A década em sete minutos. Um especialzão bem ao estilo internet preparado pela Newsweek.

De Elián González a Barack Obama numa linguagem rápida, uma resposta que ainda estamos procurando para uma possível linguagem própria de vídeos na web.

Ah, claro: e o beijaço de Madonna e Britney Spears que parou o mundo em 2003 _e que eu paralisei aí em cima para ilustrar este post.

Na segunda parte da retrospectiva do ano, continuamos com os filmes que foram lançados originalmente em 2008, mas que por algum motivo só chegaram ao Brasil em 2009 – o principal deles, talvez, seja a presença desses longas nos principais prêmios do ano, ainda que sem tanto êxito. Como são muitas produções, o próximo post da série também será dedicado a eles. Como são muitas críticas, eventuais erros podem ocorrer (quanto à avaliação e ao esquecimento de algum texto), portanto não deixem de comentar qualquer “deslize” – o autor do texto poderá modificar sua cotação a qualquer momento se discordar com a avaliação da SBBC. Como sabem, a ordem dos longas é alfabética:

[25] AUSTRÁLIA, de Baz Luhrmann
CRÍTICAS = 20. FAVORÁVEL = 05. DESFAVORÁVEL = 15.

Alex Gonçalves CINE RESENHAS
“A intenção de Luhrmann é homenagear a sua terra natal com um romance cuja moral de dedica a mostrar que as nossas conquistas, sonhos, desejos e felicidade estão nos aguardando em nossos próprios lares. É uma pena que a beleza dessa mensagem seja mostrada somente através de imagens. O restante se resume a uma obra ancorada por um casal sem um pingo de química e que se atrapalha ao se articular com tantos temas.”

Alex Sandro Alves APAIXONADO POR CINEMA  Amanda Aouad CINEPIPOCACULT  Bruno Soares BS MOVIES  Cassiano Sairaf MUSEU DO CINEMA  Cecilia Barroso CENAS DE CINEMA  Fabio Rockenbach DR FRAME  Felipe Rocha INDUBITAVELMENTE  Kamila Azevedo CINÉFILA POR NATUREZA  Luciano Lima A SALA  Marcelo Silva COMENTANDO CINEMA  Matheus Pannebecker CINEMA E ARGUMENTO  Rafael Moreira TABLITO  Renan Barbosa O EMBASBACADO  Romeika Cortez A ROOM OF ONE’S OWN  Tommy Beresford CINEMA É MAGIA Vinicius Silva SOB A MINHA LENTE  Wally Soares CINE VITA  Wanderley Teixeira RAINING FROGS  Weiner Gomes A GRANDE ARTE

[88] DÚVIDA, de John Patrick Shanley
CRÍTICAS = 26. FAVORÁVEL = 23. DESFAVORÁVEL = 03.

Marcel Gois TALKING ABOUT MOVIES
“À margem desse roteiro teatral, apoiado em diálogos fortes, todos os atores tiveram espaço de sobra para brilhar e o John Patrick Shanley, soube trabalhar isso ao favor do filme fazendo o trabalho daqueles maravilhosos profissionais o ponto forte no longa. No meio de tanta certeza há sempre espaço para o imprevisto, tornando a dúvida inevitável em algumas situações.”

Alex Gonçalves CINE RESENHAS  Alex Sandro Alves APAIXONADO POR CINEMA  Bruno Soares BS MOVIES  Cecilia Barroso CENAS DE CINEMA  Felipe Rocha INDUBITAVELMENTE  Fernando Império CINEBUTECO  Gustavo Bezerra FINA IRONIA  Jeff Ribeiro RECEIO DE REMORSO  João Paulo Rodrigues CINE JP  Kamila Azevedo CINÉFILA POR NATUREZA  Matheus Pannebecker CINEMA E ARGUMENTO  Mayara Bastos APAIXONADA POR CINEMA  Pedro Henrique TUDO É CRÍTICA  Pedro Tavares CINEMA O RAMA  Rafael Carvalho MOVIOLA DIGITAL  Ramon Scheidemantel CINEMA EM CASA  Renan Barbosa O EMBASBACADO  Robson Saldanha PORTAL CINE  Tommy Beresford CINEMA É MAGIA  Vinícius Pereira BLOG DO VINÍCIUS  Vinicius Silva SOB A MINHA LENTE  Wally Soares CINE VITA  Wanderley Teixeira RAINING FROGS  Weiner Gomes A GRANDE ARTE  Yuri Dias THE CINE REVIEW

[100] O LUTADOR, de Darren Aronofsky
CRÍTICAS = 30. FAVORÁVEL = 30. DESFAVORÁVEL = 00.

Wally Soares CINE VITA
“São, em suma, uma união de fatores importantes e virtuosos que fazem do filme o que é: cinema puro, apaixonado e realmente muito forte. Você o termina arrasado, sorridente e mudado, de certa forma, pela experiência cortante de Randy. É um filme que comove, em muitos sentido, e se finaliza de forma tão pura e singela que é impossível não comemorá-lo.”

Alex Gonçalves CINE RESENHAS  Alex Sandro Alves APAIXONADO POR CINEMA  Brenno Bezerra CINEMA COM BRENNO  Cassiano Sairaf MUSEU DO CINEMA  Denis Torres CINEMANÍACO  Diego Rodrigues CINEMANIA  Gustavo Bezerra FINA IRONIA  Felipe Rocha INDUBITAVELMENTE  Ibertson Medeiros CINEMA PARA TODOS  Jeff Ribeiro RECEIO DE REMORSO  João Paulo Rodrigues CINE JP  Jonathan Rodrigues BLOGANIMAZONANDO  Matheus Pannebecker CINEMA E ARGUMENTO  Mayara Bastos APAIXONADA POR CINEMA  Otavio Almeida HOLLYWOODIANO  Pedro Henrique TUDO É CRÍTICA  Pedro Tavares CINEMA O RAMA  Rafael Carvalho MOVIOLA DIGITAL  Rafael Moreira TABLITO  Renan Barbosa O EMBASBACADO  Robson Saldanha PORTAL CINE  Rogerio Nascimento CINEMA EM CASA  Tommy Beresford CINEMA É MAGIA  Victor Nassar PIPOCA COM MANTEIGA  Vinícius Pereira BLOG DO VINÍCIUS  Vinicius Silva SOB A MINHA LENTE  Wanderley Teixeira RAINING FROGS  Weiner Gomes A GRANDE ARTE  Yuri Dias THE CINE REVIEW

[81] SIMPLESMENTE FELIZ, de Mike Leigh
CRÍTICAS = 16. FAVORÁVEL = 13. DESFAVORÁVEL = 03.

Bruno Soares BS MOVIES
“Mesmo que o filme seja promoeminentemente divertido, Leigh não se priva de elaborar mais um brilhante estudo de personagens ao fazer transparecer o lado sombrio das relações humanas. O diretor parece entender a vida tanto como uma comédia com pitadas de melancolia quanto como uma tragédia com brechas para risos. Mas o recado é sempre muito claro: seja como for, é melhor rir do que chorar.”

Alex Gonçalves CINE RESENHAS  Cecilia Barroso CENAS DE CINEMA  Diego Rodrigues CINEMANIA  Felipe Rocha INDUBITAVELMENTE Fernando Império CINEBUTECO João Paulo Rodrigues CINE JP  Matheus Pannebecker CINEMA E ARGUMENTO  Pedro Henrique Gomes TUDO É CRÍTICA  Pedro Tavares CINEMA O RAMA  Rafael Carvalho MOVIOLA DIGITAL  Robson Saldanha PORTAL CINE  Vinícius Pereira BLOG DO VINÍCIUS  Vinicius Silva SOB A MINHA LENTE  Tommy Beresford CINEMA É MAGIA  Wanderley Teixeira RAINING FROGS

[73] A TROCA, de Clint Eastwood
CRÍTICAS = 26. FAVORÁVEL = 19. DESFAVORÁVEL = 07.

Cassiano Sairaf MUSEU DO CINEMA
“A Troca seria mais um daqueles filmes que revelam injustiças inimagináveis se não fosse à presença de uma pessoa. Clint Eastwood não tem uma grife, uma caligrafia cinematográfica que o identifique imediatamente ao projetar o primeiro frame. Para ele o que importa é a história, seus desdobramentos, e para isso ele prefere se adaptar a cada produção singularmente – não a história se adaptar a sua genialidade.”

Alex Gonçalves CINE RESENHAS  Alex Sandro Alves APAIXONADO POR CINEMA  Bruno Soares BS MOVIES  Cecilia Barroso CENAS DE CINEMA  Felipe Rocha INDUBITAVELMENTE  Fernando Império CINEBUTECO  Gustavo Bezerra FINA IRONIA  Helio Flores CINEFILIA.COM  Kamila Azevedo A TROCA  Lucas Garcia LISTEN TO THE  Luciano Lima A SALA  Matheus Pannebecker CINEMA E ARGUMENTO  Mayara Bastos APAIXONADA POR CINEMA  Pedro Henrique Gomes TUDO É CRÍTICA  Otavio Almeida HOLLYWOODIANO Pedro Tavares CINEMA O RAMA  Rafael Carvalho MOVIOLA DIGITAL  Rafael Moreira TABLITO  Robson Saldanha PORTAL CINE  Romeika Cortez A ROOM OF ONE’S OWN  Tommy Beresford CINEMA É MAGIA  Vinícius Pereira BLOG DO VINÍCIUS  Vinicius Silva SOB A MINHA LENTE  Wally Soares CINE VITA  Wanderley Teixeira RAINING FROGS

É isso aí. Este blog chega hoje, dia 25 de novembro, ao seu centésimo post. Palmas!

Tudo começou há quase dois anos, quando este que vos escreve, decidiu pegar um endereço parado no WordPress e utilizar para publicar aos quatro ventos, tudo o que poderia ser interessante. O resultado não é nada explêndido. Nada fenomenal. Nenhum sucesso estrondoso. Mas é uma simples compilação de tudo que eu acho bacana, tudo que eu gostaria que meus amigos, ou quaisquer visitantes despercebidos, curtissem.

Assim, vou usar este espaço n° 100 para relembrar um pouco da trajetória centenária desta fração de conteúdo da web. Segue abaixo o TOP 10 deste blog, em seus 100 posts.

1 – Muito além do horizonte, há uma porta, que os levará para o caminho de casa – No dia 24 de março de 2008 começou a putaria. Este foi o meu 1º post. Mazza!

2 – Inacreditável… - No dia 24 de outubro de 2008, publiquei algo que ninguém achou que seria publicado. Foi o dia que fiquei sabendo do lançamento do lendário e terrível disco do Guns n´Roses, Chinese Democracy.

3 – A moral da história – No dia 12 de novembro, o mundo conhecia o primeiro presidente negro dos EUA. Em três versos muito simples, se cria toda uma dialética para a posse de Barack Obama.

4 – 北进， 中国 2008-08-08 - No dia 8 de agosto de 2008, foram abertos os Jogos Olímpicos de Peguim. A cidade proibida mostra-se ao mundo com uma elegância e autoridade que dispensa comentários.

5 – Peixes fritos e diploma - Minha veia rebelde e inconformista voltou a pulsar quando o STJ decidiu abolir a obrigatoriedade do diploma para exercer a profissão de jornalista. Reproduzi este texto no dia 26 de junho de 2009.

6 – Uma rosa miraculosa – Em 3 de agosto de 2009, recorri a leitura favorita de todas as misses do mundo para desabafar um pouco. Grande Exupery.

7 – Terror nos maços de cigarro - Muito raramente me atrevo a escrever alguma coisa séria, como neste post, publicado dia 29 de maio de 2008.

8 – A inocência perdida nos contos de fada - Estrapolar os universos da ficção, do conto de fadas, do erotismo, dos quadrinhos, da literatura. Isso é muito legal. Post publicado 15 de setembro de 2009.

9 – Oasis no Brasil - Dois dias antes de conferir ao vivo a apresentação do Oasis em Porto Alegre, publiquei uma pequena resenha sobre os guris de Manchester, isso foi em 9 de maio de 2009.

10 – Mazaá… - No dia 17 de julho de 2008, já falava sobre o dia que o HQ Watchmen chegaria aos cinemas. Fantástico.

Aquele abraço e recapitulamos nos 200!

Fábio Prina_25/11/2009

Como acontece em cada fim de ano, a Rede Globo já preparou seu pacote de especiais.

Com programas humorísticos, infantis, de entretenimento e os já consagrados Retrospectiva e Especial Roberto Carlos, a emissora promete muitas surpresas para o público em geral.

Comento as novidades:

Os Caras de Pau: A dupla de humoristas, Marcius Melhene Leandro Hassun, apresentarão cinco episódios, que vão ao ar aos domingos, após a Turma do Didi. A atração com início em 13 de dezembro promete animar toda a família.

Dó, Ré, Mi, fábrica: especial com Lázaro Ramos no em dose dupla. Ele interpretará os gêmeos Ludovico e Arquimedes, que serão inventores. A história se passa em uma fábrica de instrumentos musicais.

E ainda há um especial com título a definir, que fará uma brincadeira com os bastidores da TV. Na trama, uma equipe grava uma novela que se passa no Paquistão e o público acompanha a história também por trás das câmeras. No elenco Fernanda Torres, Andréa Beltrão, Alexandre Borges, Otávio Muller e Fernanda de Freitas.

A PraXis Propaganda já está comercializando estes especiais. Não fique de fora dessa festa!

Am dat de un videoclip….ma gandeam la o retrospectiva in viata politica a lui Base…

PS: spor la vot in turul 2.

nestes dias é possível ter acesso físico ao mundo fabuloso do tim burton nas salas do moma (museu de arte moderna) de nova iorque, numa retrospectiva dedicada ao criador e autor americano, pai do “eduardo mãos de tesoura”, “a noiva cadáver” e “o estranho mundo de jack”, numa exposição que junta 700 objectos, desde pinturas, desenhos e fotografias, até marionetas e vestuário utilizado nos filmes. cativa e maravilha miúdos e graúdos até fins de abril de 2010. em nome da imaginação.

E cá está o video do Vitor!!
Eu gostei muito do resultado! Coloquei umas coisinhas novas….e acho que ficou bem bacana.

Vejam:

Lula, o filho do Brasil

O filme de Fábio Barreto abriu ontem a 42ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. A “ministraiada” compareceu em peso, assim como vários políticos. Mas não se engane, o filme não é político. Não é, não é e não é. Foi isso o que todo mundo saiu dizendo, em coro.

Sob coro de vaias, o diretor foi hostilizado pelo público. Não pelo conteúdo do filme, mas por pedir o mínimo de bom senso ao sugerir uma sessão extra, já que o auditório estava superlotado e poderia comprometer a segurança, sem dizer que os próprios atores do filme ficaram sem lugar para sentar por um breve momento.

O orçamento de “Lula, o filho do Brasil” é alto para os padrões nacionais – cerca de R$ 16 milhões. Mas assim que o filme começa, antes dos créditos, uma mensagem já trata de esclarecer que o filme foi feito sem leis de incentivo nem apoio de governo municipal, estadual ou federal.

Ora bolas, pra quê? Já não falaram que o filme não é político; não é eleitoreiro? Então é só mais um. Não precisava declarar da onde veio ou da onde deixou de vir o dinheiro. Mas já que houve essa preocupção, será que nessa introdução o diretor fez questão de colocar que a Camargo Correia e a Odebrecht, gigantes do ramo das construtoras que ganharam várias licitações em todas as esferas do governo, patrocinaram o filme?

Para quem quiser saber mais detalhes do filme, clique aqui (spoilers).

Mensalão – Golpe

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva disse, em entrevista gravada a uma emissora de TV, que o mensalão “foi uma tentativa de golpe” da oposição. Para Lula o esquema não existiu e “foi a maior armação já feita contra o governo”.

Lula quer reescrever a história. Ele sabe que a História é contada pelos vencedores. E como Lula saiu ileso, logo se sente no direito de achar que venceu, assim como venceu a eleição de 2006, mesmo com o auge dos escândalos explodindo nas cabeças de seus companheiros mais próximos.

Na época Lula não disse que o mensalão era uma farsa e não defendeu abertamente petistas históricos como defende hoje. Antes prevalecia o “eu não sabia de nada”, “eu fui traído”. Se antes Lula se posava de vítima, agora completou colocando a oposição como ré da maior mancha de seu governo. Convenhamos, Lula é um político extremamente hábil.

Mas então, já que o mensalão foi um golpe, quem são os culpados? Uma acusação dessa necessita vir acompanhada de processos, afinal se ninguém for condenado, quer dizer que os “golpistas” estão à solta e poderão armar outro(s) golpe(s) contra o nosso país, contra a democracia, contra as nossas instituições, etc. Certo?

Nada disso. Lula não quer e não teria o porquê levar essa história adiante. Por ora, basta. “Depois que eu deixar a Presidência vou querer me inteirar um pouco mais disso, mas, como presidente, não posso ficar futucando”, disse o presidente.

Kassab – IPTU em SP

O prefeito de São Paulo, Gilberto Kassab, enviou para a Câmara um projeto de lei que vai aumentar em 40% o IPTU para casas e apartamentos e em 60% para os imóveis não-residenciais.

O aumento se dá pela Planta Genérica de Valores (PGV), tabela usada para calcular a valorização de cada ponto da cidade. O reajuste garantirá cerca de R$ 1,15 bi nos cofres da prefeitura.

O prefeito disse que o aumento não se deu por causa da necessidade de verba para cumprir com promessas eleitorais, já que ele é o maior cabo eleitoral de Serra e São Paulo é o maior domicílio eleitoral do país.

Ciro e Aécio

Ciro e Aécio almoçaram juntos em BH, ontem, terça-feira(17). A idéia de ambos é mostrar força nos bastidores e continuar exposto na mídia. Ciro disse que tiraria seu cavalo da chuva caso Aécio consiga se viabilizar como o candidato tucano para a eleição presidencial de 2010.

Perguntado se aceitaria ser vice na chapa encabeçada por Aécio, Ciro Gomes se esquivou: “Sobre candidatura, meu partido é quem decide,” afirmou.

Aécio Neves agradeceu o apoio, e antes de se reunir para almoçar com Ciro, disse que pretende, até janeiro, finalizar os ajustes para a sua pré-candidatura: “Se pudermos estar juntos, para mim seria extraordinário. Se não pudermos não deixaremos de ter afinidades. Nossas afinidades não se perdem em razão de circunstâncias políticas ou partidárias. Acho que para o Brasil, independente da eleição, é importante que no futuro os homens de bem conversem e construam uma agenda. Ciro e eu vamos estar, de uma forma ou de outra, próximos porque temos uma visão muito parecida de quais são os desafios do Brasil,” disse.

Já imaginaram uma chapa Aécio-Ciro? Que afinidades os dois têm? Ciro detona FHC e o culpa por todos os males do país, além de disparar ofensas pouco cristãs para o lado de Serra. Quer dizer que Aécio concorda?

Ciro disse ainda que é necessário “não permitir que o País dê tanto espaço à fisiologia, ao clientelismo, à corrupção muitas vezes como tem sido dado ao longo dos últimos 16 anos no Brasil em função da radicalização paroquial entre o PT e o PSDB de São Paulo”. Quer dizer que PT e PSDB (paulista) são corruptos. Aécio concorda? Afinal, de que lado Aécio está? Cobrar Ciro de uma definição seria pedir demais.

Enfim, quais são as afinidades políticas que eles têm? Seja lá qual for, essa aproximação de Aécio com Ciro só demonstra que ambos não são confiáveis; não são “de partido”. Um está se apoiando no outro para demonstrar força e barganhar futuramente com os seus respectivos candidatos oficiais. Ciro cobrará Dilma e Aécio cobrará Serra. E só.

Obama na Ásia

A coisa está feia para Obama. Ontem foi anunciado o índice de aprovação do presidente estadounidense, que bateu recorde negativo e está abaixo dos 50%. Essa semana, em visita a China, Obama discursou em defesa da liberdade de informação e de outros valores centrais dos EUA que considera universais, como participação política, liberdade religiosa e respeito às minorias. O problema é que o discurso foi censurado pela ditadura chinesa. O principal assunto vetado foi a defesa de Obama pela internet livre, algo bem distante do país que sediou as últimas Olimpíadas.

Esse não foi o único fato embaraçoso para Obama. No Japão, ele se curvou em reverência ao imperador, ato tradicional naquele país. Pronto. Foi o suficiente para os conservadores americanos causarem polêmica. Para eles, o presidente dos EUA não deveria se curvar diante de um líder estrangeiro. Só faltou avisar a eles que o significado de se curvar lá é diferente de se curvar aqui.

75º

Em mais um ano consecutivo, o Brasil teve mau desempenho no relatório do Índice de Percepção de Corrupção da ONG Transparência Internacional. O país marcou índice de 3,7 em uma escala que vai de zero (países vistos como muito corruptos) a dez (considerados pouco corruptos) e ficou em 75º em um ranking de 180 países avaliados. No ano passado, o país teve um índice de 3,5 de percepção de corrupção.

Em 2009, entre os países da América Latina, o Brasil aparece abaixo de Chile, Uruguai, República Dominicana, Costa Rica e Cuba no ranking. Em todo o mundo, países como Itália, Brunei, Coreia do Sul, Turquia, África do Sul, Hungria, Geórgia e Gana tiveram índices melhores do que o Brasil.

Heloísa Helena apóia Marina

A pré-candidata pelo PV, Marina Silva, parece ter ganho um reforço importante rumo a sua caminhada a 2010. Heloísa Helena, presidente do PSOL declarou seu apoio a Marina, retirou seu nome da disputa e afirmou que quer mesmo é voltar ao Senado.

Heloísa ressaltou o viés ambiental de Marina e disse que ela é a única que pode explorar a temática do desenvolvimento sustentável com inclusão social, o resto faria apenas um “artificialismo eleitoreiro que beira ao cinismo”.

Retrospectiva 2009

Final de ano, festa, amigos, família, comida farta, presentes e sempre tem aquelas chatas retrospectivas. Na política, então, é mais do que chata. Lembre aqui alguns casos que marcaram o Congresso Nacional em 2009.

Teve a farra das passagens, atos secretos, a lama do Senado Federal, os casos Sarney, etc. Mas cuidado, o título do matéria diz tudo: “safra de escândalos no Congresso livrou todos os parlamentares de punição”. Antes de ler, providencie uma pizza para comemorar.

Apagão

Primeiro foram as intempéries – raio, trovões, descargas elétricas, etc. Depois a culpa foram de três curto-circuitos praticamente simultâneos. E agora surge uma nova possibilidade, a de que houve excesso de água das chuvas que teriam comprometido o funcionamento dos “isoladores” do sistema elétrico, levando ao desligamento das linhas.

Fato mesmo é que ontem quem apareceu foi Sarney. O presidente do Senado disse entender o bate-boca político em torno do tema, mas disse que o apagão foi causado por condições metereológicas. Vale lembrar que Edison Lobão, Ministro das Minas e Energia, só assumiu o cargo graças à força política de Sarney e do PMDB. Além do ministério, o PMDB também comanda a presidência de Furnas, a Eletrobrás e a Eletronorte.

E ontem aconteceu a discussão mais séria sobre o assunto. O senador Arthur Virgílio sugeriu que se convocasse uma entidade esotérica para explicar o apagão na Comissão de Ciência e Tecnologia (CCT) do Senado.

“Dizem que foi raio, que foi tempestade. Ninguém sabe. Já que ninguém sabe, vamos chamar a Fundação Cacique Cobra Coral para dar uma opinião de vidência já que a ciência e a administração pública não respondem às nossas dúvidas”, disse o tucano.

Segundo o site da fundação, sua missão é minimizar catástrofes que podem ocorrer em razão dos desequilíbrios provocados pelo homem na natureza. O site faz alertas principalmente sobre as mudanças climáticas e o aquecimento global, e tem um serviço próprio de meteorologia.

Restando pouco tempo para o fim de 2009, começamos uma retrospectiva que deve abranger todos os filmes mais comentandos entre os blogueiros. O esquema segue o mesmo padrão da seção “Filme da Semana”, sem citar trechos de todos os blogueiros (apenas um comentário que represente a sensação deixada como um todo). Dessa maneira, é possível agrupar as produções comentadas em vários posts, sendo a primeira parte dedicada aos filmes indicados ao último Oscar na categoria principal. A expectativa é de que ao menos 50 filmes ganhem seu espaço aqui, formando um ranking geral ao final de 2009. Também estudamos a possibilidade de um novo método de avaliação, porém esse só deve ser adotado a partir do próximo ano. Durante a retrospectiva, a seção “Filme da Semana” continua normalmente, sempre dando destaque ao longa mais comentado dos últimos sete dias. A ordem dos longas é alfabética:

[91] O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON, de David Fincher
CRÍTICAS = 34. FAVORÁVEL = 31. DESFAVORÁVEL = 03.

Luciano Lima A SALA
“Discreto em suas emoções e intenso no clima que as envolve, tem uma belíssima e simbólica forma de nos dizer que, entre vida e morte, tudo acontece a seu tempo independente da ordem das coisas. Se necessário um raio cairá sete vezes no mesmo lugar para lembrar alguém do valor da vida, ou fará que alguém experimente as limitações da velhice, sem o peso das lembranças, para que este entenda quão precioso é o tempo.”

Alex Gonçalves CINE RESENHAS Alex Sandro Alves APAIXONADO POR CINEMA Amanda Aouad CINEPIPOCACULT Brenno Bezerra CINEMA COM BRENNO Cassiano Sairaf MUSEU DO CINEMA Cecilia Barroso CENAS DE CINEMA Denis Torres CINEMANÍACO Diego Rodrigues CINEMANIA Felipe Rocha INDUBITAVELMENTE Fernando Império CINEBUTECO Gustavo Bezerra FINA IRONIA Hélio Flores CINEFILIA.COM Jeff Ribeiro RECEIO DE REMORSO Kamila Azevedo CINÉFILA POR NATUREZA Lucas Garcia LISTEN TO THE Luis Felipe Silva SCRIPT! Marcelo Silva COMENTANDO CINEMA Matheus Pannebecker CINEMA E ARGUMENTO Mayara Bastos APAIXONADA POR CINEMA Otavio Almeida HOLLYWOODIANO Pedro Henrique TUDO É CRÍTICA Pedro Tavares CINEMA O RAMA Rafael Carvalho MOVIOLA DIGITAL Rafael Moreira TABLITO Ramon Scheidemantel CINEMA EM CASA Ricardo Nespoli O CARA DA LOCADORA Robson Saldanha PORTAL CINE Tommy Beresford CINEMA É MAGIA Vinícius Pereira BLOG DO VINÍCIUS Vinicius Silva SOB A MINHA LENTE Wally Soares CINE VITA Wanderley Teixeira RAINING FROGS Weiner Gomes A GRANDE ARTE

[96] FROST/NIXON, de Ron Howard
CRÍTICAS = 28. FAVORÁVEL = 27. DESFAVORÁVEL = 01.

Otavio Almeira HOLLYWOODIANO
“O padrão ideal de cineasta para a indústria, no entanto, dificilmente toparia fazer algo tão adulto como Frost/Nixon. E não é que Ron Howard provou, mais uma vez, que sabe o que faz? Este é, de longe, seu trabalho mais maduro. Mas, curiosamente, jamais deixa de ser um típico filme de Ron Howard.”

Alex Gonçalves CINE RESENHAS Alex Sandro Alves APAIXONADO POR CINEMA Amanda Aouad CINEPIPOCACULT Brenno Bezerra CINEMA COM BRENNO Cassiano Sairaf MUSEU DO CINEMA Diego Rodrigues CINEMANIA Fabio Rockenbach DR FRAME Felipe Rocha INDUBITAVELMENTE Fernando Império CINEBUTECO Gustavo Bezerra FINA IRONIA Ibertson Medeiros CINEMA PARA TODOS Jeff Ribeiro RECEIO DE REMORSO Marcel Gois TALKING ABOUT MOVIES Marcelo Silva COMENTANDO CINEMA Matheus Pannebecker CINEMA E ARGUMENTO Pedro Tavares CINEMA O RAMA Mayara Bastos APAIXONADA POR CINEMA Rafael Carvalho MOVIOLA DIGITAL Ramon Scheidemantel CINEMA EM CASA Renan Barbosa O EMBASBACADO Robson Saldanha PORTAL CINE Vinícius Pereira BLOG DO VINÍCIUS Vinicius Silva SOB A MINHA LENTE Wally Soares CINE VITA Wanderley Teixeira RAINING FROGS Weiner Gomes A GRANDE ARTE Yuri Dias THE CINE REVIEW

[89] O LEITOR, de Stephen Daldry
CRÍTICAS = 28. FAVORÁVEL = 25. DESFAVORÁVEL = 03.

Kamila Azevedo CINÉFILA POR NATUREZA
“O Leitor é um filme que funciona somente quando David Kross e Kate Winslet estão juntos em tela. A obra tem a sua essência atingida quando nos mostra que não se pode existir aprendizado na vivência do sofrimento, e sim somente o ganho de marcas profundas, as quais acabam nos transformando – em alguns casos – definitivamente, sem a possibilidade de volta.”

Alex Gonçalves CINE RESENHAS Alex Sandro Alves APAIXONADO POR CINEMA Brenno Bezerra CINEMA COM BRENNO Cassiano Sairaf MUSEU DO CINEMA Cecilia Barroso CENAS DE CINEMA Diego Rodrigues CINEMANIA Fabio Reis O CARA DA LOCADORA Felipe Rocha INDUBITAVELMENTE Fernando Império CINEBUTECO Gustavo Bezerra FINA IRONIA João Paulo Rodrigues CINE JP Jeff Ribeiro RECEIO DE REMORSO Luciano Lima A SALA Matheus Pannebecker CINEMA E ARGUMENTO Mayara Bastos APAIXONADA POR CINEMA Pedro Tavares CINEMA O RAMA Rafael Carvalho MOVIOLA DIGITAL Ramon Scheidemantel CINEMA EM CASA Robson Saldanha PORTAL CINE Renan Barbosa O EMBASBACADO Tommy Beresford CINEMA É MAGIA Vinícius Pereira BLOG DO VINÍCIUS Vinicius Silva SOB A MINHA LENTE Wally Soares CINE VITA Wanderley Teixeira RAINING FROGS Weiner Gomes A GRANDE ARTE Yuri Dias THE CINE REVIEW

[85] MILK – A VOZ DA IGUALDADE, de Gus Van Sant
CRÍTICAS = 27. FAVORÁVEL = 23. DESFAVORÁVEL = 04.

Vinícius Pereira BLOG DO VINÍCIUS
“Quando poderia muito bem tentar agradar aos críticos com um filme para lá de convencional, Gus Van Sant entrega um resultado poderoso dramaticamente com essa cinebiografia. Mais que isso, o diretor mostra que a fase experimental responsável por ótimos títulos foi mais do que necessária e fundamental para a maturidade que alcançou em sua filmografia. Milk defende sua “causa” acima de tudo, mas terminou favorecendo muito mais a maioria do que determinado grupo em particular.”

Alex Gonçalves CINE RESENHAS Bruno Soares BS MOVIES Cassiano Sairaf MUSEU DO CINEMA Cecilia Barroso CENAS DE CINEMA Denis Torres CINEMANÍACO Diego Rodrigues CINEMANIA Felipe Rocha INDUBITAVELMENTE Fernando Império CINEBUTECO Gustavo Bezerra FINA IRONIA Kamila Azevedo CINÉFILA POR NATUREZA Lucas Garcia LISTEN TO THE Luciano Lima A SALA Matheus Pannebecker CINEMA E ARGUMENTO Mayara Bastos APAIXONADA POR CINEMA Otavio Almeida HOLLYWOODIANO Pedro Tavares CINEMA O RAMA Ramon Scheidemantel CINEMA EM CASA Ricardo Nespoli O CARA DA LOCADORA Robson Saldanha PORTAL CINE Tommy Beresford CINEMA É MAGIA Vinicius Silva SOB A MINHA LENTE Wally Soares CINE VITA Wanderley Teixeira RAINING FROGS Weiner Gomes A GRANDE ARTE Yuri Dias THE CINE REVIEW

[83] QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO?, de Danny Boyle
CRÍTICAS = 36. FAVORÁVEL = 30. DESFAVORÁVEL = 06.

Pedro Henrique Gomes TUDO É CRÍTICA
“Quem Quer Ser um Milionário? é um deleite visual e estético, onde cada detalhe trabalha em conjunto com outro, e o todo ficou deslumbrante. Boyle fez o filme que o cinema independente precisava para ter o devido valor reconhecido. Ainda realizou a tão esperada junção entre a Bollywood otimista e a Hollywood pessimista. O resultado foi um filme lindo, que há muito não se via.”

Alex Gonçalves CINE RESENHAS Alexsandro Vasconcelos CONQUISTADORES Alex Sandro Alves APAIXONADO POR CINEMA Amanda Aouad CINEPIPOCACULT Brenno Bezerra CINEMA COM BRENNO Cassiano Sairaf MUSEU DO CINEMA Cecilia Barroso CENAS DE CINEMA Diego Rodrigues CINEMANIA Fábio ‘Miojo’ Reis O CARA DA LOCADORA Felipe Rocha INDUBITAVELMENTE Fernando Império CINEBUTECO Gustavo Bezerra FINA IRONIA Hélio Flores CINEFILIA.COM Jeff Ribeiro RECEIO DE REMORSO João Paulo Rodrigues CINE JP Kamila Azevedo CINÉFILA POR NATUREZA Luciano Lima A SALA Luis Felipe Silva SCRIPIT! Marcelo Silva COMENTANDO CINEMA Matheus Pannebecker CINEMA E ARGUMENTO Mayara Bastos APAIXONADA POR CINEMA Otavio Almeida HOLLYWOODIANO Pedro Tavares CINEMA O RAMA Rafael Carvalho MOVIOLA DIGITAL Ramon Scheidemantel CINEMA EM CASA Renan Barbosa O EMBASBACADO Ricardo Nespoli O CARA DA LOCADORA Robson Saldanha PORTAL CINE Victor Nassar PIPOCA COM MANTEIGA Vinícius Pereira BLOG DO VINÍCIUS Vinicius Silva SOB A MINHA LENTE Wally Soares CINE VITA Wanderley Teixeira RAINING FROGS Weiner Gomes A GRANDE ARTE Yuri Dias THE CINE REVIEW

Puede que no esté tan grandiosamente bien como ‘Dexter’, ni sea tan impactante como ‘Perdidos’, pero para mí ‘Mujeres Desesperadas’ será siempre mi serie favorita porque con sus capítulos es con los que más disfruto.

‘Mujeres Desesperadas’ supone una perfecta combinación de drama y comedia con algo de intriga. Todo en su justa medida. Pero sobre todo tiene unos personajes a los que adoro profundamente.

Esto viene a que el canal de cable Fox va a estrenar proximamente la sexta entrega de capítulos de la serie, concretamente la cita es este miércoles, día 18 a las 22:20, y nos la presentan con una magnífica promo.

He de decir que es un pecado que ABC no haya hecho este año una fantástica promo y en su lugar hayan sacado la cutrez esa de mix de imágenes antiguas descontextualizadas con Shakira de por medio. Luego lo han arreglado un poco con esta promo, pero vaya, nada que ver con años anteriores.

Pero, ¿porqué ‘Mujeres Desesperadas’ es lo mejor de lo mejor? ¡Retrospectiva Desesperada!

(¡Ojo! a partir de aquí puedes encontrar spoilers de las cinco primeras temporadas, ten cuidado)

Comienzo esta temporada con recelo y esperanza. Recelo porque es innegable que la quinta temporada fue la peor de todas y esperanza por haber leído opiniones que dicen que la cosa mejora en esta sexta temporada.

El salto temporal con que finalizó la cuarta entrega prometía sorpresas y cambios. Pero ese efecto novedoso quedó en poco más que un cliffhanger resultón y no trajo nada bueno. El poner a las desesperadas en una situación diferente parecía interesante pero empeoró las cosas.

La trama de la temporada ha sido regulera. Ha tenido momentos altos y otros de sopor. El actor que hacía de Dave, con su cara de malísimo, no me gustaba, aunque la trama en sí se mantuvo interesante en ciertos momentos por descubrir porqué estaba Dave en Wisteria Lane y al final. Pero por otro lado tuvo cosas que no. Por ejemplo, las McCluskey estaban investigando a Dave y de la noche al día eso desaparece y no se retoma hasta el final. Y sobre todo, la muerte de Edie Brit, por mucho que fuese un momentazo, es algo que nunca perdonaré a Marc Cherry y creo que va a notarse bastante su ausencia.

Susan sin Mike y la trama de Mike con Katherine la verdad es que no me ha disgustado, aunque a Jackson nunca lo tragué. Sobre todo he disfrutado la trama por mi aversión a Susan, aunque sé que antes o después acabará con el fontanero, como Rachel y Ross acabarían juntos antes o después. El cliffhanger final de temporada con boda y todo nos plantea el enigma de con quién se casa Mike. Interesante, sin duda.

La nueva situación de Bree como empresaria no me gustó desde el principio, le quitaron su punto ama de casa, desdibujando el personaje. Ha tenido algún gran momento porque el personaje vale, pero prefería a la Bree de antes del salto temporal. Tengo esperanza en que la relación con Karl que se proyecta para esta temporada nos de alguna alegría.

Lynette tampoco ha ido por buen camino y sus hijos adolescentes empeoraron a los pequeños y me intrigó sobremanera la diferencia de edad entre los gemelos y Parker, que antes no era tanta. Y esa es otra, Parker Scavo niño era un buen secundario que se ha perdido. Para la próxima temporada vimos que vuelve a estar embarazada de gemelos. No me convence.

La quinta temporada ha servido a Eva Longoria para que la valoren como actriz, y para ello se ha tenido que vestir de andrajosa. A mí, personalmente no me ha gustado. Parecía interesante ver a otra Gabrielle Solis, madre, dejada y menos materialista, y lo fue durante un rato, pero al poco tiempo estaba rezando por volver a verla sobre sus taconazos andando a saltitos dentro de un ceñidísimo vestido. La glamourosa y materialista Gabrielle es mucho mejor. La ceguera de Carlos y la aparición de Juanita Solís ha sido lo mejor de la trama de Gabbi. En cambio ese final con la llegada de la sobrina de Carlos me da una pereza enorme.

Sí, fue una temporada mucho más floja que las otras, pero aun así tuvo mucho entretenimiento y buenos momentos.

Muchos que piensan que tras la primera temporada ‘Mujeres Desesperadas’ perdió el interés, pero para mí no es así. Es cierto que ninguna trama-misterio-de-la-temporada ha estado a la altura de la de Mary Alice y los Young, pero como decía antes, los personajes de la serie son tan grandes que aguantan el peso.

Es cierto que el misterio de la segunda temporada, el de los negros, era bastante malo. Pero aun así seguí pegado a la serie para saber qué pasaba con Bree y George y el posterior alcoholismo de ella (se me ponen los pelos de punta al recordar la escena en que Lynette colocaba todas las botellas de alcohol vacías delante de la puerta de Bree), me encantó el cambio de Lynette cuando volvió a trabajar en publicidad (su mejor época), Gabrielle mostró una cara más humana aceptando ser madre y su lado más salvaje cuando sacudió a una monja, y la relación de Mike y Susan vivió su primer gran bache.

En la tercera el misterio de temporada, el de Orson, mejoró mucho al anterior y contó con un personaje que adoré, la atípica mala que fue Alma. Me agradó ver a Susan en una situación dramática ante el coma de Mike, aunque duró poco, y fui pro-Ian, que me gustaba mucho más que el fontanero. Maquiavélicamente delicioso el plan de Edie para quedarse con Mike gracias a su amnesia. El divorció de Gabbi fue interesante pero en cambio no me gustó nada el alcalde Victor Lang. En cuanto a Lynette, me gustó la trama de Nora y Kayla pero no tanto que Lynette dejara la publicidad y el inicio de la pizzería. La temporada tuvo que superar un difícil escollo por culpa del embarazo de Marcia Cross que la sacó de la serie durante los últimos episodios y propició un final de la trama-misterio precipitado. No obstante, gracias a esto Edie tomó más protagonismo y su trama amorosa con Carlos fue grande.

Si en la tercera temporada el problema fue el citado embarazo, la cuarta temporada tuvo que salvar el obstáculo de la dichosa huelga de guionistas. Esto hizo que la temporada fuera más corta y el misterio se desvelase de prisa y corriendo en los últimos episodios. No obstante, el misterio de Katherine Mayfair fue interesante y cumplió bien su cometido. Carlos y Gabrielle volvieron por fin a estar juntos, aunque para ello tuvieron que deshacerse del insufrible Lang y también estuvo Edie de por medio. También estuvieron juntos por fin Mike y Susan, aunque éste se hizo adicto a las pastillas en una aburrida trama. Por su parte, el cáncer de Lynette regaló momentos muy emotivos. Y no olvidemos lo espectacular que fue el capítulo del huracán, y lo cómico que resultó el capítulo de Halloween.

Dejo muchas cosas en el tintero, pero es que son demasiadas tramas y momentos geniales los que nos ha regalado la serie, y sobre todo, innumerables frases de oro narradas por Mary Alice. Por ello cierro este post retrospectivo de la serie con una impagable frase de la narradora de la serie y vecina de Wisteria Lane. Corresponde al capítulo noveno de la segunda temporada, titulado “Buenos y malos”. Es una frase que incluso tengo estampada (parte de ella) en una camiseta gracias a un precioso regalo, y creo que refleja muy bien el espíritu de la serie, donde todo el mundo tiene dos caras. Si recordais el momento, cuando Bree hizo lo que hizo en aquella habitación de hotel junto a la cama de George, se os pondrán los pelos como escarpias.

 “No siempre es fácil distinguir entre los buenos y los malos, los pecadores pueden sorprenderte y lo mismo sucede con los santos. ¿Por qué intentamos definir a las personas simplemente como buenas o malas? Porque nadie quiere admitir que la compasión y la crueldad pueden vivir mano a mano en nuestro corazón, y que todos somos capaces de cualquier cosa.”

Três jogos para o fim de 2009, muito a lamentar:

- A falta de sorte na Libertadores;
- A passividade com que a direção aceitou um Gauchão cuja fórmula permitia que nenhum dos 3 Grenais fosse no Olímpico;
- O conto de horror “Roth e os Grenais”;
- Autuori;
- Alex Mineiro;
- Herrera;
- Cajá;
- Douglas Costa (parece que já se vê algo, entretanto);
- Ausência de contratações fundamentais, especialmente o lateral-direito e o atacante de velocidade (Leandro, quase);
- A campanha fora de casa no Brasileiro.

Certo, nem tudo são cinzas:

- Maxi Lopes (que 2010 comece por ele);
- Victor, novamente;
- Rospide;
- Mário Stealth Fernandes;
- Alemão Adílson, apesar da má fase de uns tempos pra cá;
- A campanha em casa, no Brasileiro.

É, foi preciso uma certa dose de boa vontade pra achar meia dúzia de aspectos positivos.
2009 foi um ano-não. Tanto que relacionar itens é o máximo que minha paciência permite, no momento.
O tio Gá, no entanto, em resposta a texto do Gabriel sobre o Tcheco, recentemente postou uma análise completa sobre o ano tricolor.  Reproduzo, a seguir, trecho que discute o incômodo perfil que o Sr. Autuori tentou implantar no Grêmio. A propósito: em apenas uma partida sob o comando do Rospide, parece já haver mudança. Que assim seja em 2010. Trata-se de…

…UMA QUESTÃO DE PERSONALIDADE

Texto de Gá

A questão da “pegada” do time tricolor é um elemento valioso na investigação sobre a personalidade deste time. E chegamos então a outro protagonista desta questão coletiva: o técnico Paulo Autuori. Não se pode negar que ele tem um estilo incomum e, até, coerente no que se refere à teoria (revelada nos seus calmos e longos discursos) e à prática demonstrada ao longo da semana de treinamentos ou na beira do gramado. É, sem dúvidas, um homem que trabalha com “conceitos”. Só que, a observação de seu comportamento diante de problemas renitentes revela que seu compromisso maior é com a coerência do seu discurso. Os tais dos conceitos… Dá a impressão que, enquanto estiver no Grêmio não ganharemos partidas fora do Olímpico. O time e a forma de jogar não mudam. Parece inadmissível para ele buscar um empate fora de casa. Armar um time mais defensivo quando joga fora do Olímpico, um time de mais vigor físico, pelo menos. Não: pegada significaria falta de técnica, mau posicionamento, falha no treinamento. Muito racional… Fico imaginando o que o Thiego conseguiu aprender sobre os conceitos do Autuori. Chegamos então à outra questão envolvendo teorias do comportamento humano: a tal da “cara do Grêmio”. O racionalismo de Autuori rejeita esta abordagem. A Direção também, temerosa do retorno da discussão sobre a saída de Wagner Mancini e a chegada de Roth. Como a torcida reconheceria quem tem ou não a “cara do Grêmio”? Os maiores feitos da história recente do Grêmio estão associados a conquistas difíceis, sempre envolvendo esforço e superação. A “era Felipão” marcou definitivamente na torcida gremista a importância dos últimos minutos de cada partida. Ser gremista e cardíaco não parece uma combinação saudável… Não é preciso falar da Batalha dos Aflitos. Renato Potaluppi, maior ídolo da história do Grêmio, foi uma combinação vitoriosa de talento e força. Parece uma conclusão óbvia apontar esses dois elementos como essenciais para o sucesso nos esportes. Na história mais recente, Mano Menezes conduziu o Grêmio a grandes conquistas quando contava com a força de um Sandro Goiano e a habilidade de Anderson ou com a força de um grupo e o talento de um menino como Carlos Eduardo. Então, qual é a “cara do Grêmio”? A resposta parece simples: a memória viva da torcida se identifica com as vitórias e como elas foram conquistadas. Os personagens, ou heróis destas conquistas, personificam, atribuem personalidade a um time dos sonhos do torcedor que veste a camisa tricolor. Por que então fracassou o Grêmio de 2009? Quem tem o perfil de vencedor? Ao contrário do que concluiu Souza, suas vitórias pelo São Paulo não o transformam num vencedor pelo Grêmio. Caso as conquiste aqui, as vitórias poderão mudar esta situação, se agregar ao talento o espírito coletivo que não possui. Nem todos os membros de uma equipe são líderes, ou protagonistas na definição da personalidade coletiva. Há sempre muitos coadjuvantes nas grandes conquistas. O equilíbrio e a harmonia na execução das funções individuais e coletivas, a técnica e a garra combinados com perspicácia são fatores de sucesso de um time de futebol. O respeito pela paixão que desperta na sua torcida impõe que se dirija um clube da tradição do Grêmio com dedicação e competência, com o melhor da racionalidade, mas com a mais verdadeira das emoções. Do grupo de 2009, são protagonistas Vítor, Mário Fernandez, Réver, Souza, Tcheco e Maxi Lopez. Não é preciso buscar os coadjuvantes fora do Olímpico. As categorias de base podem cumprir este papel com custo bem menor. Outros quatro protagonistas deveriam ser buscados com critério e inteligência: um lateral direito legítimo, um zagueiro central forte e maduro (mistura de William com Pereirão), um meia criativo (como Renato e/ou Roger, e que não é o Hugo) e um atacante técnico (como Ricardo Oliveira, e que não é o Borges). Feliz ano tricolor de 2010!

Vejo novamente as mesmas folhas laranjas caindo ao chão. Sinto a mesma brisa levando-as de um lado a outro. Ouço o mesmo som das árvores. É a mesma natureza que se renova. As mesmas palavras que já foram ditas. Uma foto em minhas mãos, uma realidade a minha frente. Estou revivendo memórias que não passaram de sonhos. A retrospectiva se remonta feito um quebra-cabeças inacabado, incompleto. Entre as peças, uma jamais foi encontrada. Está em algum lugar de um futuro que desconheço. Um futuro que um dia se tornará lembrança, apenas uma retrospectiva num pensamento passageiro.

La verdad es que  creo que la originalidad en el mundo de los videojuegos ha ido descendiendo conforme han mejorado las prestaciones de las diferentes consolas. Sin embargo, esta serie de juegos nintenderos pegó un puñetazo en la mesa hace algunos años en Game Boy Advance, el cual afortunadamente se vio traducido en una continuación para su hermana Nintendo DS. Les presento a  Rhythm Tengoku y Rhythm Tengoku Gold (Rhythm Paradise en Europaland).

Rhythm Tengoku

Game Boy Advance, la que para mí, junto a su hermana más vieja, ha sido la mejor portátil de la historia, cuenta con un sinfín de maravillas, muchas de las cuales desgraciadamente no salieron de las fronteras del país del sol naciente… Rhythm Tengoku es uno de sus máximos exponentes.

Si os nombro las palabras “juego musical”, seguramente muchos de vosotros pensaréis en recientes creaciones del estilo Rock Band o Guitar Hero’s varios, mientras que otros recordaréis el amplio y adictivo sector Bemani, entre otras propuestas.

Rhythm Tengoku es una pequeña maravilla que viene de parte los creadores de los geniales Wario Ware, juegos con multitud de mini-pruebas que teníamos que superar escalonadamente y que estaban alimentados por obras como Incredible Crisis o los terriblemente adictivos Bishi Bashis, ambas obras nacidas bajo el imperio de la mítica gris de Sony.

La diferencia con todo lo nombrado anteriormente es que ahora tenemos que seguir un ritmo impuesto por la pantalla en la que nos encontremos y marcarlo con nuestras ya de por si machacadas teclas. Suena fácil, ¿verdad?, JUAS.

En este caso, también tendremos que superar pequeñas fases (48 divididas en 8 bloques para ser exactos), todas ellas de carácter desbloqueable por su más inmediata predecesora. Para pasar cada nivel el juego nos evaluará con diferentes notas, que van desde lo más bajuno hasta un “Excelente” que en algunos casos te provocarán un lagrimón por lo dificultoso de la empresa.

Como aliciente para hardcoretas, este cartucho nos propone un desafío para las pruebas ya “aprobadas” realizado de manera aleatoria por el cual tendremos que intentar hacer un Señor Perfect… Un solo fallito y se va todo al garete. Para rematar y por si todo esto no fuese suficiente, dependiendo de nuestra habilidad y por ende de las puntuaciones que obtengamos tendremos acceso (o no) a determinados minijuegos que salen de la linea principal del juego.

Pero Rhythm Tengoku no solo se basa en su simple pero adictiva mecánica, para redondear este asunto, sus programadores nos han brindado un envoltorio pixelarteado de la mejor manera posible. Es obvio que el juego no necesita virguerías gráficas para funcionar, ya que en muchos casos, aunque estemos mirando la pantalla, realmente, a lo único a lo que estaremos prestando atención es a la… hmmm, llamémosle “señal gráfica” que nos ayuda a marcar el momento en el que deberemos pulsar la tecla de turno; llegándo aún más lejos, muchas de las fases las podremos pasar mirando una revista porno, ejem, a los pajaritos que revolotean por tu ventana.

Aún así, se ha creado un apartado gráfico realmente simpático y que acompaña al sentido de “simpleza en su mecánica” del que goza el juego, simpleza que no tiene en el apartado musical, en el que se entremezclan una buena variedad de estilos musicales entre los que predominan algunas composiciones de carácter oriental, donde el J-Rock aparece en escena de vez en cuando para crear una especie de videoclip dadaísta pero enormemente jugable.

Desgraciadamente, Rhythm Tengoku jamás salió de Japón, donde incluso tras su salida para Game Boy Advance y tras el reconocimiento obtenido, gozó de una versión recreativa igual de adictiva que el cartucho portátil, con lo que si lo queremos tener original, no nos quedará más remedio que acudir a la importación… o no.

Rhythm Tengoku Gold / Rhythm Paradise.

Gracias a la acogida de Rhythm Tengoku, unido a la, hmmm, “universalidad” de Nintendo DS a la hora de crear juegos para todo el mundo, hemos podido disfrutar de la continuación de Rhythm Tengoku por tierras europeas.

Con una inteligente estrategia de marketing por parte de Nintendo a base de anuncios tanto en papel como televisivos en los que podemos admirar las cualidades del juego a la bellísima Beyoncé Knowles toqueteando a su Nintendo DS Lite (¡quién fuera portátil!), Nintendo consiguió crear en un cartucho lo que podríamos definir como uno de esos pocos juegos que consiguen enganchar tanto a harcoretas como a casuals que solo buscan echar una partidita de vez en cuando.

Si a todo lo que hemos hablado sobre Rhythm Tengoku de Game Boy Advance le añadimos el adecuado uso de la pantalla táctil y el puntero de la consola nintendera, no nos puede salir otra cosa que un juego sencillamente adictivo. Reciclando algun@s personajes/pruebas de la primera parte o con la aparición de otros nuevos (¿en cuántos juegos vas a recoger cebollas con tu stylus?), esta segunda parte conserva toda la frescura del original, pero potenciando sus posibilidades con la utilización de las dos pantallas que nos ofrece la portátil (con las que incluso se puede configurar la consola para la gente que sea zurda) y manteniendo la idea de que es el ritmo, y no sus simples pero alegres gráficos los que conforman la estructura sobre la que basa sus cimientos esta pequeña maravilla.

¡Qué los disfruten!

Andei pensando e resolvi postar aqui também alguns dos videos que faço para presentear os papais e as mamães.
Todo pacote que fecham comigo…eu dou como brinde um video-montagem.
Antes da entrega final…posto o video para que eles possam já ir matando a curiosidade.
E quando entrego o DVD com as fotos..entrego também uma cópia do video.

Portantoooo…a partir de hoje…vou publicar também alguns vídeos de vez em quando ok?

Começo com meu portfólio digital

Espero que curtam.

Beijos.

Muita emoção, muita história, muitas risadas envolvidas nessa produção. Não posso nem chamá-lo de “job” e sim de uma bênção de poder ter a oportunidade de rever a história dos meus pais, da minha família.
Uma produção em cima da hora, com direito a festa surpresa e vídeo supresa, ninguém esperava, foi 100% emocionante para todos os convidados, inclusive para o aniversariante.
Amo muito o que faço e agradeço a Deus todos os dias por me dar a oportunidade de poder passar essa emoção aos meus clientes e amigos, faço com muito amor e carinho.
É bom demais saber também que o homenageado adorou.
Parabéns pai pelos seus 60 anos, que possamos comemorar juntos outras longas datas…amo você.

Job: produção de vídeo contando a história do casal para exibição na festa de casamento. Foi uma deliciosa produção, principalmente porque o noivo é o meu “maninho” do coração,  amigos há 28 anos…rsss, uma vida!
Acompanhei o começo desse relacionamento e após 10 anos, enfim, o casório..rs.
Enjoy!

De repente, pierdes de vista a tu padre y te adentras en un garaje mal iluminado. Abres la puerta mientras observas detenidamente a tu reluciente Testarossa, obra maestra del Cavallino Rampante y sueño de muchos a finales de los años 80. Por si la estampa no fuese ya de por si agradable, giras la cabeza y ves a tu parienta, una rubia exuberante que te sonríe tímidamente y que te dice ocultando su mal genio “ten cuidado al apretar el acelerador, cariño, no vaya a ser que vuelques el coche el como nos pasó el otro día camino a la playa”.

Obviamente, esas palabras te han entrado por un oído… y han vuelto a salir por el mismo. Aceleras de manera un poco brusca, derrapando un poco, y poco después vas enfilando la autopista que bordea el mar mientras escuchas una estación de radio que está poniendo uno de los éxitos del momento: Splash Wave.

Ni un píxel más, ni uno menos era lo que nos ofrecía el absolutamente demencial Outrun, una de las obras magnas de los salones recreativos de finales de los 80 creadas con ese toque arcade que desde Japón nos traía Sega, la compañía del por entonces carismático Alex Kidd y que consiguieron que un servidor acabase comprándose una Mega Drive 2 cuando a la pobre no le quedaban mas de dos años de vida.

Para empezar, Outrun, al igual que una gran cantidad de recreativas de Sega, venía en una de sus versiones con un mueble que hacía que nos sintiésemos como si estuviésemos a los verdaderos mandos de un Ferrari Testarossa. Bueno, lo de Testarossa es relativo, ya que el juego no tenía la pertinente licencia de la escudería italiana por antonomasia, hecho que provocó algún roce entre las dos empresas, pero que afortunadamente se saldó sin sangre alguna.

Cabe reseñar que también existía otra versión de la recreativa más cutre en la que se incluía el volante… pero que no tenía asiento, con lo que se perdía algo de esa magia que te llevaba el sentarte a los mandos de tu cochazo, pero que obviamente para nada afectaba a su jugabilidad.

Un poco de historia.

Aunque muchos piensan que Outrun es un juego bastante original y tal, la verdad es que para mí tiene un clarísimo antecesor. Para saber de qué estoy hablando, tenemos que retrotraernos 3 años en el tiempo para toparnos con una de las mejores obras creadas para Philips Videopac 7400, el juego de conducción Trans American Rally, que nos proponía cruzar los Estados Unidos de América con nuestro deportivo de color (sí, puede que lo hayas adivinado) rojo.

Ya en 1986, Yu Suzuki, ahora leyenda viva del mundo del videojuego, por entonces todavía estaba empezando en Sega, sin embargo, ya contaba con un pequeño currículum en el que destacaban Space Harrier y Hang-On, obras que más quisiera algún que otro programador en su currículum.

En ese año, Suzuki, que ya se encontraba al mando de uno de los mejores grupos de programación de Sega, AM2, sacó a la palestra el juego que hoy nos ocupa.

Outrun ¿juego de carreras?

Seguramente, si mostramos este juego a cualquier persona a la que no le gusten los videojuegos o que esté poco familiarizada con el género de la conducción, acabaría definiéndolo como “un juego de carreras”. Para mí, un juego de carreras implica eso mismo: una carrera (a veces me sorprendo de lo ingenioso de mis frases XD).

En una carrera, contigo toman parte rivales que en mayor o menor medida tienen condiciones similares a las tuyas con la intención de ganar, sin embargo, lo que nos proponía Outrun no era “llegar el primero a la meta”, sino conseguir llegar al final por cualquiera de las rutas que nos ofrecía esta coin-op, las cuales daban a la obra una rejugabilidad inmensa, ya que por decirlo de alguna manera, tú eres el dueño de cada partida que jugases, escogiendo entre las diferentes bifurcaciones que iban apareciendo conforme avanzaba el juego.

Volviendo al tema de la naturaleza de Outrun, al jugar, nunca tuve, ni tengo la sensación de querer adelantar al siguiente coche por ganar una plaza. El jugador sabe de antemano que su empepinado Ferrari a 300 kms/hora es más rápido que los Escarabajos, buggies, camiones y demás fauna, la cual, y a pesar de ir bastante rapidito (molaba eso de ver Escarabajos a toda hostia a 20 metros tuya XD), no suponían mayor escollo que el esquivarlos. Precisamente ahí andaba otro de los puntos fuertes del juego: la mala leche de los conductores de primera, ya que en cierto modo más de una vez se te quedaba cara de “MIERDMIERDAMIERDA” al ver la agresividad con la que los otros vehículos se abalanzaban hacia tu impoluto coche, provocando a veces que tu Ferrari acabase en la cuneta tras haber dado un señor vuelco… o con tu rubia acompañante echándote la bronca tras haber chocado frontalmente con un obstáculo.

Por resumir todo de alguna manera, la definición de Outrun que mejor vomitada sale de mi teclado es “bello simulador de paseo a toda hostia”. Alguno podría rebatirme con un “¿entonces dónde dejamos a Hang-On?”, pero creo que este juego de motos, a pesar de las similitudes, tenía sus características que lo diferenciaban de Outrun, empezando por el simple hecho de que en sus carreras solo aparecían motos de gran cilindrada iguales a la tuya, y no Escarabajos.

La Biblia sobre la belleza videojueguil según AM2.

¿Por qué este juego es literalmente bello? Eso tiene respuesta fácil. Outrun era un placer para los sentidos. Lo único que le faltaba a la máquina en la que te sentabas era un ventilador frontal encima de la pantalla para terminar de sentirte el puto amo. Gráficamente esta obra, al igual que Afterburner o Hang On, se basa en el scaling, dicha técnica daba al juego una sensación de tridimensionalidad que en el lejano 1986 rompió moldes en los salones recreativos. A su vez, en todos y cada uno de los píxeles que adornan Outrun se denota Hamor. Cada detalle existente, como los paneles publicitarios, las columnas, el modelado de los otros coches, nuestro propio Ferrari… todo, todito, todo era preciosismo.

Para completar el combo, Outrun también era una delicia para el oído. Tras esa primera pantalla en la que nos daban a elegir cual de las tres canciones preferíamos escuchar durante nuestro periplo (Pasing Breeze, Magical Sound Shower, y mi favorita, Spash Wave), nos sumergíamos en una orgía musical a la altura del resto de apartados del juego y por encima de todos sus competidores de la época). Al mando del apartado musical se encontraba otro monstruo del género, Miyauchi Hiroshi, persona que también manejo los hilos musicales de otros juegos de Sega como Afterburner. También hay que hacer un huequecito a Last Wave, la canción que aparece en la pantalla de puntuaciones, un tranquilito colofón para una buena partida.

Versiones caseras antiguas de Outrun: Desde la más bajuna mierda a la perfección Saturnera.

Si por algo se caracterizan las versiones de Outrun caseras, es porque o son bastante buenas, o deberían ser pasto de las ruedas de los camiones que se pasean por el juego.

Entre las versiones meritorias de la época podíamos encontrar dos que reflejaban el espíritu de la recreativa en una gran parte, respetando sus valores, como son las versiones de Mega Drive y PC Engine, con buenos acabados gráficos y música acorde con lo que gozábamos en nuestra sala recreativa. Otra conversión que sin llegar al nivel de esas dos se dejaba jugar bastante, era el cartucho de Master System, que a pesar de la obvia pérdida gráfica, no daba malas sensaciones… Al contrario de la versión para su hermana pequeña portátil, Game Gear, que aunque nos tenía acostumbrados a buenas copias de la 8 bits de sobremesa de Sega (por poner el ejemplo más claro: me refiero a Sonic), en este caso defraudó de manera considerable, con un movimiento de la carretera brusco y mareante.

Versión Mega Drive.

Para mejorar la cosa, en Saturn, dentro del recopilatorio Sega Ages, donde también se encontraban otras coin-ops de las que ya he hablado en este texto. En ese glorioso cd se encuentra, a falta de tener un mueble como el de la recreativa que se adapte a la consola (juas), la versión más perfecta jamás creada de esta maravilla.

Adentrándonos un poco entre los bodrios que nos brindaron, se puede decir que los ordenadores de 8 bits fueron los que peor parados salieron, a saber: nula sensación de velocidad, colorido paupérrimo, y lo que más nos duele a los que disfrutamos con la versión recreativa: que por limitaciones técnicas, el sonido de las versiones originales fuese imposible de portar de una manera más o menos decente. Si hay que salvar a alguna versión de este grupo de la quema, esa es la de Commodore 64, con menor colorido que otras conversiones como la de Atari ST, pero bastante más jugable.

Outruns recientes: la nota media sube… Y más con la sorpresa de Game Boy Advance.

Recientemente se han publicado otras conversiones en consolas tan dispares como Dreamcast, PlayStation 2 y Game Boy Advance… llevándose la palma la más pequeñita y menos potente de todas.

Sobre las versiones de 128 bits, la verdad es que no hay nada que mejore a la versión de Saturn. En Shen Mue II existe una recreativa con la que jugar a una versión del juego y que aguanta el tipo. Aparte, también podemos disfrutar de una versión en el recopilatorio “Yu Suzuki Game Works” en la que la música es muy aceptable y donde nos cambian nuestro Testarossa por otro deportivo rojo. A pesar de ese pequeño borrón, es una versión altamente recomendable por su similitud a la jugabilidad de la recreativa.

Pero no todo podía ser como en los anuncios de compresas.  En PlayStation 2 tenemos un auténtico engendro. En la versión para la segunda consola de Sony, Outrun se convierte en un remake infumable a mas no poder realizado en unas toscas 3D al que solo se puede llamar de una manera: GROTESCO.

Versión PSChof

Sin embargo y viniendo desde atrás, Outrun para la 32 bits portátil de Nintendo es jugable, suena bien y  goza de una suavidad increíble al mover todos los elementos de la pantalla. Sin duda alguna es uno de los más recomendables ports que se han hecho jamás sobre este juego. Cabe reseñar que podemos encontrarlo dentro del cartucho Sega Arcade Gallery.

Pequeñas curiosidades sobre Outrun:

• En la versión recreativa, el logo del Ferrari cambiaba conforme a la dirección que tomásemos con el coche.

• El mapeado del juego en la versión original japonesa difiere de la versión dedicada al resto del mundo, ya que se altera el orden de las fases.

• Debido a la pobre calidad de sonido que tenían las versiones para los distintos ordenadores, en muchas de ellas se decidió añadir una cinta con las canciones originales de la máquina arcade para paliar tan brutal pérdida.

• Aunque actualmente sea más o menos desconocido, Squaresoft creó un juego que le dió una cierta reputación antes de crear su saga Final Fantasy. Su nombre es Rad Racer y tiene claras influencias de Outrun, pudiendo jugarse en la extinta Famicom/NES.

• Existe una demo técnica de un prototipo de Outrun hecho por aficionados para, atención: Atari 800. Desgraciadamente no muestra nada jugable (ni siquiera el coche) y el proyecto está abandonado, pero teniendo en cuenta el sistema del que estamos hablando, la verdad es que tiene su mérito. Podéis echarle un vistazo aquí abajo:

Con ésto terminamos el repaso de uno de los juegos que matan mi tiempo de vez en cuando, y es que una partida de Outrun nunca viene mal, ya que su vigencia sigue intacta a pesar de los años. A los que nunca lo hayáis probado, podéis empezar con la versión recreativa, jugable desde hace años en el emulador MAME, pero no dejéis de lado las versiones de Saturn (si tenéis la opción de catarla), Mega Drive y Game Boy Advance.

Fuentes: Elaboración propia, revista Superjuegos Xtreme número 188 y Pixfans.

Hey, Jude, don’t make it bad. Take a sad song and make it better…

ESSA SEMANA NO THE REST OF THE BEST

ELE….

O SENHOR VERDADE!

Segue o texto do post original sobre o Sr. Verdade, que só meia dúzia de pessoas leu.

De Fulô.

Desde os tempos mais remotos, o homem questiona o mundo ao seu redor. Nas paredes das cavernas (ver figura acima), nos deuses criados a partir de fenômenos naturais (qualquer um se borraria com um trovão, racionalmente imaginando um viking com um martelo de forma a explicá-los) e nos totens espalhados por civilizações sortidas.

O homem quer respostas. Na magia, na ciência, nas artes e na vida em sociedade.

Idiotas, a solução era simples.

Deveriam ter perguntado ao Massaroca.

Pois bem, tirem os incrédulos da sala, cubram os ouvidos dos velhos e crianças e se possível, sacrifiquem um ou dois animais de estimação diante da glória deste novo ídolo pagão:

O Senhor Verdade.

Tremei. E não perguntem por quem os sinos dobram. Porque os sinos não dobram, eles badalam.

ACESSE A VERDADE NO ENXAME.TV!

“Eu falo de amor à vida,
Você de medo da morte.
Eu falo da força do acaso
E você de azar ou sorte.

Eu ando num labirinto
E você numa estrada em linha reta.
Te chamo pra festa,
Mas você só quer atingir sua meta.
Sua meta é a seta no alvo,
Mas o alvo, na certa, não te espera.

Eu olho pro infinito
E você de óculos escuros.
Eu digo: “Te amo!”
E você só acredita quando eu juro.

Eu lanço minha alma no espaço,
Você pisa os pés na terra.
Eu experimento o futuro
E você só lamenta não ser o que era.
E o que era?
Era a seta no alvo,
Mas o alvo, na certa, não te espera.

Eu grito por liberdade,
Você deixa a porta se fechar.
Eu quero saber a verdade
E você se preocupa em não se machucar.

Eu corro todos os riscos,
Você diz que não tem mais vontade.
Eu me ofereço inteiro
E você se satisfaz com metade.
É a meta de uma seta no alvo,
Mas o alvo, na certa não te espera!

Então me diz qual é a graça
De já saber o fim da estrada,
Quando se parte rumo ao nada?

Sempre a meta de uma seta no alvo,
Mas o alvo, na certa, não te espera.

Então me diz qual é a graça
De já saber o fim da estrada,
Quando se parte rumo ao nada?”

“Diga aí amigo…
Como vai você?
Estou aqui contigo
E Você também me vê

Às vezes sou seu clone
E você é o meu
Não temos o mesmo nome
Mas nossa vida se perdeu

Em encontros e desencontros
Do mesmo sopro
Que atravessa eu e você

Se estou contigo
É porque estás comigo
E nós não podemos nos perder”

Moska

E daí que o causo é velho? Para blogueiro causo é causo. Além disso, na minha opinião, história velha é mais gostosa: mata saudade, gera retrospectiva, renova aquela gargalhada de outrora.

Do que eu estou falando? Da Estação Fundo do Baú, que você pode descer comigo no Viação Busão, topas?