Well, I’m still writing, but not what I should. I was working the whole afternoon on a play about using the back door in religious matters, but except one medoicre page, the rest is crap. So I started reading instead, and to not go far from the play, I’ve read Jon Dorf’s tutorial at playwriting101.com they are just the basic rules of writing a play (as it’s name suggests), but it was okey to remember me some issues.

Later I moved on to a more classic book about playwriting, namely to the Lajos Egri’s The art of dramatic writing. By the way, I can land it to you, just ask for it. And by another way, he was obviously Hungarian. I say obviously not just because I’m Hungarian, but because we all know, what Robert Capa, the famous photographer had said: “It’s not enough to be talented, you have to be Hungarian.”

“If your pictures aren’t good enough,

you aren’t close enough.”

Alfonso Sánchez García (Ciudad Real,1880-Madrid,1953):                                                                               Este fotógrafo del bando republicano trabó relación con los generales Francisco Franco y Moscardó. Estos contactos atenuaron la represión que se ejerció sobre él durante la posguerra, pues era un progresista vinculado a Manuel Azaña, pese a lo cual fue depurado y tuvo que limitar su trabajo al estudio sin poder desarrollar, al denegársele la acreditación periodística, su oficio para la prensa madrileña. En las distintas fotografías obtenidas por Sánchez García se pueden comprobar los desastres de la guerra, algo de lo que el Generalísimo se encargó de esconder muy bien.     http://www.sbhac.net/Republica/TextosIm/Alfonso/Alfonso.htm

Josep Sala (Barcelona 1896 – 1962):                                                                                                                          durante la guerra civil, estuvo trabajando al servicio de la propaganda republicana, ocupándose de las ediciones del Comisariado de Propaganda de la Generalidad, algo que le marcó durante su etapa profesional al tomar el gobierno Franco.   http://www.llull.cat/_esp/_cultura/cultura_catalana_foto.shtml?seccio=cultura&subseccio=foto

Martin Santos Yubero (1903 – 1994):                                                                                                                                       Este profesional de la fotografía, nacido en 1902, desarrolló una labor muy activa como reportero de la vida política y social española, colaborando con la mayoría de las revistas gráficas de la época. Yubero junto con otros fotógrafos como Hermes Pato fotografiaron la sociedad tal como Franco la creo: prostitutas y mujeres encarceladas. Pero está claro que el dictador español no iba a dejar que las fotografías salieran a la luz asique, como a casi todos los que intentaban “pasarse de listos” con el régimen, le censuraron sus reportajes. http://www.elpais.com/articulo/agenda/Martin/Santos/Yubero/fotografo/elpepigen/19940415elpepiage_2/Tes/                          http://www.psoe.es/ambito/izquierdasocialista/docs/index.do?action=View&id=408422

Agustí Centelles i Ossó (Valencia 1909 – Barcelona 1985):                                                                                   Al iniciarse la Guerra civil fue destinado al frente de Aragón y se dedicó a realizar reportajes sobre las tropas en el frente. Realizó reportajes sobre la conquista de Teruel y sobre la batalla de Belchite. En 1939 se autoexilió a Francia y se llevó consigo los negativos de aquellas imágenes que consideraba más relevantes. Las tropas franquistas requisaron el resto de los negativos que aún se encontraban en su domicilio y que, posteriormente, se trasladaron al Archivo de Salamanca. Estuvo preso en diversos campos de concentración donde consiguió salvar sus negativos así como las cámaras fotográficas que se había llevado consigo. Consiguió incluso establecer un pequeño laboratorio fotográfico en el campo de Bram, cercano a Carcasona, gracias a que poseía un carné de periodista expedido por las autoridades francesas. En 1939 consiguió un permiso especial para abandonar temporalmente el campo de concentración y trabajar en la vendimia. Cuando consiguió trabajo en un estudio fotográfico el permiso se convirtió en definitivo. Algunos de los miembros del grupo de la resistencia fueron detenidos en 1944 y el laboratorio fotográfico fue desmantelado. En 1946 regresó a Barcelona y se presentó ante las autoridades. Fue juzgado y quedó en libertad condicional. En 1976 se trasladó de nuevo a Francia para recuperar los negativos que había dejado durante su exilio. Las imágenes volvieron a exponerse y Centelles se convirtió en un símbolo de los fotoperiodistas de guerra. En 1984, el Ministerio de Cultura le concedió el Premio Nacional de Fotografía. http://www.elmundo.es/papel/2006/11/04/catalunya/2046136.html                                                   http://www.bcn.cat/   http://www.cabanyal.com/portesober/2004/dossier/dossier_fotos.htm   http://www.humanite.fr/2001-06-23_Cultures_Agusti-Centelles-aussi-grand-que-Capa      http://www.elpais.com/fotografia/cataluna/Refugiados/republicanos/campo/concentracion/Bram/elpfot/20091028elpcat_2/Ies/

Gerda Taro  (Alemania, 1910 – El Escorial, España, 1937):                                                                                    fue una pionera periodista gráfica de guerra, compañera de Robert Capa, que murió en un accidente durante la Guerra Civil Española. Llegó a España para apoyar al bando republicano desde el cual recogía imágenes sobre la contienda: milicianas, muchachos… Estos reportajes eran publicados fuera del país en diferentes revistas bajo el nombre de “Capa”, una denominación que en un pricipio definía a ambos fotógrafos. Las tropas franquistas realizaron un ataque en 1937 que Gerda no resistió. http://www.nytimes.com/slideshow/2007/09/21/arts/20070922_TARO_SLIDESHOW_5.html                                                                                                                  http://mujeresriot.webcindario.com/Gerda_Taro.htm                                  

Enrique Tapia Jiménez (1911-2001):                                                                                                Se exilió tras la Guerra Civil española para no ser internado en uno de los campos de Francia, que el Franquismo tenía reservado para los exiliados. Tapia Jiménez tomó el camino del éxodo. Gracias a su hijo sus reporajes son sacados a la luz en España tras la dictadura. Enrique Tapia Jiménez, captó durante años el día a día de los españoles que cruzaron la frontera con Francia huyendo de la dictadura franquista. http://www.ual.es/Universidad/GabPrensa/dossier2009/mayo2009/DOSSIER%20DE%20PRENSA%2014%20MAY.pdf    

http://www.ideal.es/almeria/20090514/almeria/diputacion-organiza-varios-actos-20090514.html

Robert Capa (Budapest, Hungría, 22 de octubre de 1913 -Thai Binh Vietnam, 25 de mayo de 1954):                                                                                                                                                                                                         Al estallar la Guerra Civil Española en 1936, Capa se traslada a España con su novia para cubrir los principales acontecimientos de la contienda española. Implicado en la lucha antifascista y con la causa de la República, estuvo presente, desde ese lado, en los principales frentes de combate desde el inicio hasta el final de la guerra. http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/ziff/indexsp.html          http://www.arteseleccion.com/ventanas/autor/autor.php?idioma=es&id=228&autor=

Francisco Boix Campo (Barcelona 1920-París 1951):                                                                                   Fotógrafo y militante antifascista español. Durante la Guerra Civil actuó como fotógrafo de la revista Juliol y en 1938 combatió en la 30.ª División del Ejército de la República Española. En febrero de 1939 se exilió en Francia y fue internado en los campos de Vernet d’Ariège y de Septfonds. De allí salió para formar parte de una Compañía de Trabajadores extranjeros, integrada en el Ejército francés.

Hermes Pato :                                                                                                                                                                            Fotógrafo del bando republicano de los años 50 y 60. Fue censurado varias veces por Franco al adquirir imágenes de sucesos tan terribles como la guerra y posguerra civil española, además de distintas escenas en las que se veía claramente el desastre social latente.     http://argonauta.imageson.org/document98.html              http://www.psoe.es/ambito/izquierdasocialista/docs/index.do?action=View&id=408422    http://weblogs.madrimasd.org/documentacion/archive/2009/03/14/114464.aspx

Agencia Fotográfica “Hermanos Mayo”:                                                                                                                         los fotógrafos coruñeses Julio y Paco Souza Fernández fueron quienes, con Faustino Castillo, crearon la Agencia Foto Hermanos Mayo. En 1939, coincidiendo con el final de la Guerra Civil Española, fueron exiliados a México debido a su oposición al régimen ganador. Después de la dictadura franquista consiguieron publicar toda su obra, un reportaje extenso sobre la guerra y su trayectoria por España.  http://www.laopinioncoruna.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008070400_16_203439__Contraportada-regreso-Hermanos-Mayo                            http://www.agn.gob.mx/menuprincipal/noticias/2007/pdf/hermanos%20mayo1.pdf

Oriol Maspons (Barcelona, 1928):                                                                                                                                   fotógrafo catalán que entre los años 50 y 60 llevó a la profesión un cambio radical, cosa que avivó el descontento de algunos sectores de la dictadura franquista. A pesar de esto ha sido bien reconocido y denominado como un “fotógrafo de la calle” por su afán de sacar todo tipo de imágenes cotidianas.    http://www.picassomio.es/oriol-maspons.html                                                                                                                    http://weblogs.clarin.com/itinerarte/archives/2006/10/conejitas_catalanas.html

Qualche anno fa ho partecipato ad un corso di fotografia digitale e il docente mi ha fatto riflettere molto sul tipo di sguardo che un fotografo dovrebbe adottare per ogni genere di foto (panorama, ritratto, ecc.), portando dei validi esempi che non conoscevo.

Ora ogni volta che fotografo qualcosa, non posso fare a meno di pensare a chi ha fatto veramente della fotografia un’arte; nulla di presuntuoso da parte mia, ma è certo che se si conoscono i “punti di vista” di chi sa fotografare, magari alla lunga qualcosa si può migliorare ed io di strada ne ho molta da fare.

Ecco perchè ho voluto tenermi archiviata una piccola ricerca sui grandi artisti del passato, che hanno saputo utilizzare la fotografia per esprimere un loro pensiero, utilizzando sicuramente anche strumenti che oggi si potrebbero definire pionieristici.

Le immagini e le biografie sono tratte dai siti proprietari
a solo scopo illustrativo e senza lucro alcuno.

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Richard Avedon (sito ufficiale)

Una delle sue opere più famose è la “The American West “, una raccolta di foto di persone comuni di strada, rigorosamente in bianco e nero, pubblicata in due colori nero / grigio.

Alcun esempi:

Alcuni comuni “Minatori”:

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Andreas Deffner (sito ufficiale)

La sua opera più famosa è stata “White, too white”, una rassegna fotografica di persone indiane albine:

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Irving Penn

E’ famoso per le immagini di moda e di ritratto.

Pablo Picasso 1957

Truman Capote 1965

John Osborne 1958

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Annie Leibovitz

Cristo impacchettato.

John Lennon

Woopy Goldberg

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Philippe Halsman

Tra le sue maggiori opere ci solo le famose foto con Salvador Dalì come soggetto.

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Anne Geddes (sito ufficiale)

La sua fama è stata l’idea di fotografare i bambini neonati in posizioni particolari, un’idea che l’ha resa famosa nel mondo intero, anche non fotografico.

Questa è una piccola galleria di miniature, sotto ci sono alcune sue opere più famose.

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Robert Capa

Bravissimo fotografo, definito anche “fotografo soldato”, che seppe immortalare alcuni momenti storici dei vari conflitti mondiali (una piccola raccolta fotografica).

La sua foto più famosa, Cordoba 1936.

"Leggermente fuori fuoco", sbarco in Normandia.

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Gjon Mili

Ha scoperto l’effetto luce nelle fotografie, famose le sue foto con la partecipazione di Picasso mentre dipinge le sue opere con una torcia elettrica.

La sua tecnica è di dipingere con la luce la pellicola, lasciando il soggetto al buio, aprendo l’obbiettivo e facendo disegnare qualcosa con una fonte luminosa, alla fine un colpo di flash per fissare il tutto.

Picasso che dipinge il minotauro con la luce.

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Robert Doisneau (sito ufficiale)

Il suo nome viene ricordato soprattutto per le foto riguardanti la vita di strada della capitale francese, caratterizzate da una sincera e umoristica rappresentazione della società e dell’ambiente parigino.

Doisneau amava immortalare la cultura dei bambini della strada e dei loro giochi, arrivando a conferire alle loro attività, seppur infantili, rispetto e serietà.

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Steve Mc Curry

Definito il fotografo dell’anima, famosissima la sua foto di copertina del National Geographic di una ragazzina afgana di circa 14 anni conosciuta casualmente in un campo profughi afgano nel 1985, ritornata in auge nel 2001, quando scoprì la ragazza cresciuta (“Passaggio in Italia“).

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August Sander

Ha saputo immortalare i mestieri della sua epoca.

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Henri Cartier Bresson

Si può definire uno dei pionieri della fotografia, dedicava ore per ottenere uno scatto, con una buona macchina Leica-I-1, ma non certo speciale (una piccola rassegna).

Henri Matisse al lavoro

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James Balog 

Un fotografo che ha sempre amato giocare con la natura

Utilizzando più foto per questo grandissimo albero.

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Maurizio Galimberti (sito ufficiale)

Un fotografo contemporaneo che ha saputo inventarsi uno stile suo, utilizzando esclusivamente la Polaroid e formando un’immagine mosaico (una rassegna fotografica).

Mario Monicelli

Isabella Ferrari

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Due fotografi che hanno rappresentato una svolta storica nel conflitto mondiale, entrambi sono stati capaci di riprodurre dei momenti importanti ed unici, anche se in realtà non erano presenti fisicamente all’accaduto:

Joe Rosenthal

Nella battaglia di Iwo Jima la vera bandiera non è mai stata fotografata e questa è una sostituzione della prima

Yevgeny Khaldei

Il bombardamento rappresentato e la caduta di Berlino erano del giorno prima, ma mancava la bandiera e lui stesso l’ha ricostruita sul tetto, usando della stoffa rossa e della carta bianca per la falce e martello.

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John Paul Caponigro (sito ufficiale)

Artista di fama internazionale, John Paul Caponigro è l’autore di “Adobe Photoshop Master Class” (Adobe Press); un secondo volume, “The Power of Color” (Focal), è in via di pubblicazione. Caponigro tiene workshop in tutto il mondo, inclusi seminari sul colore, è considerato il maestro del Photoshop.

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Uliano Lucas (sito ufficiale)

Fotografo milanese, si è affermato come fotografo intorno agli anni ’70, quando documentò le lotte operaie e studentesche a Torino e Milano. Figlio di operai, ha fatto dell’impegno sociale un tema di fondo della sua opera, dal forte contenuto simbolico.

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Una rassegna di artisti, per mia futura memoria.

Bye  

Robert Capa, Omaha Beach, France, 6-6-1944

Diante da chacina e o mar rubro, dá para acreditar que ele desembarcou junto com todos aqueles soldados, jogados a mercê do destino, com uma 50mm na mão?

I caught up today on several back issues of the Washington Post, including last Sunday’s edition, which carried an insightful column by George Will.

Will himself was catching up on intriguing research that challenges the authenticity of Robert Capa’s famous photograph of the moment a bullet strikes and kills a loyalist militiaman in 1936, during the Spanish Civil War.

Capa's iconic 'instant of death' photo (Robert Capa/Copyright 2001 by Cornell Capa)

Will notes that a Spanish historian “has established that the photo could not have been taken when and where it reportedly was — Sept. 5, 1936, near Cerro Muriano.

“The photo was taken about 35 miles from there. The precise place has been determined by identifying the mountain range in the photo’s background,” Will writes, adding that the historian “says that there was no fighting near there at that time, and concludes that Capa staged the photo.”

The historian is Francisco Moreno and his research into Capa’s iconic image received a fair amount of attention over the summer. According to the Associated Press, Moreno determined that the shape of hills in Capa’s photo matched a hillside just east of the town of Espejo.

This is not necessarily a media-driven myth — stories about and by the news media that are widely believed and often retold but which, on close examination, prove to be apocryphal or wildly exaggerated; they often promote a misleading interpretation of the power and influence of the news media. Few media-driven myths rest on outright fraud, which may have been the case here.

Still, the apparent debunking is a delicious one, given the status and standing that Capa’s photograph has gained over decades. It is considered among the most dramatic wartime photos ever made.

As Will correctly notes, its “greatness evaporates if its veracity is fictitious.”

Capa was a skilled war photographer who was killed in Vietnam in 1954. He supposedly maintained:

“If your pictures aren’t good enough, you’re not close enough.”

Now that’s a great quote: pithy, telling, instructive. Like other memorable quotes in journalism (such as “you furnish the pictures, I’ll furnish the war“)  it  seems almost too good, too neat and tidy, to be true.

I’ve done a bit of research into the derivation of Capa’s quote. And I have never been able to determine when and where he uttered that line.

WJC

Antes de la historia, las disculpas…

No estoy del todo seguro, pero creo que durante el último mes he sufrido uno de esos “muros creativos” a los que todo blogger novato debe enfrentarse al comienzo de su camino. Durante este tiempo, no me han faltado temas sobre los que escribir, parece más bien que se ha tratado de un problema de autodisciplina. Es pronto para saber si he superado este bache, pero supongo que pronto lo averiguaremos.

Y después de las disculpas…

Pues bien, hoy vuelvo para traeros una pequeña historia en la que se unen dos de mis temas favoritos, la historia de la segunda guerra mundial y el mundo de la fotografía. Y si vamos a hablar de fotografía durante la SGM, seguramente más de uno ya tendrá en la cabeza el nombre del protagonista de este post, Robert Capa.

No hace falta ningún motivo especial para dedicarle unas líneas a Capa, miembro fundador de la agencia Magnum y autentico icono del fotoperiodismo bélico del siglo XX. Pero lo cierto es que la publicación de la novela “Esperando a Robert Capa” de Susana Fortes y la reciente noticia de su salto al celuloide (de la mano de Michael Mann) me han servido de excusa perfecta para recordar una pequeña anecdota sobre uno de los trabajos más famosos de este fotógrafo, sus fotografías del Día D.

Pero antes de contaros esa historia, merece la pena dedicar un momento al personaje; y nunca mejor dicho lo de “personaje”, porque Rober Capa fue solo eso, un personaje. El hombre al que todos conocemos hoy como Robert Capa se llamaba en realidad Ernest Andrei Friedman, era judío y nació en Hungría. Dejó su patria en los años treinta huyendo del auge del fascismo y se estableció en París (es en este momento en el que comienza la historia de “Esperando a Robert Capa”).  Con el estallido de la guerra civil española, se traslado a nuestro país acompañado de su compañera sentimental, la también fotógrafa Gerda Taro. Juntos crearon el personaje de Robert Capa, nombre con el que comenzaron a firmar sus trabajos.

Durante su estancia en España Friedman y Taro realizaron un trabajo excelente, que dejo algunas joyas como la famosa y controvertida fotografía “muerte de un miliciano”. El libro de Susana Fortes se centra en esta época de la vida de ambos, así que como no quiero destripar la historia, no os daré más datos (no he leído el libro, pero todo el mundo habla muy bien de él).

Poco tiempo después del fin de la guerra civil, el mundo conocería el mayor conflicto bélico la historia, la segunda guerra mundial. Friedman, ya en solitario, estuvo presente en los principales escenarios de la contienda. Siempre con sus cámaras a cuestas y siempre en primera línea de la acción. Durante estos años Capa dejó un puñado de fotos para la historia, haciendo siempre honor a su lema “si tus fotos no suficientemente buenas, es que no estabas suficientemente cerca”.

La guerra fue pasando lentamente y así llegamos al instante sobre el que quería hablaros, el 6 de junio de 1944, día del desembarco de Normandia. Aquel día, Capa demostró una vez más su forma de entender el periodismo. En lugar de esperar a que los aliados controlasen las playas antes de unirse a ellos, Robert armado únicamente con sus dos cámaras Contax II, se embarcó con la primera oleada de ataque, rumbo a la playa “Omaha”. Cualquiera que halla visto el comienzo de “Salvar al soldado Ryan” puede hacerse una idea del tipo de profesional que era Capa (o de su inconsciencia, según se mire) y también entenderá por qué a ese trozo de costa se le conoce desde entonces como “Bloody Omaha”.

De su pequeño paseo por el infierno, Robert se trajo 4 carretes, 72 instantáneas en total, con las que embarco rápidamente de vuelta a Inglaterra.

Una de las "Once Magníficas"

No creo que sea necesario explicaros que en la sede de la revista Life en Londres esperaban ansiosos la llegada de este material, imaginaos ¡¡72 fotografías exclusivas de la mayor operación bélica de la historia!!. Pero el destino le tenia preparada una pequeña “broma” al bueno de Capa. Durante el proceso de revelado de los rollos, el operario encargado de la tarea, un tal Dennis Bank,  no se sabe si por nervios, prisa o por malestar general, cometió un “leve” error de calculo durante el secado de los negativos.  Les aplicó un exceso de calor que destruyó prácticamente todas las fotografías, tan solo se salvaron once, que se conocen desde entonces como “Las once Magníficas“. La verdad es que no quedó constancia de la reacción de Capa ante este incidente, auque me atreveria a aventurar que debió decir algo así como “¡¡dejadmelo, dejadmelo que lo comoooo!!!, pero claro, nunca lo sabremos. Lo que sí se conoce es la explicación que dio Life al mal estado de las fotos publicadas. Según la revista la baja calidad se debía a que Robert Capa las había tomado “levemente desenfocadas”,  (a lo que tampoco sabemos con certeza cómo respondió el fotógrafo, pero que tuvo que ser del estilo de “¡¡desenfocadas mis co***es!!”).

Lo que sí sabemos, es que tiempo después Capa publicaría sus memorias bajo el titulo de “Ligeramente desenfocadas”, lo que demuestra un saludable sentido del humor por su parte así como su “buen perder” (o quizás, todo lo contrario).

Dedicatoria: A ese gran profesional que fue Robert Capa y al pobre Dennis Bank. Tranquilo Dennis, todos somos humanos (pero lo tuyo fue de Oscar macho).

Os recomiendo un vistazo a la galería de Robert Capa en la agencia Magnum.

Pére Lachaise - Tomba di Gerda Taro

V’è un angolo nascosto nel cimitero parigino del Père Lachaise. I pochi passanti che si aggirano per i suoi viali ombrosi sono attratti, in gran parte, dalla possibilità di collezionare qualche sciocco cimelio: la foto della tomba di Edith Piaf o di Jim Morrison, o quella di chi mai visse e mai morì, come Papà Goriot, personaggio partorito dalla mente di Balzac. I più consultano la piantina che il custode gli ha venduto all’ingresso e scorrono oziosamente il lungo elenco di nomi celeberrimi. Pochi si imbattono, a pochi passi dal Muro dei Federati (1) , in una piccola tomba spoglia. Un nome e due date, una colomba. Sulla lastra tombale vengono lasciati, come un pegno, di tanto in tanto, dei piccoli ciottoli. Non è sfuggita, come le altre, agli insulti del tempo, appare poco curata e non vi si accede più dal lato principale, ma da un piccolo viottolo sul retro. Si fa fatica a immaginare la folla immensa che partecipò al funerale di Gerda Taro: 200.000 parigini si adunarono lì per l’addio a una donna esile, terribilmente giovane, coraggiosa, la prima fotografa di guerra, morta, come un soldato, sul campo di battaglia. Pablo Neruda e Louis Aragon lessero l’elogio funebre.

Gerda Taro aveva condiviso con Bob Capa gli ultimi tre anni della sua vita: gli inizi difficili a Parigi, l’idea geniale di Gertie di cambiare entrambi i nomi (lei si chiamava Gerta Pohorylle, lui Endre Friedmann), la decisione di documentare per le maggiori riviste del tempo le nefandezze della guerra civile spagnola. Il solo nome inciso sulla pietra è sufficiente a evocare una Germania diversa, antifascista e colta: se ne resero subito conto i nazisti i quali fecero raschiare l’epitaffio che, da allora, attende di essere riscritto. Il suo nome, raschiato dalla pietra, fu poi oscurato dalla fama del compagno. Venne dimenticato o meglio affidato a inesplicabili congiunzioni di circostanze e a improvvisi scarti del caso. Basti dire che l’unica immagine del mortale incidente che le strappò la vita a 26 anni sopravvive sul rarissimo involto di carta di una gomma da masticare. Proprio così una bubble gum.

La percezione del sublime cristiano che, come si sa, affiora nell’infinitamente piccolo, non potrebbe essere esemplificata con maggiore chiarezza. Le sue foto, no, quelle non sbiadiscono sebbene sepolte nelle emeroteche di mezzo mondo, incastonate nelle pagine di Life, VU, Regards.

Pagina dedicata dalla rivista LIFE alla morte di Gerda Taro. Nel titolo si legge:"The spanish war kills its first woman photographer"

Gerda apprese dal compagno i rudimenti della fotografia, ma li mise al servizio di una sensibilità del tutto particolare. I fatti dimostrano che conseguì in tempi brevissimi una maturazione sensazionale: non si deve infatti dimenticare che quel campo era da sempre riservato alla creatività maschile. Gerda e Bob, nel fuoco della battaglia o nelle brevi pause tra un orrore e l’altro, erano sempre vicini, ma mai dipendenti l’uno dall’altra. Capa esprimeva una sorta di realismo traumatico ” tutto quello che c’è da dire è già nella realtà, basta solo fotografarlo” esaltato dalla vicinanza fotografo/soggetto e dall’empatia; la Taro faceva emergere dall’immagine il senso profondo di una presenza, egualmente drammatico, che era al tempo stesso testimonianza e schieramento, adesione coi mezzi dell’arte a una lotta impari per la libertà.

Un destino beffardo li accomunò. Il 25 luglio 1937 l’esercito repubblicano si stava ritirando. La Taro ebbe l’addome squarciato dai cingoli di un carro amato “amico” nella confusione della ritirata. Bob Capa rimase ucciso “in azione”, a guerra praticamente conclusa, per un servizio fotografico che era stato in precedenza affidato ad un altro.

Sabato sera siamo tutti invitati al party di Milano: mostre vino e fiori gratis per festeggiare ben un milione di visitatori in un anno.

Come programma della serata, il Comune ha pensato a una festa tra amici, per cui: invito gratuito per ben tre luoghi espositivi con la scelta tra diverse mostre da visistare by night (un set che le rende ancora più emozionanti).  A seguire, brindisi con un bicchiere di vino nei giardini di Palazzo Reale e fiori per le signore (un aspetto  che viene sempre più dimenticato nelle feste a cui siamo abituati “noi giovani”).

Inoltre, con l’iniziativa “Invita un amico in mostra”, insieme al biglietto omaggio il visitatore riceverà un coupon per un ingresso ridotto all’esposizione.

Di seguito tutti i dove, come, perchè e quando …

In soli 11 mesi, ben un milione di persone ha visitato i luoghi d’arte e cultura di Milano. Una cifra straordinaria che ha superato le previsioni del 2008 e che dimostra, forse, persino un miglioramento nella gestione del marketing della Milano-cultura.

E allora, se ci siamo meritati questo successo, vi segnalo le tre location in cui potremmo darci appuntamento per un brindisi d’arte, dalle 20 alle 24 di sabato 21 novembre.

- Palazzo Reale:

Scapigliatura. Un pandemonio per cambiare l’arte –  fino al 22 novembre (ultimo fine settimana di apertura)
Il movimento milanese poco conosciuto ma che ha segnato una tacca nell’evoluzione verso la Milano e l’arte contemporanea.
Da vedere: 250 opere tra dipinti, sculture, grafiche e incisioni, ma anche testi e fotografie degli artisti più rappresentativi della “Brera” di allora: Giovanni Carnovali detto Il Piccio, Daniele Ranzoni, Tranquillo Cremona, Giuseppe Grandi, Gaetano Previati, Medardo Rosso, Pierre Troubetzkoy.

Edward Hopper – fino al 31 gennaio 2010
Prima personale del maestro del realismo made in USA – Edward Hopper (1882-1967)

Shunga. Arte ed Eros nel Giappone del periodo Edo – fino al 31 gennaio 2010
Eros e storia della dorata età dei Tokugawa (1603-1867). Ancora una volta, un modo per affrontare il tema dell’erotismo in una nuova prospettiva, la più grande mai realizzata e dedicata alle stampe Shunga, «immagini della primavera».

-Palazzo della Ragione – Piazza dei mercanti:

Steve McCurry – Sud Est – fino al  31 gennaio 2010
La mostra fotografica evento della stagione con i volti che hanno reso McCurry uno dei maggiori artisti dell’obbiettivo, viventi.Questo è uno di quelli.

Emozionante percorso in uno dei luoghi meno conosciuti della Milano di una volta.

- Rotonda della Besana (ex Lazzareto):
Ombre di guerra – fino al 10 gennaio 2010
Per il progetto Science For Peace, 80 immagini di guerra tra cui la celeberrima icona di Robert Capa, con il miliziano colpito durante la guerra civiel spagnola.

Ecco un consiglio per un sabato sera diverso, e, spero divertente: buona mostra, buon vino e buon sabato sera.

Natualmente, in Milanoincontenmporanea.

André Vigneau

ANDRÉ VIGNEAU: (1892-1968)

Fotógrafo, pintor, escultor y cineasta francés. Artista surrealista, además de uno de los exponentes de vanguardia. Contrató en su estudio de diseño , durante los años 30, a Robert Doisneau como ayudante.

MAN RAY: (1890-1976)

Nació en Philadelphia (EEUU). Fue fotógrafo , pintor, escultor,ilustrator, cineasta y filósofo. Además  de ser uno más de los representantes del Dadaísmo y el Surrealismo. Fue una persona clave y muy influyente en la fotografía de Robert Doisneau.

ROBERT CAPA: (1913-1954)

Fotógrafo húngaro y corresponsal de guerra. En 1936, junto con su compañera Gerda Taro, inventó la figura de Robert Capa, fascinante periodista estadounidense. Aunque la ficción no tardó en ser descubierta, decidió conservar ese nombre. Murió en Vietnam.

Cartier Bresson

CARTIER – BRESSON: (1908-2004)

Robert Giraud

ROBERT GIRAUD: (1921-1997)

JEAN PAUL SARTRE:

Albert Camus

ALBERT CAMUS: (1913-1960)

Brasaï

BRASSAÏ (GYULA HALÀZ): (1899-1984)

IZIS (ISRAEL BIDERMANAS):

Willy Ronis

WILLY RONIS: (1910-2009)

René Clair

RENÉ CLAIR: (1898-1981)

NICOLE VÉDRÈS:

Truffaut

TRUFFAUT: (1932-1984)

Tavernier

TAVERNIER: ()

Francoise Bornet

FRANÇOISE BORNET: ()

Il 25 maggio 1954, durante la prima guerra indocinese, muore così Endre Friedmann meglio noto come Robert Capa, occhio e coscienza di un mondo sempre sull’orlo del baratro. Poggia un piede su una mina in una località qualsiasi, in uno di quei lontani teatri di guerra dove migliaia di persone vengono inghiottite in un nulla senza nome, senza memoria nè rimpianti. A meno che qualcuno non rischi la propria vita per documentare l’incubo ripetitivo e banale dei combattimenti o le orrende stragi di civili. Le due foto sono le ultime che scatta. L’esplosione scaraventa lontano l’apparecchio fotografico. Il rullino, un vero miracolo, viene recuperato. Almeno in questo il destino si mostra clemente: l’ha risparmiato è vero in Spagna durante la guerra civile, nella guerra cino-giapponese, durante lo sbarco in Normandia, in Palestina; in Indocina gli presenta il conto ma allo stesso tempo gli concede la chance che ogni fotografo di razza vorrebbe avere: che almeno sopravvivano le immagini.

 Capa amava ripetere “Se le vostre foto non sono buone è perchè non siete andati abbastanza vicini al soggetto. Amate la gente e fateglielo capire.” Capa sapeva che per documentare l’orrore, bisogna fiutarlo, lasciare che ferisca gli occhi. Raccontare i drammi delle persone comuni significa dare volto e respiro a coloro che nulla possono contro l’industria della morte . Odiava la guerra che era il principale oggetto del suo lavoro, ma svolgeva la sua missione con dedizione, scrupolo e imbarazzante sprezzo del pericolo. Era così vicino ai suoi soggetti (civili inermi o militari non importa) da condividerne la grama esistenza. Sperava un giorno di poter scrivere sul suo biglietto da visita “Fotografo di guerra disoccupato“.  L’epitaffio, il più bello, lo scrive l’amico Steinbeck: “Capa sapeva che cosa cercare e che cosa farne dopo averlo trovato. Sapeva, ad esempio, che non si può fotografare la guerra perché la guerra è soprattutto un’emozione. Ma lui ha fotografato quell’emozione scattando accanto a lei. La sua macchina fotografica coglieva l’emozione e la tratteneva. Le sue foto non sono incidenti. L’emozione che contengono non arriva per caso. Capa era in grado di fotografare il movimento, l’allegria e lo sconforto. Era in grado di fotografare il pensiero. L’opera di Capa è in se stessa la fotografia di un grande cuore e di un’empatia irresistibile.” 

Conservative US columnist George  F Will is syndicated from the Washington Post to lots of other newspapers and online portals. In a column this week George (belatedly) stumbles upon the news that a Spanish historian has demonstrated that Robert Capa’s famous “falling man”, or “falling soldier” or “death of a Republican” photograph from the Spanish Civil War is probably fake.

of course, news from nowhere (ie: anywhere outside the US) does tend to circulate slowly in the American media, but I can’t believe that George F Will was really just scratching around for a space filler when he happened on the Capa story and decided it would be a good shovel for bashing “leftists” over the head.

His audience certainly caught the dog-whistle implications over at the Houston Chronicle – obviously not a bastion of liberal journalistic values. I would think that a similar audience is probably regularly reading Mr Will’s missives at RealClearPolitics too. where it appeared under the astonishingly original headline A picture can lie. I’m not sure about the Dubuque Telegraph Herald, no comments have been posted there yet.

Anyway, the DTH does provide a link to George’s email, so I’ve sent him a note asking where he got the inspiration from to write this column, how much he gets paid for recycling this stuff and if he actually knows the name of the “Spanish professor” who has worked so hard to debunk the Capa “falling soldier” myth.

But, perhaps he doesn’t care, because the purpose of the column is really for Mr Will to fume at the awful leftists and postmodernists who have been defending Capa’s reputation:

Capa was a man of the left and “Falling Soldier” helped to alarm the world about fascism rampant. But noble purposes do not validate misrepresentations. Richard Whelan, Capa’s biographer, calls it “trivializing” to insist on knowing whether this photo actually shows a soldier mortally wounded. Whelan says “the picture’s greatness actually lies in its symbolic implications, not in its literal accuracy.”

Rubbish. The picture’s greatness evaporates if its veracity is fictitious.

You see, this was a news story four months ago in July when professor Susperregui actually released the details of his study:

At any rate, that’s where it stood until this July, when the ICP gallery show of This Is War! opened in Spain. With that came articles in Spanish newspapers and then British newspapers (summarized on the Web in the States here and on the BBC Web site here), revealing research by José Manuel Susperregui showing the picture was not taken at Cerro Muriano but Espejo, even farther from the front than previously thought. “Capa photographed his soldier at a location where there was no fighting,” the Spanish paper El Periodico said. It “demonstrates that the death was not real.”

Bruce Young, National Press Photographer’s Association

I had seen the Capa/Taro exhibition, This Is War! in London and basically outlined the exact same arguments in a blogpost  dated 1st November. So Mr Will is a year late on this one. The story was in the New York Times on 17 August this year, and you can read it in The cave of  Montesinos.

Este año he tenido muy presente las figuras de Robert Capa y Gerda Taro. O Andrei Friedmann y Gerta Pohorylle. Como prefiráis. Exiliado, fotógrafos, amantes, idealistas,… Allá por el mes de junio tuve la ocasión de leer, y disfrutar, del Ligeramente desenfocado del fotógrafo húngaro. En septiembre, disfruté también de la exposición de ambos fotógrafos en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Y me compre el catálogo de las fotografías de Taro. De Capa ya tenía hace tiempo algún libro.

Por todo ello, cuando hace unas semanas me enteré de la publicación de una novela se Susana Fortes sobre la relación de la pareja, y a pesar de que suelo esperar a que este tipo de relatos lleguen a su edición de bolsillo, me compré el libro y en las dos últimas semanas he procedido a su lectura.

Esperando a Robert Capa
Susana Fortes
Editorial Planeta, Barcelona 2009
ISBN: 9788408087250

El relato es una novelización de la vida de Gerda Taro desde que la encontramos en el tren que la lleva, exiliada, desde Alemania al París de los años 30 hasta su muerte en la Batalla de Brunete en 1937, centrándose especialmente en la relación que mantuvo con el fotógrafo de origen húngaro, también exilado, Robert Capa.

He de decir, que a pesar del interés que sentía a priori por los personajes, me ha costado terminar de leer la novela. Normalmente, una novela de esta extensión que me enganche la leo en menos de una semana, y esta me ha durado casi dos semanas. No es que esté mal escrita, ni nada de eso. No dudo de las cualidades lingüísticas de la autora. Pero no me ha convencido lo que me ha contado y cómo me lo ha contado. Tengo la sensación de que más que una historia, me ha descrito una serie de imágenes tópicas, basadas muchas veces en fotografías de la época, como postales. Aquí Taro y Capa se conocen/se emborrachan/discuten (táchese lo que no proceda) en tal o cual café/bar/lugar de París que sea. Ahora lo vemos relacionándose con este o aquel intelectual de la época, o en medio de uno u otro acontecimiento social o político del momento. Y así hasta el momento de la contienda civil española. Lo dicho, todo me ha resultado muy tópico. No me ha generado o transmitido las emociones que deberían haber estado ahí.

Las expectativas eran elevadas. Habiendo recibido algún que otro premio, y con reseñas favorables en determinados medios, esperaba más de la novela. Pero, yo soy así. El hecho de que las intenciones sean buenas, de la mayor o menor afinidad ideológica con los personajes o con la autora, para mí no bastan para decidir que un libro me gusta. Y este me ha dejado frío. Es más, por mi simpatía con los personajes, me parece una ocasión perdida.

Una pena. ¿Verdad?

El cementerio Père-Lachaise de París, donde fue enterrada la fotógrafa alemana con honores de heroína republicana - Panasonic Lumix LX3

You may recall from an earlier post that my Grandma Frances visited Israel in 1935. She was 19 at the time, and she sailed with her mother from New York to Tel Aviv-Yaffo to visit her Aunt Jean, who had married a Palestinian Jew (Jean and her family later left Pre-State Israel and settled permanently in the United States). Here again (at right), is the photo of my grandmother posing with her aunt and nephew in front of their home on Yehuda Halevi Street in Tel Aviv.

I had always wondered what Tel Aviv was like back in 1935 when my grandmother first laid eyes on it. I had seen photographs of Tel Aviv in its earliest years (the city was founded in 1909 and is celebrating its centennial this year) and in the 1940’s and 1950’s (Robert Capa took some really good ones in 1948-1949 during and right after the War of Independence). I had also seen pictures my father and his parents had taken on their trips to visit relatives in Givatayim (a town just to the East of Tel Aviv and which today is part of the greater Tel Aviv metropolitan area) in the early 1960’s. What I was missing was more images of the Tel Aviv that my grandmother visited as a young woman not yet out of her teens.

Thanks to increased interest in Tel Aviv history in this, its centennial year, there are short films of archival footage available on YouTube. The scenes in the first film below are exclusively from the 1930’s (and in color yet!), and the footage in the second one appears to cover a broader span of time. Tel Aviv truly was a beautiful, orderly and clean European-style city of Bauhaus architecture, genuinely deserving of its nickname: The White City. I am still an admirer of the first Hebrew city and enjoy spending time in it, but like anyone who has been there in recent decades, I have noticed that Tel Aviv ain’t what it used to be. Sure, many of the crumbling concrete structures and soot-stained facades are being refurbished and gentrified, and there is a boom in new construction going on. Nonetheless,  I can’t help but echo the sentiments of the guy who asked in the comment he posted on YouTube after watching the 1930’s film: “What the hell happened?”

And for those of you sufficiently intrigued so as to want to see more films from the early days of Tel Aviv, here are two more films for your viewing pleasure. Both were produced by the Tel Aviv Municipality and have a newsreel/public service (and dare I say propaganda?) feel to them. The first is from the 1930’s and stars the city’s first mayor, Meir Dizengoff. The second was produced for the city’s Jubilee year and showcases the various municipal services offered to residents.

Tzfi’ah ne’ima (pleasant viewing)!

© 2009 Renee Ghert-Zand. All rights reserved.

By Jason Etzel

In 1832 Senator William Learned Marcy spoke the phrase, “To the victor belong the spoils.” Although first spoken (or at least documented) this was not a new concept by any means for those who won a battle of any kind. With a victory you could design how it would be viewed to those alive [at the time] as well future generations who would read and learn what you left behind as history of this battle. This meant that selective editing could always be done by the victor, filtering words, omitting particular events or details, artistic renderings showing how they wanted the victory to be recorded.

And in 1832 this was still true, until technology changed how history would be written—by both those who triumphed and those who felt defeat—by the invention of the camera, it would now be seen unchanged. In the world we live in today, doctored images are common knowledge, we know now what is seen may or may not have been really there. For hundreds of years historical figures were seen only as their statues or oil painted portraits perceived them to be. Battles were drawn showing honor and courage without really showing tragedy, violence, or loss.

In 1839 when the camera was first shown to the public, everything became real and an instrument in the field of journalism. The first war images are credited to an anonymous American who took a number of daguerreotypes during the Mexican-American war in 1847, and for the first time the face of the soldier was seen. The first known war photographer was Carol Popp de Szathmari who took photos of various officers in 1853 and landscapes where battle took place in 1854 during the Crimean War. However it was in 1861 that a portrait photographer in New York City named Mathew Brady changed the world of photography and journalism as we know it.

Having mastered the new art of photography from his time studying under the skilled daguerreotypist Samuel Morse, Brady had a thriving portrait photography studio. His subjects included numerous historical figures including past and then present Presidents of the United States of America. When the first shots were fired of the American Civil War in 1861, and against the wishes of friends and family, Brady put the essentials of his studio into a wagon and made his way to the battlefield at Bull Run. At Bull Run Brady took images of the war-torn landscape of destroyed buildings and bridges as well as the dead littering the countryside.

At times he was so close he was nearly captured by the Confederate soldiers. This was not a commissioned painting, nor an article being written for a newspaper, to be released to the public. These were images being taken, processed, and printed from where it all happened and they spoke louder than any cannon fired during any war. Through the course of the Civil War, Mathew Brady and his team of photographers captured the bloodiest battles as well as the faces of the men who fought on both sides.

War was no longer a distant battlefield; it was piles of dead soldiers and a country tearing itself apart. Many feared on both sides that the images showing war would cause both an escalation to stop or continue the war. Photography became a weapon itself, as many photos were staged with bodies moved into positions to manipulate public perception of battles.

As the years passed so did the purposes of photography and war. It was used for reconnaissance, intimidation showing strength of arms and new weaponry, and even to confirm the deaths of famous figures such as Dale Titler’s photograph of the downed plane of the WWI German Ace Manfred von Richtofen more commonly known as “The Red Baron” to discourage the German people and lower moral.

The chaos and confusion of battle was illustrated to the world with Robert Capa’s images from the landing at Normandy for the D-Day invasion of Europe. Joe Rosenthal’s “Raising the Flag on Iwo Jima” and Alfred Eisenstaedt’s “V-J day in Times Square” have also become timeless images showing triumph and victory on distant shores as well as at home.

During the war in Vietnam, newspaper correspondent and columnist Joseph Galloway often fought alongside the troops he covered with his cameras, documenting the conflict around him.

Perhaps one of the most famous images of the century came from Eddie Adams with his portrait of an execution of a prisoner of war in 1968. It led to not only a Pulitzer Prize for Adams, but many claimed it changed the balance and political opinions of the war in Vietnam.

Nearly 150 years after Mathew Brady set out to capture the American Civil War, photojournalism still continues to advance, educate, and at times manipulate conflicts worldwide. Just as Andrew Jackson used paintings and monuments to tell stories of victory and triumph, leaders today use the press in all of it’s forms—particularly photography—to show the frozen moments in time that they want remembered.

Sometimes they can immortalize a great achievement and cement your place in history, however it can also backfire as President George W. Bush found out in 2003. By flooding the media with images of him on the aircraft carrier USS Abraham Lincoln with a banner reading: “Mission Accomplished” many would believe the war ended that day in the Fall of 2003, however the conflict remains and now the banner is a mere punch line for a joke, and a large part of his presidential legacy.

Today’s media is no longer limited to just words, images, and video but also can include computer graphic based animations and renderings. For most, the portrait of Barack Obama altered by Shepard Fairey is considered a sign of change, others saw it as a violation of a law on the copyright of AP photographs. All the same it became part of everyday culture and awareness around the world.

The photojournalists are the eyes and the ears for the world. On this Veteran’s Day, it is important to remember and be grateful for those people who have been the eyes and the ears for us all—and the sacrifices they made to do so.

♦ Jason Etzel is a working photographer who is well respected in the photographic industry today. For 15 years he has worked for companies such as Unique Photo, B&H, and Dyna-Lite, providing sales, education, and research development of photographic products. In addition, he is also a frequent contributor to photographic publications such as Photo Insider and other photographic blogs. Even though he is based out of New Jersey, Jason is frequently seen from coast to coast at photographic events discussing the history of photography, where it is today, and where he hopes it is going tomorrow. Look for future articles by contributor Jason Etzel on Picture-soup.com.

Ralph Morse, First celebration of Armistice Day in Paris after Liberation, November 11, 1944

Robert Capa, [Veterans of World War I in the Armistice Day parade commemorating the anniversary of the end of that war, Paris], November 11, 1936

It may be that I am too reticent to speak to the possibilities of the political in art.  All art is political, in so far as the artist commandeers the person of the viewer and flagellates its conduct to only those associative experiences that form a phenomenological patina over the art object.

I take you to do something you are not naturally inclined to do and in so doing I leave behind in you a residue of sorts.    But beyond this, I might say that all art is, at least subject to, bullshit: art seeks to assert itself through a certain representation that can be made to skirt every objection to the representation, itself, being true or false.

And so, I’m left with doubt.  All art is political, sure.  But the art I make may not stand up to the political propositions I wish to represent because representation is, plausibly, run through with bullshit.

]]> http://captainammonite.wordpress.com/2009/11/09/i-racconti-nel-piatto-il-regista/ Sun, 08 Nov 2009 22:04:14 +0000 Luca Passoni http://captainammonite.wordpress.com/2009/11/09/i-racconti-nel-piatto-il-regista/

Il regista Giovanni Ziberna sul set del cortometraggio I racconti nel piatto.

Sono passati più di due mesi da quando ho pubblicato l’ultimo post. Di recente non ho avuto molto tempo da dedicare alla fotografia, perchè sono stato completamente assorbito dal trasferimento a Gorizia. Scelta di vita e di lavoro. E anche di fotografia, in un certo senso. I paesaggi dell’Isonzo e del Carso, infatti, sono stupendi e permettono scatti emozionanti.

Avrei voluto pubblicare un’immagine dell’autunno a Gorizia e dintorni, ma non ho ancora avuto tempo di fare un giro sul Carso. Il set del cortometraggio I racconti nel piatto, però, mi ha dato la possibilità di dedicare un paio di giornate alla fotografia e di cimentarmi con le foto di scena. L’articolo Fotografi di scena – Film in uno scatto pubblicato sulla rivista Sguardi online di Nital dà un’idea chiara del ruolo e del valore del fotografo di scena.

Ho scattato quasi esclusivamente con il mio fedele cinquantino, la mia ottica preferita, perchè, per parafrasare Capa, costringe a un rapporto ravvicinato con il soggetto, che è l’unico modo per ottenere una buona fotografia – anche se, per la precisione, sulle fotocamere digitali il 50mm equivale a un 75mm in pellicola. Ho citato Capa perchè la foto di scena è per certi versi simile a un reportage di guerra. C’è il campo d’azione, cioè il set, e ci sono le retrovie, cioè il backstage. Ci sono gli ufficiali, cioè la troupe, che comandano i soldati, cioè gli attori. Forse un paragone un po’ azzardato, ma credo che possa reggere.

Ho cercato di cogliere gli aspetti più interessanti del set soffermandomi tanto sullo svolgimento delle riprese quanto sui momenti di pausa tra una scena e l’altra. Nello scatto che ho scelto per questo post ho ritratto il regista Giovanni Ziberna mentre medita su un’inquadratura particolarmente complessa, che valuta guardando il risultato nel monitor.

La difficoltà maggiore è stata evitare che gli attori si mettessero in posa anche davanti alla fotocamera, perciò mi aggiravo per il set cercando di passare inosservato per poter fare scatti che non risultassero fastidiosamente costruiti come quelli dei cosiddetti “posati”, che, tra l’altro, ho limitato al massimo.

Per quanto riguarda l’aspetto tecnico degli scatti, ho lavorato esclusivamente in manuale. Di solito preferisco la priorità ai diaframmi, ma in questo caso mi sono imposto di lavorare in manuale per imparare finalmente a sfruttare al massimo questa modalità. L’illuminazione del set mi ha agevolato negli scatti, soprattutto in quelli di interni e in quelli notturni, e mi ha anche permesso di fotografare con la stessa luce utilizzata per le riprese. Spesso, però, ho utilizzato il flash (l’ottimo SB-800) per modificare l’illuminazione della scena e in particolare per ottenere una luce più diffusa e morbida.

Ho sviluppato il RAW in Capture NX limitandomi a sistemare i livelli, ad aggiungere una leggera curva a S per aumentare il contrasto e ad aumentare leggermente la saturazione. Infine ho ridimensionato l’immagine a 1024 pixel di larghezza, ho applicato una leggera maschera di contrasto e ho convertito il profilo di colore in sRGB. L’ultima azione è stata l’esportazione in JPEG alla qualità massima.

Dati EFIX della foto.

Set completo su Flickr.

Juego de Guerra- Fotografía de Gervasio Sánchez

Gervasio Sánchez, recién galardonado con el Premio Nacional de Fotografía, se sorprende por un reconocimiento no habitual hacia los fotoperiodistas curtidos en mil guerras sin asimilar. Compagina el texto y la imagen con la misma eficacia a la hora de denunciar una injusticia social. Tal vez no sea un reportero de los tiempos que corren porque, a pesar de su bagaje de 25 años en la profesión, nunca se ha puesto por delante de la historia y ha demostrado al resto de los compañeros que la noticia no se agota en la misma primicia. Su labor tiene un recorrido más largo, un objetivo y una implicación volcada en la, no siempre,  imposible esperanza. Dicen que muchas veces deja la cámara y escucha para asimilar toda la magnitud de la tragedia, consciente del dolor que ello le puede provocar. Es un periodista al que se le relaciona con la palabra compromiso y para muestra su enorme labor a favor de los que sufrieron la irracionalidad de las minas antipersonas, la mayor estupidez sembrada a lo largo y ancho de los países más desfavorecidos.

En su discurso por otro premio importante: el Ortega y Gasset, habló de su hijo natural y de los otros cuatro a los que también consideraba por igual. Los afectados por la violencia gratuita de estos artefactos diseñados para segar las vidas de los más inocentes. Hijos adoptivos a los que vio al borde de la muerte y llorar, a los que escuchó gritos desgarradores y después crecer, enamorarse, tener hijos y llegar a la universidad. Asegura, Gervasio, que no hay nada más bello en el mundo que ver una víctima de la guerra perseguir la felicidad. Justo lo contrario de lo que nos venden los medios de comunicación que encharcan páginas de sangre y nos salpican por la pantalla de televisión. Es el periodismo con ética que Sánchez nos devuelve como si fuera una excepción a la regla de la audiencia y el morbo gratuito.

Y su voz no tiembla en la denuncia a los dirigentes responsables de la venta de armas, hipócritas ante los conflictos. En cualquier foro toma la palabra y más de un presidente debió girar la vista hacia otro lado. Entre ellos todos los que gobernaron España desde el inicio de la Democracia.

De Philip Jones Griffiths aprendió que no se puede enfocar con lágrimas en los ojos. Ese es el miedo más frecuente de un observador de la crueldad que puede aislarse de la imagen por completo o involucrarse en lo que ya no tiene remedio. Así lo dijo Robert Capa: “No siempre es fácil mantenerte al margen y no ser capaz de hacer nada aparte de documentar el sufrimiento que te rodea”. Gervasio es el perfecto ejemplo de este equilibrio.

José Ramón Huidobro

Una prótesis hecha con bambú en Camboya- Fotografía de Gervasio Sánchez

www.elliotterwitt.com

Elliott Erwitt nasce nel 1928 a Parigi da genitori russi. Frequenta nel 1934 le scuole elementari in Italia, dove i suoi genitori si sono tresferiti, ma nel 1939 la famiglia Erwitt decide di emigrare negli Stati Uniti. Nel 1942, a 13 anni, frequenta la Hollywood High School e, più tardi, il Los Angeles City College. Dopo essersi trasferito a New York nel 1946, segue un corso di storia del cinema presso la New York School for Social Research, barattando il costo delle lezioni con il proprio lavoro di custode presso la stessa scuola.
Nel 1953, dopo il servizio militare svolto in Europa come assistente fotografo presso l’US Army Signal Corps, Erwitt comincia a lavorare regolarmente con prestigiose testate come “Look”, “Life”, “Collier’s”, “Saturday Evening Post” e “Holiday”. Lo stesso anno entra alla Magnum Photos come fotografo associato e un anno dopo, nel 1954, ne diviene membro effettivo.
Dal 1970 all’attività fotografica si affianca quella cinematografica, che ben presto assorbe gran parte del suo tempo, con la realizzazione sia di filmati commerciali e di reportage, sia di film a soggetto. Nel 1974, con Son of Bitch inizia la produzione di libri che, affiancata e sostenuta da mostre in gallerie e musei, registra opere tematiche (come On the Beach, del 1991 o Museum Watching del 1999) e lavori generali come Snaps, realizzato nel 2001.

ERWITT si racconta.

“Uno dei risultati più importanti che puoi raggiungere, è far ridere la gente. Se poi ci riesci, come ha fatto Chaplin, ad alternare il riso con il pianto, hai ottenuto la conquista più importante in assoluto. Non miro necessariamente a tanto, ma riconosco che si tratta del traguardo supremo.”

“Abbaio ai cani. Ecco perchè il cagnolino di una delle mie fotografie è saltato in aria. Io ho abbaiato e lui è saltato. Una volta a Kyoto camminavo dietroa ad una signora che portava a passeggio un cane dall’aspetto interessante. Solo per vedere cosa sarebbe successo, abbaiai. La signora tirò immediatamente un calcio al cane sconcertato. Si vede che abbaiavamo allo stesso modo.”

“Le idee, sebbene ricropano un ruolo meravigliosamente piacevole nella conversazione e nella seduzione, hanno poco a che fare con la fotografia. La fotografia è il momento, la sintesi di una situazione, l’istante in cui tutto si amalgama. Un ideale inafferrabile.”

“Quando è ben fatta, la fotografia è interessante. Quando è fatta molto bene, diventa irrazionale e persino magica. Non ha nulla a che vedere con la volontà o il desiderio cosciente del fotografo. Quando la fotografia accade, succede senza sforzo, come un dono che non va interrogato né analizzato.”

“Andai via dalla California del sud perchè non succedeva niente. A New York fui aiutato da Steichen e incontrai Robert Capa, che dirigeva una piccola agenzia fotografica di cui non avevo mai sentito parlare, fondata da un gruppo di fotografi. Stavo entrando nell’esercito e Capa mi disse di venirlo a trovare a Parigi. Mentre ero di stanza in Francia, gli mostrati dei lavori realizzati per alcune riviste. Quando uscii dall’esercito, nel 1953, mi resi conto che l’agenzia Magnum diretta da Capa era diventata un gruppo esclusivo e prestigioso: tolta l’uniforme, mi arruolai in Magnum dopo circa venti minuti.”

Robert Capa, este es el nombre por el que la mayoría de los españoles conocen a este fascinante fotoperiodista cuyos orígenes son húngaros y no estadounidenses como todos pensaron. Su verdadero nombre es Andrei Friedmann, corresponsal húngaro que fue exiliado por sus pensamientos izquierdistas.

Nombrado, casi desde sus comienzos ,como “el mejor fotógrafo de guerra del mundo”,sobre todo tras las imágenes captadas en la guerra civil española y la segunda guerra mundial.  Richard Whelan, ha sido uno de los biógrafos que mejor ha retratado a este personaje; citándole textualmente en su libro Robert Capa. La biografía “nadie ha sabido reflejar con tanto dramatismo el horror de la guerra y la indomable esperanza de sus víctimas”.

Durante la guerra civil española trabajó para la revista Live donde publicó uno de sus mejores trabajos “miliciano herido de muerte” que rápidamente hizo que su nombre fuese conocido internacionalmente. Desde ese momento, su carrera despegó de una manera imparable, nadie se había acercado tanto a la zona de la acción, solía decir que si el trabajo de un fotoperiodista no era bueno era porque “no se había acercado lo suficiente”,lo que nos muestra que se trataba de un personaje bastante activo y ambicioso.

Durante varios años se dedicó a seguir creando esplendidas obras bélicas por todo el mundo, hasta que finalmente acabó por dejar atrás los disparos con su cámara por formar a nuevos fotógrafos en la agencia Magnum. Esta agencia fue creada por él y otros personajes tales como Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver y David Seymour y resultó ser la primera agencia corporativa de fotógrafos.

El ABC publicó una entrada de la mano de Pedro Corral que muestra una de las pocos fotos en la que aparece en su campo de trabajo, en las filas del ejército y además, hace referencia a “la maleta mejicana” donde hay expuestas fotos de su novia Gerda Taro.

Algunas fotografías:

Past and present ruminations about what is and isn’t a photograph have been a source of frustration for me. For one, people can draw whatever lines they wish to determine the point at which manipulation tricks out a photograph and thus qualifies it as photo-illustration. And for another, as Errol Morris keeps banging on about, ALL photography is lies (and manipulation).

These debates are not about truth. Interventions – power relations, habit, photographic custom, complicity among subjects, props, political agendas (and framing), cropping, tweaking of exposure levels before and after development, digital alterations – mean that photography can never be, will never be truthful.

People forget that often it is the ingenious tricks that have spurred the largest wonder among viewing public – think Oscar Rejlander’s Two Ways of Life, Spirit Photography and – in a different sense – Ansel Adams’ Zone System.

It is therefore, with some relief that an artist like Azzarella comes along using photo-manipulation as the tactic and purpose for his work.

Last week, I questioned Anton Kratochvil’s Homage to Abu Ghraib, mainly because I think it makes little contribution to the discourse on the political aesthetics of Abu Ghraib. The blurry references to torture in Kratochvil’s images are in response only to a personal, conscious and willing point of view. I understand that Kratochvil’s work was an exercise in self-therapy but that shouldn’t stop me comparing it to Azzarella’s broader concerns about more general and unconscious reactions to well-circulated images.

If I w re to wr t th s sent nce wi h lette s m ss ng, you can still read it. The human brain is a wonderful instrument drawing on past experience to quickly filter out the non-possibilities. Just as the brain instantaneously deciphers gaps in text so it does with gaps in images.

With every passing hour the Spectacle suffuses itself further. It isn’t so much us reading images but images reading us. Our involuntary responses to images are predictable, predicted, precoded. The redacted action of violence in Azzarella’s pictures plays second fiddle to the original image, for it is the original image we drooled over and devoured.

The hooded detainee, dead student, wailing child or falling soldier needn’t even be present; our internal, emotional feedback spun by these images will forever be the same. We fill in the gaps and short circuit to prescribed disgust, sadness and politics, thus confirming our prevailing bias.

Azzarella’s works expose the fraud in us all … and our cheapened, robotic response to image.

ALL IMAGES © JOSH AZZARELLA. FROM TOP TO BOTTOM: UNTITLED #13 (AHSF); UNTITLED (SSG FREDERICK); UNTITLED #24 (GREEN GLOVES); UNTITLED #35 (CAFETERIA); UNTITLED #39 (265); UNTITLED #20 TRANG BANG; UNTITLED #43 (PAR115311).

robert capa

Studio dall’alto

il lavoro finito

è una misura di cartone telato

t(r)enta la lunghezza una larghezza esagerata

in cinquanta cubiti di colore

bianco il titan(i)o

nell’oc(r)a decanta il suo chiaro

giallo di un sole appassito

bruno, quasi un van dyck

in un azzurro reale.

Senza simmetria: bandita la linea diritta

Retta resta solo la morte

nei limiti del campo

il calcio di un tuono estende un vano di vento

e va come d’una del Sahara

nel libro di sabbia che accumula il tempo

agli avanzi di spazio una nube di aghi

polvere bianca nei gialli dell’ o(c)ra fendente

chiara nel vano di un gesto abbandonato alla tela.

Porta l’opposto

riga il gesso dell’area il rigore della vista

lanciata in manciate di sguardi di sbieco

Diagonale grottesca attraversa la muta delle stagioni

il fango e l’ombra delle terre emerse

bruciate da ogni inverno che torna in questi stazzi

regno di luci pascolanti  e ombre proiettate dalle foglie

a caccia di primavera spiando già da quelle

piccole coralline le tessere dell’estate il tappeto intarsiato nella polpa succulenta

di un’india nostrana, erosa dai rossi

ver-miglioni di porpore e  t(r)oni del cad-mio

l’out-unno del tempo che sconvolge i pensieri in folate di fogli e cartocci di bruni

Un muro la cinge di un grido continuo

la soma dei grilli assommati a centinaia di urli

il profondo dell’eco:

bambini che scappano dalla scuola dei giorni

il lungo, protratto, intatto colore della gioia.

Bianco latteo la curva dell’arco accende di luce l’ocra

Antica un’ocarina impone le sue note di tela

Celata resta l’insegna la rosa il regno dell’ombra

l’involucro del rosone è un cuore di mistero e solo

un soffio una brevissima impercettibile corrente

lancia scaglie d’aria a rimpastare il volto di quel telo

It happened again; I feel like it has been too long.  I opened the visual flood-gate.

For a while now, I’ve been feeling stalled in my picture making.  Today it happened, a full visual connection.  I felt everything I saw with excitement.  The world became whole, though it only lasted a little over an hour.

I wrote in my journal sometime ago Beauty is an intoxicant. Intoxicants can be thrilling. Sometimes a straight line can move you to tears. I found that with a camera again, something thrilling and moving, a sense that I can see creatively and with feeling.

It’s been too long, but I suppose that if that kind of feeling and clarity were easy to find it would all lose its value.

Nessuno, come Robert Capa, è riuscito a fermare nelle foto la Morte. L’ esempio più celebre della sua indiscussa maestria nel fissare l’attimo che segna la fine di un’esistenza riassumendone il senso è la foto del miliziano dell’esercito repubblicano colpito a morte da un proiettile sparato dai franchisti, scattata vicino a Cordoba il 5 settembre 1936. La guerra civile spagnola è stato, infatti, il primo dei cinque conflitti seguiti con spericolato coraggio da Capa (gli altri sono stati la seconda guerra sino-giapponese, la seconda guerra mondiale, la guerra arabo-israeliana del 1948 e la prima guerra d’Indocina). Nato il 22 ottobre 1913 a Budapest, Endre Ernő Friedmann, questo il suo vero nome, si avvicinò alla fotografia a Berlino dove trovò anche l’amore, nei panni nell’affascinante fotografa tedesca Gerda Taro. Emigrato in Francia  all’avvento del nazismo (era di origini ebree),  vi assunse lo pseudonimo di Robert Capa per l’assonanza con il nome del popolare regista statunitense Frank Capra. La guerra civile spagnola gli diede la fama grazie alla foto della morte del miliziano che fece il giro del mondo, ma gli fece perdere Gerda che nel 1937, a soli 27 anni, venne schiacciata per errore da un carro armato “amico” nei pressi di Madrid. «La guerra è un inferno che gli uomini fabbricano da soli», affermò Capa. Ciò, però, non gli impedì di andare al seguito delle truppe americane sui fronti europei più pericolosi della Seconda Guerra Mondiale. A cominciare dallo sbarco in Normandia del 6 giugno 1944. A causa di un errore del tecnico di laboratorio addetto allo sviluppo, la maggior parte delle foto scattate quel giorno ad Omaha Beach andò perduta. Si salvarono solo undici fotogrammi danneggiati, che trasmettono tutta la drammaticità del D-Day nonostante siano “slightly out of focus” (“leggermente fuori fuoco”), come, non a caso, Capa intitolò l’autobiografia pubblicata nel 1947. A proposito delle esperienze vissute durante lo sbarco in Normandia, Capa ebbe a dire: «Il corrispondente di guerra ha in mano la posta in gioco, cioè la vita, e la può puntare su questo o quel cavallo, oppure rimettersela in tasca all’ultimo minuto. Io sono un giocatore d’azzardo.»  Azzardo che nel 1954 gli costò la vita. Capa stava per organizzare un viaggio in Giappone, quando il fotografo di «Life» sul fronte coreano rientrò improvvisamente in patria. I  duemila dollari offertigli per trenta giorni di soggiorno in Indocina gli fecero gola, per cui accettò di andarlo a sostituire. Era il 25 maggio quando si imbarcò su una jeep per seguire le operazioni militari del Viet Minh. Alla prima sosta Capa scese e si allontanò di qualche metro, tanto bastò perchè saltasse su una mina antiuomo con le  inseparabili Contax e Nikon. L’amico Ernest Hemingway, ricordandone l’ improvvisa morte, disse: «È stato un buon amico e un grande e coraggiosissimo fotografo… Era talmente vivo che uno deve mettercela tutta per pensarlo morto».