MITOS ESTÃO EM FALTA NO MERCADO. COISAS DE ANTIGAMENTE. QUANDO MUITO, RESTAM-NOS ALGUNS ÍCONES COMO A MADONNA, E AS GERAÇÕES SEGUINTES NEM ISSO CONHECERÃO.

MARYLIN MONROE, RITA HAYWORTH OU GRETA GARBO NÃO ERAM APENAS GRANDES ATRIZES, ERAM MITOS. ASSIM COMO TAMBÉM FORAM MITOS CLARK GABLE, BURT LANCASTER E HUMPHREY BOGART. ESSA TURMA NUNCA TEVE CORRESPONDÊNCIA IMEDIATA COM A REALIDADE, ERAM QUASE ABSTRAÇÕES. BASTAVA QUE MANTIVESSEM UM TOCO DE CIGARRO ACESO NO CANTO DA BOCA OU QUE AJEITASSEM O DECOTE COM UMA CERTA MALÍCIA PARA INCENDIAR O IMAGINÁRIO COLETIVO.

OS NOVOS ÍDOLOS JÁ VÊM COM RAIO X, SUAS VIDAS SÃO UM ININTERRUPTO MAKING OFF, QUE ACABA SENDO MAIS DIVERTIDO QUE O ESPETÁCULO PROPRIAMENTE DITO.

O QUE DIZER DE VÁRIOS ÍDOLOS PRÉ-FABRICADOS QUE NADA ACRESCENTAM ARTISTICAMENTE, QUE NÃO EMOCIONAM NEM INSTIGAM, APENAS VENDEM SANDALINHAS?

* texto tirado de duas crônicas da Martha Medeiros

* imagens reprodução/just jared

zodie

insir intamplari reale eufemistic expuse despre dragoste si ura din dezamagire, nesiguranta si intrabari fara raspuns

From Wikipedia entry on forties movie legend Rita Hayworth:

Quoth the Wiki– In 1948 she [Rita] left her film career to marry Prince Aly Khan, a son of Sultan Mahommed Shah, Aga Khan III, the leader of the Ismaili sect of Shia Islam. They were married on May 27, 1949…

In 1951, while still married to her, he [Aly Khan] was spotted dancing with Joan Fontaine in the nightclub where they met. She responded by issuing him an ultimatum and threatening to divorce him in Reno, Nevada. In early May she moved to Nevada to establish legal residence to qualify for a divorce. She holed up in Lake Tahoe with her daughter despite a threat to kidnap her child. When she filed to divorce Khan on September 2, 1951, she did so on the grounds of “extreme cruelty, entirely mental in nature.”

Hayworth once said she might become a Muslim like her husband. During the custody fight over their daughter Yasmin, Prince Khan said he wanted her raised as a Muslim; whereas Hayworth said she intended to raise her in the Christian faith. In fact, Hayworth turned down a $1,000,000 offer if she’d raise Yasmin as a Muslim from age seven and allow her to go to Europe for two or three months each year.

“Nothing will make me give up Yasmin’s chance to live here in America among our precious freedoms and habits,” declared Hayworth. “While I respect the Muslim faith and all other faiths it is my earnest wish that my daughter be raised as a normal, healthy American girl in the Christian faith. There isn’t any amount of money in the entire world for which it is worth sacrificing this child’s privilege of living as a normal Christian girl here in the United States. There just isn’t anything else in the world that can compare with her sacred chance to do that. And I’m going to give it to Yasmin regardless of what it costs.”

I don’t know, maybe I’m  just a sexist but can you imagine this beautfiful vibrant woman hiding under a burka?

Gör som Jean Paul Gaultier och hitta inspirationen hos Hollywoods dåtida filmstjärnor. På Jean Paul Gaultiers höstvisning 2009, kunde man se tydliga influenser av klassisk Hollywood glamour! Modellernas styling var inspirerade av gamla stilikoner som Marlene Dietrich och Brigitte Bardot. Stilen var följande; Sotade ögon, röda läppar, klassiska frisyrer, det dominerade catwalken! Glamour när den är som allra bäst, med andra ord!

Den looken och stilen tilltalar mej! Funderar på att göra en “extreme makeover” en dag och sedan plåta rejält! Har ju jobbat som modell och mannekäng innan, så why not? Ibland är det kul att förgylla vardagen lite och förnya sig!

Vad säger ni?? Visst var de dåtida Hollywoodstjärnorna grymt snygga????

Bilden från Jean Paul Gaultiers Höstvisning!

Marlene Dietrich.

Marlene Dietrich.

Brigitte Bardot.

Brigitte Bardot.

Rita Hayworth.

Marilyn Monroe.

Elisabeth Taylor.

Sophia Loren.

Grace Kelly.

Grace Kelly var en av världens vackraste kvinnor, anser jag.

Of all his dance partners, Astaire is still linked in the public mind most closely to Ginger Rogers. Uploaded by img.photobucket.com.

You’ll get a kick out of the studio’s evaluation of Fred Astaire’s initial screen test. It’s purported to have read: “Can’t act. Can’t sing. Balding. Can dance a little.” Yeah, just a little. No less a talent than Gene Kelly said, “The history of dance on film begins with Astaire.”

Fred experienced great success on Broadway in such successes as the Gershwins’ Funny Face and Cole Porter’s Gay Divorce (renamed The Gay Divorcee for film). But the world of movies and Hollywood beckoned, and he went west and appeared in his first film in 1933. He first danced with Ginger Rogers in that year’s Flying Down to Rio, and he went on to partner with her in nine more pictures.

Uploaded by users.cloud9.net.

It’s generally agreed that while Rogers wasn’t the most talented dancer of Fred’s partners, she just looked right with him. She seemed to be having the time of her life. Others he danced with, with varying degrees of success, include Eleanor Powell, Paulette Goddard, Rita Hayworth, Cyd Charisse, and Leslie Caron. One of his highest compliments was payed to Charisse. “When you dance with her,” he said, “you stay danced.”

At least two of his routines are film classics. And, though we remember Astaire most for his partner dances, these were both solos. The first is “Puttin’ on the Ritz,” from the film Blue Skies. Here, he wears his signature top hat and tails, and parodies his upcoming retirement in what was then known as “Fred Astaire’s last dance.” (He unretired two years later.) The other is his dancing on the ceiling number from Royal Wedding. Everyone loves it, so here it is for your enjoyment:

I never knew just how many famous people dropped off society’s radar because of Alzheimer’s/dementia! I was surprised to see certain people in this list, because often the news would only say that so-and-so passed away; the person’s Alzheimer’s/dementia diagnosis was not always mentioned.

(Please ignore the depressing soundtrack and overly dramatic ending; the names and faces are really the most interesting part of this video.)

I was privileged to interview Phyllis George for my award-winning book, Pretty Smart: Lessons from our Miss Americas, about what it takes to be successful and follow a dream.  She’s back in the news on ESPN and will be seen in tonight’s airing of the documentary about Jimmy the Greek from her days as an NFL pre-game sportscaster.  Here’s an excerpt from Pretty Smart that gives some of her history.  (See prior “First Impressions” post about my first meeting with her.)

Me and Phyllis George at the Miss America Pageant

No lesson is ever lost – Phyllis George, Miss America 1971

Phyllis has never been satisfied with the status quo. Her mantra has always been that if you lose, don’t lose the lesson. She believes that you have to put yourself out there to gain higher ground. Throughout her life she has broken barriers and been a trailblazer.

As a newly minted former Miss America, she appeared in numerous commercials and was tapped to be the first female co-host on Candid Camera. She became the first female pre-game football sportscaster on national television, showcasing her signature style on CBS’s NFL Today for ten years. She co-hosted three Superbowls and six Rose Bowl parades. She later created two of her own prime-time shows on TNN, wrote five books, including two on the creative work of the hand, a cookbook and a self-help book, Never Say Never: Ten lessons to turn You Can’t into Yes I Can. She is in demand as an award-winning motivational speaker.

When she served as Kentucky’s First Lady during the 1980s, as the wife of Governor John Y. Brown, Phyllis took her boundless energy, restored the Governor’s mansion and wrote a book about the process. She went on to found the Kentucky Museum of Art and Craft and support Kentucky craftspeople by selling their work through major retail outlets such as Bloomingdale’s and Neiman Marcus.

Looking for her next project she started her own prepared food company in her kitchen. Chicken by George revolutionized the fresh prepared food industry and proved wrong those who said it couldn’t be done. It was so successful that Hormel Foods bought the company several years later. She has had a successful line of beauty products featured on a home shopping network. At fifty she made her movie debut in Meet the Parents.

Phyllis never says no when a good cause calls. Through Save the Children, Phyllis has sponsored children in Appalachia since 1980 and now serves on the board of three non-profit organizations including the Miss America Organization. Phyllis is listed in the Leading Women Entrepreneurs of the World, and the 50 Greatest Women in Radio & Television by American Women in Radio & Television. “In the 1970s I was on the cover of People Magazine as the ‘First Lady of the Locker Room.’ In the 1980s, I was again on the cover of People as the ‘First Lady of Kentucky.’ In the 1990s my best one yet: Poultry Processing Magazine put me on their cover as the ‘First Lady of Chicken.’ Now I can die a happy woman!”

But she’s not done yet. She was awarded the prestigious Rita Hayworth award for her work as an advocate and spokeswoman for the Alzheimer’s Association, a task she took on after her mother and best friend passed away from the disease. Phyllis’s most difficult role ever was as her mother’s primary long-distance caregiver for ten years. She is now writing a book on caregiving to help others dealing with this heartbreaking disease. When she talks about her television reporter daughter and her entrepreneur son, Phyllis glows with pride. The word “never” is not in this woman’s vocabulary.

Astaire puts the moves on Hayworth.

Rita Hayworth se clareó el pelo negro azabache para que le quedara color caoba. Para enfatizar su apariencia de viuda, utilizó electrodos con forma de aguja de modo que su línea de pelo quedara más arriba. Se castigó el cartílago hasta que su nariz de mestiza quedó afilada. El lingüista local de Fox Pictures le trabajó la lengua: la enseñó a suavizar las erres y pronunciar palabras como salamander y salad sin sonar como mojada.

Una vez que el lingüista y el maestro de maquillaje practicaron la transformación, los productores mandaron a Rita a Buenos aires para hacer una película sobre casinos ilegales y triángulos amorosos. Rita sabía de casinos: había bailado en algunos y se había pasado la vida sentada en sus mesas. Y también sabía de triángulos amorosos: había salido y entrado de varios muchas veces; en una ocasión hasta le agregó una cuarta arista a uno ya existente. La película se llamaba Gilda y, de entre las docenas que filmó, era la que más había odiado. Décadas más tarde, sentada en su departamento neoyorkino con vista al East River y con el cerebro ya medio disuelto en la demencia senil del alzheimer, Rita Hayworth soñaba con ciruelas con sal y un mundo mejor en el que Gilda nunca había existido.

“Cada uno de los hombres que conocía cayó en los brazos de Gilda y se levantó conmigo”, solía decir, enlistando a los hombres con los que se había casado y que luego había dejado:

1. Edward Judson
2. Orson Welles
3. El príncipe Aly Khan
4. Dick Haymes
5. James Hill

Ninguno de los nombres de la lista pertenecía a un pizcador de lechuga.

En Buenos Aires, entre toma y toma, Rita iba a los quioscos de los parques a contemplar a las niñas cantando rondas y jugando al avión. Por las noches iba a las funciones del Circo Argentino y veía los gatos matemáticos haciendo ejercicios de aritmética mientas le daba sorbitos a una taza de mate. El té era amargo y el olor del cuenco y las hojas molidas hicieron gotear la afilada nariz de Rita.

Después de la función, mientras los elefantes apretaran las cuerdas de la carpa, Rita lamió la mucosidad de su labio superior, entró al lobby del hotel y tomó el elevador hasta su cuarto. Ya acostada pensó que había algo de solitario en sus películas y los gatos matemáticos. Sus ciruelos se habían marchitado hacía tiempo, de modo que sus lágrimas en adelante irían a dar cuando mucho al colchón gastado de una cama de hotel.

Con estas líneas comienza “La gente de papel”, de Salvador Plascencia, autor “novísimo en el paranoia de las letras chicanas”, publicado en el número dedicado a la nueva narrativa estadounidense de Letras Libres, agosto de 2005.

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Acompañantes

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Ambos Mundos es, ante todo, un bello y tradicional hotel de La Habana repleto de historias literarias. En uno de sus cuartos, según dice la leyenda, Hemingway escribió su novela Tener o no tener, en mil novecientos treinta y pico, y luego, en otra visita, se encerró a beber ron con el fotógrafo Walker Evans durante más de una semana, en una estadía que el escritor cubano Cabrera Infante llamó “los diez días que estremecieron a Bacardi”.

Siempre me gustó el nombre de ese hotel, y años después, para mi sorpresa, lo encontré repetido en un viejo restaurante de la Plaza Real de Barcelona, un lugar especializado en paellas y comida de mar que no sé si aún exista. La imagen que acompañaba el nombre en el aviso era un planisferio desdoblado que mostraba las dos caras del planeta: de un lado Europa y del otro América.

Cuando empecé a escribir este texto quise imaginar a don Quijote en los dos escenarios: sentado en la terraza del restaurante Ambos Mundos, en Barcelona, o acodado en uno de los balcones del hotel Ambos mundos, en La Habana, oteando la brisa del mar y observando a la gente. Don Quijote en Ambos Mundos. Y esto no es una ficción estrafalaria ni un sueño alucinado, pues es lícito pensar que alguien, alguna vez, se sentó a leer las aventuras del ingenioso hidalgo en cualquiera de estos lugares.

No sabemos lo que se lee en los hoteles o en las terrazas de los restaurantes mientras llega la comida, tampoco sabemos qué sueños o esperas, tal vez dolorosas o felices, se viven en estos sitios de paso. Pero allí están y allí está el libro. Sería incluso imaginable suponer que existe una copia de Don Quijote dentro de la cual envejecen dos facturas, de comida y de hospedaje.

“Don Quijote en ambos mundos” fue escrito por el colombiano Santiago Gamboa para el número 1 de Revuelta (punto y seguido Revista Latinoamericana de Pensamiento) dedicado al Quijote y su triste figura; también pudieron haberse citarse los textos de Rodrigo Fresán y Rubén Gallo realizados para esta radiografía, pero no tienen mucho que ver con hoteles. Diseñada por Germán Montalvo, dirigida y aconsejada en su redacción por la generación del Crack y amigos, la publicación tuvo corta vida.

+ + +

En París un director de teatro, argentino, me explicaba que, después de los cincuenta, se está más cerca del arpa que de la guitarra y me gustaría escribir dos o tres novelas más, acordándome de un refrán húngaro que afirma: más vale poco que nada, dijo el ratón e hizo pis en el mar. Creo que guardo algunos pises aquí dentro. Hago es crónica sin saber adónde me llevan las palabras, tanteando paredes con el basón de la pluma: aquí y allá un escalón, una esquina, un desnivel que me estremece la frase. Copas amarillas del otoño, ositos de peluche en una ventana cerrada, apoyados en la cortina. El aspecto de bibliotecario del recepcionista: recibe mi llave como si fuese un libro precioso, la coloca en el tablero como en un estante. Si me preguntasen

—¿Te sientes solo?

respondería que no. El pintor Durero, en su pedestal, me hace más compañía de lo que ambos creemos, así de majestuoso, de trágico, y el espejo me sonríe antes de que yo le sonría. En el canal de pago de la televisión una mujer finge orgasmos por ciento veinticinco euros, guiña el ojo a la cámara, se cimbrea como al borde del éxtasis. Todo esto en diez segundos, puesto que aparece de inmediato el letrero anunciando disculpe pero usted no ha pagado, y la mujer se esfuma con sus placeres teatrales. La pantalla se pone negra. Pasos en el corredor, dos voces que se alternan: debe ser la mujer del canal de pago, acompañada por su querido. Me falta algo que sepa a viento, estoy harto de hacer y deshacer maletas, o sea meter allí adentro la ropa al buen tuntún. Debe de ser tarde, los ojos se duermen sin mí, la mano insiste en escribir. La de mi abuela me roza la cabeza, se entretiene despeinándome, pensativa. ¿Adónde se fue al morirse, abuela, que no me visita nunca? Echaron abajo su edificio. Si no le molesta vuelva a apoyar su mano en mi cabeza, tráteme de hijo. Me trataba de hijo, ¿se acuerda? Sea como fuere, creo que necesito de usted.

Párrafos de cierre de “Más vale poco que nada, dijo el ratón e hizo pis en el mar” de António Lobo Antunes fue publicado en el número 644 de Babelia, en la sección A pie de página, el sábado 27 de marzo de 2004, traducido por Mario Merlino.

La primera imagen, si no falla mi memoria, la encontré en ffffound. La segunda es el plano, visto desde su corte transversal, de las modificaciones que propuso Charles Ribart  para los Champs-Élysées en 1758; la obra, titulada L’elephant triomphal, grand kiosque a la gloire du roi, lamentablemente, no fue tomada en cuenta por el gobierno parisino de la época. La última es de Rodney Smith, que según su página tiene un archivo de cerca de 3 mil obras en blanco negro y color, algunas de éstas compiladas en el libro, de sugerente nombre, The Hat Book.

New in at Cinema Books: Femme Fatale Cinema’s Most Unforgettable Lethal Ladies by Dominque Mainon and James Ursini, $24.99 paper.  The dangerous females of the cinema come to life from Theda Bara To Jean Harlow to Maria Felix to Li Gong and Sharon Stone.  Black and white and color pictures set off  these striking stars. This volume presents many foreign actresses including Brigitte Bardot, Monica Bellucci, Isabel Sarli, as well  as showcasing the beautiful Ava Gardner, Gene Tierney and Rita Hayworth.

Blackbird – Bye Bye Blackbird Sara Gazarek, de 25 años, es una cantante y compositora de lo más destacado en la música de Jazz, natural de Seattle, ciudad del Estado de Washington, debe mucho de su influencia al director de la Big Band y coro del instituto, Scott Brown, quien procuró muchas oportunidades musicales y festivales, lo que llevó a ganar el Ella Fitzgerald Charitable Foundation Outstanding Jazz Vocalist Award. Sara viaja a Los Ángeles en 2000 e ingresa en la Thornton School of Music, y prosigue sus estudios bajo al tutela de los prestigiosos músicos John Clayton, Shelly Berg, Tierney Sutton y Carmen Bradford, y participa en el programa “Jazz Reach” de formación de jazz para niños. Este programa lo sigue continuando por sí misma bajo el nombre “Music For All”, mediante clinics y actuaciones gratuitas.

En 2003 Sara gana el premio Downbeat Student Music Award for Best Collegiate Vocalist, y acto seguido toca junto a Oleta Adams, Karrin Allyson y Diane Schuur como “Talento aún desconocido” en la gira “Concord Jazz Festival”. El contrabajista John Clayton, su mentor, produjo su primer disco de 2005 “Yours” donde recopila varios estándar de la música de jazz y del pop, como la conocida Blackbird/Bye Bye Blackbird de The Beatles. Le siguen Live At The Jazz Bakery (2006) y Return To You (2007). Últimamente ha estado de gira por California y Washington, y prepara un nuevo disco para este año.

Sara Gazarek interpretando una canción de Fred Astaire y Rita Hayworth, I´m Old Fashioned.

As it happens, the community of this blog, nicknamed “Binelik Atelier” has started a discourse on who might pose for the “Venus of Urbino”, should Titian be a 20th century painter.

I start my contribution from the axiom that what makes the Urbino Venus unique and classical is her ambivalence and unpredictability. We have to do in a sense with a naked Mona Lisa, only in this case the whole body is the protagonist of the posture, not just the mouth and the eyes.

This is Part I, as there are many Venus candidates for the 20th Century. Here we go!!!

Rita Hayworth

Flirting – Are you looking at me sailor?

Seductive optimism rides the waves

(Pensive)…. where have the good times gone?

Anouk Aimee

Sensitive, fragile

Life Magazin, 1967

feminine, elegant

Life Magazin, 1967

discretely intense, these eyes can direct you to murder all the way!

Claudia Cardinale

I want to share some bad thoughts…

I want to have a shower …

and then go to bed…

I was totally born into the wrong era…. sometimes I think I would be better suited to the 40’s and living like Rita Hayworth with a handsome soldier for a husband. Ah the Glamour!

Love V
xx

Images from here

Frank Sinatra nasceu em 12 de dezembro de 1915, descendente de italianos teve o seu nome várias vezes relacionado com a máfia,  também era ator e ganhou um Globo de Ouro e  um Oscar de ator coadjuvante pelo filme From Here To Eternity e fez filmes com Gene Kelly, Rita Hayworth e Elvis em seus bons dias.

Foi o primeiro Danny Ocean, de Ocean’s Eleven de 1960…  Posteriormente o papel passou para George Clooney e temos então Ocean’s Eleven de 2001.

Veja aqui o video de Frank Sinatra ganhando seu Oscar em 1954 ****

Possui duas estrelas na Calçada da Fama, uma por seu trabalho na música e outra por seu trabalho na TV americana. É considerado um dos maiores intérpretes da música no século XX. Teve três filhos: Nancy Sinatra, Frank Sinatra Jr. e Tina Sinatra.Foi casado com Nancy Barbato e posteriormente com as atrizes Ava Gardner e Mia Farrow, e com a socialite Barbara Marx, com quem terminou seus dias.

Mas eu quero falar do outro lado de Frank… O lado cantor. E não vou dizer, vou só mostrar.

Seus principais sucessos são “Fly me to the moon”, “My Way” e “New York, New York”. Sinatra também cantou com o brasileiro Tom Jobim. Na oportunidade, “Girl of Ipanema” brindou o grande encontro, porém na minha mais humilde opinião o melhor momento desse encontro foi esse… Change Partners

Lililililililili-lindo demais! Vou dançar isso no meu casamento…. aiai… MAS VOLTANDO..

Strangers In The Night - Killing Me Softly - I Won’t Dance - I’ve Got You Under My Skin

E ouçam também The Way You Look Tonight que eu infelizmente não achei um video decente.

So, how are you, Blue Eyes?

**** O filme The Godfather (1972) explora a história, mostrando que na verdade o ator teria sido “convencido” pela máfia a desistir do papel, para que Frank Sinatra pudesse interpretá-lo em seu lugar, pois na época o cantor estava em baixa.

Depois eu vou postar um top-top.

Cya, guys

kozmicbluez.wordpress.com

Se estrena el documental con los últimos ensayos de Jackson

 

El documental ha tenido un espectacular debut en las taquillas de todo el mundo y supone la despedida del Rey del Pop, Michael Jackson. “This is it”, diriguido por Kenny Ortega (High School Musical) es un documental post-mortem sobre los últimos momentos del cantante, durante los ensayos de la que hubiera sido su última gira en el O2 Arena de Londres.

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El documental basado en  los últimos ensayos de Michael Jackson para su gira de 50 conciertos en Londres ha tenido un espectacular debut en las taquillas de todo el mundo.

kozmicbluez.wordpress.com

Es la despedida del Rey del Pop, Michael Jackson.”This is it”, dirigido por Kenny Ortega (High School Musical) es un documental post-mortem sobre los últimos momentos del cantante, durante  los ensayos de la que hubiera sido su última gira en el O2 Arena de Londres, después de 8 años de ausencia. Ha sido un éxito además para Sony Pictures, que se hizo con los derechos por unos 60 millones de dólares. 

La película ha conseguido en los primeros días 101 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, según la prensa especializada. Un documental que deleitará a los fans y no tan fans por su delicadeza en el que se incluyen imágenes de las más de 120 horas de grabación. En su inicio aparecen testimonios de cantantes y bailarines elegidos por Jackson para el espectáculo e incluye conversaciones con el director.

Se  puede ver al genio de guante blaco ensayando y mejorando en cada minuto los bailes y música de canciones como “Bad”, “The way you make me feel”, “Beat it”, “Billie Jean” o “They don’t care about us“. Quería que fuera perfecto, que deleitara a sus fans. A pesar de la delgadez que se percibe a lo largo de la película, Michael derrochaba fuerza y baile por cada poro de su piel con sus pasados 50 años. Tenía la misma ilusión que en sus comienzos. Muestra a la persona, un hombre perfeccionista, educado y respetoso hasta cuando algo no le gustaba: ” os lo digo con amor, de verdad” solía decir a los miembros de su equipo. Concienciado con el planeta y la sociedad, intentando  siempre que el mundo se diera cuenta para mejorarlo antes de que fuera demasiado tarde.

El concierto hubiera sido todo un éxito, nuevas coreografías, luces y sonido. Nuevos cortos como “Thriller”(vídeo 13:41) en 3D o apuestas como Smooth Criminal en las que iba a mezclar  imágenes de películas como El sueño eterno y Gilda en el que el cantante interactuaba con Rita Hayworth (video 2:12)  y Humphrey Bogart.

Vídeo(2:22)

pasionporelcine.es

Jackson seguirá siendo el rey, no olvidemos que es el hombre que batió el recod mundial de ventas con su disco “Thriller”. El final del filme con “Man in the mirror”, fue el cierre del último concierto donde Michael manda un mensaje de paz y amor al mundo también en su canción “Heal the world”.

Como si de un mal presagio se tratara, tras su inesperada muerte el pasado 25 de junio de 2009 en Los Ángeles, Michael se despide diciendo al mundo: “This is it” (esto es todo). Murió el icono, nació el mito. Dios te bendiga, Michael.

Pôster do filme

Mike O’Hara, o Irlandês Negro, é um marinheiro durão que salva a misteriosa Elsa Bannister de um assalto no Central Park em Nova Iorque, na costa leste dos EUA. Mais tarde, o marido de Elsa o procura nas docas para oferecer-lhe um emprego no cruzeiro de iate que vai fazer. Arthur Bannister é o melhor advogado criminalista do país e acaba de inocentar um acusado de assassinato.

A trama de A Dama de Shangai [The Lady From Shanghai, EUA/1947] é baseada no livro If I Die Before I Wake, de Sherwood King. Orson Welles escreveu o roteiro, produziu, dirigiu e atuou no filme – mais ainda, escalou a própria esposa no papel da protagonista, a femme fatale Rita Hayworth. Hayworth tinha acabado de estrelar Gilda e Quando os Deuses Amam [a versão original de Xanadu da Olivia Newton-John], por isso o chefão do estúdio insistiu numa cena em que a personagem dela tivesse de cantar ["Please Don't Kiss Me"].

Michael O’Hara: Foi assim que a conheci e, daquele momento em diante, eu não usei muito a cabeça, a não ser para pensar nela.

Rita Hayworth e Orson Welles

E aqui vamos nós de novo com a informação de que o estúdio cortou, editou e adicionou música num trabalho que Welles organizou de um jeito e foi lançado de outro. Neste caso foram 58 minutos cortados, o que pode explicar como o filme não reteve a força de um A Marca da Maldade ou de Soberba, por exemplo. Ou pode ser explicado também pelo fato de que este foi um trabalho mercenário de Welles: ele teve de apelar para Harry Cohn, o dono da Columbia Pictures, para conseguir os fundos necessários para completar uma versão teatral musical de A Volta Ao Mundo Em 80 Dias.

Em troca, ele se comprometeu a roteirizar, produzir, dirigir e atuar num filme para Cohn. A Dama de Shangai é o resultado da barganha – e dizem que Cohn detestou. A audiência também detestou o novo cabelo da estrela principal: Hayworth ficou conhecida ruiva e de cabelo longo, e aqui ela aparece platinum blonde de cabelo curto. Alguns críticos creditam o declínio da carreira dela a este papel, o que eu acho bem injusto.

Sim, ela tingiu o cabelo, que heresia, mas a interpretação dela para a fria, metódica, ambiciosa, maquiavélica, apaixonada Elsa Bannister é digna de nota. Apesar do filme não ser tão marcante quanto os outros Welles que vi, ainda assim vale muito uma olhada. As cenas finais do Teatro Chinês e na sala de espelhos são clássicas, obrigatórias para quem gosta de cinema.

Michael O’Hara: Algumas pessoas conseguem farejar o perigo. Eu não.

Na sala de espelhos

Mesmo que Welles não tenha se esforçado tanto neste filme, ele não consegue evitar de colocar seu toque de gênio na textura das imagens, na direção dos atores e nos diálogos. Apenas estranhei ver uma cena que parece ter sido filmada de trás para frente durante o encontro no Aquarium de San Francisco, niqui uma lula aparece nadando meio esquisito. Ah, sim, o filme começa na costa leste e termina na costa oeste, depois de passar pelo Caribe.

O iate e o cachorro que aparecem no filme eram do ator Errol Flynn, que viajou com o elenco. Ele navegava nos intervalos das gravações e é um dos figurantes nas cenas caribenhas, além de fazer as filmagens aéreas do iate. Segundo a página do filme no iMDB, esse iate [batizado Zaca] atualmente pertence a um empresário italiano e navega pelo Mediterrâneo a partir de Mônaco e de Monte Carlo.

Michael O’Hara: Once, off the hump of Brazil I saw the ocean so darkened with blood it was black and the sun fainting away over the lip of the sky.We’d put in at Fortaleza, and a few of us had lines out for a bit of idle fishing. It was me had the first strike. A shark it was. Then there was another, and another shark again, ’till all about, the sea was made of sharks and more sharks still, and no water at all. My shark had torn himself from the hook, and the scent, or maybe the stain it was, and him bleeding his life away drove the rest of them mad. Then the beasts to to eating each other.In their frenzy, they ate at themselves.You could feel the lust of murder like a wind stinging your eyes, and you could smell the death, reeking up out of the sea. I never saw anything worse… until this little picnic tonight.And you know, there wasn’t one of them sharks in the whole crazy pack that survived.

A Dama de Shangai foi filmado em 1946 [Gilda], lançado em 1947 [Quando Os Deuses Amam] mas só foi exibido em fevereiro de 1948, depois que Cohn mandou retirar todas as cenas e referências a um assassinato que lembrava muito o caso Black Dahlia, que aconteceu depois que as filmagens terminaram. Hayworth e Welles se divorciaram em novembro de 1948.

Há um projeto do diretor Kar Wai Wong [nascido em Shangai] para refilmar A Dama de Shangai com Nicole Kidman no papel que foi de Rita Hayworth. Dizem que Hugh Jackman também havia se comprometido mas pulou fora – não sei se isso foi antes ou depois de Austrália. Em todo caso, o remake está previsto para estrear em 2010.

E, é claro, não confunda com o brasileiro A Dama do Cine Xangai, por favor.

Ficha técnica
Título original: The Lady from Shanghai
Gênero: Suspense
Duração: 01h27
Ano de lançamento: 1947
Estúdio: Columbia Pictures Corporation / Mercury Productions
Distribuidora: Columbia Pictures
Direção: Orson Welles
Roteiro: Orson Welles, baseado em livro de Sherwood King
Produção: Orson Welles
Música: Heinz Roemheld
Fotografia: Charles Lawton Jr.
Direção de arte: Sturges Carne e Stephen Goosson
Figurino: Jean Louis
Edição: Viola Lawrence

Elenco:
Orson Welles (Michael O’Hara)
Everett Sloane (Arthur Bannister)
Glenn Anders (George Grisby)
Ted de Corsia (Sidney Broome)
Erskine Sanford (Juiz)
Gus Schilling (“Goldie” Goldfish)
Carl Frank (Galloway)
Louis Merrill (Jake)
Evelyn Ellis (Bessie)
Errol Flynn
Rita Hayworth (Elsa Bannister)

Serviço
Ficha no iMDB
Resenha no FilmSite
Verbete no Wikipedia
In the wake of the Zaca

The Lady From Shanghai em 9 partes no Youtube, sem legenda

Parte 1 de 9

Link http://www.youtube.com/watch?v=JT0BxODHoHQ

Parte 2

Link http://www.youtube.com/watch?v=HiY5OnvtDzw

Parte 3

Link http://www.youtube.com/watch?v=TiSGQhXEY_s

Parte 4

Link http://www.youtube.com/watch?v=FLJComY_m7Y

Parte 5

Link http://www.youtube.com/watch?v=2Lk5BtvqS3g

Parte 6

Link http://www.youtube.com/watch?v=1swNgzanj5A

Parte 7

Link http://www.youtube.com/watch?v=VBPco5yJ4yY

Parte 8

Link http://www.youtube.com/watch?v=U3-vM8mZP28

Parte 9 e final

Link http://www.youtube.com/watch?v=VHzQbmmnHGA

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Vous y découvrirez notamment un sujet consacré aux « 25 scènes les plus hot du cinéma ». D’ici là, pour vous faire patienter nous vous offrons chaque jour la vidéo d’une de ses scènes.

Aujourd’hui séquence suggestion avec Gilda (1946).