John Cusack:

Viele kennen ihn aus Kult-Filmen wie “High Fidelity” oder “Being John Malkovich“. Recht wenige werden wissen, daß er in einem der absoluten Klassiker der 80er-Jahre-Teenie-Adoleszentenfilme die Hauptrolle des Robin Gibson gespielt hat, und zwar brilliant. In dieser kleinen Kostprobe versucht Robin seine streberhafte, aber gutaussehende Kommilitonin Alyson auf ganz raffinierte Art dazu zu bringen, mit ihm Zeit zu verbringen: er bittet sie um Nachhilfe (eigentliche Szene ab 2:14):

Dieser Film ist einer der nach wie vor sehenswertesten aus jener Epoche und hat zurecht eine große Fangemeinde. Es gibt ja leider die Unart, jedem Schrott aus alter Zeit das Attribut “Kult” zu verleihen, was dazu geführt hat, daß es Menschen gibt, die sogar Modern Talking als Kultband bezeichnen. Dabei sind sie weder Kult, noch Band.

Dieser Film hat aber alles, was ein Kultfilm braucht: eine gute Handlung, unter seiner witzigen Oberfläche einen doppelten tiefsinnigen Boden, gute Schauspieler und die typischen Merkmale eines Roadmovies.

Interessant war (gestern bei “Wetten dass?”) jedenfalls, wie John jede Möglichkeit vermieden hat, Emmerich als großartigen Künstler zu benennen. Er sprach allgemein von der Herausforderung, mit Menschen zu arbeiten, die gute Action mit guter Handlung verbinden können, nie aber davon, daß Emmerich ein solcher Mensch sei. Tja, was soll man sagen? Cusack ist kein Nobody, aber dennoch hat er es nie ganz nach oben geschafft, so sehr er es auch mit so seltsamen Action-Filmen wie Con Air versucht hat.

Meiner Meinung nach kann das gerne auch so bleiben, es sei denn, er schafft das, was Kinski geschafft hat: frei zu bleiben und sowohl das Emmerich -, als auch das Malkovich-Publikum zu begeistern. Dies hat Kinski ja mit der Gleichzeitigkeit von Filmen wie Fitzcarrado einerseits und Kommando Leopard andererseits auch geschafft.

English

Interesting, how you can learn so much during 8 hours wasted time I guess.

I was planning to spend the evening at the studio and get wasted at some party at night.

Well, me and Xandir worked on the guitars of “End of Time” – a new track for the record –  for about 4 hours and it went pretty well. And we finally got another result for the night. We talked to Stefan about life and shit and we finally realized that it may be sort of penetrating but interesting to film the Van Briel life like a reality show. Anyone interested?:D

Yeah, i forgot. Kjell has become  daddy, for real. Stefan – we do the record with him – killed the mother of these lil’ fighters. So Kjell picked ‘em up to save them from my cat:)

he recently uploaded some photos:

http://viewmorepics.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewPicture&friendID=190151675&albumId=2076502

Deutsch:

Interessant, auf was für shice Ideen man in 8  verklatschten Stunden kommen kann. Ich hatte wirklich geplant ein bisschen im Studio zu hängen und mich dann in der Nacht irgendwo zu betrinken.

Letztendlich blieb es bei Studio –  bis halb 3 – und trinken. Vorher hatten Xandir und ich ein Bisschenan den Gitarren für den neuen Track „End of Time“ gearbeitet. Album und so…

Dann hatte alles sogar mehr als dieses eine Ergebnis. Nach Stunden der ermüdenden Konversation mit irgendwelchen Gewerkschaftsleuten, die zufällig über uns Guiness und Bacardi tranken, stellten Xandir, Stefan und ich fest, dass wir eigentlich anfangen könnten komplett blank zu ziehen und Van Briel wie eine Reality Show zu filmen.

Das träfe wohl den Zahn der Zeit. Irgendwer Interesse?;D

Bevor ichs vergesse. Kjell ist Papa. Kein Scheiß, nicht so ne Toto und Rina Geschichte! Stefan – mit dem wir grade das Album machen – hat gestern beim Aufräumen die Mama von den 6 hier gekillt und Kjell hat alle zu hause aufgenommen, Bilder hier:

http://viewmorepics.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewPicture&friendID=190151675&albumId=2076502

Yeah,  I got some bad news. Lewk and Toto got their hair cut:

Die Macht der Männer liegt in der Geduld der Frauen. Diese Erkenntnis der Frauenbewegung aus den 70er Jahren war in den 80ern unter Punkfrauen nicht mehr sehr verbreitet. Sie dachten, ihr schräges Aussehen sei für Typen abschreckend genug.

Falsch, wie Ulli, die nach ihrem siebzehnten Geburtstag zusammen mit Freundin Edi ohne Geld und Ausweispapiere ins sonnige Italien trampt, um der spießigen Enge von Wien zu entfliehen, feststellen muss. Der Preis für eine Übernachtung bei Straßenbekanntschaften ist ein klebrig-schwitzender Männerkörper im Bett, den frau nur schwer – und manchmal gar nicht – los wird. Dass sie daraus keine Konsequenzen zieht und sich wochenlang auf dieses entwürdigende Spiel einlässt, lässt sich nicht nur damit erklären, dass eine Übernachtung im Regen keine besonders angenehme Alternative darstellt, sondern eben auch damit, dass bei jeder neuen Bekanntschaft die immer neue Hoffnung aufkeimt, hier endlich einmal eine Spezies Mann getroffen zu haben, die nicht zum Testosteronmonster mutiert, sobald sie Brüste sieht.

Ganz schwierig wird das auf Sizilien, wo die beiden den Winter verbringen möchten. Dort gehen pubertierende Mädchen nicht ohne brüderliche Begleitung aus dem Haus, von wegen der Jungfräulichkeit und so. Was dazu führt, dass pubertierende Jungen sich zwangsläufig an Touristinnen halten.

Auf Hilfe von Edi kann Ulli nicht rechnen, denn Edi geht gerne mit Männern ins Bett. Weshalb, fragt Edi, soll frau sich nicht prostituieren, wenn sie damit das nützliche mit dem angenehmen verbinden kann? So reduziert sich der Traum von der Flucht in die Sonne immer öfter auf nervige Abwehrkämpfe, die ein relaxtes Genießen unmöglich machen. Vom Stress mit der Mafia gar nicht zu reden.

Die Geschichte von Ulli und Edi ist ein spannendes, unterhaltsames und gut gezeichnetes Roadmovie, das fette 460 Seiten stark ist. Eine autobiografische Geschichte, die viele Jugendliche damals wahrscheinlich ähnlich erlebt haben. Denn wer ist damals nicht quer durch Europa Richtung Mittelmeer getrampt und hatte einen Haufen Probleme, wenn die Kohle alle war? Vor allem als Frau ohne männliche Begleitung. Aber ein Trost bleibt: So schlecht die Dinge manchmal auch laufen – man kann eben immer noch eine gute Geschichte daraus machen.

Ulli Lust: Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens
460 Seiten, A5, sw, 29,95 Euro, avant, ISBN 978-3-939080-36-7
> Leseprobe

Eine erfrischend süße Sexszene zwischen einem ein jungem Mann und einer jungen Frau. Der junge Mann “riecht”, dass seine Freundin schwanger ist. Wirklich witzig. Schnitt. Im nächsten Bild ein riesiger Schwangerschaftsbauch 6 Monate später. So beginnt “Away we go”, der neue Film von Sam Mendes, der heute in einer Woche in den deutschen Kinos startet. Was erwartet man von einem Regisseur, der immer wieder Neues bietet? Mit seinem Debüt “American Beauty” war er erfolgreicher als manche Regisseure in ihrer ganzen Karriere, seine weiteren Werke wie “Road to Perdition”, “Jarhead” oder “Zeiten des Aufruhrs” waren alles tolle Kinostücke, wenn auch keiner mehr ganz an das Erstlingswerk heranreichte. Und nun also nach “Zeiten des Aufruhrs” schon der 2. Film innerhalb eines Jahres, und schon wieder die Themen “Ehe” und “Familie”. Aber “Away we go” hat nichts mit dem eher dramatischen “Revolutionay Road” zu tun, soviel sei schon verraten.

Burt  (John Krasinski) und Verona (Maya Rudolph) erwarten ihr erstes Kind, und ihre Situation ist eher angespannt als gemütlich: Sie wohnen in einem Haus, das wohl eher den Namen ‘Hütte’ verdient hätte, und die einzig verbliebenen Großeltern, auf deren Unterstützung sie sich verlassen hatten, entschließen sich, ins 3000 Meilen entfernte Belgien zu ziehen. Was jetzt? Die beiden beschließen, ihr heruntergekommenes Heim in Colorado hinter sich zu lassen und auf einer Reise durch Nordamerika alte Freunde und Bekannte abzuklappern, um einen neuen Ort zum Leben zu finden. So führt der Weg sie nach Phoenix, Madison, Tucson, Montreal und Miami, und überall müssen sie feststellen: Das Familienleben ist gar nicht so einfach und der Platz im Leben nicht leicht zu finden.

So lässt sich “Away we go”, mit dem diesmal einmal passenden deutschen Untertitel “Auf nach Nirgendwo”, auf einige Sätze zusammenfassen.

Ich war mir nicht ganz sicher, wo das hinführen würde, und wo der Film am Ende landen würde. Mendes schafft es hier aber gekonnt, diese auf dem Papier eher mäßige Geschichte zu einem wunderbaren, tragischen und skurillen Roadmovie zu machen. Die Reise des jungen Paares ist gespickt mit herrlichen Einfällen und tollen Charakteren: Die Besuche bei ihren Verwandten/Freunden sind absurd, witzig und haben einen erstaunlich offenen Blick in die vielen heutzutage möglichen Familienmodelle. Zwischen schwarzem Humor in pessimistischen Vorstadtfamilien bis hin zum Esoterik-New-Age Slapstick ohne Buggy und Zucker (Übrigens spielt Maggie Gyllenhall hier  herrlich abgedreht eine durchgedrehte Professorin!) und man ist geneigt zu glauben, dass die beiden Drehbuchautoren hier ein bisschen ihre eigenen Erfahrungen reingebracht haben. Diese Situationen, die Burt und Verona erleben, sind derart witzig gelungen, dass der Film ihretwegen schon den Kinobesuch wert ist: Vor allem Hauptdarsteller John Krasinski wird hier immer wieder zum ultimativen Lachflash, jedoch lebt dieser Film unbedingt von den zahlreichen Nebencharakteren, von denen mir wie oben schon geschrieben Gyllenhall am besten gefallen hat. Toll ist der Wechsel zwischem derbem und suptilem Humor einerseits, und den chaotischen und romantischen Szenen andererseits. Da wirkt wenig gekünstelt, auch wenn manche Szenen ihre Längen haben. Insgesamt ist der Spaßlevel in diesem Film erstaunlich hoch – viel höher als ich erwartet hätte, und dennoch ragen gerade auch die traurigen, melancholischen Stellen heraus: beispielsweise die Szene in der Montrealer Bar oder die wunderschöne Szene auf dem Trampolin in Miami.

Mit der Besetzung der beiden eher unbekannten Hauptdarsteller ist Mendes ein Glücksgriff gelungen: Man schaut mehr darauf, was und wie die beiden miteinander umgehen, anstatt dass man durch große Namen eher auf die Personen fokussiert ist. Ein weiteres großes Plus von “Away we go” ist eindeutig die Musik. In solchen Indiefilmen ist das natürlich auch ganz wichtig, und daher ist es umso besser, dass Mendes und seinem Musiker Alexis Murdoch hier ein toller Soundtrack gelungen ist.

Am Schluß gehts mir persönlich etwas zu schnell: Da haben mir einige Szenen gefehlt, bzw. hätte man gegen Ende nochmal eine skurille Familienbegegnung bringen können – da regieren nun die großen Gefühle. Leider ist daher der Humor der ersten Stunde nicht mehr so ganz präsent. Man merkt, dass Mendes in den letzten Szenen das HappyEnd unbedingt haben will, und dass es schlußendlich sogar etwas zu kitschig wird, ist ihm dann auch egal. Es stört auch nicht weiter, aber wäre hier auch nicht notwendig gewesen. (Aber natürlich liebt JEDER das Haus, ich würde sofort einziehen )

Überraschenderweise ist hier eine richtige Indieperle rausgekommen, eine Reise zum Erwachsenwerden ohne zu wissen, wohin dieser Weg genau führt. Diese Reise, vor der wir uns doch alle etwas fürchten… Die Reise ins nirgendwo: Ich habe mich oftmals selbst ertappt in den Gedanken der Protagonisten. Erinnert hat mich der Film vor allem an Jim Jarmuschs “Broken Flowers” mit einem egozentischen Bill Murray, der nach und nach seine Verfloßenen aufsucht; aber auch an das kleine Meisterwerk “Garden State” von Zach Braff, natürlich bedingt durch die Art des Filmes, die Farben und die Musik. Genau dazwischen sortiert er sich in meiner Wertigkeit auch ein: Nicht so perfekt wie Garden State, aber lustiger als Broken Flowers, da mit einem wunderbaren Humor gesegnet.

Ich gebe 8 von 10 roten Buggys, und empfehle hiermit einen Film, der vermutlich sonst eher untergehen würde. Tipp: das ist der perfekte Pärchenfilm, zum Lachen, Anlehnen und sich gegenseitig necken.

Kinostart ist am 15. Oktober 2009, hier gibts alle Informationen: http://www.awaywego.de

Habe den gerade schon lange von Kobi und Elbenno beworbenen Film Garden State gesehen.

Der Film ist genau genommen genau das, was Roadmovies nicht zu bieten haben:

* Die auftretenden Figuren sind keine altbekannten Klischees, wodurch es einfacher ist, sich mit ihnen zu identifizieren

* Die Entwicklung der Charaktere basiert nicht nur auf dem Lösen von Konflikten. Statt dessen ist es andersrum.

* Es wird weder um Witze noch um Tränen gebettelt. Die Kuss-Szene z.B. findet nicht während des Happy Ends statt (wir kennen das: Die Helden stehen beisammen und jubeln, und die einzie weibliche Akteurin dreht sich um drückt ihrem ab-jetzt-boyfriend einen Kuss auf und alle machen “wuuuu”).

* Der Film hat ausserdem überhaupt kein Happy End, sondern ein “Wir sehen der Realität ins Gesicht”-Ende. Man könnte auch sagen, so könnte es in der Realität abgelaufen sein.

* Offiziell ist der Film eine Komödie. Das möchte ich aber abstreiten. Der am meisten an eine Komödie erinnernde Witz im Film ist das zweite Bild hier unten. Die Witze sind vorhanden, sie sitzen aber manierlich auf ihrem Stuhl, anstatt einen anzuschreien, dass sie gerade da sind.

* Die Hauptfiguren haben Tiefe und Sinn. Freud könnte sicher interessante Sachen über sie erklären, anhand dessen was man über sie erfährt.

* Und es wird an sich nicht die ganze Zeit rumgefahren.

Ich möchte hier noch die bei Wikipedia gefundene Kritik zum Film zitieren:

“Eine Komödie voller Skurrilitäten, in deren Verlauf der Protagonist seine Vergangenheit erkundet und mit einer Reihe merkwürdiger Typen konfrontiert wird.” (Lexikon des internationalen Films)

Das ist für mich ein Affront. Ich habe das Gefühl, diese Beschreibung beleidigt den Film. Sowas schreibt man über irgend einen Film. Der dafür Zuständige ist offensichtlich in seinen Jargon verfallen, von wegen

“In diesem Rasanten Trip reisen Jon und seine Freunde über eine Achterbahn der Gefühle, die den Zuschauer mitzieht und ab der ersten Minute begeistert. Die Handlung hält der Gesellschaft einen Spiegel vor, in dem sich jeder wiederfinden kann – ein Spaß für die ganze Familie.” (jetzt gerade frei von mir erfunden)

Das wertet ein Machwerk ab. Nichts anderes.  Dadurch wird der Film in eine Ecke gestellt mit dem Star Wars Geek-Roadmovie (der Trailer ist deutlich besser als der gesamte Film) und jedem anderen Produkt der Ichhassesie-Massenfilmerei.

Denn letztendlich ist dieser von Zach Braff geschriebene, regisseurte und hauptfigurgespielte Film für mich das District 9 der Roadmovies. Klein, Privat, und kickt den Hintern jeder beliebigen großen Produktion.

Hace como dos o tres años robé una idea. No creo que sea algo malo, de seguro hay más ideas dando vueltas por ahí como para que alguien se preocupe por la que yo robé. Además, ni siquiera la usé. ¿De qué se me puede acusar? Leyendo Orsai un día, robé la idea de conocer mis respuestas a lo largo de mi vida. Básicamente hacer un cuestionario de unas 200 preguntas y contestarlas a los 25, a los 50, y a los 75 años. Mi legado. Técnicamente sería el legado de otro, pero el mío a la vez.

Al principio ofrecí el papel de entrevistadora (puesto que sería una cosa grabada, una verdadera conversación con otro y con uno mismo al mismo tiempo, que después debería ser desgrabada y editada) a Lorena. Era obvio. Pero ya ni recuerdo qué dijo, solo que no prosperó.Así que seguí con mi amigo Felipe, que lo entendió al toque. La vida quiso que en realidad no saliera.

No sé ni siquiera cuáles deberían ser las preguntas (“¿qué opinas de las drogas?”, “¿matarías por algo?”, o “¿por qué ese rechazo a las verduras?”); pero sí tengo clara una respuesta: mi vida debería ser una roadmovie. El otro día venía como a las 4 de la mañana por la rambla, volviendo para casa, cuando me di cuenta que podría manejar toda mi vida así, yendo quién sabe para dónde, escuchando música. Esa noche en particular venía escuchando “Burning love” de Elvis. Excelente tema por cierto.

Quién sabe, quizás dentro de 25 años si tuviera que hacer una película de mi vida sería otra cosa. Quizás una de esas en las que actúa Adam Sandler en que conoce a una chica que cancela su casamiento por él, y viven felices y contentos en un barco. O una inglesa, donde parecería estar todo perdido (drogas, alcohol, mujeres y dinero) y automágicamente todo se resuelve: los malos se mueren, y yo me quedo con el dinero. Y ya que estamos con la chica.

Pero por ahora una roadmovie, con la radio del auto a más no poder, y moviendo la cabeza de izquierda a derecha, mientras que el auto se pierde por la carretera. Y funde a negro.

Der Journalist Brian Kessler (David Duchovny) arbeitet gemeinsam mit seiner Lebensgefährtin Carrie (Michelle Forbes) an einem Buch über die bekanntesten Serienmorde in der Geschichte der USA. Um eine Reise zu Recherchezwecken, die sie letzten Endes bis nach Kalifornien bringen soll, finanzieren zu können, nehmen sie den heruntergekommenen Early (Brad Pitt) und seine naive Freundin Adele (Juliette Lewis) mit. Was Brian nicht weiß, Carrie jedoch langsam zu ahnen beginnt: Early ist selbst ein Serienkiller …

Das Spielfilmdebüt von Dominic Sena beschäftigt sich einmal mehr mit Hollywoods Lieblingsthema der Neunziger: Die Faszination Massenmörder hat schon einige großartige Filme hervorgebracht, ich erinnere nur an “The Silence of the Lambs” oder “American Psycho”. Protagonist Brian personifiziert diese Neugier für das Abgründige: Ihn treibt vor allem anderen die Frage an, was einen Mörder zu seinem Tun treibt, und bemüht dabei naiv-abgedroschene Erklärungsversuche über unglückliche Kindheiten oder brutale Eltern. So viel sei gesagt: Am Ende des Films ist er nicht nennenswert schlauer, und bei all der missglückten Psychoanalyse hat “Kalifornia” auch nicht wirklich viel zum Thema beizutragen.

Brad Pitt spielt einen unbedarften, ungehobelten Kerl, der für einige Dollar oder bloß zum Vergnügen mordet, und das tut er hervorragend, keine Frage. Auch Michelle Forbes als kühle Photografin und vor allem Juliette Lewis als wunderbar prolliger Bauerntrampel, der mit Kakteen spricht und dem Zuschauer irgendwie wahnsinnig leid tut, agieren klasse; einzig “Mulder” Duchovny bleibt ein wenig blass. Aber was soll’s, das Problem des Filmes sind ohnehin nicht seine Figuren, sondern die Tatsache, dass die Handlung sich zu sehr auf Roadmovie-Aspekte beschränkt und die Spannung dabei auf der Strecke bleibt. Die meiste Zeit über ist “Kalifornia” einfach nur vorhersehbar, und das kann Brad Pitt auch mit noch so viel Spielfreude nicht wettmachen.

Die Gewaltdarstellungen geraten irgendwie zum Selbstzweck, während die eigentliche Handlung in den Hintergrund gerät. Dazu handeln Early und Brian eben genauso, wie man es von Täter und Opfer in dahingerotzten Hollywood-Filmen erwartet, und die seltsame Freundschaft, die sich in der Mitte des Films zwischen beiden zu entwickeln scheint, spielt zum unerlässlichen Showdown hin überhaupt keine Rolle mehr. Was schade ist; ein bisschen Münchhausen-Syndrom hätte der Story ganz gut getan, denke ich. So viel ich auch von Pitt und seinen schauspielerischen Fähigkeiten halte: Er kann keinen Film alleine tragen. Und die Schwächen des Drehbuchs reißt er auch nicht heraus. Da nützt dann auch die wunderbare Kameraführung nichts mehr.

Wertung: 4 / 10

A partir deste post vou começar a falar sobre filmes que por um motivo ou outro traz assuntos como carros, viagens, referências old school, enfim, não vou colocar muitas regras para definir como esses filmes irão parar aqui. Talvez a razão seja óbvia, talvez não, mas daí eu explico.

Para começar essa nova sessão escolhi o “Rejeitados pelo Diabo”, pela estrutura de road movie e pelo seu diretor.

Foco nos personagens bizarros, heróis de um mundo politicamente incorreto, onde a violência é a diversão. Capitão Spaulding, um palhaço sujo com dentes podres e sua família de desajustados e párias psicopatas assassinos: Baby, uma garota sedutora, com cara de anjo mas uma personalidade sádica, seu irmão messiânico, Otis de cabelos grandes e barba grudenta são os personagens principais dessa espécie road movie B dirigido por ninguém menos que Rob Zombie.

Vamos falar um pouco sobre esse rapaz: Nos quase longínquos anos 90, em meio a grunges, neo hippies, neo punks, e outros neos, apareceu uma banda ímpar, o White Zombie. Porque ímpar? Porque seu som era embasado em sua estética. Ok, até aí nenhuma novidade certo? Errado, a estética em questão era uma mistura de Filmes B do Zé do Caixão, Ed Wood, fantasias de monstros mal feitas, Ed “BigDaddy” Roth, zumbis obviamente e…  carros dos anos 50, muscle cars, hotrods, pin-ups, etc. misturados a guitarras poderosissimas soando como um Sly & Family Stone do mundo bizarro.  E qual era a cabeça que estava recheada dessas sandices e capitaneava a banda? Rob Zombie.

Essa é pra lembrar.

A Gloriosa Década de noventa acabou, assim como o White Zombie, e agora? O que o nosso pequeno Robbie poderia fazer???

Seguir carreira solo, o que mais? E foi isso que ele fez, mas, espere, não é só isso, Rob Zombie é meio multi artista, além da banda ele também ilustra (sua inspiração é escancaradamente o RatFink.), é desses caras que compram seu ideal, então para ele, nada mais natural do que filmar seu próprio filme B. O nome do filme faz juz a referência: “A casa dos 1000 corpos”. Lançado em 2003, não recebeu boas críticas (principalmente pela continuidade, que faz a história parecer sem pé nem cabeça, e ela realmente o é.) mas chegou a alcançar um status de “cult”, talvez pela sanguera gore e por ter Rob Zombie atrás das máquinas, em 2005 fez o nosso filme roadmovie do inferno, “Rejeitados pelo Diabo”, uma continuação do primeiro, mas com foco e inspiração diferentes, ele foi bem melhor recebido tanto que depois disso foi só alegria para o barbudo e agora diretor de cinema de verdade, filmou o remake do “Helloween” contando a origem da sede de sangue do Psico Michael Myers, está refilmando o clássico B de terror “A bolha assassina” e prepara para 2011 outro filme chamado “Tyrannosaurus Rex”.

Bom, depois dessa longa apresentação de credenciais, voltemos ao filme. Como já disse ele é a continuação da “Casa dos Mil Corpos”, mas bem mais centrado, apesar de ainda seguir a estética  filme B sanguinolento, não é tão gore quanto o anterior. Ele mostra a fuga da família Firefly, três psicos assassinos responsáveis por várias mortes do filme anterior, conhecidos como os “Devil´s Rejected”. Na incontável lista de assassinatos está o irmão de um xerife de uma cidade no Texas, que nesse filme caça os Firefly pelas estradas vazias dos Estados Unidos, meio aquela parte que eles roubaram do méxico, deserto e árido, sobe o sol escaldante em busca de vingança. A essa altura, você já percebeu que o filme é barra pesada, então, se você não está disposto a ver violência gratuita, litros de sangue, humor azul de tão negro, situações perturbadoras e bizarrices em geral, esse filme não é pra você.

Rob Zombie tem uma tendência clássica de torcer pelo bandido, o que já acontecia no “Casa dos 1000 corpos”, transformando toda a matança promovida pela família Firefly numa espécia de confirmação do espírito livre fora-da-lei e retratando os personagens com carinho (pelo menos entre eles) por mais estranho que possa parecer, mostrando uma unidade familiar em meio a fugas, tiros, sangue e sadismos. Os diálogos tem um que de Tarantino, mas de leve, não chega a ser memorável  mas tem seus bons momentos, como a do Capitão Spaulding solicitando/roubando o carro da dona de casa para um “Top secret clown bussiness”.

Com certeza o filme mostrou uma evolução de Rob Zombie na direção, tanto que sua carreira deslanchou depois dele.

A fita vale a pena pela referência e pela ótima atuação de Sig Raig na figura bizarra do Capitão Spaulding, e claro pela bela esposa de Rob, Mary Moon Zombie, tão lindinha e tão sádica psicopata, é um contraponto interessante.

Uma galeria como de praxe.

Als Clarence (Christian Slater) und Alabama (Patricia Arquette) sich kennen lernen, ist es Liebe auf den ersten Blick. Sie heiraten, und nachdem Clarence Alabamas Zuhälter (Gary Oldman) erschießt, fliehen beide mit einem gestolenen Koffer voller Kokain Richtung L.A., wo Clarence den Stoff mithilfe eines alten Freundes zu Geld machen will, um seine Flitterwochen genießen zu können. Doch bald heften sich sowohl die Cops als auch die Mafia an die Fersen des jungen Paares …

Ende der achtziger Jahre verfasste ein junger, aufstrebender Regisseur ein Drehbuch namens “Open Road”, für dass er aufgrund seiner enormen Überlänge jedoch kein Studio fand. Erst in den Neunzigern fand das Buch Verwendung; nach ihm entstanden sowohl die kontroverse Mediensatire “Natural Born Killers” als auch die Roadmovie-Lovestory “True Romance”. Dieser Drehbuchautor heißt natürlich Quentin Tarantino und ist heute weltbekannt (siehe Inglourious Basterds). Und dem Drehbuch merkt man wirklich an, dass es aus Zeiten stammt, in denen Tarantino sich noch nicht auf schwierige Genreproduktionen versteift hat, sondern den Gangsterfilm von Grund auf revolutioniert hat.

“True Romance” ist die Tarantino-Version von “Bonnie und Clyde”: Seine Hauptfigur Clarence ist ein vereinsamter Comicnerd, der kaum Glück mit Frauen hat und imaginäre Gespräche mit seinem großen Idol Elvis (Val Kilmer) führt. Als er jedoch das Callgirl Alabama kennen lernt, entdeckt er seine kriminelle Energie, denn er würde alles tun, um sie glücklich zu machen. Nach einem kurzen Abstecher zu seinem Vater (Dennis Hopper), der eine grandiose Szene mit Christopher Walken als kaltblütigem Mafioso nach sich zieht, düsen beide ab Richtung Los Angeles, wo der untalentierte Schauspieler Dick, Clarences bester Freund, ihnen helfen soll, die geklauten Drogen loszuwerden – mit von der Partie ist auch Brad Pitt als verkorkster Kiffer Lloyd. Der ganze Schlamassel resultiert natürlich in einem furiosen Finale inklusive Tarantino-typischem Mexican Standoff. Aber das ganze Geballer ist letztendlich natürlich nur Nebensache.

Wichtig sind auf der einen Seite das spritzige Drehbuch Tarantinos, der hier kein verschachteltes Filmpuzzle à la “Pulp Fiction” abgeliefert hat, sondern eine geradlinige Liebesgeschichte voller spritziger Dialoge und skurriler Figuren. Und auf der anderen Seite die wunderschönen Bilder, in denen Regisseur Tony Scott das ganze einfängt – so als hätte eine gefühlsbetonte Version von Tarantino auf dem Regiestuhl gesessen. Dazu ein herrlich ausgelassenes Hauptdarstellerpaar, ein großartiges Ensemble in den diversen Rollen sowie ein fantastischer Soundtrack von Hans Zimmer, in dessen Main Theme ich mich spontan verliebt habe:

Der letzte Film, den ich durchgehend mit feuchten Augen und einem seligen Grinsen auf den Lippen gesehen habe, war wohl “American Beauty” – an dessen Genialität reicht “True Romance” nicht ganz heran, aber ganz weit hergeholt ist der Querverweis auch nicht. Unter den Filmen, an denen Tarantino beteiligt war, gehört “True Romance” sicher zu den besten und muss auch den Vergleich mit dem großen Meisterwerk “Pulp Fiction” nicht scheuen. Einer der besten Filme, die ich in diesem Jahr gesehen habe.

Wertung: 9 / 10

Ein abgelegener, verstaubter Friedhof irgendwo in den USA. Sand, Gräber – und Dean Winchester, der eigentlich in die Hölle verbannt wurde, nach vier Monaten im Totenreich auf wundersame Weise wieder am Leben ist. Dean vermutet einen Pakt, den sein Bruder Sam mit einem Dämon geschlossen hat, doch Sam gibt zu, dass er keinen Dämon finden konnte, der sich auf einen Deal einlassen wollte. Schließlich findet Dean denjenigen, dem er sein neues Leben zu verdanken hat – Castiel ist jedoch kein Dämon, und er hat Dean für eine Mission auserkoren.

Sam hingegen war in den Monaten, in denen er um seinen Bruder trauerte, nicht untätig. Nur mit Mühe entlockt Dean ihm das, was in der Zwischenzeit geschehen ist: Gemeinsam mit Ruby hat Dean begonnen, seine übernatürlichen Fähigkeiten einzusetzen, um den Kampf gegen die Dämonen fortzusetzen und die drohende Apokalypse aufzuhalten. Doch während Sam und Dean versuchen, die dämonische Lilith aufzspüren und ihrem Treiben ein Ende zu setzen, scheinen sie mehr und mehr zum Spielball größerer Mächte zu werden, denen sie kaum etwas entgegenzusetzen haben …

Mit dem Fortschreiten der Handlung verliert “Supernatural” zunehmend seinen Procedural-Charakter; die einzelnen Fälle treten zugunsten der Storyline um Lilith und die Apokalypse in den Hintergrund. Dafür sorgen einerseits die immer wieder auftretenden Charaktere – Castiel und seine “Kollegen” auf der einen, Lilith und der sadistische Alistair auf der anderen Seite. Und irgendwie zwischen den Fronten steht die geheimnisvolle Anna, bei der sich noch zeigen wird, was für eine Rolle sie letztendlich im großen Kräfteringen zwischen Himmel und Hölle einnehmen wird.

Auf der anderen Seite sind es die zunehmenden Differenzen zwischen Dean und Sam, die die beiden Brüder zu entzweien drohen. Während Sam sich Rubys Unterweisungen fügt und seine telekinetischen Kräfte als entscheidende Waffe gegenüber den dämonischen Kräften ansieht, misstraut Dean Ruby und zusehens auch Sam. Der seinerseits drängt Dean dazu, ihm von den Monaten zu berichten, die er in der Hölle verbracht hat – Erfahrungen, die auch für Castiel bedeutsam werden. Und während Sam langsam seine früheren Skrupel ablegt und sich der scheinbar für ihn vorgesehenen Rolle im Kampf gegen die Kräfte der Hölle fügt, bekommt Dean mehr und mehr Zweifel an ihrem Leben als Jäger. Gerade dieser Sinneswandel, der die Beziehung der beiden auf eine harte Probe stellt, macht den Reiz der vierten Staffel aus.

Natürlich verliert die Serie auch im vierten Jahr und trotz der zunehmend düsteren Atmosphäre nichts von ihrem trashigen Charme. Von einem göttlichen Propheten, der hauptberuflich als Autor von Groschenromanen arbeitet, bis hin zu – Highlight der ganzen Serie – einem sprechenden, suizidalen Teddybären mit einer Vorliebe für Pornos und Alkohol ist den Machern der Serie wirklich nichts verrückt genug. Erwähnenswert ist auch eine grandiose Hommage an Uralt-Grusler im Stile “Draculas”, natürlich in Schwarz-Weiß. Dass dergleichen mit densprunghaften Monster-of-the-Week-Episoden früherer Staffeln freilich besser korrespondierte, ist klar. Bedauernswerterweise sorgt dieser Gegensatz auch für einen kleinen Hänger gegen Mitte der Staffel: Auf den ersten größeren Schlagabtausch zwischen Castiel und Alistair folgen wieder einige ganz “normale” Fälle, die sicher nicht schlechter als früher sind, aber etwas enttäuschen, da sie den Spannungsbogen der vierten Staffel ziemlich abrupt unterbrechen. Insofern war die dritte Staffel, die mit nur sechzehn Folgen etwas knapper als die vierte (22 Folgen) bemessen war, vielleicht klüger konzipiert.

Wertung: 8 / 10

Die anschließende fünfte Staffel wird ab September erstmals in den USA ausgestrahlt. Serienschöpfer Erik Kripke wird anschließend aus der Show aussteigen; eine sechste Staffel soll dennoch bereits beschlossene Sache sein.

“Supernatural” gehört sicher zu den interessantesten Serien der letzten Jahre, verbindet sie doch konsequent das Roadmovie-Genre mit Horror- und Mystery-Motiven, schlägt dabei in Sachen Trash gerne über die Stränge und hebt das altbekannte “Monster of the Week”-Schema auf eine neue Ebene. All das funktioniert einerseits dank meist guten Einfällen der Drehbuchautoren, andererseits dank zwei charmanten Hauptdarstellern: In Jared Padalecki und Jensen Ackles hat man hier tatsächlich einmal die perfekte Besetzung gefunden. Und während die erste Staffel noch etwas dröge vor sich hin plätscherte und gelegentlich drohte, sich im Mystery-Mittelmaß zu verlieren, bot die exzellente zweite Staffel Unterhaltung pur und legte die Messlatte für Season Drei ziemlich hoch.

Nachdem Sam (Padalecki) und Dean (Ackles) im Finale der zweiten Staffel das Höllentor geöffnet und den gelbäugigen Dämon endlich besiegt haben, haben sie es nun mit einem neuen Problem zu tun: Durch das offene Tor sind massenhaft Dämonen in die Welt der Menschen gelangt, und nun ist es an den beiden ungleichen Brüdern, sie zurück in die Unterwelt zu schicken. Gleichzeitig suchen beide nach einer Möglichkeit, Dean aus dem Pakt zu befreien, der Sam zurück ins Leben gebracht hat: Bedingung dafür war, dass Deans Seele nach Ablauf eines Jahres in die Hölle wandert. Dabei nagt an Dean sowohl die Ankündigung des Gelbäugigen, der Krieg zwischen Menschen und Dämonen würde schon bald ausbrechen, als auch Azazels Warnung, Sam sei nach dem Pakt nicht mehr der, der er früher einmal war.

Als wären das nicht schon genug Probleme, heftet sich auch der rachsüchtige Jäger Gordon Walker, der Sam für den leihaftigen Teufel hält, an ihre Fersen. Bald darauf begegnet ihnen auch noch die geheimnisvolle Ruby, ein Dämon, der sich scheinbar auf die Seite der Menschen geschlagen hat und ihnen verrät, dass die Armee der Dämonen nun einen neuen Anführer hat: Die teuflische Lilith, die es vor allem auf Sam abgesehen hat.

Mit der dritten Staffel nimmt “Supernatural” mehr und mehr Züge eines Serials an: Die einzelnen Fälle treten in den Hintergrund, während das Voranschreiten der Handlung um den drohenden Krieg zwischen Menschen und Dämonen in den Vordergrund gerückt wird. Vor allem Sams verzweifelte Versuche, Deans Seele vor der Hölle zu retten, spielen dabei eine Rolle Dabei verliert die Serie jedoch keineswegs die ihr eigene Selbstironie. Die aus der ersten Staffel bekannten Geister-Fans Ed Zeddmore und Harry Spangler haben zum Beispiel einen weiteren Auftritt, als Sam und Dean unfreiwillig in deren neue Mystery-Reality-Show geraten. Außerdem werden fleißig bekannte Hollywood-Filme zitiert, von “Täglich grüßt das Murmeltier” über “Sieben” bis hin zum “Blair Witch Project”. Und so steuert eine weitere großartige Staffel konsequent auf ein Staffelfinale zu, das mit einem Cliffhanger von “Lost“-Ausmaßen endet.

Wertung: 9 / 10

Noch in diesem Jahr – konkret: dem 21. September (nicht offiziell bestätigt) – sollte die dritte Staffel auf Pro 7 ausgestrahlt werden.

Heute wird es zum ersten Mal wieder richtig dunkel in Island, zum ersten Mal erscheinen wieder Sterne am Himmel. Nein, ich hab sie nicht vermisst. Von verschwenderischem Tageslicht umgeben zu sein, gefällt mir wirklich unheimlich gut. Lauschig warme Sommernächte, ja, die sind wunderbar. Aber ‘lauschig warme Sommernächte’ und ‘Island’, das schließt sich sowieso aus.

Vorbei an stillen Seen

Nun, der Jahresablauf schert sich nicht um meine Vorlieben, so what. Der erste August war schon letztes Jahr mein Glückstag (Happy Birthday, Liebster!) und hat auch heuer fernab der Planetenkonstellation einen Höhenrausch für mich parat: Wir fahren zum Landmannalaugur ins Naturschutzgebiet Fjallabak.
Nach Landmannalaugur fahren wir mit einem alten Bus, Mietwagen sind auf dieser Straße nicht zugelassen. Wer sich an diese Verbote nicht hält,

Zebraberge in Fjallabak

wird später mit ziemlicher Sicherheit bei einer missglückten Flußquerung aus dem Wasser gefischt. Das wird teuer, und dämlich ist es sowieso.

Der Bus ist herrlich oldfashion. Zuletzt bin ich in solchen Bussen wohl als Kind im Kinderfreunde-Ferienlager gesessen und eine gewisse 80er Sensation nimmt von mir Besitz, während ich meine Nase an der Scheibe platt

Hekla in karger Mondlandschaft

drücke und die karge Mondlandschaft rund um die Hekla an mir vorüberziehen lasse. Ein Wunder, dass auf dieserMagmamasse überhaupt etwas wachsen kann und man sieht ihr an, wie schwer die Vegetation sich hier tut. Doch dort, wo Moose und Flechten schon einige Jahrzente Zeit hatten die Hügel zu erobern, geben sie der Landschaft einen hübsches Zebramuster.

Ein kleines Paradies inmitten dieser Vulkanlandschaft ist Landmannalaugur, das Ziel unserer rumpeligen Busfahrt. Inmitten hoher Felsen liegt hier ein Zeltplatz, Basislager für Trekkingtouren zu Vulkanen und Gletschern. Ulkige Freaks haben sich hier niedergelassen. Sie leben in ihren Trucks, lassen sich vom grünen Mountain Mall Bus versorgen, der wirklich alles zu bieten hat, und sind für alle Wetterbedingungen gerüstet.

Hier könnte ich es gut und gern ein Weilchen aushalten. Kein Wunder, nahe des Basislagers zieht ein unheimlich idyllischer Fluß durch hohes Wollgras. Der Fluß wird von heißen Quellen gespeist, die in einen kniehohen See münden. Hier im glasklaren Wasser auf bunten, blitzsauberen Steinen zu sitzen ist eine wahre Wonne! Je nach Lust und Laune lässt sich die Badewannentemperatur selbst regulieren, je nachdem, wie nah man sich an die Quellen heranwagt, die kochend heiß hereinsprudeln. Fast zwei Stunden lang lass ich mich hier weichkochen, mit Aussicht auf weiße Schafe im hohen weißen Wollgras. Ein Genuß!

Weiter entfernt, wo die Flußtemperatur abkühlt, bilden sich dichte Algen und kleine Tümpel mit metallisch glänzenden Blasen an der Wasseroberfläche. Zum Baden lädt das nicht mehr ein, aber es ist faszinierend anzusehen…

Wie schnell sich das Wetter hier ändern kann, bemerken wir auf der Rückfahrt. Der plötzliche starke Regen überrascht uns nach dem sonnigen Tag. Müde schläft die Hälfte der Passagiere, während Sturzbäche die Scheiben runter rinnen. Und ich bin heilfroh, dass uns ein erfahrener Isländer durch die Flußquerungen lotst…

Ein Mietwagen ist in Island fast Pflicht, um die Schönheiten des Landes zu erkunden. Die Landschaft zieht am Fenster vorbei auf zeitweise recht abenteuerlichen Straßen …
Hier ein paar OnTheRoad Eindrücke irgendwo zwischen Reykjavik und Laugarvatn oder zwischen Laugarvatn und Budir auf der Halbinsel Snaefelsness. Genau kann ich sie nicht mehr zuordnen:

Und wieder ein mieses Handyvideo ^^

Übrigens gilt auch für die Mietwagenfirma: Nur die Vornamen der Fahrer werden aus den Führerscheinen notiert. Gefolgt von einer #, die steht offenbar für “Nachname piepegal“. Ein sympathisches Land!

Também vi — ontem, exatamente — o road movie “Corrida sem fim” (Two-lane blacktop, 1971), do Monte Hellman. O filme tem uma força meio inexplicável, que resiste a tentativas de resumi-la em poucas, ou até muitas palavras. Mas o que posso dizer é que o que mais me pegou foi o modo como o Hellman fez o que provavelmente é o mais emblemático filme do gênero fugindo dos códigos mais típicos e mesmo de qualquer estrutura convencional — não há desenvolvimento de personagens (na verdade há, mas não no sentido que normalmente se dá à expressão), a trama mínima é abandonada a partir de certo ponto, as elipses muitas vezes quebram o mais básico quadro de causa/efeito, deixando ações inconclusas e simplesmente pulando para a frente, e por aí vai. Com esse processo de desmontar e arrancar tudo que não seja absolutamente essencial o que acaba saindo é menos um filme e mais a própria materialização em celulóide de tudo o que estradas que atravessam de uma costa a outra um país de dimensões continentais como os EUA podem evocar; o que permanece são as lanchonetes e paradas de motoristas, a busca cujo objetivo só vai ser descoberto quando e se for alcançado, as estradas intermináveis e desertas, as planícies vastas, o horizonte que parece infinitamente distante.

RoadMovie 1.8.3 MAC OSX | 5,75 MB
Your movies subtitled, metadata tagged, chapterized, encoded and uploaded to your portable device, game console or website.
Main Features:
* Subtitle support from SubRip (.srt), SubViewer 1 & 2 (.sub), SubStation Alpha (.ssa/.ass) and MicroDVD.
* Support for adding/editing iTunes/QuickTime Metadata.
* Support for adding/editing iTunes/QuickTime Chapter Tracks.

Download:
RoadMovie 1.8.3 MAC OSX

Mirror:
RoadMovie 1.8.3 MAC OSX

RoadMovie 1.8.3 MAC OSX | 5,75 MB
Your movies subtitled, metadata tagged, chapterized, encoded and uploaded to your portable device, game console or website.
Main Features:
* Subtitle support from SubRip (.srt), SubViewer 1 & 2 (.sub), SubStation Alpha (.ssa/.ass) and MicroDVD.
* Support for adding/editing iTunes/QuickTime Metadata.
* Support for adding/editing iTunes/QuickTime Chapter Tracks.

Download:
RoadMovie 1.8.3 MAC OSX

Mirror:
RoadMovie 1.8.3 MAC OSX

Ich gebe zu, ich habe es mir einfach gemacht. Ich bin dem willkommenen Rat eines Mitschauers gefolgt und habe das schönste Roadmovie, das ich kenne, ausgesucht: Thelma & Louise, einen meiner All-Time-Favourites – und nicht nur wegen dem ganz jungen Brad Pitt.

Zurecht wies der geliebte Mann darauf hin, dass der Film ja das Motto Cherchez la Femme sehr wörtlich aufgreift: die beiden Freundinnen auf Wochenendausflug, die nach einer versuchten Vergewaltigung den Typen erschießen und dann aus der Erfahrung, dass ihnen nicht geglaubt werden wird, fliehen. Im Anschluss begehen sie notgedrungen noch ein paar kriminelle Handlungen, um dann im Showdown von einer regelrechten Armee aus FBI und ich weiß nicht wem verfolgt zu werden.

Natürlich hat er recht. Man hätte dem Motto viel gewitzter und subtiler gerecht werden können. Aber ich wollte ihn doch so gerne mal wieder sehen. Und der Herr Nils ja auch. Der Cineast warnt vor einer Verflachung unseres dienstäglichen Programms, der gestrige Gastgucker war ein wenig verwundert auf Grund des Bekanntheitsgrades (und eventuell der Massentauglichkeit?) der Auswahl. Er hatte offenbar Spektakuläres, Erlesenes und Elitäres erwartet.

Ich persönlich war nach so vielen Jahren kein bisschen enttäuscht. Ich habe den Film oft gesehen, sehr oft. Ich kann ihn fast auswendig. Und ich finde: großartigster Kintopp. Die Dialoge, die Personen, der Witz. Eigentlich gehört er auf die große Leinwand. Dabei war es Liebe auf den zweiten Blick: beim allerersten Sehen fand ich ihn nicht intellektuell genug, ich sah zu viel Brüche in der Story (das gibts ja gar nicht, wie unglaubwürdig), das Ende war zu bombastisch, alles zu sehr Hollywood. Vieles wusste ich noch nicht. Dachte, manches ist nicht erlaubt. Zum Beispiel einen wunderbaren Film über das Leben, die Freude und die Freundschaft einfach zu genießen.

Ach ja, nächstes Mal geht es weiter mit einem Film, der sich irgendwie mit Metamorphosen beschäftigt. Tipps sind wie immer höchst willkommen.

Den hade sina ljuspunkter, men jag är på det hela taget rätt besviken. För första gången sedan jag vet inte när, tycker jag plötsligt att Seth Rogen inte är rolig. Inte ett dugg faktiskt, om jag skall vara ärlig. Nästan en bedrift i sig att göra Rogen osympatisk. Mannen är ju enligt zoologisk forskningskonsensus en förvuxen nallebjörn. Veronica Mars är med, det är alltid bra. Men låt det på inga villkor förstöra din nattsömn om du skulle råka missa Fanboys.

+ IMDb
+ Hemsida
+ Trailer

Betyg: 2/5

Breakfast on Pluto, 2005, Irland/Storbritannien

Regi: Neil Jordan

Irländske Patrick “Kitten” Braden (Cillian Murphy) växer upp i fosterfamilj efter att ha blivit bortlämnad av sin mamma som bebis. Det är sjuttiotal och Kitten ses som udda både på grund av sitt sätt och sin transsexualitet. Efter skolan sticker Kitten till London för att söka efter mamman. Kitten har jobb på allt från nöjesparker till magiföreställningar och strippklubbar, och råkar ut för en massa drama i form av attentat, våldtäktsförsök och hårdhänta polisförhör. Men hen slutar aldrig söka efter sin förlorade familj.

Det här är en virrig film. Den är baserad på en bok, vilket märks tydligt, eftersom hela historien är uppdelad i kapitel. Det går väldigt fort framåt, särskilt i början, och man hinner knappt med i handlingen. Men man skrattar också, det finns många absurda/dråpliga situationer (fast också en del irriterande). För den som är sucker för andogynitet finns det ett stort plus med filmen: huvudpersonen Kitten. Hen spelas bra av Cillian Murphy och är väldigt vacker, särskilt i sjuttiotalskläder!

/Bobbi

Go, 1999, USA

Regi: Doug Liman

Ett gäng parallellhistorier som alla utspelar sig en natt och är kopplade till knarkhandel. Langaren Simon (Desmond Askew) sticker till Las Vegas med ett gäng vänner och den vräkningshotade kollegan Ronna (Sarah Polley) tar över hans arbetspass på närbutiken. Men när två kunder frågar var man kan få tag i Simon så ser hon chansen att sälja dem lite ecstasy direkt och tjäna en summa på det också. Hon kontaktar Simons dealer för att köpa lite och här börjar en helvetesnatt.

En av parallellhistorierna är berättat från knarkköparna Adam (Scott Wolf) och Zacks (Jay Mohr) perspektiv. De blir uppraggade av sin manliga arbetsgivare (William Fichtner) och han bjuder hem dem till sin fru på middag. De blir väldigt nervösa av framfusigheten och det är en rolig twist på det där också. Resten av filmen känns väldigt independentfilm, men ändå rätt kvalitativ för att vara sådan. Jag gillar i allafall queerdelen. En kul detalj är att en homosexuell hårstylist i filmen spelas av en hårstylist (Shann Beeman) och inte av en skådespelare. “Visdomsorden” i slutet kunde de dock skippat eftersom slutsatsen ändå blir en icke-ställning till knarkfrågan.

/Johnny

In der Heimat unseres Labels Hazelwood fand gestern die zweite Ausgabe der Hazelwood Roadshow statt. Die Europa überspannende Konzertreihe mit jeweils 3-4 Bands aus dem hauseigenen Katalog nahm also in Frankfurt ihren Anfang. Im Rahmen der vielen Konzerte soll unter anderem ein Roadmovie entstehen. Zu diesem Zweck wurden die Bands im Vorfeld mit winzigkleinen, hochentwickelten HD-Kameras ausgestattet, um sowohl Anreise als auch Konzert zu dokumentieren. Der Hauch der großen weiten Kinowelt lag also in der Luft. Diese Atmosphäre wurde auch davon angeheizt, dass sich unter den Gästen des Abends viele Messegäste und Funktionäre von der gerade eröffneten Frankfurter Musikmesse befanden (die Hazelwood Roadshow wird ja von einem namhaften Mikrofonhersteller präsentiert). Es wird Sekt gereicht, das Catering ist ausgezeichnet, internationale Bands im Backstageraum… den roten Teppich hab ich zwar nirgendwo gesehen, aber man hatte unweigerlich das Gefühl, er müsste hier irgendwo sein. Große Kinostimmung zum einen, auf der anderen Seite konnte man das ganze auch für ein riesiges Familientreffen halten. Musiker und Gäste aus aller Herren Länder waren angereist und doch kannte irgendwie jeder jeden und die Wiedersehens- bzw. Kennenlernfreude war omnipräsent.

Zur Musik: Spurv Lærke aus Dänemark eröffnen schon um kurz nach 9 die 3er-Reihe von knackig-kurzen Showcases im o25. Im länglichen Gewölbekeller wippen und tanzen schon zu diesem Zeitpunkt dicht gedrängte Frankfurter. Es wird auch an diesem Abend recht heiß werden, soviel kann man jetzt schon erahnen. Nur eine Stunde später stehen schon wir auf der Bühne und schaffen es nach unserem Empfinden doch sehr gut, das Tourprogramm auf 50 Minuten zu stutzen. Die Band rollt, der Saal brodelt und alles läuft hervorrgend. Auf das von den anderen Bands während des Auftritts gesammelte Videomaterial sind wir schon sehr gespannt. Nach uns spielen dann The Miserable Rich, die Band, deren Album Harry Potter-Darsteller Daniel Radcliffe zurecht als sein Album des Jahres nennt. Wunderrschöne Musik, die den Saal von Beginn an in ein wohliges warmes Athmosphärchen taucht. Somit kann man den Abend getrost als vollen Erfolg verbuchen, ein Hoch auf die Hazelwood Roadshow, die nach Kopenhagen und Frankfurt noch viele weitere Stationen aufsuchen wird.

Nun zum Balkon. Auf unserer Fahrt nach Kiel haben wir neulich in Hamburg Halt gemacht, um auf dem wohlbekannten Balkon von Balcony.TV ein Lied zu spielen. Dies haben wir getan und der direkt über der Reeperbahn entstandene Clip wird ab dem Wochenende dort zu sehen sein. Zumindest für den Rest der Welt. Ihr könnt den Clip bereits jetzt sehen, denn er wurde beim Active-Artist-Fund von Sevenload eingereicht, um BalconyTV Weltruhm zu bescheren. Das freut uns natürlich über die Maße, dafür den Soundtrack zu gestalten! Da der Bewerb über Clicks entschieden wird, könnt Ihr dabei helfen. Schaut Euch einfach das Video, das sich hinter dem Bild versteckt, an – wir spielen nur für Euch I’ll Be Fine:

(So You Wanna Be a) Rock Star, 2001, USA

Regi: Stephen Herek

Chris “Izzy” Cole (Mark Wahlberg) har länge avgudat sitt favoritband Steel Dragon – och har t.o.m. spelat i ett coverband som spelat deras låtar – men en dag får han chansen att bli sångare i det riktiga metal-bandet! Wow!!!! Han och flickvännen beger sig ut på turné med dem.

Haha, vilken urusel film! Storyn och karaktärerna är helt orealistiska och alla tycks bära peruker från Butterick’s. Men den innehåller i alla fall en hel del queert:  Bobby Beeers (Jason Flemying) – den f.d. sångaren i Steel Dragon -  visar sig vara bög (troligtvis inspirerad av Rob Halford i Judas Priest) och han hånar Izzy för att han trott att låten “Kim” handlade om en tjej. Men så fort hårda hårdrocks-Bobby outat sig drar han av sig peruken och börjar flaxa som en riktig drama queen. Suck. Jennifer Aniston spelar Izzys flickvän och hon börjar odramatiskt sexa sig med två tjejer på dansgolvet och så småning om har alla gruppsex. Man får också se att managern Tania (Dagmara Dominczyk), som introducerar paret till orgien, är en transkvinna. Hela HBTQ-flaggan är hissad typ. Synd bara att flaggstången är så låååg.

/Johnny