YNGWIE MALMSTEEN
«Angels Of Love»
CD
Rising Force Records
«Angels Of Love» é o novo trabalho do génio  da guitarra Yngwie J. Malmsteen, composto essencialmente por temas instrumentais e acústicos, em curiosas versões de material do riquíssimo fundo de catálogo do músico. Essencial para fãs do pequeno-grande génio sueco.
€ 14,00 Myspace

Jann S. Wenner em 28 de setembro de 1968, realiza a primeira entrevista completa da Rolling Stones com o meu herói do dia.

Para começar, nesta noite, o meu herói bebia suco de laranja sem LSD, e  falou sobre o próximo disco de sua banda ” Deaf, Dumb and Blind”, que mais tarde rendeu um clássico bastante conhecido: Tommy.
O álbum em questão, influenciou uma das obras primas mais extraordinárias do rock’n'roll: The Dark Side Of The Moon, do Pink Floyd, e criou um pacto eterno do rock com o movimento psicodélico.

Pense num garoto surdo,retardado e cego, que tinha o nariz maior que o mundo. E dizia que por causa de seu nariz escrevia músicas e tocava guitarra.

Nariz a parte, justamente nesta noite de 68, ele não destruiu a sua guitarra no palco do Fillmore West.

Pior, disse nem ligar a mínima para isso.

Bom, é que até hoje, contamos para os nossos afilhados, em volume alto, essa história. É que eu não tenho filhos e não estava lá nesta noite. E tudo começou numa terça-feira durante um show, quando sua guitarra bateu no teto e rachou ao meio…

O meu herói é perfeccionista ao extremo e também grande compositor.
Tocou banjo, violão e girando o seu braço direito contra as cordas de sua guitarra se transformou numa entidade musical. Entidade SIM.

Nascido numa família de músicos, sempre super respeitáveis com ele, que não o impediam de fazer nada.
Nem tocar guitarra, nem fumar maconha, nem ao menos usar a cama de sua mãe para a sua primeira transa.

Na Inglaterra mod de 60, e seu exército de lambretas, ele e sua banda invocavam ação com seus improvisos generosos e composições que permanecem. Essa entidade musical, vivinha da silva, lider de uma das maiores bandas de rock do planeta, já foi The Confederates, The Detours, The Hig NUmbers e por duas vezes The Who.

Um mod agressivo, extremamente elegante e fashion, que cada vez mais é para nós o Rock’n'Roll de hoje,ontem e para todo o sempre. Salve meu herói. Amém.

Lembre-se que ele ganhou um violão de sua avó aos 12 anos de idade e escutou muito rock americano.
Ou ainda, recorde-se daquele garoto surdo, retardado e cego, que tem o nariz maior que o mundo e o coração do tamanho dos anéis de saturno.
Falsamente acusado de molestar criancinhas, provou a sua inocência e cá para mim, queriam pegar ele desde o lançamento de Tommy.

Tommy, personagem central desse épico, era um garoto diferente, que se movia através da música e muitas vezes era molestado pelo seu tio pervertido. Apesar de o significado dessa história jamais ter sido de fato explicada, Tommy é mais precisamente, uma viagem pela infância real e imaginária de meu herói.

Mas peraí, se você agora sabe o nome dele, lamento. Seu rock está precisando de mais uma porção de Roger Daltrey, Keith Moon, John Entwistle e Pete Townshend.

Peter Dennis Blandford Townshend vive atualmente em Richmond, Inglaterra, e embora seja mais conhecido por sua carreira musical, se envolveu ostensivamente com o mundo literário, escrevendo artigos em jornais e revistas, resenhas de livros, ensaios e roteiros.
Sofre de surdez parcial, devido a exposição a música em volume alto pelos palcos que incendiou.
O herói do dia nasceu em 19 de maio de 1945 e toca guitarra, piano, sintetizador, banjo, baixo, bateria, violino, bandolim e ukelele.

Leia o romance semi – autobriográfico do cara: The Boy Who Heard Music.

Ou reveja grandes momentos do The Who: I´m Free, We’ re not gonna take it, Pindball Wizard, Who’s Next, entre tantos outros clássicos.Dá-lhe!

www.thewho.uk

PINK FLOYD
«The Wall 30th Anniversary – Retrospectives»
Book-CD
Archive Media
Os Pink Floyd são uma das bandas de maior sucesso na história do rock, numa altura em que se celebram 30 anos do lançamento da obra prima do grupo, «The Wall». Concebido por Roger Waters como um ambicioso duplo álbum, um espectacular concerto ao vivo e um desafiante filme, «The Wall» atingiu um estatuto icónico na história da música popular. Tem sido descrito com os mais superlativos adjectivos e objecto das mais hostis críticas imagináveis. Este documentário, apresentado num CD áudio e livro de 112 páginas, apresenta um olhar crítico independente sobre este marco da cultura popular, despido de quaisquer preconceitos, constituindo-se como a mais completa retrospectiva de uma das mais importantes obras do século XX. O CD conta com extensivas opiniões dos membros da banda e um comentário faixa-a-faixa feita por Roger Waters em 1979. O livro apresenta uma retrospectiva crítica da criação e legado de «The Wall».
€ 14,00 Myspace

Banda da Semana:  Porcupine Tree

A Banda de Hoje foi formada em 1987 como um projeto solo do vocalista e guitarrista Steven Wilson na Inglaterra. A Banda é classificada pelos fãs como Rock Progressico.

É formada por Steven Wilson (Voz e guitarra), Richard Barbieri (Teclado), Colin Edwin (Baixo), Gavin Harrison (Bateria) e John Wesley (guitarra). O último não participa das gravações, apenas das apresentações ao vivo.

Seu primeiro albúm lançado, intitulado ”On the Sunday of Life”, foi a junção de duas fitas que continham gravações de Wilson. Em 1996 a banda lança o considerado album mais refinado musicalmente, chamado ”Signify”

A melhor formação do Porcupine Tree se confirmou em 2002, com a entrada de Gavin Harrison na bateria. Essa formação rendeu o albúm ”In Absentia”, contendo um som mais pesado.

O álbum ”Dead Wing” , que considero o melhor da banda e foi lançado no início de 2005, teve venda total aproximada em 500 mil cópias. Foi a consagração da banda.

O mais recente trabalho se chama ”Fear of a Blank Planet”, muito aclamado pela mídia e até concorreu ao Grammy para ”Melhor albúm em Sorround Som”.

Dexo vocês com dois vídeos: o primeira da música ”Blackest Eyes”, do albúm ”In Absentia”, e o segundo da música ”Fear of  a Blank Planet” do Albúm homônimo de 2007.

THREE
«Revisions»
CD
Metal Blade
Depois dos dois últimos discos, «Wake Pig» e «The End Is Begun», lhes terem valido fama à escala mundial e um contrato com a gigante Roadrunner Records, os norte-americanos 3 apresentam-nos agora os melhores temas dos seus dois discos pré-«Wake Pig», totalmente re-arranjados e regravados para este lançamento. Mais uma peça essencial para os inúmeros admiradores do rock progressivo, honesto e desarmante desta invulgar e extraordinária banda.
€ 13,00 Myspace

STEVE MORSE
«Prime Cuts Volume 2»
CD
Magna Carta
Em 2005 Steve Morse, fundador dos Dixie Dregs e guitarrista dos Deep Purple desde 1994, lançava um “best-of” da sua carreira a solo, chamado «Prime Cuts – From Steve Morse’s Magna Carta Sessions». No entanto, apenas um disco não chegava para mostra o melhor dos discos, participações em álbuns de outros artistas e em compilações lançadas pela conceituada editora nova-iorquina. É esse o motivo para este segundo volume, que inclui temas de discos como «Major Impacts», «Major Impacts 2», «Split Decision», temas incluídos em compilações de tributo a Yes e Rush e participações de Morse em músicas de School Of The Arts e Jordan Rudess.
€ 14,00 Myspace

Durante todo o evento, teremos a participação especial de grupos musicais de todos os estilos!

Desde já, agradecemos a todos eles e oramos para que Deus continue usando suas vidas.

Grupo Elo de Amor

Grupo de samba gospel!

No Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=44784262

Para baixar o cd entre nos sites:
www.palcomp3.com.br/elodeamor
www.myband.com.br/gr.elodeamor

Banda Shabach

Banda que tem como objetivo falar do amor de Deus através do rock progressivo gospel.

Para ouvir: http://www.purevolume.com/banda_shabach

No Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=12yJ2htjvLo

No Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=13324217

Grupo Soters

Ministério de louvor de Diadema – estilo black.

No Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=42559411

No Twitter: http://twitter.com/soters

Divulgação: tashed.com

O grande problema do Flaming Lips sempre foi ser uma banda de “indie psicodélico”. De todas as direções que o psicodélico fornece, limitá-la às harmonias e barulhos previsíveis do rótulo indie (algo que pode-se descrever como uma combinação das duas instâncias do Jesus & Mary Chain, mas reformuladas em novos maneirismos) não era a melhor idéia. Alguns instantes, todo o interesse por esta banda se esvaziava quando ela chegava a ser tão chata quanto um rock progressivo mamão-com-açúcar. Mas Embryonic dá o direito de revisão à banda de Wayne Coyne.

Embryonic nasce justamente contra as limitações que a banda podia se colocar. O projeto foi instituir uma anarquia criativa total, tal como explica Coyne em sua resenha do álbum duplo à Quietus. E não que Coyne reconheça a intuição criativa de seus outros lançamentos, que nunca tiveram medo em recorrer a “novas sonoridades”, mas neste em especial, a banda atuou em inédita espontaneidade ao nascer de uma série de jams improvisadas.

A direção escolhida foi manter o aspecto “embriônico” de músicas improvisadas, uma coisa quase hipnótica. A repetição quase serial foi adotada para manter as músicas dentro de suas próprias possibilidades, como se ela se desenrolasse sozinha, não por intervenção do artista. Por isso, não surpreende que, em seus melhores momentos, o disco soe com influências mistas de Damo Suzuki e Can, com seu kraut direcionado por funk, e Slits, Raincoats, Glaxo Babies e outras bandas do pós-punk que incorporaram essa estilização da música primordial.

Sagittarius Silver Announcement e Silver Trembling Hands talvez sejam as melhores faixas para exemplificar essa realização. A primeira, enquanto composta por vocais discursivos sobre a direção de um baixo repetitivo e letárgico, traz somente os coros vocais indicam que se trata do Flaming Lips. A segunda, por sua vez, é quase uma filha bastarda do Neu!, com sua bateria serial e acordes dissonantes.

Uma angulação dessas pode soar esquisita para quem conhece o conjunto como o autor de uma música-tema de Oklahoma, EUA, cidade natal do grupo. Mas, por outro lado, exprime um lado extremamente autoral que vale a pena ser explorado. E, para quem sente falta do lado comercial, apesar das queixas de fãs sobre I Can be a Frog, as colaborações de Karen O nesta faixa e Watching the Planets, bem como a de MGMT em Worm Mountain criam os momentos mais acessíveis do disco.

Cabe insistir, o lado acessível que fique aos limitados à antiga sonoridade da banda. Aquarius Sabotage é um bom início para entender que se trata de um projeto com intenções novas, com quase metade da música feita apenas de barulho seguindo uma louca percussão. Em Convinced of the Hex e See The Leaves, o lado mais funk de baixo-bateria do disco fica evidenciado, enquanto Evil e If dizem mais respeito a minimalismos. Gemini Syringes assume um lado experimental, numa equação hermética de ruídos ao contar com participação de Karen O e samples do matemático Dr. Thorsten Wörmann, nos quais versa sobre uma teoria matemática.

Após 37 anos da solicitação do tecladista de rock progressivo, Rick Wakeman, obtem a permissão de apresentar sua primeira obra “As seis esposas de Henrique VIII” no palácio real onde governou Henrique VIII, o Hampton Court Palace. A apresentação é tão grandiosa quanto esta sua obra. A permissão é um sinal de respeito a um trabalho sério e de qualidade.

Fui assistí-lo em 1974 no Ginásio da Portuguesa. Mas naquele período ainda era considerado barulho, um crime contra a música erudita.

Falta de assunto, falta de novidades no Rock and Roll , vou deixar aqui uma singela sugestão de 10 álbuns que para mim são indispensáveis, precisa escutar pelo menos 1 vezes para dizer ” Eu já ouvi”.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band  - The Beatles.

Fiz um post especial sobre esse álbum alguns meses atrás, se você curte rock and roll, gosta de um pouco de esperimentalismo e é fã dos Beatles, é obrigatório ter essa obra de arte na sua prateleira.

Dark Side Of The Moon – Pink Floyd

Fugindo um pouco da psicodelia do Sgt Peppers , Dark Side OF The Moon é outra obra prima da história da música contemporânea.  Praticamente um álbum conceitual que explora uma musicalidade fora dos padrões de sua época e que certamente influênciou uma geração toda nos anos 70.

Volume IV – Black Sabbath

Mr Ozzy Osbourne , Mr Tommy Iommi e cia já tinham uma certa popularidade quando lançaram esse álbum, vinham de ótimos trabalhos como “Paranoid”, mas foi no Vol4 que eles mostraram toda sua versatilidade e praticamente fizeram o termo Heavy Metal se consolidar como um dos maiores gêneros da música.

Led Zeppelin IV – Led Zeppelin

Assim como o Black Sabbath o quarto álbum do Led é indispensável, básico para qualquer pessoa que aprecia o bom e velho rock and roll, foi neste álbum que Robert Plant, Jimmy Page , J.Boham e John Paul Jones despontaram como lendas do rock . O mundo não seria o mesmo se não existisse Stairway To Heaven e Black Dog, pode apostar nisso.

Sticky Fingers – Rolling Stones

Os Rolling Stones poderiam monopolizar esse top 10, afinal tem vários álbuns indispensáveis, mas Sticky Fingers meio que representa toda a faceta de uma das bandas mais importantes da história do Rock and Roll, se não a mais importante pela sua trajetória, já que estão na ativa até hoje.  Um álbum com riffs Keith Richards de qualidade, baladas belíssimas e um Mike Jagger inspirado.

A Night At The Opera – Queen

Se já existia alguma coisa relacionada à “Opera Rock” ,  a perfeição veio neste álbum do Queen, desde o título até melodias belíssimas, arranjos maravilhosos e a voz impecável de Fred Mercury. No repertório verdadeiros clássicos como “Love Of My Life” e “Bohemian Rhapsody” aonde mostram todo talento de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos.

Master Of Puppets – Metallica

Deixando de lado os deslizes da banda nos últimos anos, Metallica nos anos 80 era unanimidade entre os Headbangers, tinha uma lenda no baixo chamado Cliff Burton que logo depois faleceu em um acidente trágico durante turnê.  Master Of Puppets é o maior álbum de thrash metal de todos os tempos , beira a perfeição.

Back in Black – AC/DC

Desculpem os fãs do Bon Scott, mas Back in Black é o álbum mais fodão do AC/DC, claro que morte nunca tem o lado bom, mas neste caso fez muito bem, pareciam mais inspirados, coisa que só ouvindo trabalhos anteriores para entender o que estou dizendo. Brian Johnson também tem seus méritos é claro, foi a sua estréia no vocal de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos.

OK Computer – Radiohead

Nos anos 90 foi o maior álbum de rock disparado, entre o grunge, hard rock e muitas misturebas, a banda inglesa liderada por Thom Yorke soube criar algo novo com belíssimas melodias, alguns recursos eletrônicos e guitarras distorcidas.  Não espere um rock and roll alegrinho, pelo contrário, é bem deprê, mas não deixa de ser original e muito bem trabalhado. Quem não tem seus momentos meio down ? Ok Computer pode ser a trilha ideal e você não vai se suícidar ouvindo, vai querer ouvir mais vezes.

Songs for the deaf – Queens Of The Stone Age

QOTSA é uma banda queridinha da mídia, mas não podemos negar que tem lá os seus motivos, competência na hora que vão para o estúdio. Este álbum na minha opinião é o melhor do século XXI,  desde a sua produção impecável até a pegada impressionante que a banda tem na hora de executar cada nota músical.  É o tipo de álbum que vícia logo na primeira audição. Destaque para participação do David Grohl na bateria, para quem não sabe , ele era o baterista do Nirvana (  para os mais desavisados já que todo mundo que curte rock sabe disso) e hoje o lider de outra banda bacana, Foo Fighters.

PS: é um listinha particular, portanto, claro que existem outros álbuns muito bons que poderiam estar nesta lista e também são indispensáveis.

Música finalista: Sim, o meu louvor

Conheça os outros finalistas.

A canção foi escrita por Roger Waters e é a primeira faixa do 2º álbum do Pink Floyd: A Saucerful of Secrets. Ela começa com uma linha de baixo interativo antes de iniciar a parte vocal. No primeiro trecho da música, as vozes suaves são de Richard Wright com Roger Waters sussurrando, a seguir, fica difícil “abster-se” com a voz de David Gilmour.

Pink Floyd em 1968 (da esquerda para direita) Nick Mason, Syd Barrett, David Gilmour, Roger Waters e Richard Wright.

Os últimos dois minutos utilizam primeira vez um recurso que seria praticamente uma marca registrada da banda, um “viajante” solo de guitarra de Gilmour, com seu estilo próprio de tocar notas isoladas e tratadas com efeitos como distorção e eco.

Marcelo "Bico", guitarrista e vocalista, atinge a excelência nos timbres, além de solos perfeitos nos shows da Banda Echoes

Por todos os atributos citados anteriormente, essa é mais uma das músicas da fase inicial do Pink Floyd que não podem faltar no repertório da banda Echoes!

Créditos: Divulgação

O trio inglês faz um rock alternativo bem ao estilo da terra da Rainha. Formado em 1994, originalmente se chamava Rocket Baby Dolls. Já lançou cinco álbuns de estúdio, o que levou eles a serem mais conhecidos foi “Absolution”, de 2003. O mais recente cd do grupo é o “The Resistence” lançado este ano.Os seus membros são Mathew Bellamy (vocal, guitarra e piano), Christopher Wolstenholme (baixo, backing vocal e teclado) e Dominic Howrad (bateria e percurssão).

Saiba mais:

MySpace // Last.fm // Muse Brasil

Por Mayara Medeiros

YES
«Beyond And Before: The BBC Recordings 1969-1970»
CD
The Store For Music
Os Yes foram formados em 1968 pelos dois elementos originais Jon Anderson (voz) e Chris Squire (baixo). Conheceram-se no Soho, em Londres e depressa perceberam que tinham uma harmonia vocal única, que se manteve sempre como a principal proeminência da banda. Pouco depois, recrutaram Bill Bruford para a bateria, Peter Banks para a guitarra e Tony Kaye para os teclados, iniciando uma carreira que os tornou simplesmente a mais importante banda da história do rock progressivo e uma das mais influentes da música britânica. Estas gravações, feitas entre 1969 e 1970 para a BBC, contam com a formação original dos Yes, tendo sido propositadamente remasterizados para este lançamento.
€ 13,50 Myspace

Esse é o título do segundo álbum de estúdio do Pink Floyd. Sua gravação foi realizada em vários dias do mês de agosto de 1967 a abril de 1968 no famoso EMI´s Abbey Road Studios que foi consagrado por outra banda revolucionária: os Beatles.

Durante as difíceis sessões de gravação, Syd Barrett tornou-se cada vez mais instável e em janeiro de 1968 David Gilmour foi convidado para banda, pouco tempo depois Barrett sairia do Pink Floyd.

Apenas dois anos depois da formação do Pink Floyd, Barrett saiu do grupo

Nesse período Syd Barret já estava entrando num ” declínio mental”, portanto este seria o último álbum que ele iria trabalhar com a banda Pink Floyd. Os LPs mono e esteréo foram lançados simultaneamente em junho de 1968 no Reino Unido e posteriormente nos Estados Unidos.

Dentre suas faixas, a Banda Echoes escolheu para compor o seu repertório, a música com o mesmo nome do álbum: “A Saucerful of Secrets” .

Show da Banda Echoes - Teatro Cacilda Becker

Essa composição dita experimental é considerada por alguns críticos especializados em rock progressivo como “avant-obra vanguardista“,  caracterizada pelo som da guitarra recheada de efeitos,  solos de percussão e de vocais sem palavras com efeito hipnotizante!!!

01. Introverse
02. Two Questions and Three Complaints
03. 3am: 1000 Thoughts / Min
04. Please Light, Clarify Yourself for Me
05. Through That Dark Cloud Came Our Redemption
06. Horizon’s Exode

Primeiro (e até agora o único) álbum deste recente quarteto grego de nome Since (Time), que nos traz uma sonoridade bastante coesa, para um primeiro álbum. Desde o início do álbum que se capta logo a emotividade intensa do álbum, e toda a música consegue ser única e inspiradora, carregada de sentimentos únicos, fortes e variados. Para álbum de estreia está muito bom, que mantenham o nível ou melhorem para os próximos trabalhos!

Myspace – Download

Qualcuno mi ha fatto notare d’avere le traveggole, e forse solo per non ammettere a me stesso di cavalcare l’onda verso gli “anta”, ho scritto nel precedente articolo, poi corretto, che avrei stilato la classifica degli ultimi 30 anni di rock progressivo, scordandomi un intero decennio. Ma puó anche essere che mi sia inconsciamente dimenticato il periodo in questione. É risaputo infatti che con l’avvento del punk il rock progressivo venne letteralmente fatto a pezzi.

Nonostante gli anni ottanta abbiano rigettato il barocchismo del genere, l’underground progressivo ha continuato comunque a sfornare album. Questa é la selezione che ho fatto dal 1979 al 1988, rimanendo comunque sui grandi nomi.

1979: The Wall – Pink Floyd

1980: Drama - Yes

1981: Discipline - King Crimson

1982: 4 (Security o Mask) – Peter Gabriel

1983: 90125 - Yes

1984: Grace under pressure – Rush

1985: Misplaced Childhood – Marillion

1986: Gone to earth – David Sylvian

1987: Crest of a knave – Jethro Tull

1988: Spirit of Eden – Talk Talk

Vedi anche: I MIGLIORI DISCHI DI ROCK PROGRESSIVO DEGLI ULTIMI 40 ANNI: 1969-1978

Fonte: Colony of Slippermen