Para quem gosta de música, muitos são os prazeres possíveis, entre expectativas [futuro] de um show que ainda vai acontecer e o ingresso já está comprado, o delírio de ver [presente] um artista querido entrando no palco depois de tanto tempo, ou rever grandes momentos [passado] de um artista que marcou sua vida. No meu caso, ontem [24.11.2009] tive a oportunidade de rever, em DVD, um show que assisti pela TV quando eu tinha apenas 11 anos de idade e não fazia a mínima ideia de qual seria minha ligação com a música.

Refiro-me ao primeiro dos dois programas que Rita Lee fez na Série “Grandes Nomes” na Rede Globo, ambos chamados “Rita Lee Jones”: um em 1980 e outro em 1981 (Rita ainda faria dois outros especiais na emissora, um em 1982, chamado “O Circo” e outro em 1985, “Rita Lee e Roberto de Carvalho”). O “Rita Lee Jones” de 1980 foi recuperado e relançado pela Trama em parceira com a Lereby.

[Parênteses] Bons tempos em que as várias emissoras da TV aberta ainda apresentava, no horário nobre (que ainda era 21h30min na época) especiais com grandes nomes da música brasileira, além de programas como Globo de Ouro, Cassino do Chacrinha, entre tantos outros, em que nossos artistas podiam se apresentar, ao vivo ou com playback, mas com exposição democrática para o grande público… hoje, há muito pouco na TV aberta, um “Por Toda a Minha Vida” de alguém que já morreu aqui, um “Som Brasil” no proibitivo horário das 2h da madrugada ali, um especial em homenagem a artistas que andam meio fora da mídia no Raul Gil acolá… É muito pouco. [Fim do parênteses]

O fato é que foi emocionante (re)ver, quase 30 anos depois, músicos de qualidade com figurinos estranhíssimos, três backing-vocals competentes, um Roberto de Carvalho tão magro quanto virtuose, participações dos falecidos Ronaldo Resedá e Hilton Gomes, os cenários e efeitos especiais possíveis para a época, uma direção direta e objetiva de Daniel Filho com produção musical de Guto Graça Melo… e uma Rita Lee exuberante, afinada, eletrizada, entusiasmada e cheia de vigor no auge de sua carreira solo, totalmente dissociada dos Mutantes, uma das grandes estrelas da música nacional (num tempo — 1979, 1980 — em que novas cantoras e compositoras surgiam e se firmavam em qualidade e quantidade impressionantes) com um repertório pra lá de arrasador e cheio de frescor: músicas que começavam a fazer sucesso na época, até hoje ouvidas em rádios e regravadas por tantos. “Rita Lee Jones” foi ao ar em setembro de 1980, calcado em seus discos de 1979 e 1980, seus discos mais brilhantes. Emocionante, imperdível.

Repertório:

1. Luz Del Fuego
2. Mamãe Natureza
3. Doce Vampiro
4. Miss Brasil 2000
5. Mania de Você
6. Papai Me Empresta o Carro
7. Esse Tal de Roquenrow
8. Shangrilá
9. Baila Comigo
10. Caso Sério
11. João Ninguém
12. Bem-Me-Quer
13. Lança Perfume
14. Orra Meu

Nos últimos posts, tenho demonstrado um certo saraivismo e posição às vezes leveeeemente antipática com a moda, né? Bom, nunca escondi que era Saraiva!!! hehehehehe! Sou bem bronquinha mesmo, mas não sou do contra à toa – tudo tem seu fundamento.

Uma das minhas implicâncias é com a Lady Gaga. Coitada, deixa ela ser feliz, mas não vejo nada de genial nela, porque não acho que montação seja algo inédito no showbizz e porque é quase evidente que ela é um produto da gravadora – quem já viu fotos dela antiga pôde perceber a mudança gradativa de uma Alanis Morisette dos teclados para uma Bjork sem originalidade. Sim, eu to ácida! Me deixa que eu to de bode!

Querem ver como na história da música brasileira (não precisamos ir muito longe…) podemos encontrar figuras bem excêntricas?

Carmen Miranda, vou colocar aqui como nossa primeira figura exótica – mas levando em consideração o período antes de virar estrela de Hollywood, porque lá ela não criava seus figurinos e chegou a um nível de exuberância kitsch. Da época do filme Banana da Terra até a hora em que embarcou para algumas apresentações em terras yankees, Carmen, que antes se vestia de mandeira “normal” nos shows, passou a se vestir com a famosa fantasia de baiana, com frutas na cabeça e cheia de balangandãs.

Achei esta foto na Bravo! especial dos Beatles e achei maaaaravilhosa, as cores, o contraste. Em technicolor! Os Mutantes, além das experimentações musicais e das letras irreverentes, causavam com seus figurinos de show. Rita Lee chocou o Brasil careta (e sua própria mãe, segundo o livro A Divina Comédia dos Mutantes) ao aparecer em um Festival da Canção vestida de noiva grávida (barriga cênica, claro!). Eles se apresentavam de menestréis medievais e com outros figurinos estranhos.

A própria Rita, na sua carreira fora dos Mutantes e até hoje, é bem ousadinha no quesito figurino (e em tudo né? ÍDOLA, RAINHA, DIVAAAA!), como podemos ver nesta foto de 78.

Depois que voltaram do exílio em Londres, Caetano e Gil vieram cheios de idéias estéticas mudernosas que podemos ver no figurino beeeeeeeeeeeeeeem estranho que usavam nas apresentações do Doces Bárbaros. Quando eu vi esta foto, achei que o Caetano fosse o de branco, JURO! Mas ele é o de amarelo. Androgenia + índio + África + futurismo + misturada da Bahia… adoooro!

Acho que um dos fenômenos da nossa música mais sui generis foi o Secos e Molhados. Tem coisa mais moderna que homens pintados, com roupas absurdas e com o Ney Matogrosso (deus!) cantando com voz de falsete e rebolando sensualmente?

Gente, o Brasil estava sob uma ditadura militar, como estes artistas (menos a Carmen, mas se bem que ela pegou a época da ditadura do Estado Novo) acima conseguiram fazer algo tão incrível e nós, absolutamente livres, não produzimos mais nada de novo, de inusitado, de “divinomaravilhoso”?

Talvez porque estamos ligados de mais em Ladies Gagas da vida… não?

Se eu me apaixonar
Vê se não vai debochar
Da minha confusão
Uma vez me apaixonei
E não foi o que pensei
Estou só desde então…

Se eu me entregar total
Meu medo é!
Você pensar que eu
Sou superficial…

Se eu não fizer
Amor assim sem mais
Se você brigar
E for!
Correndo atrás de alguém
Não vou suportar
A dor de ver
Que eu perdi
Mais uma vez meu amor
Uuuuh!…

Mas se eu sentir
Que nós estamos juntos
Longe ou a sós
No mundo e além
Pode crer que tudo bem
O amor só precisa de nós dois
Mais ninguém
Uuuuh!…

Se você quiser
Ser meu namoradinho
E me der o seu carinho
Sem ter fim
Prá você eu digo:
Sim!…

Heads-up, Scorpios! (I’m looking at you, Cappy) — the lovely and talented Rita Lee, Miss November 1977, lists your sign as one of her turn-ons.

Photographed by Richard Fegley

A certain almost unstable level of insecurity and uncertainty comes across in her interview that I think translates in to these photographs. Check out her general lack of eye contact, her sidewise glances, her closed mouth, the way her hands have to be doing something. The wiki says that the photographer, Fegley, had her pose for his portfolio and even put her in a book. I guess maybe that nervous energy, that vulnerability, made her an interesting subject for more serious photography.

“I was very naïve and men took advantage of that. I always worried about what other people thought of me.” …

She says she would never have considered posing for “some of those other magazines” and that she was surprised that the Playboy people were so professional. “I didn’t know what to expect. I’d heard all sorts of things, like they photograph your body and put another girl’s head on it, and that none of the information on the girls is real. I was afraid that maybe after all the preliminary shootings they would decide my breasts weren’t big enough or something and ask me to have plastic surgery.” (“Growing Up,” Playboy, November 1977.)

She also talks in the interview about moving out and living on her own at 17, and how it was a mistake and her parents were right about her conservative upbringing. The below shot proves that Fegley got a smile out of her eventually. But it looks like it was a battle. Judging from what she said about her past and herself in her interview, I think she may have been pretty down and vulnerable during this period.

“I used to read about Marilyn Monroe. I felt as though I could identify with her. I learned something from her. Her suicide was like a warning for me.”

Shit-oh-dear, someone needs a hug and a Xanax! I am only comfortable making that joke because she is still alive and not dead like some of these other ladies. It’s actually terrible to read the interview and see the pictures because what emerges is a glimpse at this seemingly depressed, insecure woman with valid, sad anxietes about appearance and relationships, overly sensitive to the falseness inherent to human interaction, the whole ball of wax. I kind of do wish I could give her a hug. Some souls are born lost.

GOALS:
As I get older, to develop a better understanding of myself and others. To always have a fulfilling relationship with someone.

TURN-ONS:
Scorpio men, candlelit intimate dinners, swimming nude, genuine affection and trust.

TURNOFFS:
Phony people, particularly men who are attracted to women only because of looks.

Her repeated emphasis in both her data sheet and her interview on trust and wanting a relationship with someone who will look past her looks is heartrending to me. She must have really been burned in her past. I hope that she did find that fulfilling and ideal relationship, and that she married someone she really trusted, who deserved it, and lived happily ever after.

Este CD histórico concretisa o movimento tropicalista na música, do qual participaram vários artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Os Mutantes.

Em seus versos há críticas diretas e indiretas sobre a ditadura no Brasil.

Infelizmente, com o AI – 5 aprovado em dezembro do mesmo ano, e Médici “eleito” no ano seguinte, muitos artistas foram exilados, inclusive Caetano e Gil.

A ditadura trouxe muitas coisas ruins para o país, mas, de um modo otimista foi a razão para essas músicas serem feitas. Então, se não houvesse ditadura, não haveria essas músicas.

Esse é um disco fundamental, tanto para a história em sí, quanto para a história da música brasileira.

Vale lembrar que, com sua psicodelia herdada dos Beatles pós Revolver, a tropicália foi pré-cursora do rock nacional. Se não fosse por eles, a maioria das bandas de rock brasileiro nem teria existido e, se tivesse, seria bem diferente, em todos os sentidos.

Ouça no volume máximo, porque isso aqui é música!

1. Miserere Nobis (Gilberto Gil – Capinan ) 3:44 _{Intérprete: Gilberto Gil}
2. Coração Materno (Vicente Celestino) 4:17 _{Intérprete: Caetano Veloso}
3. Panis et Circencis (Caetano Veloso – Gilberto Gil) 3:35 _{Intérprete: Os Mutantes}
4. Lindonéia (Caetano Veloso) 2:14 _{Intérprete: Nara Leão}
5. Parque Industrial (Tom Zé) 3:16 _{Intérpretes: Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Os Mutantes}
6. Geléia Geral (Gilberto Gil – Torquato Neto) 3:42 _{Intérprete: Gilberto Gil}
7. Baby (Caetano Veloso) 3:31 _{Intérpretes: Caetano Veloso e Gal Costa}
8. Três Caravelas (Las Tres Carabelas) (Algueiro Jr. – Moreau; versão em português: João de Barro) 3:06 _{Intérpretes: Caetano Veloso e Gilberto Gil}
9. Enquanto Seu Lobo Não Vem (Caetano Veloso) 2:31 _{Intérpretes: Caetano Veloso}
10. Mamãe, Coragem (Caetano Veloso – Torquato Neto) 2:30 _{Intérprete: Gal Costa}
11. Bat Macumba (Caetano Veloso – Gilberto Gil) 2:33 _{Intérprete: Gilberto Gil}
12. Hino ao Senhor do Bonfim” (João Antonio Wanderley) 3:39 _{Intérpretes: Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Os Mutantes}

DOWNLOAD!

EXPLICAÇÃO:

“ Panis et Circenses vem do latim e significa: Política do pão e circo, ou seja, a música denuncia, uma crítica do que o governo fazia com a população: entretenimento e comida. Pra que se preocupar com mais? “

fonte : http://www.latinoamericano.jor.br/musica_brasil_mpb_ditadura.html#panis

Seguro que te suena esta canción, no hace demasiado sonaba en el anuncio de McDonals. Su música es alegre, psicodélica y animada; ellos son Os Mutantes y vuelven a la carga.

La banda nació en los años 60 y fueron el motor de lo que se conoce como Tropicalismo brasileño (junto con Gilberto Gil y Caetano Veloso). Un movimiento de fusión musical donde la bossa-nova, el rock’n roll y las corrientes de música tradicionales encontraban un bar donde converger.

Estaba formado por Rita Lee, Sergio Dias Baptista y Arnaldo Dias Baptista.

Sin embargo, la banda no obtuvo éxito en su día y acabaron disolviéndose. En los 80 nadie se acordaba de ellos y habría que esperar a Beck y Kurt Cobain en los 90 para que se rescatara su música de los baúles polvorientos.

Por ejemplo, En 1998, Beck lanzó el álbum “Mutations” que incluía el sencillo “Tropicalia”, en homenaje a la banda disuelta.

Sería el nuevo siglo el que les daría el pelotazo principal. A las puertas del nuevo milenio se lanzaría una compilación, “Everything Is Possible!”, y será en 2006 cuando se reúnan para tocar en Londres para celebrar el 40 aniversario del tropicalismo. De ahí surge la idea de devolver la vida al grupo, pero sin Rita que no quería volver a la composición.

Ahora la banda vuelve convertida en un septeto después de 35 años de separación. El resultado del trabajo es “Haih…Ou Amortecedor”.

¿Cómo suena su nueva música en el nuevo siglo?, ahí queda una muestra:

A Orquestra de Câmara da Ulbra fará a apresentação gratuita intitulada
Clássicos do Rock I na quinta-feira (12/11), às 21 horas, ao ar livre,
em frente ao antigo Museu da Tecnologia, no campus Canoas.
No repertório de luxo estão algumas das melhores canções nacionais
e internacionais que marcaram gerações. O show que comemora
o Vestibular da ULBRA 2010/1 terá a regência do maestro Tiago Flores.

LEIA MAIS NOS SITES
:: SORTIMENTOS.COM >> http://www.sortimentos.net/?p=4005
:: GEBBEG >> http://gebbeg.com.br/?p=7135

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Tá. Não falta uma coisa só. A lista é grande. Vestido, preparativos da janta, festa. Pensando ainda mais próximo: banca, acabar a mono, finalizar as disciplinas da faculdades. Mas enfim. A trilha para a formatura não falta mais. Está escolhida.
No dia 29 de janeiro de 2010 vou pegar meu diploma ao som de Rita Lee. Exatamente. Pensei em mil sugestões, porém optei pelo clássico rock brasileiro. Minha diva de cabelos vermelhos. E a música vai ser… tã nã nã… Agora só falta você!

Eu era pequeno demais (só doze aninhos…) para saber o que queria fazer da vida, mas sabia que queria um dia poder cantar os versos “um belo dia eu resolvi mudar/ e fazer tudo que eu queria fazer” como se estivesse falando da minha história pessoal. Já nos anos 80, lembro de ir aos shows de Rita e rezar para que ela cantasse essa música. E, quando isso acontecia, eu, claro, ia às alturas! Em toda a sua carreira, tive vários motivos para adorá-la [...], mas nada que supere a beleza da liberdade sugerida em “Agora só falta você”. No ar que eu respiro, eu sinto prazer – e nem preciso de aspas para citar isso. Certo, Rita?

(Zeca Camargo – De a-ha a U2)

É essa liberdade que sinto a cada vez que a escuto. Além disso, remete a quem sou, minha autonomia, independência, tudo que já conquistei.
Aqui está, então. Com vocês… a musa!

“Pra lhe dizer que aquele sonho cresceu…”

O Accenture Performances, evento que todo ano destaca a obra de um grande nome da MPB , este ano homenageou Rita Lee. A roqueira, que junto com Erasmo Carlos forma a realeza do rock nacional, foi cantada por Ed Motta, Paula Toller, Herbert Vianna, Marina de La Riva, Silvia Machete e Lenine.

A noite teve altos e baixos, mas terminou com a grata surpresa de descobrir que o idealizador do projeto é um amigo roqueiro.

Para saber como foi o show (em detalhes) é só acessar minha matéria no R7.

Fotos: Ricardo Nunes

Como vocês devem ter percebido, estamos sem um redator, o que desconfigurou toda nossa programação normal. Como um modo de tapar buracos, vou estrear essa coluna, que só aparecerá de vez em quando. Leia – se: quando alguém debizar.

Essa era uma ideia que tive há muito tempo atrás. Na verdade seria uma série semanal, com vários textos muito bem feitos e tal.
Porém, o tempo e a preguiça não me permitiram colocar este projeto em prática.
Então reduzi algo que seria uma longa série em um texto básico…

Se não ficar bom, não precisam ler mesmo…

Mas o que seria Alotropismo?

Segundo o dicionário, alotropismo nada mais é do que um fenômeno no qual certos elementos se apresentam de formas diferentes, sendo feitos da mesma matéria ou elemento. E aqui, você encontrará uma palavra e vários significados…

Explicado este detalhe? Vamos ao texto de verdade…

E hoje vou falar de veneno…

E não posso começar a falar sobre isso sem citar

Lucrécia Borgia

Quando se pensa em venenos, logo vem à mente essa mulher bela e perigosa que viveu nos idos tempos da Renascença. Acusada de envenenar seus maridos e manter relações incestuosas com seus irmãos e até com seu pai, o papa Alexandre VI, muitas das histórias que se referem a ela podem ser apenas fruto da imaginação de escritores da época.

Maria Valverde como Lucrécia Borgia no filme "Poder e Luxúria"

A única coisa que se pode ter certeza é que Lucrécia, além de ser muito bela, foi o pivô de muitos escândalos que assolaram Roma durante o governo do Borgia.

Talvez o único fato real em relação aos envenenamentos dos quais ela é acusada seja o anel que guardava em um compartimento secreto um “pó” extremamente perigoso.

E por falar em pó perigoso, isso me lembra…

Arsênico

O arsênico é encontrado na Natureza pelo homem desde a Antiguidade. Já Aristóteles referencia o sandarach (trisulfureto de arsênico) no quarto século antes de Cristo.

Arsênico, forte, de incompreensível instabilidade... Principalmente, a feminina

E por que me lembrei do arsênico?

Porque, segundo historiadores, este era o veneno favorito na Idade Média e Renascença. Época dos Borgias!

Os sintomas do envenenamento por arsênico se parecem com os sintomas da cólera, ou seja, cansaço, vômitos, náuseas, vertigens, falta de ar, entre outros.

Uma das formas de se identificar o envenenamento por arsênico é hálito e suor com odor de alho.

Mas não são somente os Borgias que ficaram famosos usando o arsênico como forma de assassinar as pessoas.

Agatha Cristhie também!

Depois do Funeral

Neste livro, o inteligente investigador belga Poirot, um dos mais famosos personagens da Dama do Crime, é levado a investigar os assassinatos ocorridos entre a familia Abernethie, após a morte de uma pessoa ligada à família por consumir um pedaço de bolo com arsênico.

Depois do Funeral... Só sobra a lápide.

Na verdade, não é somente este livro da Agatha que fala sobre assassinatos com veneno. Em geral, quando o assassino era uma mulher, a arma do crime era veneno. Talvez porque os venenos sejam uma forma tão passional de se matar, que logo são reconhecidos como uma arma das mulheres.

E por falar em mulher, vamos conhecer uma que era passional e puro veneno…

Hera venenosa

Personagem da DC comics, o alter ego da Dra. Pamela Lillian Isley, apareceu pela primeira vez na edição 81 da revistinha do Batman.

Hera venenosa, sedutora e perigosa

Criada por Robert Kanigher, ela pode controlar plantas e acelerar ou desacelerar o crescimento das mesmas. É também virtualmente imune a qualquer coisa que os humanos possam considerar letal, incluindo bactérias, vírus, fungos e todos os formulários de venenos. Hera é especialista em plantas e nos venenos derivados delas. Além disso, tem o poder de expelir feromônios do amor e lábios venenosos.

Verde de inveja... E lindamente sedutora.

Invejosa por natureza, aficionada pelo Batman, e amiga da Arlequina, Hera venenosa é uma assassina fria e desequilibrada emocionalmente.

Mas é uma personagem interessante. Seu nome, em inglês claro, figura também em uma canção escrita por Jerry Leiber e Mike Stoller, que ganhou uma versão nacional na voz de Rita Lee (que por acaso gosto muito)…

Erva Venenosa (Poison Ivy)

Essa canção feita em 1959, foi cantada primeiramente por The Coaster, e logo depois virou um hit com os Golden Boys.

A canção descreve uma garota chamada Ivy, chamando-a de “Poison Ivy” por causa de sua reputação com os homens. A canção faz referências a algumas flores como uma rosa e uma margarida, e doenças como o sarampo, a papeira varicela, o resfriado comum, e coqueluche. Em uma recém-publicada biografia sobre Jerry Lieber e Mike Stoller, autores da canção, que foi revelado que a letra da canção é sobre doenças sexualmente transmissíveis, e não as doenças que se pensava anteriormente.

Sua primeira versão em português chegou ao Brasil na voz do grupo “Erva Doce”, no começo do anos 80. E em 2000, Rita Lee lança sua versão para a música, com um formato dançante e bem “James Brownsiana”, como gosta de dizer a própria cantora.

O clipe, que é sobre a história de maldades dessa bruxa procurada pela polícia, a ‘Erva Venenosa’, conta com a participação da atriz Camila Morgado e da Julia Petti, uma famosa blogueira de moda.

Então, para finalizar este post venenoso, deixo vocês com o clipe de “Erva Venenosa”:

E meninas e meninos venenosos… Não esqueçam de andar com o soro anti-ofídico na bolsa, para que vocês não morram com o seu próprio veneno!
Dica de uma garota venenosa…

Sou quase assim. É só colocar um cabelo castanho e diminuir um poucos as curvas e medidas...

E em nosso próximo encontro alotrópico, o veneno mata, mas já dizia o ditado, o que não mata engorda, então vamos à Comida!

Eu já tinha anunciado aqui um dia depois da gravação com ele. Mas hoje, aqui por São Paulo, vai pro ar a entrevista que fiz com Erasmo pro Vozes. Ele fala de “Coqueiro Verde”, de Marisa Monte, de Fernanda Porto, Arnaldo Antunes e, claro, do seu disco novo “Rock’n Roll”.
Como eu já falei bastante sobre ele resolvi colar no blog o texto da Rita Lee, olha só que luxo!!!

ERASMO CARLOS – ROCK’N'ROLL

As músicas são a simplicidade com trombetas. As letras o pretinho básico com diamantes. O backing vocal um coral de anjos infernais. Os instrumentos e os arranjos são pérolas do bom gosto (rola até um Farfisa e um Hammond no meio de modernidades sonoras). E toda essa farra pilotada pela produção de Merlin Liminha. Graças aos deuses Erasmo é Erasmo, uma sacação genial se dizer cover de si mesmo no meio dos Elvis, Robertos, Rauls e Beatles, seus roqueiros porretas.

Você vai ouvir um macho apaixonado pelas fêmeas do planeta sem o menor pudor. Entre mulheres melancias, samambaias, melões e jacas, só Erasmo para proclamar aos quatro ventos que a mulher é uma guitarra.E rola de tudo no salão. Melodias lacrimejantes, harmonias delicadas, rocks gaiatos, baladas românticas, declarações rasgadas, deboches safados, conselhos para dor de cotovelo, guitarras sutis, baixos esquisitões, enfim: Erasmo Rock’n'Roll Carlos me deu uma baita inveja da leveza com que ele conduz seu barquinho por entre as tempestades e calmarias da vida. Erasmo, cadê você? Eu vim aqui só pra te ver!

E agora uma gravação antiga da MTV com Edgard novinho mostrando um encontro entre Marisa Monte e o querido Erasmo.

Pra ouvir o Vozes confira as emissoras e horários na página Vozes do Brasil no Rádio aí em cima do blog.

Leo,

Não acredito que outro leitor do Pitadinhas vá se interessar por esta longa carta, mas alguma coisa me fez publicá-la. Há uns dois meses você me mandou um e.mail desaforado perguntando onde estavam os discos da nossa infância. Você ia para o apartamento novo e, é claro, já tinha providenciado uma vitrola zero quilômetro como rito de passagem.  ”Cadê os vinis, Daniela? Ali tinha um monte de coisa importante. Tinha a obra inteira da Rita Lee!”.

Cara, você me conhece. Eu não lembro mesmo onde foram parar os LPs. Muito provavelmente, devo ter dado para alguém, num daqueles meus ataques de desapego dos quais depois me arrependo. Também nem sei se esta guarda era minha.  Mais: desconfio que você, que não lembrou do acervo nos últimos 10 anos, não tinha o direito de chegar botando banca. Apesar de não ter ajoelhado no milho, a frase escrita no e.mail tem se repetido na minha cabeça mais que disco arranhado estes dias.

Quer dizer então que só ela – Rita Lee – seria capaz de  resumir para meu irmão o tesouro acumulado naquelas bolachas que um dia giraram na vitrolinha do Mickey?

+++

Passei as duas últimas semanas mergulhada no universo de Rita, que hoje vai ser homenageada na 4a edição do Accenture Performances, um show que a cada ano relê a obra de um grande artista da música brasileira.  Com direção musical de Nelson Motta, o espetáculo desta noite reúne Lenine, Paula Toller, Ed Motta, Marina de La Riva e Silvia Machete no palco do Citibank Hall, em São Paulo. Aqui no Rio, a apresentação acontece no dia 4 de novembro, no Vivo Rio, com uma alteração no elenco: sai Ed Motta, entra Herbert Vianna.

Tive o privilégio de participar dos bastidores dos ensaios, entrevistando os artistas e Nelson Motta para um making off. Registrei também toda a “cozinha” dos arranjos feitos pelo jovem Felipe Pinaud, talento revelado pela Orquestra Imperial, bem como o entrosamento de uma banda que mais parece um dream team e tem, entre outras jóias, Dadi no baixo; Pedro Sá e Davi Moraes nas guitarras;  e o naipe de metais da Imperial nos sopros. Há ainda um quinteto de violinos, contrabaixo e violoncelo para músicas como “Lança perfume”. “Eu me dei conta que muito pouca gente gravou Rita depois dela.  Isso aconteceu porque a gravação original é tão boa que seria difícil superá-la. Tinha que montar uma super banda para poder tentar fazer diferente”, diz Nelson.

Ele montou um quebra-cabeças que reverencia cada uma das grandes revoluções promovidas por Rita.

Herbert Vianna foi o único que não entrevistei, porque ele ainda não ensaiou. No show do Rio, ele vai celebrar a mãe do nosso BRock cantando “Papai me empresta o carro”, que podia muito bem ser uma música dos Paralamas. Também pediu  ”Alô, alô marciano”, conhecida pela versão de Elis Regina, e a balada romântica “Desculpe o auê”.

Silvia Machete encarna a teatralidade, o humor, o circo.
Vai de  ”Nem luxo nem lixo”, “Banho de espuma” e a performática “Sucesso aqui vou eu”,  que fez parte de “Build up” , primeiro disco-solo de Rita e é quase um musical inteiro sintetizado numa canção. Fiquei lembrando de todos os clipes pré-MTV que vi no “Fantástico”. No papo depois do ensaio, Silvia lembrou de como as capas dos LPs da cantora traziam um pouco desta carga dramática e irreverente. Caso de “Rita Lee e Roberto de Carvalho”, de 1982, em que ela e o marido aparecem num mar fake feito de plástico azul… lindo de doer em sua artificialidade.

Uma cubana-brazuca, Marina de La Riva canta “Luz del fuego” e “Bandido Corazon”, defendendo no palco a latinidade de Rita,  a ousadia de importar  salsas, mambos e rumbas  muito antes de os garotos dos Los Hermanos começarem a tomar mamadeira. Esta mistura com nossos vizinhos foi encampada também desta forma mais sutil, menos Mercedes Sosa e panfletária, por intérpretes como Ney Matogrosso (que, não por acaso, gravou “Bandido Corazon”).

Marina canta ainda “Menino bonito”, mostrando um pouquinho do jeito novo que Rita inventou para falar de amor: dá para se sentir enfeitiçada, olhar o menino bonito, mas ir embora “sem dizer o porquê” quando se é cigana. Dá pra dizer que “a gente faz amor por telepatia, no chão, no mar, na lua, na melodia”… Sem medo de ser feliz.

Vendo o ensaio, me dei conta de que Rita ajudou muito nossa geração a entender a revolução feminina que tinha acontecido décadas antes.

E mais: conseguiu abrandá-la, amorná-la, jogar um pouco de afeto naquela história de queimar sutiã. Eva tem duas faces – a bela e a fera. E, se “dondoca é uma espécie em extinção”, a gente continua sendo menina e gostando de rosa. Mas rosa-choque, de preferência, porque é bom não provocar.

“Rita é o nosso David Bowie. Ela quis entrar no mundo do rock pela porta da frente, queria estar ao lado dos meninos para ser como eles, cantar de igual para igual. Nunca aceitou ser uma groupie”, me disse Paula Toller depois de repassar com a banda as sensuais “Baila comigo” e “Mania de você”. Em seu tempo, Paula foi abelha-rainha que conseguiu se afirmar em meio a zangões titãs, legionários e paralâmicos. No Lego do show, encarna ainda a elegância e a sutileza. Rita é roqueira e nunca usou vestido, nem foi delicadinha. Mas canta de um jeito meio francês, meio bossa nova, sem nunca enfiar o pé na porta. A presença de Paula, de quem Rita é fã, evidencia a falsa simplicidade de ambas:  ”Rita transforma tudo numa coisa muito simples, mas que nunca foi dita antes. Esta simplicidade parece fácil, mas, para chegar nela, deu um trabalho danado. É pop”, ensina Paula, com a categoria de quem já escreveu algo como “Eu tenho pressa e tanta coisa me interessa, mas nada tanto assim”… e pode ficar em paz.

Este pacote que reúne sofisticação e simplicidade conseguiu transformar Rita Lee no que Lenine chamou de “Rita Hit”:

“As primeiras 30 músicas que Nelsinho me mandou eram clássicos, não tive a menor dificuldade para escolher o que ia cantar. Mas senti falta de mais umas seis que poderiam estar no show”. No palco do Citibank Hall e do Vivo Rio, Lenine vai representar a fusão de vários estilos feita pela “ovelha negra”.

No ensaio, cantou exatamente esta música,  ”Agora só falta você” , uma “Ando meio desligado” cheia de peso e “Mutante”. Esta última foi sendo revelada camada por camada. De uma Caixa de Pandora, saía um bolerinho, um progressivo, e numa outra hora a batida sutil de percussão, que levava tudo para outro lado, para a surpresa, como se cada música tivesse muitas outras dentro dela.

Ah, e ainda tem a letra.  O que dizer do jogo que ela faz na mesma “Mutante” com kiss, beijo em inglês, e o verbo querer (“Kiss baby, kiss me baby, kiss me/ Pena que você não me kiss /Não me suicidei por um triz…). O papo com Ed Motta, que no show representa a complexidade melódica de Rita e Roberto de Carvalho, versou sobre o casamento perfeito dos dois, letra e música. A fase Roberto é o núcleo da obra da mulher e representa o apogeu de arranjos inacreditáveis de tão bons.

Entrevistando Ed, saí da linha me peguei cantando “Pega rapaz” para demonstrar meu espanto com um verso como “Tem tudo a ver o meu  pinguim/ Com a sua geladeira”. Depois cantarolei “Flagra” (eu não tenho mesmo vergonha na cara) para lembrar de “Se a Deborah Kerr que o Gregory Peck/ Não vou bancar o santinho”.

Vivo da palavra e sei que escrever este tipo de coisa não é para qualquer um. Mas Ed, é claro, foi mais longe, mostrando, na palma da mão, como “Flagra” reproduz o ritmo das canções americanas dos anos 30 e 40, universo dos atores citados na música. A versão unplugged de  ”Flagra”  deixa estas caracaterísticas ainda mais claras, olha só:

Parceiro de Rita em “Colombina”, “Fora da lei”  e numa terceira música, “Nefertite”, que vai estar no próximo disco dele, Ed também me falou da pauleira que deve ter sido atingir o nível melódico proposto por Rtia e Roberto nos anos 80, quando os computadores ainda não existiam nos estúdios. Os arranjos eram feitos todos na munheca, com muito suor, muito ensaio e erro. Numa “Atlântida” – cuja harmonia desce de repente algumas oitavas para mergulhar nas profundezas do oceano em “Sou um pescador que parte toda manhã/ em busca dos tesouros perdidos no fundo do mar” – atingir a perfeição era um suplício. Que Rita cumpria dando a impressão que estava indo ali na esquina, só para lixar a unha.

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Ah, Leo, tomar de novo este banho de espuma pop me fez entender uma coisa: se hoje ouço Adriana Calcanhotto cantar “Eu presto muita atenção no que meu irmão ouve” acreditando que ela escreveu para mim… é porque um dia existiu Rita Lee.

A mamãe não cantava para a gente por se achar desafinada, você lembra, né? Talvez então tenha cabido à coitada da Rita inventar um acalanto rock and roll que quebrasse aquele silêncio.  Ela foi a voz feminina que colou nossas afinidades – a festa, a dança, o humor, a teatralidade às vezes desmedida, mas sobretudo a enorme curiosidade pelo novo, pela mistureba.

Você tem razão: tinha muita coisa importante naqueles vinis. Tinha a obra inteira da Rita Lee.

Prometo tentar recuperar cada LP, em dose dupla – um pra você, outro pra mim, sem unidunitê.

Em troca… será que você vai comigo comprar uma boa vitrola?

Ah, por favor: desculpe o auê. Eu não queria magoar você.

Te amo.

Beijos,

Dani

Foto: Roberto Sena

Cartaz publicitário em ponto de ônibus da Madrid.

Ligando a televisão ou andando pelas ruas de Madrid já é possível sentir a presença do Rock in Rio Madrid. O evento é um sucesso no Brasil, e de 2004 pra cá fincou os pés em solo europeu, com três eventos em Lisboa, primeira cidade fora do Brasil, e em Madrid, no ano passado.

Na primeira edição, na cidade do Rio de Janeiro, nomes como Queen, The Go-Go’s, The B-52’s, AC/DC , Scorpions, Ozzy Osbourne , Rod Stewart,Ozzy Osbourne, Rita Lee, Moraes Moreira e Os Paralamas do Sucesso marcaram presença, e de lá pra cá tornou-se um dos maiores festivais do mundo no gênero . Vale lembrar também que foi o ano em que o ex-Beatle Paul McCartney, tornando-se sua primeira aparição na América Latina.

Roberto Medina durante campanha do Rock in Rio Lisboa.

No entanto pouca gente sabe que quem está por traz desse grandioso espetáculo musical. Pois é, pra quem é conhecedor da história da propaganda brasileira o nome Roberto Medina não lhe soa estranho. Na década de 1980 fez muito sucesso criando campanhas marcantes através de sua agência, a Artplan, posicionando-se entre

Como se ainda não fosse o bastante Roberto criou a Dream Factory, que nasceu da necessidade de desenvolver o potencial da Artplan para a realização de eventos, e a mesma ainda se multiplicou, criando a Dream Factory Digital e Dream Factory Sports. Na lista de clientes estão empresas como Bradesco Seguros, Coca-Cola, Telefônica, Oi e Natura, entre outros. Enfim, já era de esperar que um grande evento como o Rock in Rio tivesse um grande nome por trás, um empreendedor, um publicitário, um empresário, tudo incorporado numa única pessoal, ou seja, Roberto Medina.

Campanha exibida na televisão.

#Ao som de Erasmo Carlos – Cover.

Pense em uma música que fez muito sucesso anos atrás. Agora tente se lembrar se essa música foi regravada por outro artista. Ficou boa a regravação? Ótimo, então guarde para você. Vou falar das regravações ruins.

1- TaTu – How soon is now (original de: The Smiths)

O que elas fizeram pra voz ficar daquele jeito? Sério! O quê?!? Além do mais, a mina de cabelo escuro (a outra é ruiva) disse que nunca tinha ouvido falar de Smiths e que só gravaram a música porque o empresário (ou o produtor, esqueci agora) falou que seria legal.

2- Rita Lee – algumas dos Beatles.

Beatlemaníaca como ela só, Rita fez o favor de traduzir algumas músicas da banda. Olha o espírito de porco da Jovem Guarda pairando. Tradução ninguém merece, hein… O resto das músicas ela manteve em inglês. Ufa!

3- Banda dos Pesadelos Sonhos MTV 2009 – Cochese (original de: Audioslave)

Ok, eles não gravaram. Só tocaram no VMB desse ano. Duda (bateria), Martin (guitarra) e Tavares (baixo) estão perdoados. Mantiveram a dignidade! Agora… o senhor-mamãe-fez-meu-mullet Lucas (“vocalista” da Fresno) nos fez o favor (tentar) cantar uma música originalmente cantada por Chris Cornell. Querido Lucas, você não tem gogó pra isso. Beijomeliga.

4- Britney Spears – Satisfaction (Rolling Stones)

Deixa pra lá: olha aqui. (Nota mental: no quesito “mulice” a.k.a. “ato ou efeito de ser uma mula”, Britney está concorrendo pau-a-pau com Mulavril)

5- Rihanna – S.O.S. (com sampler de Tainted Love escrita por Ed Cobb)

Ela só usou os barulhinhos legais da música. Ou seja, cagou tudo. A música dela é uma bosta e nem os barulhinhos legais puderam ajudar. Melhor assistir a versão do Marilyn Manson que é mais sexy.

6- Hillary Duff – Personal Jesus (Depeche Mode)

Mais uma que usou os barulhinhos legais e colocou outra letra em cima. Outra que fez cagada. Mas essa merece um clique porque a tosqueira é TÃO grande que fica hilária. Mais: tentando fazer um clipe sexy, Hillary ficou vulgar (e meio besta). Melhor ver o Marilyn Manson tocando a verdadeira Personal Jesus. Esse clipe já não é sexy (se quiser, vide o anterior), mas é mais digno que o clipe da Hillary.

7- Titãs – É preciso saber viver (Roberto Carlos e Erasmos Carlos )

A música por si só já é um purgante, com o Titãs então. Apesar de eu gostar do Tremendão, essa música aí não dá! Odeio musiquinha positiva-vamos-viver-a-vida. Se você não concorda, vai fazer um blog pra você falar sobre isso.

8- Zombie Apocalypse – Welcome to the jungle (Guns N’ Roses)

Tudo bem, o cover não ficou ruim! Então o que está fazendo aqui? A banda mudou a música toda só porque o vocalista não deu conta de fazer o Sha-na-na-na-na-na metralhadora do refrão igual ao Axl Rose.

9- Sheryl Crow – Sweet Child O’ Mine (Guns N’ Roses)

Outro cover do Guns. Aqui, dona Sheryl-caipira-Crow fez um hino do hard rock virar uma baladinha-pop-sem-sal de segunda. Sem contar a falta de habilidade vocal para expressar qualquer emoção e a eliminação do solo de guitarra. Morremos todos.

E…

E?

Adivinha quem vem agora.

A nossa M-U-S-A.

10- Avril Lavigne.

Regravou oficialmente “Knockin’ on heaven’s door” do Bob Dylan (não, essa música não é do Guns N’ Roses!). Claro que ficou uma bosta, né? Fraquinha e sem emoção. Mas tenho que admitir que deixar “Knockin’ on heaven’s door” sem emoção é uma façanha que só ela conseguiu realizar. Parabéns, Avril! Teve as manha de regaçar a música.

Mais uma: “Imagine”, John Lennon. Sim, ela fez isso. Quer ver? Não, né? Mas eu deixo o link caso mude de idéia: não clique aqui.

Dizem as más línguas que, “não-oficialmente”, a pessoa supracitada andou gravando Rubinoos, Peaches, Goo Goo Dolls e por aí vai.

Agora que você está tendo um infarto, pode passar todos os seus pertences para o meu nome. Juro que vou fazer bom uso deles!

Ok, chega de tortura. Alguns covers bons (às vezes melhores que os originais! hehe) pra gente ficar feliz (em ordem aleatória):

Orgy – Blue Monday (New Order)

A Perfect Circle – Imagine (John Lennon)

Johnny Cash – Hurt (Nine Inch Nails)

Guns N’ Roses – Live and let die (Paul e Linda McCartney)

Gilby Clarke – Dead Flowers (Rolling Stones)

Angra – aquela da (Kate Bush)

Iron Maiden – Communication Breakdown (Led Zeppelin)

After Forever – The evil that men do (Iron Maiden)

The Wallflowers – Heroes (David Bowie)

Bruce Dickinson – All the young dudes (David Bowie)

Alanis Morissette – King of pain (The police)

Sepultura – Bullet the blue sky

Ramones – I don’t want to grow up (Tom Waits)

Fall Out Boy – Beat it

Clubby Cheker – qualquer uma que ele tenha regravado certamente ficou legal. Prêmio joinha pro Clubby.

Rita Lee é uma das presenças confirmadas no sofá da Hebe nesta segunda

Em seu Twitter, o diretor do programa Hebe Ariel Jacobowitz, revelou as atraçãoes do programa nesta segunda. Segundo ele, a atração voltará a suas origens e contará com um imenso número de celebridades com direito a sofá e tudo mais. Já estão confirmados: Rita Cadilac, Elke Maravilha, Rogéria, Hortência, Vera Gimenez, Maurren Maggi, Paula Toller, Rita Lee, Erasmo Carlos, Skank,Wanderlea e Jair Rodrigues. O programa vai ar ar nesta segunda (19/10) logo após Vende-se Um Véu de Noiva no SBT.

O Grammy está em sua 10ª edição, e terá 49 categorias. O prêmio irá acontecer no dia 5 de novembro no Mandalay Bay Events Center em Las Vegas.

Os brasileiros Caetano Veloso, Ivan Lins e Ivete Sangalo têm três indicações cada.

Os rappers do duo Calle 13 concorrem em 5 categorias, Gravação do Ano, álbum do Ano, Melhor Álbum de Música Urbana, Melhor Canção Alternativa e Melhor Vídeo Musical Versão Curta…

Ao álbum do ano temos os concorrentes Ivan Lins, Luis Fonsi com Aleks Syntek, Noel Schajris e David Bisbal, José Lugo Orchestra com Gilberto Santa Rosa e Laura Pausini.

Na categoria de Música Brasileira, temos Rita Lee, Martinho da Vila e Erasmo Carlos, Zélia Duncan, Jorge Vercillo e Zeca Pagodinho.

Para mais indicados clique aqui e site oficial aqui.

Para quem come, bebe, fuma e respira música é incrível, e até mesmo emocionante, ver alguns músicos brasileiros ocupando um espaço entre os 1001 discos. Artistas renomados no Brasil e que levam um pouco do nosso sentimento para fora do país ganharam destaque em meio a álbuns de grandes sucessos.

Confira algumas das nossas estrelas brazucas:

 Stanz Getz and João Gilberto com o álbum “Getz/Gilberto”, de 1963

Carlinhos Brown com o álbum “Alfagamabetizado”, de 1996

Maria Betânia, com o álbum “Ambar”, de 1996

Jorge Ben com o álbum “África/Brasil”, de 1976

Gilberto Gil e Jorge Bem Jor com o álbum Gil e Jorge – “Ogum Xangô”, de 1975

Bebel Gilberto com o álbum “Tanto Tempo”, de 2000

Tom/Vinícius/Toquinho/Miúcha com o álbum “Ao Vivo no Canecão”, de 1977

Milton Nascimento e Lô Borges com o álbum “Clube da Esquina”, de 1972

Elis Regina com o álbum “Vento de Maio”, de 1978

O destaque da vez vai para uma das bandas que transformou a geração no final dos anos 60 e na década de 70: os meus saudosos e queridos “Os Mutantes”. Os Em meio a ditadura militar e com a chegada da era hippie no Brasil, Rita Lee, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias apresentavam o rock psicodélico – o que foi recebido co muito prazer, principalmente pelos jovens da época.

Com o lema “Ouvimos de tudo e usamos de tudo” Os Mutantes estão entre os 1001 discos com o álbum que leva o nome da banda, lançado em 1968. Com experimentos que só o psicodelismo proporciona, o álbum traz 11 faixas, entre elas as que vieram se tornar hinos como “A minha menina”, “Bat Macumba” e “Panis Et Circenses”.

Mesmo sendo suspeita em falar sobre uma das bandas que, para mim, contribuiu para uma revolução da música brasileira, bato o pé e repito: nada melhor do que flutuar nas ondas das insanas e intrigantes letras e melodias, acompanhadas por qualquer outro ingrediente que possa definir o prazer de ouvir Mutantes.

Panis Et Circenses gravado pela TV Cultura, em 1969

 Até mais!

 Pati Oliveira

Zapping, Jornal Agora

Hebe Camargo fez ontem, em sua casa, as fotos para a capa do seu quarto CD, em que canta Roberto Carlos, Renato Teixeira e Rita Lee. Ela já gravou 12 faixas. Por hora, seu futuro na TV segue incerto. O contrato com o SBT vence em dezembro e Hebe ainda não foi procurada para renová-lo.

Informações dos bastidores dão conta de que a emissora não está contente com os resultados comerciais e de audiência do programa da loira.

“Desculpe o auê
Eu não queria magoar você
Foi ciúme, sim
Fiz greve de fome, guerrilhas, motins
perdi a cabeça, esqueça

Da próxima vez eu me mando
Que se dane meu jeito inseguro
Nosso amor vale tanto
Por você vou roubar os anéis de Saturno”

Em meados de agosto, Rita Lee sofreu um acidente doméstico. A cantora escorregou e, ao se apoiar na mão direita, rompeu um tendão do ombro. No dia 24 último, Rita passou por uma cirurgia e está proibida de tocar guitarra até dezembro.

Por conta disso, a roqueira teve que adiar os shows que faria na capital paulista, nos dias 9 e 10 de outubro, para 5 e 6 de março de 2010.

Rita Lee estreou o show Picnic em comemoração aos seus 40 anos de carreira, no início de 2008, no Rio de Janeiro. Um ano depois, a cantora registrou o show em CD e DVD, intitulado Multishow ao Vivo Rita Lee. Desde então, ela fez algumas mudanças no repertório e apresentaria essas alterações ao público paulistano.

A apresentação só será em março, porque a casa de shows não tinha agenda para dezembro. Um mês após a cirurgia, Rita segue com a fisioterapia e continua protegendo a região com uma tipoia.

Porém, sem tocar guitarra, a cantora continua cumprindo sua agenda. No próximo dia 1º de outubro, está confirmado o show em Criciúma; no dia 3, em Florianópolis, ambos em Santa Catarina.