Titel: Star Wars: The Force Unleashed
Testplattform: Xbox 360
Genre: Action – Adventure
Preis: ca. 60-70 €
Spielzeit: ca. 7-8 Stunden
Sprache: multilingual
USK-Freigabe: ab 12 Jahren

Bei Star Wars: The Force Unleashed handelt es sich um den zweiten Versuch im Jahr 2008 dem Star Wars Franchise frischem Wind einzuhauchen. Dass der erste Versuch kläglich gescheitert ist konnte man bereits in unserem Review zu Star Wars: The Clone Wars lesen. Nun stellt sich die Frage, ob Star Wars: The Force Unleashed, nach dem Tiefpunkt der Star Wars Geschichte, wieder ein Lichtblick ist.

Eines steht fest – die Macht ist stark in The Force Unleashed, daher kommt nämlich der Titel. Die Macht wird stärker als je zuvor dargestellt (sie wird schließlich „entfesselt“) und bereits nach den ersten Trailern klappen Fans die Kinnladen runter… „Wozu ist dieser Unbekannte denn fähig?“, werden sich viele fragen. 

Jetzt widme ich mich erstmal der Story, die in einem guten Star Wars Game natürlich nicht zu kurz kommen darf.

The Secret Apprentice

Die Handlung spielt zwischen Episode 3 und 4 und überbrückt somit eine ziemlich große Zeitspanne, da etwa 20 Jahre zwischen den besagten Episoden vergehen.

Nach der Order 66 existieren nur noch wenige Jedi in der Galaxis. Darth Vader, die rechte Hand des Imperators, macht sich auf den Weg nach Kashyyyk, dem Heimatplaneten der Wookies, um einen der überlebenden Jedi zu vernichten. Als Vader ihn duelliert und letztendlich besiegt will er ihn töten, doch ein kleiner Junge reißt Vader sein Lichtschwert durch die Macht aus der Hand. Vader spürt die Stärke des Jungen, tötet seinen Vater und nimmt ihn als Schüler auf. Das Spiel macht einen großen Zeitsprung. Der Spieler schlüpft nun in die Rolle des geheimen Schülers und muss nach und nach die Jedi vernichten. Die Geschichte ist gelungen und kann sich durchaus im offiziellen Kanon sehen lassen. Übrigens spielt man in der ersten Mission Darth Vader, der natürlich relativ langsam und unbeweglich ist, doch dafür schon über die volle Machtentwicklung verfügt.

„Wipe them out, all of them!“ – „Vernichte sie, bis auf den Letzten!“ – Darth Sidious

Das Spielprinzip ähnelt sehr stark Spielen, wie „Devil May Cry“ und „God of War“, genaugenommen ist es sogar dasselbe. Man steuert den Protagonisten aus der Verfolgerperspektive und metzelt sich durch Unmengen von Gegner, doch da „Starkiller“ ja ein geheimer Schüler ist, darf er keine Zeugen hinterlassen und vernichtet auch verbündete Sturmtruppen. Die Steuerung ist auf ein Kombosystem fixiert. Es gilt bestimmte Tasten in einer Reihgenfolge oder gleichzeitig zu drücken um spektakuläre Moves zu vollführen. Für jeden besiegten Gegner gibt es Lebensenergie. Die Macht lädt sich nach kurzer Zeit von selbst wieder auf. Die ist übrigens das, was The Force Unleasehd ausmacht, ihr könnt gleich während der ersten Mission Tie Fighter per Macht greifen und sie auf eure Ziele schleudern. Gegriffen wird mit dem rechten Trigger und gesteuert wird das Objekt dann mit den beiden Analogsticks. Zielt man also auf einen Sturmtruppler schiebt man den linken Stick nach vorne und lässt den Trigger los, das Objekt was sich eben noch im Machtgriff befand wird kräftig nach vorne geschleudert und reißt alles mit was im Weg steht. Objekte greifen funktioniert mit einer automatischen Zielerkennung, die leider etwas ungenau ist, doch wenn man sie erst mal in Kontrolle hat klappt alles prima. Was den Einsatz der Macht besonders spektakulär macht sind die drei verwendeten Physikengines. Holzsplitter immer anders, Metall verbiegt sich wie Metall und Glassplitter unglaublich überzeugend… Auch die Gegner verhalten sich realistisch, sie klammern sich an Kisten fest, humpeln wenn sie etwas an das Bein bekommen usw. Da es keinerlei Skripts für solche Zwecke im Spiel gibt, sieht ein und die selbe Sache immer anders aus. Doch das ganze bringt auch einen Nachteil mit sich, den anders kann ich mir nicht erklären, wieso Gegner, sämtliche Trümmer, und auch große Bosse wie AT-STs nach nur wenigen Sekunden verschwinden.

Apropos Bosse, an jedem Levelende erwartet euch solch einer, diese Kämpfe haben meist eine Arenaperspektive und machen besonders Laune. Der Kampf geht dann mit einem QTE (Quick-Time-Event) zu Ende. Das heißt der Spieler drückt so schnell es geht die Tasten, die auf dem Bildschirm angezeigt werden um den Feind in einer vorgefertigten Sequenz zu erledigen. In einem Level sind diverse Power-Ups und Holocrons verteilt, die es einzusammeln gilt. Beim bezwingen von Gegnern oder dem Sammeln von Holocrons sammelt man Erfahrungspunkte, die man für die Machtfähigkeiten ausgibt. Man kann seinen Charakter also nach Belieben leveln.

Helle und dunkle Seite der Macht

Betrachten wir nun die Technik.

Natürlich fällt sofort der bombastische Soundtrack auf, ebenso die Effekte sind auf gewohnt hohem Star Wars Niveau und auch die Synchronsprecher machen einen guten Job. Dabei gibt es in der deutschen Version sogar Originalsprecher zu hören. Auch die Grafik ist gut und lässt den Spieler an manchen Stellen die Pracht genießen, doch kommt es auch vor, dass man mal auf matschige Texturen trifft. Das ist aber eher selten der Fall. Zu kämpfen hat das Spiel aber auch mit Tearing, das heißt mit Zeilenverschiebung. Wenn man die Kamera schnell dreht, dann werden markante Striche durch das Bild gezogen, aber auch solche Patzer halten sich in Grenzen.

Fazit

Alles in Allem ist das Gameplay gut, jedoch mangelt es dem Spiel an Abwechslung, es gibt zwar einige Rätsel, diese sind aber sehr spärlich verteilt und nicht wirklich fordernd. Eine Schleichmission hätte auch nicht geschadet, da der Schüler eben geheim bleiben soll. Eher selten gibt es Kameraprobleme, aber auch diese sollten erwähnt werden. Ein weiterer sehr großer Kritikpunkt ist, dass es keinen Multiplayermodus gibt. Nun aber genug gemeckert, denn wenn man Star Wars: The Force Unleashed spielt, „spürt“ man die Macht, spätestens wenn man das größtmögliche Objekt in den Machtgriff bringt. Es kommt von Anfang an Star Wars Atmosphäre auf (übrigens hier wieder das originale Intro). Man sollte aber definitiv keinen Überkracher erwarten, doch handelt es sich um ein sehr gutes Spiel. Zum Hit fehlt allerdings noch etwas Innovation. Allen Star Wars Fans lege ich dieses Spiel ans Herz, allen die nichts mit Star Wars anfangen können sollten sowieso die Finger davon lassen.

Ob es sich für 7-8 Stunden Spielzeit lohnt 60-70 € auszugeben, muss jeder selber wissen, ansonsten kann ich nur empfehlen sich das Spiel aus der Videothek auszuleihen.

Story	Die Story ist gelungen, es kommt richtige Star Wars Atmosphäre auf, doch sind die Zwischensequenzen etwas kurz geraten.
Gameplay	Die Machtfertigkeiten machen das Spiel besonders, gerade die Bosskämpfe wissen zu überzeugen. Einige Stellen sind etwas schwierig, aber nie unfair.
Grafik	Die grafische Qualität schwankt, doch bleibt gut. Es gibt zwar Tearing, aber die Framerate bleibt konstant. Die Charaktere sehen sehr gut aus, vor allem die Mimik.
Sound	Der Sound ist bombastisch und die bekannten Stücke wurden vom Komponisten von KotOR II wunderbar ergänzt.
Multiplayer	nicht vorhanden
Gesamt	Ein Spiel welches gute Videospielkost liefert und viele Star Wars Fans glücklich machen wird.

Titel: Beautiful Katamari
Plattform: Xbox 360
Genre: Puzzlespiel
Preis: ca. 60-70 €
Spielzeit: ca. 4-5 Stunden
Sprache: englisch
USK-Freigabe: keine Altersbeschränkung

Beautiful Katamari

Bei Beatiful Katamari handelt es sich um ein 3rd-Person „Action-Puzzlespiel“, anders wüsste ich nicht, wie man es beschreiben könnte, aber deshalb kläre ich euch an dieser Stelle ja auch auf. Das Spiel hat nämlich überhaupt nichts mit puzzeln zu tun.

The King of All Cosmos

Zuerst möchte ich auf die Story des Spiels eingehen, die sehr abgefahren ist. Eins Vorweg, ja der Look ist japanisch und nur Japaner können sich sowas Krankes ausdenken!
Aber nun zur Story. Der König des Universums ist gerade dabei eine Tennispartie mit der Königin zu spielen, als er mit seinem Aufschlag das Ziel verfehlt reißt der Tennisball ein Loch ins All. Das schwarze Loch saugt schnell Planeten und Sterne auf, sodass nur ein kleiner Teil des Universums übrig bleibt, bis dieser letztendlich auch verschlungen wird. Der König des Universums beauftragt seinen Sohn, den Prinzen nun das Loch wieder zu füllen. Dies soll ihm mit den sogenannten Katamaris gelingen, das sind Bälle an denen alles kleben bleibt, über das man herrüberrollt. Der Prinz hat aber nicht nur die Aufgabe das schwarze Loch zu stopfen, nein, vorher soll er noch alle Planeten wieder erschaffen die aufgesaugt worden sind. Um dem Spiel einen gewissen Schwierigkeitsgrad zu verpassen, erschafft der Spieler die Planeten, bevor das Loch gestopft wurde. Jede Mission geht also auf Zeit.

Keep Rollin‘

Also der/die/das Katamari vergrößert sich je mehr man aufrollt, das kann man sich leicht anhand eines Schneeballs vorstellen. Meist ist vor einem Auftrag, den ihr vom König erhaltet ( z.B. erschaffe den Planeten Venus), eine gewisse Größe gefordert. Zuerst sind nur wenige Zentimeter gefordert, jedoch steigern sich die Forderungen schnell. So macht es auch Sinn, dass man das schwarze Loch zu letzt im Spiel füllt, da sonst ja der Reiz immer größer zu werden schon verpufft wäre. Es macht ungemein Spaß im Spielverlauf Menschen und ganze Städte aufzurollen, das ganze sieht dabei jederzeit knuffig aus.

Die Steuerung funktioniert ausschließlich über die beiden Analogsticks, des Controllers. Das ganze steuert sich am Anfang arg ungewöhnlich, da das Spiel alle bekannten Steuerungsschemen über Bord wirft und mit einer einzigartigen, bisher nie da gewesenen Steuerung daherkommt. Das ganze steuert sich nämlich wie ein ferngesteuertes Auto, wo sich an der Fernbedienung zwei Sticks befinden. Um sich nach rechts zu bewegen bewegt man beide Analogsticks nach rechts, um sich nach links zu bewegen beide nach links, das gleiche gilt auch für vorne und hinten. Will man das Katamari drehen (einigen wir uns mal auf “das” Katamari), dann bewegt man nur einen Stick. Ich hoffe man kann sich das ganze jetzt in etwa vorstellen. Es gibt auch Spezialmanöver, drückt der Spieler die Sticks, dann dreht sich das Katamari direkt um 180°, bewegt er die Sticks unterschiedlich nach vorne und hinten bekommt er einen Geschwindigkeitsschub.

Abwechslung bietet das Spiel kaum. Hin und wieder muss der Spieler mal eine bestimmte Temperatur erreichen, in dem er zum Beispiel Eistüten und Schneemänner aufsammelt, oder eben über Essen und Feuer rollt. Der Charakter des Spielers, also der Prinz kann auch per Knopfdruck gegen einen seiner Freunde getauscht werden, die er im Spiel antrifft. Ihr rennt nämlich zwischen den Missionen auf Planeten herum um zur nächsten Mission zu gelangen. Die kleinen süßen kann man durch Geschenke, die man beim rollen findet dann optisch verändern. So habe ich meine Spielfigur mit einem Schal, einer Tasche und einem Lolly ausgestattet. Okay, mal ganz im Ernst niemand braucht so etwas, aber es ist motivierend sich in den Leveln auf die Suche der Geschenke zu machen – ehrlich…

Ecken und Kanten?

Was jedem Next-Generation Spieler sofort auffällt ist natürlich die Grafik, diese wurde in keinster Weise an die Fähigkeiten der Xbox 360 angepasst, doch anders möchte ich mir das Spiel auch nicht vorstellen, es sieht zwar aus wie ein Playstation 2 Spiel, aber damit bin ich zufrieden. Die Optik ist einfach nur knallbunt und kitschig, so ist eben der Stil. Auch der Soundtrack fällt besonders auf, da es sich ausschließlich um J-Pop handelt. Während dem einen die Ohren bluten, findet der andere die Musik passend. Ich finde die Musik zwar gut, aber muss zugeben, dass ich auch hin und wieder die Tracks auf meiner 360 Festplatte, oder meinem MP3-Player bevorzugt hab.
Eine Sprachausgabe gibt es nicht, die Gespräche sind das bekannte Nonsense-Gebrabell, das stört aber nicht. Das einzige was mich an dem Spiel nun wirklich gestört hat ist die Spielzeit, die beträgt nämlich nur etwa 4 Stunden. Sobald das Loch gefüllt wurde, kann der Spieler übrigens ohne Zeitdruck umher rollen.

Fazit

Beautiful Katamari sollte man unbedingt getestet haben. Ich wurde deutlich positiv überrascht und hatte nicht erwartet, dass das Spielprinzip soviel Spaß macht. Das Spiel beschränkt sich auf das grundlegendste Element eines Videospiels – Spaß. Es ist wunderbar für zwischendurch geeignet. Ich habe das Spiel gerne nach der Schule eingelegt, um einfach nur abzuschalten und empfehle es jedem, der auf der Suche nach etwas ungewöhnlichem sowie genialem ist. Jetzt ist nur noch auf den Preis zu achten, den 60 Euro sind zu viel, da vergreift man sich lieber an einem Playstation 2 Spiel der Katamari Reihe, was nur 30 Euro kostet. Ansonsten kann ich nur empfehlen auf eine Preissenkung zu warten, oder aber das Spiel aus der Videothek auszuleihen.

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Story	Ja, was bleibt da zu sagen… Story zählt bei Beautiful Katamari nicht, desshalb hier auch keine Wertung
Gameplay	Es macht Spaß größer zu werden, die Aufgaben sind fordernd und das Handling ist auch gut.
Grafik	Die Grafik ist zwar nicht an die Hardware angepasst, passt aber zum Spiel
Sound	Der Sound ist wunderbar, auch wenn er teilweise nerven kann.
Multiplayer
Gesamt	Ein Spiel welches sich zu den Wurzeln der Videospiele zurückbegibt, jedoch trotzdem viel neue Innovation liefert und Spaß macht, leider aber viel zu kurz ist.

Burnout Paradise ist der neuste Teil der Rennspielreihe und bietet als erster eine freie Spielwelt. Ob das Prinzip in dieser Welt funktioniert und wieviel Spaß Paradise macht erfahrt ihr im Review:

Burnout (Xbox360) Review

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Autor: Sebastian Steinhage
Quelle: gamers-spirit.de

Was spielt sich wirklich im Irak und rund um der Area 51 ab? Und noch wichtiger, wie gut ist Blacksite von Midway? Ihr erfahrt es in meinem Review.

Blacksite-Review (Xbox360)

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Autor: Sebastian Steinhage
Quelle: gamers-spirit.de

Wie sich die nackte Schlange im Dschungel behauptet erfahrt im Review zu Metal Gear Solid 3: Subsistence. Ich habe für euch das Kojima Meisterwerk nochmal genauer angeschaut.

Metal Gear Solid 3: Subsistence-Review (PS2)

Zum Review

Autor: Sebastian Steinhage
Quelle: gamers-spirit.de

Titel: Lost Planet
Plattform: PC, Xbox 360, PS3
Genre: Third-Person-Shooter
Preis: ca. 30 – 40€
Spielzeit: ca 9 std.
Sprache: englisch
USK-Freigabe: Ab 16 Jahren

Lost Planet war der Versuch von Keiji Inafune einen Actiongeladenen Shooter aus Asien zu produzieren. Egoshooter bzw. Actionshooter sind aus Fernost eher selten zu sehen, was vermutlich daran liegt, dass diese dort weniger populär sind als in USA oder Europa. Das Shooter in Asien nicht so gut verkauft liegen, liegt u.a. daran, dass sehr viele Asiaten an sogenannter “Motion Sickness” leiden.

80 Jahre vor dem Versuchsjahrhundert geben die Menschen ihr bequemes Leben auf, um auf dem eisigen Planeten E.D.N. III umzusiedeln. Es ging eine Zeit lang gut, aber als es immer mehr Menschen auf E.D.N. III gab und sich somit die Kolonie vergrößert hatte, gab es ein großes Problem. Es wurden Alienartige Wesen (Akride) gefunden, die sehr groß sind und zudem noch aggressiv vorgehen. Die Menschen haben daraufhin die “Virtual Suits” erfunden. Es sind Mechs mit Waffen von großer Durchschlagskraft. Diejenigen, die von den Fliehenden zurückgelassen wurden, haben sich zusammengetan und sind als “Schneepiraten” bekannt. Einer davon heisst “Wayne” und ist der Hauptcharackter. Er war gerade dabei mit seinem Vater gegen den “Green Eye” (Arkide) zu kämpfen und fand heraus, dass der Gegner zu stark ist. Beim Rückzug wurde Waynes Vater getötet und der Hauptcharakter ist bewustlos im Schnee zusammengebrochen. Nach einiger Zeit haben ihn Schneepiraten gefunden und mitgenommen. Zusammen wollen sie nun den Planeten E.D.N. III von den Arkiden befreien.

Die Optik ist im ganzen Spiel sehr gut gelungen und weis immer wieder zu überraschen. Ganz besonders fallen die Explosionen auf, die einen immer wieder beeindrucken. Man kann gar nicht anders als immer nach irgendwelchen Fässern zu suchen und drauf zu schießen, nur um noch eine Explosion zu sehen. Die Charaktere sind allesamt sehr gut animiert und die Texturen sind auch recht hochwertig. Die “Virtual Suits” (Mechs) sehen auch allesamt schön aus und man erkennt immer wieder kleine Details, wie z.B. kleine Behälter, die mit Hydrauliköl gefüllt sind oder die Waffensysteme, die Detailiert modelliert worden sind. Die Areale sind schlicht gehalten, aber dennoch nicht langweilig, was vorallen an den auftauchenden Gegnern liegt.

Der Sound ist bei diesem Spiel solide. Man hört den Wind um die Ohren wehen, Mechs, die sich auf einen zu bewegen und Funksprüche, die einen das Missionsziel verraten. Natürlich sind auch die Explosionen und Waffensounds überzeugend und gut gemacht. Musik kommt selten vor (meist in Zwischensequenzen) und auch nicht von großer Bedeutung. Zu der Synchro kann man sagen, dass sie besonders gut gelungen ist. Die Stimmen kommen überzeugend rüber ( auch wenn einige Dialoge das nicht sind).

Hier weiß das Spiel trotz altem Genre, etwas neues zu zaubern. Es fängt schon bei der Steuerung an. Mit dem linken Stick wird gelaufen, mit dem rechen wird gezielt. Beim ersten mal wundert man sich, warum das Zielen so langsam von statten geht, aber wenn man erstmal herausgefunden hat, dass man mit den Schulterbuttons jeweils 90 Grad direkt nach links bzw. recht dreht, wird das Spielgeschehen automatisch dynamischer. Desweiteren bietet Das Spiel die Möglichkeit, mit dem “X”-Knopf einen “Hacken” auszuwerfen um an höher gelegene Gebäude zu kommen. Bei diesem Spiel merkt man richtig, dass es gar nicht so einfach ist, im Meterhohen Schnee zu laufen und gegen Mechs und riesige Monster zu kämpfen. Der Potagonist kommt nämlich nur langsam, aber dennoch bemüht vorwärts. Explodiert etwas in der Nähe, oder wird man von einem Monster mit einem Hieb getroffen, fällt Wayne zu Boden und kommt nur langsam wieder auf die Beine. Das mag zwar ein netter Effekt sein, um “noch näher” dabei zu sein, jedoch nervt es manchmal, wenn man permanent von irgendwelchen Dingen getroffen wird und partou nicht weiterkommt. Es tauchen zudem noch aus dem Boden manchmal riesige schlangenartige Monster aus dem Boden, die einen immer wieder zu Fall bringen. Da das Spiel auf einem Eisplaneten stattfindet, muss für die eigene Wärme gesorgt werden. Dieses lässt sich mit einer bestimmten Flüssigkeit, die beim erledigen von Gegnern zurückgelassen wird, bewerkstelligen. Es gibt unter der Lebensanzeige eine Zahl die heruntergezählt wird. Landet die bei Null, verkleinert sich die Lebensanzeige solange bis man endweder wieder neue “Wärme” gefunden hat, oder bis ganz einfach keine Lebensreserven mehr vorhanden sind. Um Mechs zu steuern sollte schon ein wenig mehr von der “Wärme” da sein, da sich bei der Benutzung die “Wärme” schneller reduziert als beim normalen Laufen. Es kann dementsprechend sein, dass ein Kampf schneller vorbei ist, als gedacht, weil nicht auf die Reserven geachtet wurde. Die Mechs spielen eine größere Rolle als die eines “Bonuses”. Je mehr Gegner es sind, desto ratsamer ist es einen Mech zu haben. Dieser kann 2 verschiedene Waffen bei sich haben, die einzeln über die Schultertrigger abgefeuert werden. Bei der Benutzung eines Mechs “spürt” man förmlich, dass man es mit einem großen Roboter zutun hat. Er läuft träge und ist auch nicht der schnellste, was reaktionszeiten angeht. Man könnte jetzt denken, dass die Dinger unnütz sind, aber falschgedacht! Gerade das die so “träge” reagieren vermittelt das Gefühl einen echten Mech zu steuern. Es ist einfach Klasse gelöst und er lässt sich (trotz Trägheit) gut steuern. Eine weitere Besonderheit ist, dass es in jedem Level einen riesigen Endgegner gibt, der besiegt werden will. Mal sind es Alien mit Tentakeln, mal risiege Bienenähnliche Flugmonster. Es ist in jedem Level ein Fest und ein gelungenes Levelfinale.

Der Multiplayerbereich ist mit einer Charakterauswahl sowie genügend Spielmodien und Maps gut gemacht. Es gibt Playermatches und Rankedmatches. Playermatches sind die “Fungames” und bei “Rankedmatches” bekommt man beim spielen Erfahrungspunkte, welche dann zum Levelaufstieg führen. Levelaufstiege bieten keinerlei spielerischen Vorteil, sie können höchstens “Gamerscore” oder die Freischaltung von Kleidungsgegenständen bringen.

Fazit:
Trotz kleinerer Mängel und Schwächen empfehle ich das Spiel jedem, der sich für Shooter interessiert. Das Spiel versucht in einigen Ansätzen etwas neues zu machen und ich finde, dass dieses auch sehr gut umgesetzt wurde. Die Bosskämpfe machen besonders viel Spass und gerade die Möglichkeit mit Mechs zu kämpfen lässt die Langzeitmotivation nochmal steigen. Man sollte als Xbox 360 besitzer auf jeden Fall einen Blick wagen, denn das Spiel gibt es im “Low-Budget” bereich schon ab 30€.

Ich muss noch dazu sagen, dass ich meine Xbox 360 auf englisch gestellt habe und somit nicht weis wie die Sprachausgabe bei der deutschen Sprache ist.

Link:
Bilder, Infos und Trailer zu Lost Planet findet ihr hier

MfG,
Rayndeor

Titel: Call of Duty 2
Plattform: PC, Xbox 360
Genre: Ego-shooter
Preis: ca. 20-30€
Spielzeit: ca 10 std.
Sprache: deutsch
USK-Freigabe: Keine Jugendfreigabe

Call of Duty 2 ist der Nachfolger des sehr guten Call of Duty, welches im November 2003 auf dem PC erschienen ist. Das besondere am ersten Teil war die unglaubliche Atmosphäre, welche den Spieler in den Bann zieht. Zudem war der Erstling auch im Multiplayer beliebt. Desweiteren basiert Call of Duty auf der, zwar alte aber dennoch sehr solide, “Quake-Engine”.

Es handelt sich im kompletten Spiel um den zweiten Weltkrieg, welcher aus der Sicht von “Privat Vasili Ivanovich” (Russland), “Seargent John Davis”/ “Commander David Welsh”(England) und “Corporal Bill Taylor” (USA) erzählt bzw. gespielt wird. Man spielt mit den jeweiligen Leuten div. bekannte Szenen aus dem zweiten Weltkrieg nach.

Obwohl die recht veraltete “Quake-Engine” zum Einsatz kommt wirkt die Optik doch sehr solide bis gut. Kamerawackeln und “Blur”-Effekte bei großen Explosionen sind sehr überzeugend insziniert. Die Texturen an den Charakteren sind aufpoliert und sind nett anzuschauen, was man von den Umgebungstexturen nicht unbedingt sagen kann. Hier wäre mehr Liebe zum Detail angebracht gewesen. Die im Spiel vorhandenen Orte wirken authentisch und glaubenswert. Einige Orte könnten durch die Inspiration von div. Kriegsfilmen (u.a. Duell) entstanden sein.

Explosionen, Schüsse und die Geräusche der verschiedensten Fahrzeuge sind bombastisch und lassen Gelegenheit zum Abtauchen in die Spielewelt. Bei großen Explosionen, die in der Nähe des eigenen Charakters einschlagen verstummt der Sound komplett. Im Zusammenspiel mit dem “Blur”-Effekt ist die Atmosphäre bestens eingefangen. Was stört ist die arg kitschige Musik, die jedesmal anfängt, wenn die Mission beendet ist. Zudem ist die deutsche Synchro (wen wunderts?) wiedermal schlecht. Besonders bei den russischen Missionen ist die Aussprache der Charaktere aufgrund des Dialekts sehr schlecht gelöst.

Wer den Vorgänger gespielt hat, braucht sich nicht lange umstellen, denn das Gameplay ist fast gleich geblieben. Was direkt auffällt ist, dass beim Laufen das Fadenkreuz nach außen hin verschwindet und somit auch die Möglichkeit präzise Schüsse abzufeuern nicht mehr gegeben ist. Das ist vorallem bei hitzigen Kurzdistanzgefechten äußerst nervend. Mit der linken Schultertaste lässt sich über “Kimme und Korn” zielen, welches recht gut gelöst wurde. Das die Engine nicht mehr die neuste ist, merkt man, wenn man sich die Animationen der Charaktere anguckt, die doch sehr abgehackt sind. Das ist vorallem dann nervig, wenn Gegner abgeschossen wurden sind, aber noch nicht ganz von der Bildfläche verschwunden sind. Dann ist es nämlich noch nötig “nachzuschießen”, was jedoch nicht immer sicher ist, weil manchmal Animationen aussetzen und die Gegner aus dem Nichts auf euch schießen. Nervig sind außerdem die Missionsziele die sich meistens danach richten, alle Gegner im aktuellen Revier zu besiegen. Da kann es durchaus vorkommen, dass man nach dem letzten Gegner sucht um weiterzukommen. Aber zum Glück sind die Missionsziele im Allgemeinen leicht verständlich und einfach zu bewältigen. Was leider nervt ist die (aus dem ersten Teil schon bekannte) Panzermission. Den Panzer steuert man mit dem linken Analogstick und das Geschütz mit dem rechten. Man kommt da doch recht schnell durcheinander. Würde links unten nicht ein Abbild der momentanen Panzerposition sein, wäre ein weiterspielen stark erschwert.

Multiplayerspiele sind hier schnell bewerkstelligt und gehen ohne großen Schnick-Schnack schnell von der Bühne. Man hat vor jedem Matchbeginn die Wahl von Land und Art des Soldaten einstellen. Es gibt Sniper, sturm usw. , die jeweils andere Waffen zur verfügung haben. Obwohl es an der Konsole gespielt wird, geht das Zielen gut von der Hand und ist auch nich zu stressig.

Fazit:
Das Spiel ist ein durschnitts Weltkriegsshooter, der wegen der alten Engine leider nicht mehr ganz so gut überzeugen kann wie der erste Teil. Die Panzermission ist schwer spielbar, die Animation sind abgehackt und das Zielen ist aufgrund des verschwindenen Fadenkreutzes beim Laufen weniger optimal umgesetzt. Die Synchronisation ist leider auch nicht optimal, was den Spielspass aber glücklicherweise nicht sonderlich trübt. Man muss aber sagen, dass die Atmosphäre aufgrund der recht guten Optik und dem Sound sehr gut rüberkommt. Szenen aus Dokumentar-Filmen, die vor jeder Mission gezeigt werden, vermitteln Kriegsereignisse überzeugend und informativ.

Ich empfehle dieses Spiel jedem Fan und denjenigen, die noch nie einen Weltkriegsshooter gespielt haben. Das Spiel gibt es mitlerweile recht günstig im Laden und ist auf jeden Fall einen Blick wert.

Zu guter letzt gibt es noch ein paar Links:
Screenshots
Die Wiki-Site von CoD

MfG,
Rayndeor

Titel: BioShock
Plattform: PC, Xbox 360
Genre: Ego-Shooter
Preis: ca. 40-60 €
Spielzeit: 15-20 Stunden
Sprache: Deutsch
USK-Freigabe: ab 18 Jahren

Wie schon oben geschrieben spielt sich alles in einer Unterseestadt ab. Um euch rum ist also nur Wasser und das seht ihr auch relativ oft durch riesige Fenster. Ihr könnt überall in Rapture rumlaufen. Allerdings müssen manche Bereiche, durch voranschreiten in der Storyline, freigeschaltet werden. Allerdings lohnt es sich nicht wirklich in der Mitte des Spiels nochmal an den Anfang zu rennen um dort ein paar Monster zu töten. Das beste ist einfach zu tun, was einem von Atlas empfohlen wird, denn nur so kommt ihr mit der Story voran.

Spielwelt Bewertung: 8,5/10

Gameplay

Das Gameplay ist ein Mix aus Ego-Shooter und Rollenspiel, wobei der Shooter-Part doch klar überwiegt. Ihr kämpft nicht mit riesigen Plasmawerfern sondern mit alten, der Zeit entsprechenden Waffen, wie einem Maschinengewehr oder einer Pistole. Auf der anderen Seite kann man neben dem ganz normalen schießen mit Waffen auch seine sogenannten Plasmid-Fähigkeiten einsetzen. Ihr könnt z.B. Blitze schleudern, die Gegner mit Feuerbällen versengen oder auch mit Telikinese Stühle und ähnliches auf die Gegner schleudern. Zwischendurch können dann noch Automaten gehackt werden an denen man so günstiger Munition kaufen kann.

Titel: skate.
Plattform: PS3, Xbox 360
Genre: Sportsimulation
Preis: ca. 60-70 €
Spielzeit: offen
Sprache: deutsch
USK-Freigabe: ab 12 Jahren

Bei skate. handelt es sich um eine Skateboarsimulation, wie vom Namen abzuleiten ist. Nach mittlerweile 8 Teilen der Tony Hawk – Spielereihe (die auch noch unzählige Spinoffs auf Hendhelds vorzuweisen weis) muss wirklich mal frischer Wind ins Genre. EA Blackbox hat mit skate. vor Tony von seinem Trohn zu kicken. Anstatt meterhohe Sprünge, das Fahren auf Häuserdächern und Sammeln von Buchstaben, verspricht skate. puren Realismus.

Story

Ihr seid ein unbekannter Skater mit massig Potenzial und müsst euch in verschiedenen Wettbewerben beweisen, sowie Fotoshoots und Videodrehs absolvieren.
Tja das wars auch schon, das Spiel ist aber sehr amüsant aufgemacht.

Nachdem euer Alter Ego vor einen Bus gefahren ist muss er im Krankenhaus wieder zusammen geflickt werden, jetzt liegt es an euch den Charackter zu gestalten, so wie ihr es wollt. Das Spiel liefert einen umfassenden Editor, mit dem man sich schon eine gute halbe Stunde befassen kann bevor es losgeht. Alle Artikel die es zu kaufen gibt sind Markenartikel. Im Laufe des Spiels könnt ihr immer mehr freischalten und zwischen verschiedenen Outfits wählen. Man ist nicht gezwungen alte Outfits zu ersetzen, da es ein Inventar in Form eines Rucksacks gibt.

Spielwelt

Ihr skatet in der fiktiven Stadt San Vanelona, die sehr lebendig wirkt. Fußgäger tummeln sich hier und da, Autos fahren herum. Mit der U-Bahn könnt ihr zu bestimmten Orten in der Stadt.
Den Rucksack hat übrigens euer Kameramann, der euch das ganze Spiel über filmt. Die Kamera ist mit einem Fischaugenobjektiv ausgestattet, so wie man es aus vielen Skatevideos kennt.
Die Spielwelt ist frei befahrbar und das macht auch den Reiz des Spiels aus, da es euch wenig direkte Aufgaben stellt.

Gameplay

Das wichtigste vorweg, der Spieler steuert mit beiden Analogsticks Körper und Board des Skaters. Um einen Ollie (Basic-Sprung) zu machen zieht ihr den Stick erst nach hinten und dann nach oben, bei einem Nollie ist es genau umgekehrt. Bei den diversen Flips muss der Stick so bewegt werden, wie man seine Füße auf dem echten Board bewegen würde. Grabs sind übrigens auf die Schultertasten gelegt. Die Aktionstasten dienen zum boosten (man kann sich sogar entscheiden mit welchem Fuß man schwung holt) oder für spektakulärere Grabs, bei denen das Board von den Füßen gelöst wird.

Die Einarbeitungszeit beträgt etwa eine Stunde.

Wenn man so durch San Vanelona skatet, sieht das geschulte Auge sofort unzählige Spots und wenn man erstmal einen Spot gefunden hat versucht man immer und immerwieder seine Line fehlerlos durchzustehen, was gar nicht so einfach ist. Zum Glück gibt es Marker mit denen man immer von einem bestimmten Punkt starten kann. Die Marker kann der Spieler frei per LB platzieren und sofort wieder von dem Startpunkt anfangen, falls die Line nicht beim ersten Mal geklappt hat.

Grafik & Sound

Die Grafik ist solide und der Sound ist auch gut. EA liefert mal wieder einen fetten Soundtrack den ihr unten in den Links findet. Recht gut ist auch die deutsche Lokalisierung, die den richtigen Fachjargon rüberbringt. Besonders gefallen die Rollgeräusche des Boards.

Onlinemodus

Den Onlinemodus konnte ich leider nicht mehr anspielen, da meine 360 einen Hardwaredefekt hatte und sich bei der Reperatur befindet.

Ich habe allerdings Videos und Bilder hochgeladen. Der Videoeditor ist sehr gut und einfach zu handhaben, allerdings kann ein Video maximal 30 Sekunden lang sein und jeder Spieler hat die Möglichkeit lediglich 4 hochzuladen. Nette Idee, die irgendwie noch nicht ausgereift ist.
Die Skatevideo-Site kämpft ziemlich oft mit Abstürzen.

Mankos

Der Schwierigkeitsgrad in den “Missionen” ist gnadenlos schwer. Es kann passieren, dass man an einigen Stellen gefühlte Stunden hängen bleibt. Extrem nervenaufreißend sind die Passanten und der Verkehr, ihr fahrt einen Passanten an und schon fliegt ihr vom Board, wen ihr auf den Strassen fahrt werdet ihr beachtungslos überfahren! Mir ist es auch schon passiert das ich auf der Strasse, da gab das Auto hinter mir aufeinmal noch mehr Gas.
Die Unfälle sind leider nicht selten sondern hemmen aufjedenfall den Spielspaß.

Schade ist das man nicht vom Board absteigen kann, so muss man um einen Bürgersteig oder Treppen hochzukommen Umwege nehmen. Das Board kann nicht brechen, aber eure Knochen können es, dieses Feature ist aber überhaupt nicht ernstzunehmen.

Beispiel:
1. Man fährt Downhill frontal in ein Auto, übeschlägt sich mehrfach und wird dann noch zweimal überfahren… Nichts gebrochen oder verstaucht.

2. Man fällt von einer Bank mit dem Kopf sachte gegen einen Baum…
Multiple Schädelfrakturen, rechter Armgebrochen, linker Fuß verstaucht, 3 Rippen gebrochen.

Okay letzteres war ein wenig übertrieben, aber man kann wirklich aus 10 Metern mit dem Kopf zu erst aufkommen und hat keine Verletzung.

Fazit

skate. ist ein Spiel für waschechte Skater und nicht für Videospieler die auf Ubersprünge und Megacombos stehen. Der Lerneffekt ist vernünftig und somit ist das Spiel für alle geeignet, die den Sport real, sowie virtuell mögen und eine Simulation suchen.

skate. ist die erste Skateboardsimulation und man kann sich durchaus wundern, warum es erst jetzt so etwas gibt.

Meine Bewertung: 8 von 10 Punkten

Links:
skate.-Intro
Wikipedia – skate.
Soundtrack
Nicht jugendfreies Bild, das durch einen Unfall provoziert wurde
Skate Reel

MfG
SnkRay

Titel: Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
Plattform: PS2, Xbox, Windows
Genre: Action- Adventure
Preis: ca 20-30 €
Spielzeit: ca 9 std.

Nachdem Erfolg von Metal Gear Solid (ca. 5,5 Millionen verkaufte Einheiten) wurde vier Jahre später, im Jahr 2001, der 2. Teil für die Playstation 2 released, darauf folgten Portierungen für Xbox und Windows. Es war gerade erst der Umschwung zur neuen Konsolengeneration gemacht und somit erwarten den Spieler einige neue Features.

Story

MGS2 spielt 2 Jahre nach den Ereignissen von Shadow Moses (dem ersten Teil). Otacon und Snake haben mittlerweile die Anti-Metal Gear-Organisation “Philantrophy” gegründet, die offiziell von den Vereinigten Nationen anerkannt wird. Nach einem anonymen Tipp befindet sich an der Küste von Manhatten ein Frachter, der ein streng geheimes Anti-Metal Gear Amphibienfahrzeug transportiert. Dieser neuen Metal Gear soll weltweit gegen andere Einheiten vorgehen.

Mehr wird an dieser Stelle nicht gesagt, da es den Spielspaß verderben würde und außerdem wesentlich zu komplex ist, aber das wisst ihr ja aus dem ersten Metal Gear Solid Review.

Grafik

Die Grafik ist an die Hardware der PS2 angepasst. Besonders die Characktere sind durch Gesichtsmimik und Motion-Capturing gut gelungen. Es fällt auf das Hardwarebedingt kein Anti-Aliasing (Kantenglättung) möglich ist und somit Treppchenbildung zu erkennen ist. Die Farben sind weniger trist als im 1. Teil, jedoch sieht man am meißten grau, blau und orange. Mehr und buntere Farben würden auch nicht ins Setting passen.

Neu waren Details, wie Regentropfen, Blut oder Vogelkot auf dem Bildschirm aus der Ego-Perspektive heraus
(Ja tatsächlich Vogelkot).

Sound

Das Spiel ist hierzulande mit englischer Sprachausgabe und deutschen Untertiteln erschienen. Die Synchronisation ist sehr gelungen und der Soundtrack nochmal wuchtiger als im ersten Teil. Diesmal wurde der Soundtrack von Harry Gregson-Williams komponiert, der die Filmmusik zu “The Rock”, “Staatsfeind Nr.1″, “Nicht auflegen!”, “The Number 23″ und vielen anderen Blockbustern machte. Natürlich schleichen sich auch ruhige Passagen ein.

Gameplay

Das Gameplay basiert logischerweise wieder auf Schleichen. Gegner werden meißt umgangen, direkte Konfrontationen vermieden.

Neu hinzugekommen ist die Ego-Perspektive aus der man genau zielen kann, allerdings ist man dann auch nur aufs gucken beschränkt und kann nicht mehr laufen. Der Hauptcharackter kann mittlerweile auch über Geländer schwingen und so Feinden aus dem Sichtfeld huschen. Wenn man einem Gegner auf den Kopf springt wird dieser Bewusstlos.

Von Anfang an gibt es jetzt auch eine Betäubungspistole. Es ist möglich sich von hinten an Gegner heranzuschleichen und dann die Waffe zu ziehen, wenn man die Gegner dann dazugebracht hat die Hände in die Höhe zu halten und sich nicht mehr zu bewegen, dann kann man sie von vorne bedrohen und bekommt Ihre Erkennungsmarken/Items. Den Nutzen der Erkennungsmarken werde ich jetzt nicht verraten.

Beim Spielen kommt wieder viel Spannung auf, da man ungesehen bleiben sollte und die Story einen am Ball hält. MGS2 ist zu keinem Punkt langweilig oder frustrierend.

Fazit

Metal Gear Solid 2 ist wieder da um eine Geschichte zu erzählen und sollte nicht unbedingt gespielt werden, wenn man den ersten Teil nicht gespielt hat. Das Geschehen ist bombastisch inszeniert. Es gibt wohl kaum ein Spiel was so eine Komplexität in Sachen Story bietet. Es hat schon fast den Anschein das, dass Gameplay nebensächlich ist.

Meine Bewertung: 9,5 von 10 Punkten

Links:

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty Intro
(fantastisches Beispiel für die Musikuntermahlung)
(kleine Spoiler)

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty Trailer (Achtung Spoiler!)

MfG
SnkRay

Titel: Metal Gear Solid
Plattform: PSone
Genre: Action- Adventure
Preis: ca 10 €
Spielzeit: ca 9 std.

Wir schreiben das Jahr 1998 als der große Umschwung der bis dahin recht tristen Welt der “Stealth- Action- Adventure” umgekrempelt wurde. Metal Gear Solid ist der erste Teil der Serie, welches komplett in 3D gehalten ist. Die vorherigen Teile (“Metal Gear” und “Metal Gear 2: Solid Snake”) waren damals auf dem MSX System erschienen. Sie waren wegen ihrer innovativen Elemente zu damaliger Zeit eine echte Innovation. Aber genug davon…
Eine weitere “Neuerung” in dem 3D Teil ist die komplex- ausgebaute Story, die wirklich fesselt.

Da dieser Titel vorallem von der Story lebt, versuche ich es kurz und Spoilerfrei zu halten. Man spielt “Solid Snake” der von der amerikanischen Regierung als Agent auf eine Insel in Alaska geschickt wird, um 2 Gefangene von Terroristen zu befreien. Obwohl die Story anfangs wie ein gewöhnlicher Actionfilm klingt versucht Hideo Kojima kontroverse und tiefgründige Fragen aufzuwerfen und ernste Themen zu behandeln, was ihm gelingt.

Die Grafik war für damalige Zeiten ein ganz großes Ding und nutzte die Leistung der Playstation gut aus. Details wie das ausatmen, oder diverse Lichteffekte waren recht häufig zu finden. Was aber auffällt ist, dass alles recht “trüb” wirkt. Das meist benutzte Farbschema ist wohl blau-grau und zudem auch gewissermaßen bleich. Die Charaktere wirken überzeugend, auch wenn die Technik keine Gesichtszüge zulies. Im Großen und Ganzen bringt die Grafik die Atmosphäre aber gut rüber.

Der Sound ist wuchtig, wie in einem großartig produzierten Kinofilm. Die Musik passt sich dem Geschehen perfekt an und verursacht an manchen Stellen sogar “Gänsehautstimmung”. Die deutsche Synchro jedoch ist ein echtes Verbrechen. Die Stimmen hören sich alles andere als gut an und wirkt an vielenstellen (ungewollt) lustig. Wenigstens wird aber die Story nicht aufgrund von Synchronisationsfehlern falsch erzählt.

Das Gameplay, die Grafik und der Sound (abgesehen von der Übersetzung) sind genial zusammengeführt worden und zurecht als “Meisterwek” betitelt worden. Es ist auch einer der Spiele, die zu keinem Zeitpunkt irgendeinen “Leerlauf” aufweisen kann. Es geht immer Vorran und man sucht nur selten den richtigen Weg. Ich denke, das ist das erste Spiel wo wirklich die Story im Mittelpunkt steht und das ist auch gut so. Ein echtes Meisterwerk, dass selbst heute noch Spass macht.

Tipp

Das Spiel erschien 2004 geremaked auf dem Gamecube und wurde mit neuen Zwischensequenzen und einer verbesserten Optik aufgefrischt. Zudem wurde die Originalsynchronisation bebehalten und mit Untertiteln versehen. Somit ist bewiesen, dass Metal Gear auch geremaked funktioniert.

Allerdings sind die Zwischensequenzen unter der Regie von Ryūhei Kitamura entstanden, der bekannt für seine Übertreibungen ist. So wird Snake nicht unbedingt so gezeigt wie es sein sollte. Natürlich hat sich an der Story trotzdem nichts geändert.

Links
Infos zu Metal Gear Solid
Metal Gear Solid Screenshots

Grüße,
Rayndeor

Titel: Metal Slug
Plattform: Arcade, NEO GEO, (PSone, PS2, Xbox, WII, PSP)
Genre: Shoot em’ up
Preis: ca 350 (arcade),ca 30-40 (konvetierungen)
Spielzeit: < 1std

Glücklicherweise spielt diese in Arcade-Games eine kleine Rolle und lässt sich innerhalb weniger Sätze erklären. Man Spielt einen Soldaten aus dem Peregrine Falcon (PF) Squad und muss General Donald Morden besiegen, der versucht die Welt zu übernehmen.

Hier gibt es ebenfalls nichts zu meckern. Die Soundpalette reicht von einfachen Schüssen bis hin zum Geschrei der eleminierten Gegener. Die Musik im Hintergrund passt immer zum Spielgeschehen, wirkt jedoch nach einiger Zeit eintönig.

Ich als sehr großer 2D Fan muss sagen, dass ich den Titel selbst heute noch desöfteren spiele. Es liegt einfach an der genialität von SNK die es geschafft haben, Arcade zu revolutionieren. Metal Slug ist ein Muss, für alle die dem Charme von 2D nicht wiederstehen können und für all die , die sich mal mit dem Thema “Retro” beschäftigen wollen. Da die komplette Metal Slug Reihe in dem Spiel “Metal Slug Anthology” vereint ist, hätten die PS2, PSP und die WII besitzer die Möglichkeit sich das ganze mal anzuschauen.

Zum Schluss noch ein paar Links:
- Metal Slug bei Wikipedia
- Metal Slug durchgespielt

MfG,
Rayndeor

Titel: Halo 3
Plattform: Xbox 360
Genre: Ego-Shooter
Preis: ca. 60€, 70€, 115€ (je nach Edition)
Spieler: 1-16
Spielzeit: ca. 7 Stunden

Die verschiedenen VersionenBeim dritten Teil der Saga hat sich Bungie was richtig nettes einfallen lassen. Es gibt jetzt nämlich die Möglichkeit zwischen 3 Versionen zu entscheiden. Einmal gibt es die normale, die “Special Edition” und die “Legendary Edition”.

Bei der normalen Version ist folgendes enthalten:
- Spiel-DVD

Bei der “Special Edition” ist die folgendes enthalten:
- Halo 3 Spiele DVD
- Erste Bonus DVD (von 2)
- Artbook

Bei der “Legendary Edition” ist folgendes enthalten:
- Halo 3 Spiele DVD mit Sonderprint (schwarz)
- 2 Bonus DVDs mit Interviews, Making-of ect.
- Artbook
- Storyboard
- DVD Case für 3 DVDs mit “Master Chief”-Helmaufsatz
- Filztasche für den “Master Chief” Helm
- Themes und Pictures im Halo Design

Das Entwicklerteam Bungie hat sich viel vorgenommen, sie wollen das Halo 3 der beliebteste Teil wird, da der 2. Teil unter Fans eher floppte, sich jedoch trotzdem am Erscheinungstag ca. 3,5 Millionen mal verkaufte.

Nach jahrelangem Warten ist es endlich soweit, der Master Chief aka John, Spartan 117 ist zurück und muss die Galaxis retten. Während für Fans nach Halo 2 viel Zeit verging spielt Halo 3 direkt nach der Vorgängergeschichte. Doch trotzdem änderte sich einiges.

Alle die, die Story von Halo: Kampf um die Zukunft und Halo 2 kennen müssten wissen worum es geht. Im folgenden Test wird es jedenfalls keine Spoiler geben! Wir haben das Game durchgespielt und wollen niemandem den Spaß verderben.

Spielwelt & Atmosphäre

Halo 3 bietet von allen Teilen die meisten Details, so sieht man in der Luft unzählige Banshees die sich mit anderen Schiffen bekriegen, oder z.B. Ratten die am Boden rumkriechen – eigentlich gibt es immer was zu entdecken. Marines die verwundet sind, liegen am Boden, werden verarztet und schreien laut durch die Areale. Weiterhin fällt auf das es ein wenig mehr alternative Wege gibt, die aber leider keinen Unterschied ausmachen, außer das man von oben seine Gegner logischerweise besser ins Visier nehmen kann. Sehr überzeugen können die Außenlevel, die jetzt den Großteil des Spiels ausmachen. Diese bestreitet man oft mit Mitstreitern. Irgendwie kommt mehr Kriegsatmosphäre rüber.

K.I. – Künstliche Intilligenz

Die K.I. ist ziemlich gut und wurde gegenüber den Vorgängern noch ein klein wenig verbessert, allerdings sah ich beim Test auch Gegner die einfach mal gegen eine Wand gelaufen sind und dann “stecken” blieben. Das war aber nur zweimal der Fall und sonst aggieren die Gegner sehr schlau. Sie klettern auf Kisten und werfen Granaten, rennen manchmal vor euch weg.

Für Halo-Veteranen sicher nichts neues, die KI war aber sowieso seit dem ersten Teil gut.

Verdammt ist das schwer!!!

RaynDeor und meine Wenigkeit haben das Spiel beide durchgespielt und mussten feststellen das der Schwierigkeitsgrad in den letzten beiden Leveln gefrustet hat. Wir haben auf “Normal” gespielt und sind unzählige Male gestorben, was in den Vorgängern nicht der Fall war (Halo 1 auf “Legendär”gemeistert). Speziell im vorletzten Level habe ich gedacht – “Wann bin ich denn nun durch?”

Next-Gen?

Die Grafik ist ein zweischneidiges Schwert. Auf der einen Seite gibt es brilliante Explosionen bei denen sich der ganze Bildschirm färbt und fantastische Lichteffekte, sowie viele Details, atemberaubende Weitsicht… Allerdings wäre doch vielleicht noch ein wenig mehr drin gewesen.

Der Sound ist schlicht und ergreifend atemberaubend. Es sind eine menge Details, wie z.B. das Ertönen vom Entzünden des Plasmas, nach dem Abschuss eines Ghosts (Bodengleiter der Gegner).

Finish the Fight

Das Gameplay orientiert sich am zweiten Teil der Saga. Halo 3 bietet wie die Vorgänger auch, sehr intensive Gefechte. Das Maschinengewehr (MA5B) feiert sein Zurückkommen und auch das Kampfgewehr aus Halo 2 ist mit dabei. Die Waffen und Fahrzeuge die neu dazugekommen sind, sind allesamt sehr gut designt und effektiv. Gerade die Fahrzeuge sind in unseren Augen die besten der kompletten Halo-Trilogie.

Multiplayer

Seitdem ich den Singleplayer Modus durchgespielt habe, bin ich auch Online unterwegs. Schon im zweiten Teil war dieser ausgereift und vollständig. Im dritten Teil sind jedoch etliche Neuerungen da, die das Spiel noch interessanter machen.
Anfangen möchte ich mit den verschiedenen Spielvariationen. Es gibt Deathmatch, Teamdeathmatch, Capture the flag und viele andere mehr. Das besondere jedoch ist, dass sich jede individuell einstellen lässt und es somit etliche mehr gibt.
Neu ist im dritten Teil auch das “Ranking System”, wo man Experience Points (Erfahrungspunkte) nach dem Absolvieren eines Matches bekommt. Steigt man einen Level hoch, so werden neue Ausrüstungsgegenstände freigeschaltet, die das individuelle Gestalten des eigenen Potagonisten vertiefen.

Online Co-op

Eine sehr sehr schöne Sache, ist die Möglichkeit zu (min.) zweit den Storymode übers Internet durchzuspielen. An Zwischensequenzen und am Gameplay geht nichts verloren. Es gibt nur den kleinen Unterschied, dass einer von beiden “den Gebieter” spielt, was aber spielerisch keinen Abstrich macht. Es funktioniert alles wunderbar und mit dem Mikrofon lassen sich die nächsten Schritte zum Vorgehen bequem klären.

Die Schmiede

Das wohl Merkwürdigste ist die Schmiede, wo die Kontrahenden während des Matches Objekte erstellen, verschieben oder löschen können. Der Spieler kommt durch betätigen der “oben”-Taste in eine fliegende Drohne, von der aus man die Objekte nach belieben verändern kann. Man muss jedoch aufpassen, da man ansonsten von den Gegnern gnadenlos aufs Korn genommen wird. Nachdem man sich an die Umgebung gewöhnt hat, macht es Spass z.B. die Respawnpunkte alle in die Mitte zu legen, oder einfach alle Waffen zu löschen.

Aaaaaand action!

Jeder kennt es, da kommt der Kumpel vorbei und erzählt wie er online jeden besiegt hat, ohne es beweisen zu können. Damit ist jetzt Schluss, denn jedes bestrittene Match ist als “temporäres Replay” vorhanden und kann auf der Festplatte gespeichert werden. Da die trotz evtl. großer Länge kaum Speicher einnehmen, ist das verschicken der Videos unter Usern kein Problem mehr. Man kann beim Aufnehmen in eine freie Kamera schalten, die unabhängig vom Geschehen frei positioniert werden kann. Eigentlich ist das ganze ne tolle Idee, aber was noch besser wäre, wäre eine Möglichkeit kleinere Clips zusammenfügen zu können. Vielleicht gibt es sowas in Zukunft ja zum herunterladen.

Support the scene

Bungie hat eine eigene Seite, von wo aus Maps, Videos, Screenshots und Spielvariationen zum Download angeboten werden. Dieses Feature ist wirklich gut gelungen, denn es geht alles “Hand in Hand” ohne großartig im Xbox Marketplace herumzusuchen. Natürlich laden die Daten weiter, wenn man sich im Gefecht befindet. Es fällt auf, dass sich die Leute von Bungie Mühe gegeben haben.

Was bleibt noch zu sagen?

Halo 3 ist natürlich nicht das Innovationswunder, aber wir sind uns einig es ist der beste Teil der Saga. Mehr wurde ja auch gar nicht erwartet. Halo 3 gehört bis jetzt auf jedenfall mit in die Liste “Spiele des Jahres” und spielt ganz oben mit. Auch wenn es kleinere Schwächen gibt, so ist im Großen und Ganzen alles im grünen Bereich. Im Multiplayer Bereich funktioniert alles wunderbar, egal ob Co-op, Deathmatch oder die Schmiede, alles läuft flüssig und macht Spass.

MfG
SnkRay, Rayndeor

Halo 3 Legendary Edition
Halo 3
Halo 3 – Wikipedia (englisch)

Plattform: Xbox 360
Genre: Egoshooter
Preis: ca. 40 €
Spielzeit: ca. 10 Std.

Gerade laufen bei mir die Credits zum Shooter “Prey” von 3D Realms. Die Ankündigung des Titels war überraschend, da man von 3D Realms das lang erwartete Duke Nukem Forever erwartet hatte. Prey war nämlich 1999 von dem Hersteller auf Eis gelegt. Aber genug Hintergrundwissen, nun zum Eigentlichen.

Story

Man spielt Tommy, einen Cherookie, der sich (unüblicher Weise) in keinster Weise mit seiner Kultur und dem Reservoir in dem er lebt beschäftigen möchte. Tommy möchte mit Jen (seiner Geliebten) aus dem Reservoir ausziehen. Der Großvater von Tommy (ein weiser alter Mann) versucht ihn immerwieder von den Vorfahren zu erzählen, was leider nicht zu Tommys Interessengebiet gehört. In einer Bar, wo Jen, der Großvater und Tommy selber sind, wird wieder über die Ansichten der Meinungsverschiedenheiten diskutiert. Bis plötztlich ein Raumschiff die gesammte Truppe hochbeamt. Ziel ist es nun, Jen und den Großvater zu retten.
Soviel zur Story.

Technik

Technisch gesehn ist der Titel auf dem neusten Stand. Die Grafik wirkt überzeugend und sehr detailreich. Die Waffen, die auf Alientechniken basieren z.B. haben immer zwischendurch nette kleine Animationen. Der Sound ist ebenfalls sehr wuchtig und passt immer zur Atmosphäre. Die Steuerung ist Ego-Shooter typisch einfach gehalten. Es gibt also keine Überraschungen. Wie gesagt, technisch ist alles in bester Ordnung.

Gameplay

Das Besondere an dem Titel sind die Rätselelemente, die frisch und neu daherkommen. Da gibt es den “Spirit Walk” z.B. der es ermöglicht den Körper zu verlassen und durch bestimmte Türen zu kommen und beispielsweise einen Schalter zu drücken, damit man mit dem Körper weiterkommt. Desweiteren gibt es Schalter, die je nach Lage, den Raum umdrehen (wenn der Schalter an der Decke ist) können. Auserdem gibt es Portale, durch die man gehen kann. So ist es möglich, dass sich nach dem Betreten eines Portals der Raum dreht, schlichtweg, weil die Gravitation komplett anders ist. Das bekannteste Feature ist wohl das “Wall Walking”, dass es ermöglicht an bestimmten Stellen die Wände hochzumarschieren.
Als wäre dies nicht genug, so ist der Tod kein Feind, sondern mehr eine Hilfe. Denn jedesmal wenn man stirbt, kommt man auf eine Plattform und muss mit Pfeil und Bogen rote und blaue Vögel vom Himmel holen. Die blauen sind für den spirituellen, und die roten sind für den körperlichen Tommy.

Die ganzen Möglichkeiten lassen viel Potenzial für Rätsel, welches auch genutzt wurde. Es ist oftmals so, dass verschiedene Elemente gleichzeitig benutzt werde müssen um weiter zu kommen.

FazitDas Spiel ist wirklich sehr gelungen und aufgrund der immer komplexeren Story auf jeden Fall für “Alienshooterfans” ein Muss. Schön ist auserdem, dass das Spiel mitlerweile recht günstig zu haben ist.

Eigene Meinung:
Neben der vielen Dinge die das Spiel so gut machen, will ich in eigener Sache auch noch erwähnen, dass ich zu keiner Minute gelangweilt war. Es spielt sich flüssig und Dank des “alternativen Sterbens” wird der Spielfluss nie unterbrochen. Auch noch anzumerken ist, dass das Spiel weder zu lang noch zu kurz ist.

Alle infos zum Spiel findet Ihr auf der Offiziellen Site von “Prey”

Offizielle Prey Site

So, nach sehr langer Pause meinerseits bin ich wieder voll dabei. Anfangen möcht ich mit dem sehr ausegewöhnlichem Bioshock. Bioshock ist ein First-Person-Shooter, der in einer Unterwasserstadt spielt. Das Setting ist sehr düster und erinnert an Gruselspiele wie “Condemned”. Die Gegner sind bizarre Wesen, die geistig sehr verwirrt scheinen. aber jetzt zum Anfang…

Man wacht auf, und ist tief im Wasser. Man schwimmt hoch und sieht währrenddessen etliche Teile nach unten tauchen. Oben angekommen befindet man sich in einem Feuerring, der einen Ausgang enthält. Nach kurzer Orientierungszeit sieht man den Auslöser, ein Flugzeugabsturz. Das nächste das auffällt ist ein Turm, der aus dem Wasser ragt, mit der Möglichkeit einzusteigen. Die Optik ist schlichtweg umwerfend. Alles ist Detailreich ausgearbeitet und man merkt die lange Entwicklungsarbeit auf jeden Fall. Zudem basiert das Spiel auf der neusten Unreal Engine, der die auch schon im Taktik-Shooter “Rainbow Six Vegas” eingesetzt wurde. Es spielt alles im Jahre 1960 (wenn mich nicht alles täuscht) und alles sieht deswegen wie aus der Zeit aus. Aber genug erzählt, die Demo rockt, das Gameplay ist richtig gut gelungen und die Atmosphäre ist einzigartig. Es macht wirklich Spaß und ist ein Muss für jeden, der auf Gruselshooter steht. Jedoch muss ich dazu sagen, dass der Gewaltgrad extrem hoch ist. Mit Blut wid nicht gespart. Es ist also nix für zarte Gemühter.
Hier ein paar Links zu Infos, Bilder und Videos.

Release: 24.August.2007

Infos:
Alle Infos auf einem Blick, alles auf “Gameswelt.de”
Bilder:
Screenshots von “Gameswelt.de”
Videos:
Gameplay Video
Trailer

Weiter gehts zu “John Woos Stranglehold”, dem Actionshooter.
Am Anfang gibt es eine kleine Anweisung, direkt danach geht los. Es spielt sich wie Max Payne nur ist der Charakter wendiger und hat einige coolere Moves. Man läuft mit dem linken Stick und schaut sich mit dem rechten um. Mit dem rechten Trigger schießt man, mit dem Linken interagiert man mit der Umgebung. Man springt seitwärts, vorwärts und nach hinten. Befindet sich ein Gegner im Bild, so wird auf Zeitlupe gestellt. läuft man an eine Wand, so läuft der Charakter dran lang und stößst sich dran ab. Auf Tresen slided man indem man einfach drauf zu läuft. Die Gegner können einmal direkt ins Visier genommen oder auf alternative Art und Weise außer Gefecht gesetzt werden. Meist befinden sich über Gegner Neonwerbetafeln, auf die geschossen werden kann. Diese fallen dann auf den Gegner. Auserdem hat man die möglichkeit Zusatzfähigkeiten einzusetzen. Health wiederherstellen, großer Zoom und (für gewisse Zeit) dauerfeuer sind machbar. Lediglich ein Balken muss durch stylische Exekutionen sind nötig. Die Optik ist gut gelungen(da wieder die Unreal Engine gut eingesetzt wurde), der Sound und die Atmosphäre sind ebenfalls sehr gut, jedoch kommt der Gedanke, dass das Spiel auf Dauer eintönig werden könnte. Nichtsdestotrotz sollte man die Demo mal gespielt haben. Wieder füge ich Links ein, damit man sich von der ganzen Sache ein Bild machen kann.

Release: 07.September.2007
Infos:
Alle Infos auf einem Blick, bei gameswelt.de
Bilder:
Screenshots (Gameswelt)
Videos:
Gameplay (alte Version)
Trailer

Quelle der Infos/Screenshots:
www.gameswelt.de
Quelle der Videos:
Youtube.com

- Rayndeor

Command & Conquer 3 Demo [Xbox 360]
Genre: Strategie

Die Demo zum lang erwartetem Strategiespiel Command & Conquer 3 ist nun endlich (und auch zu meiner Überraschung) auf der Xbox 360 und für den PC erschienen. Grund genug es mal für eine Konsole auszuprobieren. Die PC- Version ist laut Kritikern und Fans gelungen, was man von der Xbox Version eigentlich auch behaupten könnte…eigentlich.

Bei Command & Conquer geht es um die “GDI” und die “NOD”.Die “NOD” versucht die Weltherrschaft an sich zu reißen und die GDI will es verhindern. Beide Seiten können gespielt werden. Was mir an C&C gefällt ist, dass es nur eine Resource gibt, die Credits/das Tiberium. Dadurch wird das Spielen für zwischendurch erheblich vereinfacht. Dennoch heisst das nicht, dass das Spiel simpel ist. Wer genug Zeit investiert, lernt die Strategischen feinheiten des Spiels kennen.

Nachdem man die ca.1 gb Demo auf der Festplatte der X360 hat und gestartet hat, gibts einmal ein Tutorial und 2 Kampanen Missionen. Da ich das letzte Strategiespiel auf der PSone gespielt hab (es war übrigens auch C&C)fand ich es ratsam das Tutorial mal auszuprobieren. Es gibt 13 Stationen wo Sachen wie:

- Kamera funktionen
- Bau von Gebäuden
- Truppen erstellen/befehle erteilen
- Spezialfunktionen einiger Gebäude und Truppen

Nach einer recht kurzen Eingewöhnungszeit geht die Steuerung mit dem Joypad gut von der Hand. Es gibt keine Doppelbelegung und es ist wirklich einfach gehalten. Die Cutscenes sind alle mit echten Schauspielern gedreht und das gar nicht schlecht. Die Optik ist von den Modellen her in Ordnung. Der Hauptkritik ist für mich jedoch, dass das Geschehen schnell unübersichtlich wird. Mir ist desöfteren die Orientierung verloren gegangen. Zudem ist die Schrift auf einem normalem TV schwer/kaum lesbar. Ansonsten ist alles “wie gewohnt”, der Sound ist der Situation angepasst und sorgt zum Teil für “Gänsehautfeeling”.

Fazit: Die Demo sollten sich diejenigen anschauen, die Strategiespiele noch nie auf Konsole gespielt haben.
Das es für die Fans ein “muss” ist, is klar . Mir gefiel es, ich bin außerdem auf die ersten Multiplayer Berichte gespannt.

mfg,
Rayndeor

Plattform: Xbox 360
Genre: Sportspiel
Preis: ca. 30 €
Spielzeit: ca. 6 Std.

“Wahsinns-Story
Völlig abgefahren!!!
Völlig unberechenbar!!!
…wie ein Sandwich von der Tanke”
So und nicht anders steht es hinten auf der Verpackung.
Was soll ich sagen, Amped ist alles andere als ein Duchschnitts-Sport-Spiel. Das Kuriose daran ist das Kuriose darin
Warum lest ihr hier.

Story

Du und deine Kumpels wollen eigentlich nur ne gute Zeit am Hang haben. Die Kumpels haben jedoch auch ein paar Pläne,
da will der eine ein gesponsorter Pro sein und der andere will einen eigen Snowpark haben. Irgendwann sind die Freunde weg und man beschuldigt euch das Geld geklaut zu haben. Ab da an muss man sich das Geld zusammenarbeiten. Währenddessen wird das ganze geschehen mit Cutscenes aufgelockert, denn das Hauptmerkmal an Amped III ist die Präsentation. Da gibt es dann sachen wie “8-Bit Grafik”,”Collagen”und”Actionfiguren Videos”. Alles superlustig und kein Stück langweilig.

Gameplay

Es steuert sich so, wie man sich das vorstellt.Da gibt es die “A” Taste zum Springen und die restlichen um Tricks zu machen. Es ist vom Feeling her ein zwischending von Simulation und Arcade. Man ist aber nicht ausschließlich auf dem Board unterwegs, man hat auch die Gelegenheit ein Snowmobil und etliche Schlitten fahren zu dürfen. Das Snowmobil ist äuserst praktisch wenns darum geht eine Mission, die in der Nähe ist zu erreichen, denn alle Berge sind weitesgehend frei befahrbar und die Missionen finden sich an unterschiedlichen Stellen. Ähnlich wie bei Tony Hawk. Man hat auserdem natürlich die Möglichkeit den eigenen Boarder mit einer Menge Markengear auszustatten. Diese lassen sich durch Missionen erweitern. Es gibt aber nicht nur Kleidung für den Boarder zu gewinnen, es werden auserdem neue Spielabschnitte, neue Schlitten und die erweiterung der Skills angeeignet. Es ist im Grunde genommen nichts besonderes, wäre es nicht diese supergeniale Aufmachung des Spiels. Es z.B. unterschiedliche Missionen, die von einer Figur aus einem 16Bit Rollenspiel beauftragt werden, oder Anweisungen die von Handpuppen erteilt werden. Alles superwitzig gemacht. Man kann den Storymode durchspielen und das Pad aus der Hand legen, es gibt aber über 100 Missionen, mit denen man Sachen Freischalten kann. (Kleidung, ect.)

Grafik

Alles was bei Amped passiert, passiert in Echtzeit. Es wird einmal bei der Auswahl des Berges geladen, danach gibts keine Ladezeit mehr. Was als erstes auffällt ist die superweite Weitsicht. Es ploppt nichts auf, es gibt sonst auch kaum Grafikfehler und allgemein siehts einfach gut aus.

Sound

Der Soundtrack ist Durchschnitt, für ein Trendsportspiel. Es gibt Rock, HipHop und elektronische Musik. Die “besonderheit” ist, dass die Musik auf Snowboard getrimmt ist. So gibt es ruhige “chillige” Lieder und Lieder die schneller und rasanter sind.

Fazit

Trotz einiger kleiner Fehler (“Bugs”) glänzt das Spiel durch ausgereiftem Gameplay und einer noch nie dagewesenen Präsentation. Allein durch die Aufmachung ist man gewillt weiterzuspielen, da es doch humorvoll gestalltet ist. Wenn man Fan von Spielen wie “SSX” oder “Tony Hawk” ist, kann man bedenkenlos zugreifen.

Pro:
+ Super Präsentation
+ Gameplay

Contra:
- Storymode etwas kurz
- kleinere Bugs

Noch ein paar Screenshots:

mfg: Rayndeor

Plattform: Xbox 360
Genre: Ego-Shooter
Preis: ca. 60 Euro
Spieler: 1-16
Spielzeit: ca. 8 Std.

Mit Rainbow Six Vegas ist das erste Spiel der bekannten Rainbow Reihe auf einem Next-Gen System.

Der ein oder Andere mag jetzt Denken „Hey, toll, nur die Grafik ist besser“, der irrt gewaltig. Nicht nur das die Optik auf den heutigen Stand gebracht wurde, nein, einige entscheidende Neuerungen bringen frischen Wind in die Serie. Worum sich es nun genau handelt, erkläre ich im folgendem Review.

Story

Man spielt den Team Leader Logan Keller, den Leiter des Teams, welches einem im ganzen Spiel begleitet. Der oberste Cheff ist Ding Chavez, welchen man im dritten Teil auf Xbox Spielt.

Die Story ist schnell erklärt, Terroristen planen einen Anschlag, Ihr müsst ihn verhindern. Die Besonderheit ist, dass es diesmal in Las Vegas spielt.

Gameplay

Nicht nur die Grafik, nein, auch das Gameplay hat sich verändert.

Die Steuerung läuft wie bei einem normalem Ego Shooter ab. Die Sticks sind zum gehen/umsehen, der rechte Trigger dient zum Schießen, der linke zum Anlehnen. Das Anlehnen sollte nicht unterschätzt werden. Es kann einem in brenzligen Situationen das Leben retten.

Wichtig ist auch, dass man 2 Primäre Waffen hat, die sich durchschalten lassen. Es kann außerdem bei manchen auf Einzelfeuer/Stoßfeuer oder Dauerfeuert gestellt werden, außerdem lässt sich ein Schalldämpfer dran montieren, je nachdem in welcher Situation man sich gerade befindet. Die Waffen lassen sich beim beenden eines Levels wechseln und individuell gestalten. Verschiedene Modifikationen wie z.B. einige Variationen eines Zielfernrohres lassen sich problemlos an die Waffe schrauben.

Die Team- Mitglieder lassen sich jetzt bequem mit dem Steuerkreuz Befehle erteilen. So sind z.B. Dinge wie „Tür öffnen und stürmen“ gar kein Problem. Alles verläuft dynamisch, das Waffenwechseln, die Waffen modifizieren und die Team-Member befehligen.

Internet

Nachdem man den Story-part beendet hat geht es im Internet weiter. Es gibt verschiedene Möglichkeiten sich gegenseitig zu bekämpfen. Da wären z.B. das obligatorische Deathmatch, Team-deathmatch aber auch das neue Modifikationen, wie z.B. Terroristen-jagt, wo man auf einer Map seiner Wahl alle Terroristen (KI) exekutieren muss. Für jedes gewonnene Match gibt es Punkte, die man dazu braucht um sich neu einkleiden zu können.

Grafik

Hier haben sich die Entwickler sichtlich austoben können. Alles was auf dem Bildschirm passiert ist hochwertig und detailreich dargestellt. Kleine Blitze von defekten Spieleautomaten, die oberfläche des Stoffes am Handschuh und die Waffen (um nur einige zu nennen) sehen absolut hochwertig und realitätsnah aus. Es nutzt das Potential der Xbox 360 gekonnt aus um alles in der Umgebung schön und gleichmäßig darzustellen. Die Explosionen sind äußerst spektakulär und immerwieder nett anzuschauen.

Fazit

Jeder der im Besitz einer Xbox 360 ist und dem Genre nicht abgeneigt ist, sollte auf jeden fall mal reinschauen, obwohl es ein Taktik-Shooter ist, ist dennoch genug Action drin, die einen fesselt.

Ich möcht fast sagen „Pflichtkauf“.

hier noch ein paar hi-res Screenshots:

Bild 1

Bild 2

Titel: Shenmue
Plattform: Sega Dreamcast (DC)
Genre: Action – Adventure
Preis: ca. 40-50 Euro (ebay)
Spieler: 1

Liebe Leser,

heute möchte ich ein Spiel aus dem Jahre 2000 vorstellen.
Es heißt Shenmue und wurde von niemandem geringeren als Yu Suzuki entwickelt.

Suzuki ist für Videospielklassiker wie Hang-On (Juli 1985), Space Harrier (Dezember 1985), Out Run (September 1986), After Burner (Juli 1987) und die Virtua Fighter – Serie verantwortlich.

Shenmue ist als einer der wenigen Meilensteine in der Dreamcast Zeit und der Videospielzeit allgemein, selbst heute zahlt man für das Spiel meist mehr, als es zu Release-Zeiten gekostet hat.

Shenmue sollte das Lebenswerk von Suzuki werden, so hat er es selbst gesagt.

Es ist nicht einem bestimmten Genre zuzuordnen, aber ich würde sagen das es ein Action-Adventure mit Rollenspiel- und Beat’em up – elementen ist.

Die Story wird wie ein interaktiver Film erzählt.

Story

Die Geschichte beginnt am 29. November 1986 um 17:00. In einem Vorort von Yokosuka südlich von Tokio. Der Vater des Hauptcharakters Ryo Hazuki wird von ominösen Männern in schwarzen Anügen angegriffen, als Ryo gerade wieder nach Hause kommt. Iwao (der Vater) wir nach einem gewissen Phoenix-Mirror gefragt und gibt das alte Amulette dem Anführer der Angreifer, da er droht Ryo zu verletzen. Jedoch stellt sich Iwao dem Anführer Lan Di in einem letzten Marshal-Arts-Duell. Lan Di ist überlegen und tötet Iwao vor den Augen seines Sohnes.

Ryo schwört sich Rache und will versuchen den Phoenix-Mirror wieder zu beschaffen.

Nun beginnt die epische Reise.

Spielwelt

Die Stadt ist freibegehbar und alle Leute sind ansprechbar. Wirklich jeder Charakter in dem Spiel ist vertont worden. Es gibt eine Uhr die in einer Art Pseudoechtzeit läuft, wie z.B. in der GTA-Serie, bloß wesentlich langsamer. Zudem gibt es noch ein Wettersystem.

Die Stadt wirkt unglaublich belebt, da alle Figuren ihren eigenen Tätigkeiten nachgehen.

Wenn die Läden Abends schließen und man die Menschen nach dem Ladenschluss verfolgt sieht man sie wirklich nach Hause gehen. Es fahren auch Radfahrer und Roller/Motorradfahrer durch die Stadt. Als es das erste mal geschneit hat und Weihnachtsjingle in den Geschäften ertönten war ich echt baff. Ja sogar den Weihnachtsmann bekommt man zu Gesicht.

Gameplay

Aber jetzt mal wieder zum Wesentlichen.

Man steuert Ryo durch die Stadt und befragt die Menschen, solange bis jemand brauchbare Informationen hat. Die Steuerung ist sehr simpel gehalten. Die “A”-Taste ist die Aktionstaste, mit “X” ruft man sein Tagebuch auf, in dem die Aufgaben niedergeschrieben sind. Wie bei den neuen Zelda-Spielen sieht man am Bildrand, welche Aktion auf welcher Taste liegt.

Den Infos geht man nach und oft endet das ganze in einem kleinen Free-Battle, welches sich wie Virtua Fighter spielt, oder in einem Quick-Time-Event.

Die Quick-Time-Events sind recht spaßig und es ist schön anzusehen, was Ryo macht wenn man die eingeblendeten Tasten in der vorgegebenen Zeit drückt.

Fast alle Bewegungen im Spiel sind durch aufwändiges Motion-Capturing aufgenommen worden und sehen realistisch aus.

Wirklich gelungen sind sämtliche Minigames. So kann der Spieler Stunden in einer Spielhalle verbringen und Hang-On, sowie After-Burner zocken. Auch wenn die Minigames gelungen sind, so nerven sie leider doch, da man am Ende des Spiels um Geld zu verdienen jeden Tag Gabelstapler fahren muss. Dies dauert bis zum Abend und ist eigentlich nur einmal richtig interessant, nämlich wenn man es das erstemal ausprobiert.

Des Weiteren gibt es sehr viele Nebentätigkeiten sehr zur Atmosphäre beitragen können. Eine kleine obdachlose Katze, kann man Essen und trinken kaufen. Man kann in jedes Gebäude gehen und sich auch etwas zu trinken kaufen. Wenn man sehr viel Glück hat gewinnt man durch das Kaufen einer Getränkedose ein altes Sega-Spiel, welches man im Supermarkt einlösen kann und zu Hause auf der stationäre Konsole zocken kann… Das sind nur zwei von unzähligen Beispielen.

Grafik

Zur Grafik sage ich nur, das es damals einfach das beste vom besten war. Es ist zwar nicht mehr Zeitgemäß, jedoch immer noch nett anzuschauen. Für damalige Verhältnisse war es ein Meilenstein in Sachen Optik, weil die Liebe zum Detail durchweg erhalten blieb.

Fazit

Shenmue ist das fesselndeste Videospiel, das ich seit langer Zeit gespielt hab. Ich kann es nur jedem empfehlen, der eine Dreamcast sein eigen nennen darf.

Leider kommt die Story sehr langsam in Fahrt, aber für Shenmue sollte man sich auch Zeit nehmen.

Meine Bewertung: 8,5 von 10 Punkten

SnkRay

P.S.: Dicken Dank an rayndeor, der mir etwas geholfen hat .