruto/ Mon, 01 Sep 2008 16:46:21 +0000 Natália Alves http://nnoticia.wordpress.com/2008/09/01/naruto/

Resenha do anime Naruto – (ficção – aventura) – Masashi Kishimoto

Data: 29/02/08

Um Sonho de Mundo

Por: Natália Alves

Quem nunca ouviu falar de Naruto? É o anime mais popular atualmente no Brasil seguido de Bleach (rival). O anime é inspirado no mangá de Masashi Kishimoto. O mangá começou a ser publicado, no Japão, em 1999 pela editora Shonen Jump. Em 2002 virou anime produzido pelo Studio Pierrot. Aqui no Brasil o mangá é publicado pela editora Panini Comics e o anime é vinculado no Cartoon Network e no Sistema Brasileiro de Televisão (SBT).

Ao ler o mangá e assistir o anime percebe-se a grande diferença cultural que existe com relação as HQs. No mundo de Naruto o que prevalece é o espírito de equipe e a amizade em primeiro lugar, antes mesmo da obrigação. Diferente dos personagens da Liga da Justiça em Naruto há uma humanização dos personagens. Apesar de eles serem ninjas e serem treinados a lutar são ensinados a ter valores e principalmente zelar por seus companheiros. Os heróis de Naruto não são vistos como deuses, pelo contrário, são seres humanos em busca de seus objetivos.

A história gira em torno do Naruto. Criança que possui um monstro (raposa de nove caudas) selado em seu corpo. Devido a este selamento os moradores de Konoha (vilarejo onde ele mora) o desprezam e logo cedo ele conhece a solidão. Mas apesar do preconceito ele não se deixa vencer e luta para conseguir ser reconhecido por seu vilarejo. Ele treina na escola ninja, local onde conhece seus dois grandes amigos, Sasuke Uchiha e Sakura Haruno.

A primeira fase do anime ocorre quando Naruto e seus amigos ainda são crianças e estão aprimorando seus conhecimentos ninjas. Apesar de ser muito brincalhão e atrapalhado, Naruto tem em si um mistério. Ele consegue mudar, positivamente, a vida de todos ao seu redor. É nesta fase que os personagens começam a ser exibidos: Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha, Sakura Haruno, Hatake Kakashi, Rock Lee, Gai Sensei, entre outros.

O que atrapalha o anime é o excesso de fillers (episódios que não fazem parte do mangá). Geralmente um anime contém episódios que não fazem parte da história original, ou seja, são adições que servem apenas para atrasar o desenvolvimento do anime em relação ao mangá. Mas no caso do Naruto é um pouco exagerado, então é melhor não se prender aos fillers e começar a assistir a segunda fase.

A história de Masashi Kishimoto é um aprendizado para a vida. É um mundo que talvez não seja possível no capitalismo e nem em nenhuma forma de poder exercido atualmente. São valores esquecidos pelas pessoas que tornariam a convivência bem melhor. Mas, infelizmente, é só ficção.

A segunda fase é o Naruto Shippudeen, que ainda está em andamento, e por isto esta resenha se reteve à primeira fase.

Para quem gosta do anime e mangá:

Locais para baixar o anime:

http://www.dattebayobrasil.com/

http://www.animeshade.com/

http://www.narutoproject.com/index.php

Local para ler o mangá:

http://www.mangafox.com/

Resenha do anime Elfen Lied – (ficção – drama) – Lynn Okamoto

Data: 30/01/08

AS FACES DA HUMANIDADE

Por: Natália Alves

O anime Elfen Lied é baseado no mangá criado por Lynn Okamoto. Neste anime a humanidade é retratada em suas diversas faces. O elemento mais forte que desencadeia toda a violência da história é o preconceito. Lucy é uma jovem órfã que passou anos de sua vida presa em um laboratório e a história começa com a sua fuga. Ela é um diclonius (dois chifres).

Diclonius é o desenvolvimento natural da raça humana, ou seja, uma raça superior. A característica física de um diclonius são os dois chifres que ele possui desde o nascimento. Mas o que faz os diclonius serem temidos é o fato de eles possuírem braços e mãos invisíveis com o alcance, na maioria deles, de dois metros. Através desta singular característica os diclonius podem se tornar uma arma extremamente perigosa e sanguinária. Eles são vistos como uma ameaça a humanidade por serem uma nova raça capaz de destruir a vida na Terra.

O enredo gira em torno da caça, realizada por homens do laboratório, atrás de Lucy. Ela é vista com uma arma perigosa, assim como, todos os outros diclonius. Toda criança que nasce com dois chifres é levada para este laboratório ou é assassinada. Quando um diclonius é levado a este laboratório ele é privado de liberdade e qualquer outro sentimento que não seja ódio.

Lucy possui duas personalidades e ao fugir do laboratório sua segunda personalidade aparece devido ao tiro que levou, de raspão, na cabeça. É esta nova Lucy que conhece Kouta e Yuka. Eles são primos que ficaram separados durante muitos anos. A segunda personalidade de Lucy é desprovida de memória e se comporta como uma criança que consegue falar apenas uma palavra, Nyuu, e não conhece nada sobre o mundo.

Além de Lucy há outros personagens com histórias complexas e com caráter crítico social como, por exemplo, a número sete. Número sete é uma diclonius que viveu desde seu nascimento presa no laboratório e sofreu diversos tipos de experiências tortuosas e acredita que o diretor do laboratório é seu pai. Kouta teve o pai e a irmã mortos em sua frente quando ele ainda era uma criança. O anime também aborda o abuso sexual dentro de casa através de uma menina de treze anos que era violentada pelo padrasto e fugiu de casa para se livrar das humilhações que passava.

Portanto, Elfen Lied não é apenas mais um anime e sim uma forte crítica social e humana. O ser humano pode ser mais cruel do que uma raça vista como arma e o preconceito pode gerar tanto ódio e solidão que destrói qualquer resquício de sentimento que se pode ter dentro de si.

Devido à troca de página para categoria os comentários da página Resenhas – animês foram apagados junto com a página, mas os copiei e colei aqui:

1 – Gostei da resenha do animê Elfen Lied, da forma que foi escrita e do anime que foi escolhido. Uns dos melhores assistidos por mim, perfeito em trilha sonora, traço e história.

Comentário de Fernando

]]>