Whitesnake – Is This Love

la la sol la sol la la sol la sol la sol si / I should have know better than to let you go alone

la la sol la sol la la sol mi mi mi mi / It’s times like these I can’t make it on my own

la la la sol RE RE si / Wasted days and sleepless nights

la MI MI RE RE si sol si si la / And I can’t wait to see you again

la la la la la sol la sol la sol si / I find I spend my time waiting on your call

la la la la sol sol la la sol sol mi / How can I tell you baby my back’s against the wall

la la la sol sol RE RE RE MI / I need you by my side to tell me it’s all right

‘RE MI SOL SOL FA# FA# RE si MI / Cause I don’t think I can take anymore

Refrão:

MI MI MI MI MI MI RE / Is this love that I’m feeling?

SOL FA# RE RE / Is this the love

si RE si SOL LA SOL / that I’ve been searching for?

MI MI MI / Is this love

MI MI MI FA# FA# / or am I dreaming?

SOL FA# RE RE si / This must be love

’si RE SOL SOL FA# FA# RE si MI / Cause it’s really got a hold on me

la la sol la / A hold on me

la la la la la / Can’t stop the feeling

la sol la sol si / I’ve been this way before

la la la la sol sol sol sol sol mi mi / But with you I’ve found the key to open any door

la la la la la sol sol I can feel my love for you

RE RE RE DO MI / growing stronger day by day

RE SOL SOL FA# FA# RE si MI / And I can’t wait to see you again

SOL SOL SOL LA SOL SI LA SOL SOL / So I can hold you in my arms

Obs: As notas maiúsculas são agudas.

I Don’t Wanna Miss a Thing- Aerosmith

La- la- fa- sol- la

Fa- sol- DO- la- si- la

La- la- fa#- mi- mi- re- mi- fa#

La- la- fa#- mi- mi- re- mi- fa#

La- la- fa- sol- la

Fa- sol- DO- la- si- la

La- la- fa#- mi- mi- re- mi- fa#

Re- mi- fa#

Fa- sol- la- si- si- fa- DO

La- la- la- si- DO- DO- si

Refrão:

DO- DO- DO- DO- sib- sib

La- si- si- MI- DO- DO

Si- la- si- sol- la

Sol- la- DO- si- la- sol- la

DO- DO- DO- DO- sib- sib

La- si- si- MI- DO- DO

Si- la- si- sol- la

Sol- la- DO- si- la- sol- la

Obs: As notas maiúsculas são agudas.

Eu tive a sorte de crescer com uma proximidade muito grande com o meu tio mais novo. A nossa diferença de idade, por sorte, é muito mais parecida como de irmãos, do que de tio e sobrinho. Apenas sete anos separam nossos nascimentos. Assim, eu tive o grande prazer de ser influenciado por ele em algumas coisas.

Uma dessas coisas é a música. Eu comecei a ouvir rock pelas fitas dele e, logo depois pelos CD’s dele. E o primeiro CD de Rock que eu ouvi foi do Bon Jovi. E no momento em que ouvi Slippery When Wet, eu soube que o rock era a verdadeira música. Depois de Bon Jovi vieram Iron Maiden, Metallica e outros.

Quando eu tinha aproximadamente 15 anos, meu tio tinha uma banda, e foi através dessa banda que meu gosto pela música foi refinado nacionalmente, e vieram Capital Inicial, Biquine Cavadão, Plebe Rude, Paralamas do Sucesso e Engenheiros do Hawaii. De lá pra cá passaram exatamente nove anos. Outras bandas entraram no cenário nacional e internacional, como Nickelback que aprendi a gostar muito, e considero uma das melhores (novas) bandas do século XXI.

Mas, ao mesmo tempo, outras bandas sumiram. Uma dessas bandas foi Bon Jovi.

Bon Jovi ficou sumido por um tempo. Antes de desaparecer, mergulhou no mundo pop, com músicas mais comerciais do que aquelas que os lançaram, quando eram jovens em busca da boa e verdadeira música. Sumiram desde 2005, com o Lost Highway, que não fez tanto sucesso quanto os hits de antigamente e, desde então não ouvia mais falar muito do Bon Jovi.

Mas, há um certo tempo venho ouvindo falar sobre um novo CD. Uns cochichos de uma gravação de um novo CD onde a banda voltaria às origens dos nove anos atrás.  Nas palavras de Jon e Rchie,

será um álbum voltado ao Rock N’ Roll clássico da banda. Jon Bon Jovi diz que após vários álbuns com estilos diferentes, chegou a hora de voltar ao estilo que consagrou a banda. Como aquecimento, a banda lançou o single We Weren’t Born To Follow. Os fãs criticaram Richie Sambora pelo fato de não haver solo na música. Richie, à pedido dos fãs, gravou o novo solo. A nova versão da música poderá ser ouvida no clipe, ou em The Circle. Em outubro serão divulgadas as datas da turnê.

E foi isso que eu estava esperando quando fui conferir o novo CD – The Circle, lançado semana passada aqui no Brasil. Aquele som de Livin’ On a Prayer, que tanto tocava no final do século passado. E, incrivelmente eu fui surpreendido com o som do CD. Agora sim, podemos dizer que o verdadeiro Bon Jovi voltou. Ao começar a ouvir as trilhas do CD fui transferido em flash backs aos meus 15 anos, quando estudava e ouvia todas as músicas do Bon Jovi. Os bons tempos do rock estão de volta, com o retorno de Bon Jovi com toda a sua grandeza.

Eu altamente recomendo que todos aqueles que cantaram You Give Love a Bad Name, Social Disease, Some Day I’ll Be Saturday Night, Always, Wanted Dead Or Live, e outros hits de sucesso da banda americana, comprem o novo CD de Bon Jovi. Rock da melhor qualidade, como nunca deveria ter deixado de ser o repertório deles. A mesma música de 1998, o legítimo Rock’n Roll que marcou minha adolescência e me deixou cheio de saudade daquela época em que eu saía de noite para ouvir meu tio tocar com sua banda pela cidade.

Para quem quer mais informações sobre o The Circle,

The Circle é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda estadunidense de rock Bon Jovi. Produzido por John Shanks e Dan Huff, o álbum foi lançado no dia 10 de novembro de 2009, com o novo single “We Weren’t Born To Follow” apresentado nas estações de rádio no dia 31 de agosto. O guitarrista Richie Sambora afirma que o álbum trará Bon Jovi de volta ao Rock ‘n’ Roll, e disse que “Haverá uns grandes refrões lá. Soa como Bon Jovi, mas soa fresco. Nós experimentamos com um monte de novos sons e gostamos muito de trabalhar com John Shanks, que também é um guitarrista muito bom, então ele e eu brincamos bastante com os sons de guitarra. Há vários sons de guitarra muito bons e novas atmosferas no novo álbum de Bon Jovi, que eu acho que o faz realmente moderno.“

O álbum está a venda em todas as lojas de CD do Universo. Eu altamente recomendo que você corra para garantir o seu. Não curte Bon Jovi, acha que é uma bandinha balada que não tem nada de Rock? Compre mesmo assim e escute, porque provavelmente você não MANJA nada de rock.

As faixas do novo disco são:

1. We Weren’t Born to Follow, (Bon Jovi e Richie Sambora) – 4:03

2. Wen We Were Beautiful, (Bon Jovi, Richie Sambora e Billy Falcon) – 5:18

3. Work for the Working Man, (Bon Jovi, Richie Sambora e Darrel Brown) – 4:03

4. Superman Tonight, (Bon Jovi, Richie Sambora e Falcon) – 5:12

5. Bullet, (Bon Jovi e Richie Sambora) – 3:50

6. Thorn in My Side, (Bon Jovi e Richie Sambora) – 4:05

7. Live Before You Die, (Bon Jovi e Richie Sambora) – 4:18

8. Brokenpromiseland, (Bon Jovi, Richie Sambora, John Shanks e Desmond Child) – 4:57

9. Love’s the Only Rule, (Bon Jovi, Richie Sambora e Falcon) – 4:38

10. Fast Cars, (Bon Jovi, Richie Sambora e Desmond Child) – 3:16

11. Happy Now, (Bon Jovi, Richie Sambora e Desmond Child) – 4:21

12. Learn to Love, (Bon Jovi, Richie Sambora e Desmond Child) – 4:39

Viva o Retorno de Bon Jovi!! Que o círculo nunca mais se feche!!

Hoje, as 18h nos reuniremos pra mais um ensaio.
Agora tudo correndo mais solto, musicos entrosados, musicas cada vez mais redondinhas…
amanha mandaremos noticias pelo twitter direto do ensaio….

A banda americana The Beach Boys toca no Credicard Hall, dia 2 de dezembro às 22 horas, em São Paulo.

Aqui fica a minha homenagem a essa banda que ficou ofuscada pelos Beatles e os Rolling Stones e entrou em depressão.

Estão ai fazendo shows a 40 anos, sem férias, a banda que mais fez shows no mundo do rock.

Posto abaixo a resenha e a capa do filme que conta a história dessa banda. Recomendo esse filme para todos que se interessam pelo rock and roll e a surf music.

SUMMER DREAMS: THE STORY OF THE BEACH BOYS

No apice de sua meteorica carreira, os Beach Boys começaram a enfrentar todo tipo de problemas. A começar pela critica que rotulou sua musica de modismo.

As relações pessoais se deterioraram: brigas, ciumes e desconfiança, num mundo de sexo, drogas e rock and roll acabaram aos poucos transformando o caminho dessa banda em um mar de excessos.

Porém, por todo o caminho eles continuaram a tocar. Os Beach Boys são o proprio retrato do que aconteceu de melhor e de pior em sua geração.

A história do filme é sobre alguns dos mais talentosos musicos, numa época de revolução moral, cultural e musical, presos em tempo de turbulencia, numa viagem pelas estradas da inocência e da loucura.

Capa:

Um video deles nos anos 60:

Um em 2009 na visão do espectador:

Eu recomendo o filme, o show ou somente colocar pra tocar no i pod.

Snuff- Slipknot

Sol- sol- sol- sol- sol- fa#- mi- re- mi

Sol- sol- sol- sol- sol- fa#- mi

mi- mi- mi- re- mi

mi- sol- sol- sol- sol- sol- fa#- mi- re- mi

mi- sol- sol- sol- sol- sol- fa#- mi

mi- mi- mi- re- mi

Refrão:

Si- si- si- si- si- si- la- la

Fa#- la- la- sol- fa#- si- si

Fa#- sol- sol- sol- sol- fa#- fa#

Fa#- sol- sol- fa#- mi- sol- sol

Si- si- si- si- si- si- la- la

Fa#- la- la- sol- fa#- si- si

Fa#- sol- sol- sol- sol- sol- fa#- fa#

Sool/ huum

Sol- sol- sol- sol- sol- sol- sol- DO

DO- DO- DO- DO- DO- DO- sib- sib

Obs: As notas maiúsculas são agudas.

Mais uma para testar algumas funcionalidades.

É importante nos atentarmos para nunca esquecermos de inserir tags em nossos Posts. As tags facilitam buscas, e deixam nossos posts mais facilmente encontráveis no Google.

شاید اگر فقط الویس بود، من فقط از راک اند رول هیجانی می گرفتم و تمام. اما قضیه از رولینگ استونز بحرانی شد. من رولینگ استونز را بالاتر از بیتلز می دانستم. این سلیقه ی من است. نخستین کاری که از آنها شنیدم هم این بود.

I was born in a cross-fire hurricane
And I howled at my ma in the driving rain,
But it’s all right now, in fact, it’s a gas!
But it’s all right.  I’m Jumpin’ Jack Flash,
It’s a Gas!  Gas!  Gas!

I was raised by a toothless, bearded hag,
I was schooled with a strap right across my back,
But it’s all right now, in fact, it’s a gas!
But it’s all right, I’m Jumpin’ Jack Flash,
It’s a Gas!  Gas!  Gas!

I was drowned, I was washed up and left for dead.
I fell down to my feet and I saw they bled.
I frowned at the crumbs of a crust of bread.
Yeah, yeah, yeah
I was crowned with a spike right thru my head.
But it’s all right now, in fact, it’s a gas!
But it’s all right, I’m Jumpin’ Jack Flash,
It’s a Gas!  Gas!  Gas!

Jumping Jack Flash, its a gas
Jumping Jack Flash, its a gas
Jumping Jack Flash, its a gas
Jumping Jack Flash, its a gas

MIKE FULLER (FV) Wrote A Text-Message
As An Introduction To The SonG:

“What Is extraordinary With BLAKE LIVELY, It’s The Magic in her Eyes, It inspired me VELVET EYES because She smiles With a beauty Inside and, At the same Time, Outside, to the World and To Us, Meaning a Message of Sollicitude, They say in another language, To explain that A person exists not only for herself But for The community. For an Actress It is not traditional but not unique too, But for BLAKE, It Is Unique As she’s an Angel In our Story, In a Lifetime. Frankly writing, I can think and Say A lot More and It’s what I’m Do-ing!! Thanks!

BLAKE LIVELY, Star Of Our Times, Here To Stay With Us, Not Only On This Blog, Because I Want It, Personal CHOICE!! FV

 

As a Singer-Guitarist With my other Name, I will Express Also Better What I feel when I hear Her Name, basically, or When I see Her On TV: Myth or Reality, Dream or Lucidity, Time or Space Itinerary! Good beginning For a First verse, by The way, as I never Did before, BLAKE, I Like This first Name, a lot, without Exception, No more!

And I would Like to Express my Gratitude to  The Web For the Coherence That it Gives me with So many of You, readers who Appreciate my Franchise-Frankness, my System of Live work and my Passion for An Artist.”

Mike Fuller, PhD
(November 22, before ThanksgivinG 2009)

Great Text!

As President Of TIMEFRAMES, The THINK SMART-ACT WELL (motto) Club Of Hollywood, since Friday Located In BEVERLY HILLS, CA, Fred VIDAL Informs 1,650 Followers On TWITTER: This Is The Program! As Follow:

http://twitter.com/fredvidal

• DECISIONS:

- TABLOIDS BOYCOTT After Scancal DISINFORMATION about STAR Tom CRUISE, and Deontology Issue  Violations!!
It is What The THINK SMART Hollywood Club Ask Because We Need Good RULES of GFair Communication In America,

- RELAUNCH Of The VHS Format To Develop This Niche In The Entertainment Industry, With the HARDWARE VCR!
A Meeting  Ceremony In NEW YORK, scheduled For Wall Street, in Order To Introduce The Business Club Show Business, Managed By Fred  VIDAL, PhD.

Exclusivity For WordPress:
TIMEFRAMES Just Released That ITS FIRST VHS Edition Will Be A FASHION INDUSTRY Content With A Selection Of Mode Defiles. Model KATE MOSS, Friend On FaceBook Of Frederic VIDAL Will be Contacted For Support!

Kate MOSS, Great Friend Of Mike FULLER (Fred VIDAL, PhD) On FACEBOOK Will Be Contacted By TIMEFRAMES For The Project FASHION-VHS/MODELS-VCR As A New York Coordination Biz Relationship. Pic: Kate Moss modelling clothes from her collection for Topshop.

The SIngle SILLY In a Revolutionary FormaT: The DVD (with 3 Bonus Tracks) Will HIT The Record Companies In Los Angeles And New York This Week, A Free Distribution In LA Will Boost The Massive FRED VIDAL Open Mic Tour, Nicknamed INDIAN SUMMER , In Progress, Monday At CAFE MUSE (nice name), In HOLLYWOOD Now Clubbing With TIMEFRAMES!

BREAKING NEWS (10:10pm pt):

Fred VIDAL Began Lyrics Development For Song BLAKE. B.L.A.K.E. Means (But not Only), According To Him And The Song: 
Business Like As (Usual) KARATE Email.
(registered ASCAP)
We Just Checked Here!! KARATE!

Here, It’s On TWITTER FV!

BREAKING NEWS (Saturday, Nov 21, 5:28pm):

http://twitter.com/fredvidal

1) Fred Vidal Intervention To THE YOUNG REPUBLICANS Possibly Inviting Them (confirmed Official) To Follow And Support President Of The United States Barack OBAMA For the NEW STEP, before Preparation 2012 Election (On Youtube MY NEW AMERICA soon, On This Blog Tomorrow Morning!)

2) Fred VIDAL Asks Brand NIKE For SPONSORING Short Film “On Stage: FV” (Fred VIDAL In Concert In LA) After One Great Week Of Acting Work With Them Last Summer For A Commercial (on The Blog Tomorrow Too)

While NEW MOON Realizes A Triumph In Theaters, Fred Vidal Thinks About A New Generation In Hollywood, Symbolized By The TV-Show GOSSIP GIRL, New Moon, His FRENCH COP Movie Project And More In Progress On Location!

One Day To Think About Future And Prosperity! For The release of The NEW MOON Movie, Fred Vidal, PhD Is Brainstorming On Twitter, http://twitter.com/fredvidal
His Debate that is Very Interesting And Top, Of His Alias Name Mike FULLER, Quality! It’s About FRENCH COP and NEW MOON But Also GOSSIP GIRL, The New Favorite Show Of The author of This BLOG!

Basically, There Is a New Generation In HOLLYWOOD, including Fred And The Cast Of the 2 Movies (if GOSSIP GIRL Is a TV-Show, it has a FEATURE FILM Quality). This Article Will be Developed during Today’s Saturday BUT Also tomorrow Before a MESSAGE Of Frederic to The YOUNG REPUBLICANS In AMERICA, as he’s back in Politics For this End of year And decade!

Godspeed To Him and To You, Before The HOLIDAY SEASON Beginning For THANKSGIVING, Next week!!

Pic: Is KRISTEN STEWART A Punk ROCKER? It Looks Like It’s true on This picture With a T-Shirt By THE CLASH, The LOndon Punk band of The 70’s!! Fred Vidal, Frontman, Will Invite Her To A BRAMSTOCKER Show 2010, Hoping She Will Adore Their Song-Single For Discotheques:
“JE HAIS LA FRANCE!”.

Kristen Stewart, A New Talent, That Fred would Have met On A Set in 2003 (Twitter) But Maybe It was Somebody Else, For sure The Revelation Of The NEW MOON!! In FRENCH COP Movie Saga, One Day??

 www.reelmovienews.com

COME AS YOU ARE Sings Fred VIDAL with The LYRICS Of Lost Rock Hero Kurt COBAIN, To Invite Everybody, But Especially you, To The Next Party In Town: The 2010’s in HOLLYWOOD, California!

نخستین بار که یک آلبوم موزیک با پول تو جیبی ام خریدم، آلبومی از ترانه های برگزیده الویس پریسلی بود. موزیک، بدون راک اند رول و راک بدون الویس، چیز مهمی کم داشت. حتا تصور اینها بدون هم مشکل است.

You ain’t nothin’ but a hound dog
Cryin’ all the time
You ain’t nothin’ but a hound dog
Cryin’ all the time
Well, you ain’t never caught a rabbit
And you ain’t no friend of mine

Well they said you was high-classed
Well, that was just a lie
Yeah they said you was high-classed
Well, that was just a lie
Well, you ain’t never caught a rabbit
And you ain’t no friend of mine

You ain’t nothin’ but a hound dog
Cryin’ all the time
You ain’t nothin’ but a hound dog
Cryin’ all the time
Well, you ain’t never caught a rabbit
And you ain’t no friend of mine

[instrumental interlude]

Well they said you was high-classed
Well, that was just a lie
Yeah they said you was high-classed
Well, that was just a lie
Well, you ain’t never caught a rabbit
And you ain’t no friend of mine

[instrumental interlude]

Well they said you was high-classed
Well, that was just a lie
Ya know they said you was high-classed
Well, that was just a lie
Well, you ain’t never caught a rabbit
And you ain’t no friend of mine

You ain’t nothin’ but a hound dog
Cryin’ all the time
You ain’t nothin’ but a hound dog
Cryin’ all the time
Well, you ain’t never caught a rabbit
You ain’t no friend of mine

LIVE FOR LOVE TOUR: Fred Vidal’s Massive INDIAN SUMMER Los Angeles Tour Beginning By The Open Mics Intown Will Include Tonight:

November 19: Library Cafe, 800 N Vermont Ave, LA, 7pm

On Twitter, At Noon: http://twitter.com/fredvidal

While SONG LiNdSaY LOHAN NOBODY ‘TIL YOU In Heavy Rotation In Fred’s Offices, Breaking News On WordPress-FV 2 Inform Of DECISION CD Release!

Press Communique: BRAMSTOCKER, After Multiple Delays, RELEASES IN DISCOTHEQUES, SiNgLe “Je hais la France”. CLUBS Santa Monica 1st And LA!!

Communique: To COMPENSATE Lack Of Audiences In LA Open Mic TOUR Beginning Due 2 Promotion Delays, Fred’s Entourage Proposed CD JHLF Release!

Single “JE HAIS LA FRANCE”: Lyrics Are in French, It’s BrAmStoCkEr (Punk rock Band from 77) REPERTOIRE, With MuSiC For Discotheques & Radio!

Music Insider: It’s A Song With The Quality Of KISS’ I WAS MADE FOR LOVING YOU With Something Else Regarding The Punk Influence Of The GROUP

DJ-Host: Panic Panic! Reminder: JE HAIS LA FRANCE (Fred VIDAL – ASCAP) Is A Homage To Belgian JACQUES BREL About The Fact LoVe & Hate = Same

CyB: So CD JHLF Is The BONUS GIFT Of This, I Know very Well The SoNg, Recorded In Paris 2002 In a Studio-UFO, It’s Remix Made In STUDIO CITY

BUZZ IN LONDON: The SonG Could Be Sent To Music MANAGERS In The UK Too, and Discotheques (Labels?) INDIES Labels Could Be Contacted IN UK-E

Fred VIDAL Tour Management Decides “A SECOND DATE WITH LA!”. In December, Performer Will Be Back In The 12-15 FIRST Locations 4 MORE LiVe!! 

In a Hurry, Fred VIDAL: It’s Not a Personal Problem, I Think These OPEN MIKES Don’t Attract ENOUGH People except Songwriters Or Performers!

FV: So I Will Do My BEST 2 PROMOTE with My (fantastic) NETWORK These Places Of DIFFUSION Of Good MUSIC & Great IMPRO (I LoVe) By Comedians

As Fred Vidal, PhD Invites Lindsay LOHAN Friends  To His Myspace Central In Order To Reach 5,000 Contacts For Xmas, The Epilogue Of The Week Tomorrow Could Be More Than Positive!

Breaking News On Twitter FV 9am: VIDAL’s LA Party With UNREEL LOCATIONS, His Only Agent On EaRtH (Until Now) CONFIRMED AS SILLY DVD Press & Majors RELEASE!!! Waaoouu! NOV 28 More To Come

“We Stopped The Web Last Summer, Our Songs Are Back, Myspace Is The Tool To Develop A PRESTIGE And NOTORIETY, I know Nothing Else, I’m Still Outside The Web, For A Coffee This Morning On Vermont. On Twitter, It’s A Phone CALL!” (Fred VIDAL, November 19)

Tomorrow Friday, Our Blog Will Do An Important Update About All The Subjects In Progress!

On Twitter FV 7:09am  http://twitter.com/fredvidal

It’s Not Only MARKETING, It’s FRIENDSHIP Too! WordPress Blog About To Explain WHY MYSPACE CRUCIAL For Fred’s Career DEVELOPMENT & WHY 5,000?

Los Angeles Looking Like A New LONDON For VIDAL & Friends, It’s The Return Of The 60’s & More!

WiThIn YoU WiThOuT YoU: This Song has Long history Between George HARRISON and Fred VIDAL, Mystical or more, Difficult to Hear Song, Strange

CONTROVERSY In Progress About Reasons Why Fred Vidal Didn’t Make It Since 2003! We’ll Let you Know. Plays TONIGHT Library Cafe 800 Vermont7

Picture: Lindsay LOHAN, Fred VIDAL’s Friend since His Beginning On Myspace, Is Also A Singer and An Actress Who  Represents, Possibly, For Mike FULLER, The New HOLLYWOOD, If She’s Back In Movie Acting.

Lohan Appears To Be Not a Controversy Person But A Free Mind And A Living Icon Who Deserves Respect And Admiration For Her Potential Impact On Our Culture Of The Screen.

Picture Featured On Site: www.biggeststars.com

LYRICS Today New Song, Dedicated to Singer-Actor STING:

BOOKS AND DREAMS (Fred VIDAL – ASCAP)

First verse
I have so many books
that I am a library

You are one of my books
and I an your publishing company

I want a baby from you,
his name will be Lovely.

Second verse
The other books are fine
but I don’t read them enough

I have no time to loose
to perfect the world at home

You want me to read your dream
I will call that a love story
within not without me

Third verse
You involve my feelings
in your life to write a sign

It makes me feel understood when
I’m too much knocking on wood

Knock on wood, let’s be happy
as we are with so many
BOOKS AND DREAMSSSSS
In our library

Chorus
BOOKS AND DREAMS,
lovely, finally,
BOOKS AND DREAMS,
heart to heart feelings,
BOOKS AND DREAMS,
sincerely ours to read and dream
BOOKS AND DREAMS,
BOOKS AND DREAMS

Bridge
I have no clue
about love
just think
it’s fair
to share
it’s true
that it’s not written
in a book
when you feel
that content
in your dream
LIFE, LIFE, LIFE!

Músicas dançantes com um toque de soul e rock de garagem.

Faixas:

1. Acho Que Estou Me Tornando Um Zumbi

2. Bacana Bacana

3. Corina

4. Difícil de Domar

5. Efervescente

6. Mademoiselle

7. Ninguém Te Ama Como Eu

8. Não Espere Por Mim

LINK – Demos

Parece com? Efervescentes

Vídeo com a música Difícil de Domar.

1. Vampire Weekend

Vor circa anderthalb Jahren fand ich im Plattenladen meines Vertrauens (Riptide) eine durchaus innovative Langspielplatte der Band Vampire Weekend. Innerhalb kürzester Zeit avancierten die vier Jungs aus New York zu meiner meistgehörten Band, was vermutlich an der sehr eigenständigen Art der Musik liegt. Fernab des Mainstreams kann man sich eben doch noch einiges erlauben.

2. Desmond & The Tutus

Benannt nach einem afrikanischen Freiheitskämpfer, macht diese Band wie auch schon Vampire Weekend keinesfalls klassische Popmusik. Prägnant und absolut auffallend ist definitiv die Stimme des Sängers, der auf amüsante und laute Art und Weise beeindrucken kann und teilweise völlig sinnfreie Texte von sich gibt (kleines Beispiel wäre zum Beispiel das Statement ‘Your T-Shirt is two sizes too small!’, was er ca. eine halbe Minute immer und immer wieder singt). Man merkt schon, es geht bei dieser Band nicht unbedingt um besonders tiefgehende Lyric, sondern eher um den perfekten Mix von Musik und Gesang. Ich fand Desmond & The Tutus übrigens auf der Napster-Bandseite von Vampire Weekend als Empfehlung, die Musik geht aber Wirklich in eine sehr ähnliche Richtung. Hörbar!

3. The Drums

Die letzte Neuentdeckung meinerseits sind The Drums aus New York. Bis jetzt erschien außer einigen Demo-Songs in durchaus schlechter Qualität eine EP mit dem Namen Summertime. Die Musik besteht aus einer Mischung aus Rock’n Roll, eine Prise Post Punk und ein bisschen 80s-Feeling. Ich habe gerade vorhin irgendwo gelesen, dass die Bandgründer The Drums ins Leben gerufen haben, um über zwei Themen zu schreiben: Einerseits der erste Tag des Sommers, an dem das Leben einfach so wahnsinnig schön erscheint und nie mehr enden sollte, und im Gegensatz dazu das einsame Umherirren in einem nicht endenden Regenschauer.
Warum sie sich gerade für diese Themen entschieden haben bleibt abzuwarten, die EP hat aber definitiv ein AWESOME verdient und schließ nahezu nahtlos an Vampire Weekend und Desmond & The Tutus an.

Love 1st, Love Lasts: Fred Vidal Recorded Friday’s night LOVE ME TENDER For Youtube, The Only Cover That He Knows By The Heart And Elvis Presley Masterpiece! New Tapes Of The Song Scheduled Today Saturday!

http://www.youtube.com/bramstocker77

Sequel of AND I LOVE YOU, LOVE ME TENDER is the Achievement of Fred VIDAL’s LOVE songs on Youtube before a new cycle of ASCAP Songwriting.

LOVE ME TENDER (words & music by Vera Matson – Elvis Presley)

Love me tender,
Love me sweet,
Never let me go.
You have made my life complete,
And I love you so.

Love me tender,
Love me true,
All my dreams fulfilled.
For my darlin I love you,
And I always will.

Love me tender,
Love me long,
Take me to your heart.
For it’s there that I belong,
And well never part.

Love me tender,
Love me dear,
Tell me you are mine.
Ill be yours through all the years,
Till the end of time.

(when at last my dreams come true
Darling this I know
Happiness will follow you
Everywhere you go).

Picture: LOVE ME TENDER, I don’t remember in which Film it was, but it will be definitely in the one of Fred Vidal, beginning TONIGHT! Love 1st, Love Lasts!

Elvis, first movie, LOVE ME TENDER will be Fred's Favorite Song beginning Tonight!

TWITTER FV
http://twitter.com/fredvidal

All the concept of Fred VIDAL band LOVE ON EARTH will focus on LOVE and only on THAT! It’s not only BEATLES, it’s recurrent in Rock’n Roll!!

Exclusive: LOVE FIRST, LOVE LASTS! New Motto FRED VIDAL 4 Recording LOVE ME TENDER, The World Wide Web EVENT This Night, Pacific Time (blog)

Die Andi & Andi Show bringt Musik aus einer anderen Zeit in die Gegenwart.

Diesmal mit einem Gast aus der Gegenwart.

LIVE with 1,530 Followers On Twitter Informed every minute, Fred VIDAL Post His LINEUP (historic?) AD On Craigslist, Today, November 11 For His Rock’n Roll Group!

The leadsinger-guitarist is Looking for A Bass player and A drummer for a POWER TrIo to Conquer LA and The Country's MUSIC BUSINESS! Thanks Craigslist!!

Boosted by Probably 5,000 fans on MySpace different profile pages and, first of all, Friend #1 and Fred’s Muse: Actress Blake Lively, Fred Vidal after his strong successful cover of HeRe CoMeS ThE NiGhT  (Van Morrison – David Bowie) on YouTube Yesterday Night, prepares the LA Lineup of LovE On EartH Band with a Craigslist Ad post at 1pm this Wednesday.

http://www.myspace.com/fredvidal
http://twitter.com/fredvidal
http://www.youtube.com/bramstocker77

Text of the Ad:

Fred Vidal’s LovE On Earth LINEUP Needs BASS & DRUMS in Hollywood, CA.
Songs Available on YouTube: http://www.youtube.com/bramstocker77
Contact Email or Cell: 323-519-8889
For Live music, first (LA, Nationwide), commercial deal with Label too.

http://losangeles.craigslist.org/lac/muc/1461647819.html

Included in the Craiglist AD: The historic Cover of SORROW, only Single released From David Bowie's PIN-UPS, Gives the Direction: GLAM lyrics AND Punk AtTiTuDe, By a Gentleman of the Rock'n Roll music and Hollywood!

Rock’n Roll na Barra da Tijuca.

A Banda Brothers of Brazil, dos irmãos Supla e João Suplicy, apresenta músicas inéditas, como “Samba Around the Clock”, e clássicos da Bossa Nova e do Rock.

AFROAMERIKANSK MUSIKK 1860 – 1960.

Bluesens opphav:
Musikken velger ikke side men bryter ned murer i et menneske. Den reiser hele tiden, til nye steder, antar nye former der den parrer seg med kulturer den møter underveis, slik også bluesen oppstod og utviklet seg videre.

Uten slaveriet, hadde nok ikke populærmusikken sett ut som i dag. Slavene som ble ”hentet” fra Vest-Afrika hadde med seg sin egen musikkarv, men ingen instrumenter. Bluesen har sitt opphav fra arbeidende slaver på markene og deres sanger og field hollers, og utviklet seg parallelt med negro spirituals, men i motsetning til sistnevnte var ikke bluesen en kollektiv sjanger men som oftest en mann og hans gitar evt. munnspill som fortalte historier. Typisk for bluesen er bruken av den pentatoniske skalaen, blå toner, call and respons, synkoper. Den mest brukte strukturen i bluesen er 12-taktskjemaet (AAB-form), men bluesen følger ikke nødvendigvis noen regler.

Det finnes mange lokale former for blues for eksempel: blues rock, Lousiana blues, Memphis blues, Detroit blues, boogie woogie, Valudeville blues m.fl. men det var 2 former som skilte seg ut og viste vei, Texas bluesen og delta bluesen, sistnevnte fra Mississippi deltaet.

Innen Texas bluesen var det flere som ledet an: Leadbelly , T-bone Walker, Lightnin’ Hopkins, men den med størst påvirkning var Blind Lemon Jefferson (1897-1929). Det typiske ved Texas bluesen var teksten og sangens sentrale betydning. Kompet var enkelt og skulle understreke og bestod som oftest av en gitar.

Det var allikevel delta bluesen som fikk størst betydning for bluesens videre utvikling. Uten den ingen bottle neck. Andre kjennetegn: sterkt rytmisk og med backbeat på basstrengene. Robert Johnson (1911-1938) var den fremste stilskaperen og tydelig inspirert av Boogie woogie , men han var lite kjent utenfor bluesmiljøet i sin samtid. Allikevel, hans 29(30?) innspillinger er legendariske og blir spilt av bluesmusikere over hele verden den dag i dag. Det var for eksempel, da den norske bluesartisten, Bjørn Berge, hørte Robert Johnson for første gang på plate at han ble ”frelst” og begynte spille med bottle neck teknikk. Andre delta blues musikere var: Charley Patton, Ike Zinnerman og Son House.

I 1920 kom den første bluesplaten med den svarte bluessangerinnen Mamie Smith ut på Okeh Record. Dette åpnet dørene også for Bessie Smith (1894-1937), omtalt som ”The Empress of the Blues” som signerte en platekontrakt med plateselskapet Columbia Records da de bestemte seg for å satse på en ”race records” serie. Året var 1923. Bluesen var fra starten av dominert av menn men det var de kvinnelige bluessangerinnene som var mest fremtredende på plate i denne tiden. Bessie Smith gav i perioden 1923 – 1933, ut 166 innspillinger. Det var Vaudevillescenene som gjorde henne og andre kvinnelige bluessangerinner kjent med en bluesform som ble kalt både jazzblues, classic blues og Vaudeville blues.

Bluesbegrepet:
Så hvordan oppstod betegnelsen ”blues”?
”I følge Amiri Baraka var det Olaudah Equiano (1745 – 1797), kjøpt som slave og senere frigitt, som var den første som brukte ordet “blue” i forbindelse med afro-amerikansk musikk. Equiano, selv forfatter, forklarte at blått var favorittfargen til folket i Guinea før slavetida. I løpet av transportene til “den nye verden” kom ordet til å betegne noe vakkert som var savnet og etterlengtet. –Når folk sier “I have got the blues” viser de både til blåfargen og til tapte minner om Afrika. Det er hele tragedien bak slaveriet, sier Baraka.” (sitat av Baraka er hentet fra en artikkel med tittelen: ”Barack Obama har sans for poesi”, intervjuver: Nasibu Mwanikuzi).

Negro spirituals:
Som vi har vår egen Kristin Asbjørnsen som en flott ”afroamerikansk ambassadør” for negro spirituals er hun samtidig også et strålende eksempel på musikalsk vandring over landegrensene. Men negro spirituals tok form på 1700 – 1800-tallet blant deler av den svarte befolkningen i Sør-statene som ble omvendt (noen vil si pådyttet) til kristendommen av de hvite. Baptistkirkene og metodistkirkene stod sterkt her. ”Negro spirituals” betyr ”negrenes åndelige sang”. Relegiøs sang var ikke noe nytt for de svarte, men en tradisjon de tok med seg over havet fra Vest-Afrika og mikset det sammen med europeiske salmer/hymner og vekkelsessanger. Sangene hadde ofte dobbel bunn (“signyfing”) og kunne også ses på som kodete protestviser lik våre egne revyartister under 2. verdenskrig harselerte med tyskerne i det skjulte og ”alle” visste det og ”frydet” seg. Vel, disse sangene inneholdt også håp om frihet, og var også ofte en måte å kommunisere på de svarte seg i mellom.

”
Through many dangers, toils and snares
we have already come.
T’was Grace that brought us safe thus far,
and Grace will lead us home.

The Lord has promised good to me.
His word my hope secures.
He will my shield and portion be,
as long as life endures. “

Overstående tekstutdrag er hentet fra hymnen “Amazing grace” en typisk negro spirituals som ble brukt av begge sider under den amerikanske borgerkrigen, og er en av de mest kjente engelske salmene. Teksten er skrevet av en tidligere engelsk slavekaptein, John Newton, som ble salmedikter og som også var en av ildsjelene i motstandsarbeidet mot slaveriet i England.

Melodien er hentet fra trad.’n ”New Britain”. I 1865 ble slaveri forbudt, men undertrykkingen fortsatte, den antok bare nye former. Hvite og sorte skoler, adskilte plasser for sorte og hvite på bussen, egne sykehus for hvite osv., en segresjon som varte ved til 1950 – 1960-tallet, selv om noen vil si at segresjon fortsatt forekommer, at for eksempel stemmforviklingene i Florida under valget i USA for over 8 år siden var en form for segresjon, der fattige sorte ble nektet å stemme osv.

En av alle de sorte skolene var Fisk University. I 1871 dro universitetskoret Fisk Jubilee Singers på turne bl.a. i både England og USA med negro spirituals på reportoaret. Det ble en suksess. Gjennom deres konserter ble negro spirituals kjent for et større hvitt publikum i USA som internasjonalt.

På slutten av 1800-tallet begynte man å skrive ned noter på negro spirituals.

Ragtime:
Fra ca 1900 – 1920 –tallet opplevede ragtime en gullalder og var etter negro spirituals den andre afroamerikanske musikkformen som ble etablert. ”to rag” betyr å synkopere. Marsjmusikken stod sterkt på denne tiden og hadde stor innflytelse på ragtimemusikken, og det er mang en mars som fikk en ragtimeversjon. Den fremste marskomponisten i denne tiden var John Philip Sousa. Ragtime var også influert av europeisk klavermusikk. Vanlig instrument var: piano. Man spilte altså marstempo med venstre hånd og synkompert melodi med høyre. Et annet viktig instrument var banjo og mange stringband spilte ragtime. Den fremste ragtimekomponisten anses å være Scott Joplin (1868 -1917) og før århundreskiftet i 1897 omtalte han for første gang en av sine komposisjoner som ragtime. Hans mest kjente stykker er ”Maple leaf rag” og ”The entertainer”. Han etterlot seg 50 ragtimestykker, men i samme periode ble det publisert rundt 3000 ragtimestykker.

Urbaniseringen av den afroamerikanske musikken:
Etter borgerkrigen i USA skjedde det en enorm industriell utvikling og samtidig fraflytting fra landsbygda hvor arbeidsmarkedet var stramt, særlig for den svarte befolkningen. De flyttet til storbyer som Los Angeles, San Francisco , Chicago, Detroit, Cleveland, New York, New Orleans osv…Og selvsagt tok de med seg musikken sinn. Men frem til ca 1920 var den afroamerikanske musikken rural. Det var oppgangstider i USA på denne tiden og som også påvirket den. Musikken kan deles opp i 3 forskjellige hovedretninger:

1. Urban blues
2. Gospel
3. Rhythm and Blues (R & B)

Platebransjen/radioen:
I 1922 fikk radioen sitt gjennombrudd, den første radioen så dagens lys og radioapparater ble veldig vanlig i amerikanske hjem på 1920-tallet. På samme tid ble platebransjen viktigere enn noteforlagene. I 1927 ble det solgt 104 millioner grammofonplater i USA. Men så kom børskrakket og nedgangstidene og kun de ”sterkeste” plateselskapene overlevde økonomisk. I 1932, 5 år senere, hadde platesalget stupt til 6 millioner solgte.

I 1933 ble brennvinnsforbudet opphevet og utestedene fikk en ny vår og jukeboksen ”spilte med”. Plateselskapene tilpasset seg den nye tiden og lagde plater beregnet på jukeboks. Det ble billigere å lytte til enn å kjøpe plater. Helt frem til så sent som 1948 fantes det kun noen få store plateselskaper som kontrollerte markedet. I 1945 ble båndspilleren introdusert og i 1948 kom vinylplaten på markedet noe som gjorde det enklere for de små uavhengige selskapene å få distribuert musikken sin uten store kostnader, monopolet forsvant. I perioden 1948-1954 oppstod 1000 nye plateselskaper. Spesielt 2 plateselskaper skulle få stor betydning for populærmusikken videre: Chess Records og Sun Records. I tillegg til økningen av plateselskaper ble antallet radiolisenser fordoblet noe som gjorde det enklere for de små uavhengige plateselskapene også å reklamere for/få spilt musikken sin.

Urban blues:
T-bone Walker som var en av pionerene inne den svarte urbane musikken. Elgitaren (Fender Broadcaster) kom på markedet i 1948, men Walker var tidlig ute. Han studerte elgitarspill med Chuck Richardson i Oklahoma City men i 1934 flyttet han til Los Angeles. På denne tiden var det svært få som kjente til elgitaren. T-bone Walker og Charlie Christian var blant de første som brukte elgitar på konsert. Walker ble sett på som en stilskaper og introduserte også elgitaren i bluesen. I tillegg til å spille gitar var han også en habil låtskriver og sanger og medvirket på flere plater på 1930-1940-tallet og på 1940-tallet under eget navn.
I New Orleans var de mest fremtredende stilskaperne pianister og sangere. Pianistene var sterkt influert av boogiewoogie. Andre inspirasjonskilder: afrocubansk musikk, ragtime og cajun. En av disse stilskaperne var Fats Domino (1928-) . Han er viden kjent for sitt pianospill. Han var også låtskriver og sanger og blir sett på som en av populærmusikkens aller største artister. Han hadde 63-listeplasseringer på R & B-listen til Billboard Kjennetegn ved musikken: betoning, backbeat, åttendelstriolene og saksofonen. Han ble også en viktig forløper til Rock’n roll.

I Chicago dukket det opp en mann med navnet Muddy Waters (1915-1983) Han var en av rundt 1 million innbyggere som fant veien til Chicago fra 1900-1920. Det var en by på oppadgående rus, men er også kjent for fyrer som Al Capone og politisk korrupsjon. Som mange bluesmenn spilte også Muddy Waters gitar, en gitar han byttet om til elgitar i 1944. 2 år senere fikk han platekontrakt med Aristocrat, som senere skiftet navn til det sagnomsuste Chess Records, et plateselskap som har betydd mye for urban jazz og blues. Selv ledet Muddy Waters det mest innflytelsesrike bandet på 1950-tallet og knyttet til seg dyktige musikere.

Musikken hans tiltrakk seg også hvite tenåringer pga. musikken og tekstenes dobbelbunn/innhold. Andre innflytelsesrike artister som var tilknyttet Chess records var: Howlin’ Wolf (1910-1976) og Elmore James (1918-1963). Kjennetegn Chicago bluesen: den rå uslepte sound’n. Instrumenter: gitar, bassgitar, trommer, saxofon, munnspill og trommer.

Gospel:
I Chigago vokser også gospelen frem på 1940-tallet, men betegnelsen ”gospel songs” blir første gang brukt mye tidligere på 1870-tallet. Gospel betyr evangelium. Er en form for svart kirkemusikk, særlig sunget i svarte menigheter som Baptistkirken, Metodistkirken og Pinsebevegelsen. I 1874 kommer notesamlingen ”Gospel songs” ut og som består av kun hvite komponister. Først i 1921 kom det en notesamling kalt ”Gospel pearls” med sanger fra de svarte kirkene. På 1920-tallet vokste gospelen frem. Gospelens misjon var å forkynne og det nye testamentet var ofte inspirasjonskilden mht. budskap. Man brukte kun stemmen, klapping og tamburin. Men en mann skulle endre på det.. Thomas A. Dorsey (1899-1993). Han var en dyktig bluespianist og på 1930-tallet begynte han å komponere gospelsanger. Han startet også det aller første gospelkoret (Pilgrim Baptist Church) i 1932 og ledet det i 40 år. På 1930-tallet ble det startet mange nye gospelkor i USA. På 1940-tallet tok hammondorgelet plass ved siden av pianoet. Gospelen hadde sin gullalder mellom 1945 og 1965. En av Dorseys samarbeidspartnere var Mahalia Jackson som reiste med ham rundt til kirkene og sang hans komposisjoner. Hun ble kalt ”The Queen of Gospel” og ble sett på som den fremste svarte sangerinnen innen den svarte kirken. Det er nok mange som burde nevnes her som forsvinner litt i skyggen av Mahalia Jackson og Dorsey. Clara Ward singers som var et av de fremste og mest populære gospelkorene, eller ”The blind boys of Alabama” som sågar har hatt konserter i Norge eller for eksempel Soul stirrers’ hvis vokalist Sam Cook har betydd mye for soulmusikken.

Rhythm and blues (R & B):
I Harlem vokste det frem en munter og dansbar musikk med inspirasjon fra storbandjazz og showmusikk. Jump ble den kalt. Cab Calloway (1907-1994) ble en brobygger mellom disse musikkformene og R & B. Han var aktiv i Chicago’s underholdningsverden, men det var etter orkesteret hans ble husorkester ved Cotton Club i Harlem at han fikk sitt gjennombrudd musikalsk. Men det var R & B bandene som tok over da storbandenes popularitet dalte. En mann som Louis Jordan (1908-1975) med sin jumpstil har vært en inspirasjon for mange senere artister. Hans låter har også blitt spilt av artister som Chuck Berry, little Richard og B.B. King. I 1953-1954 forlot Jordan plateselskapet Decca som skulle bli Bill Haley’s plateselskap.

Og så kom Rock’n roll’n. Vi kan takke Alan Freed (1921-1965) for det navnet. Han jobbet som radio-DJ blant annet ved radiostasjonen WJW i Cleveland. Hans oppgave var å spille R & B. Hans program ”Moondog’s rock’n roll”, som egentlig var R & B, ble svært populært blant hvite unge lyttere som synes at den svarte musikken var mer spennende enn mye av den hvite musikken. Men det var først når hvite artister med countrybakgrunn begynte å synge/spille R & B at sjangeren slo igjennom. Den første til å gjøre det var Bill Haley (1925-1981). Han hadde bakgrunn i honky tonk og western swing, men etter hvert fikk han ørene opp for R & B også og med bandet ”Bill Haley and his Comets” nådde de 15. plass på billboardlistene med låten ”Crazy man Crazy”. I 1954 fikk de kontrakt med Decca og samme år kom berømte ”Rock around the clock”.

I Memphis, Tennessee fantes det en mann ved navnet Sam Philips. Han eide et lite musikkstudio. B.B. King, Ike Turner og Howlin’ Wolf gjorde alle innspillinger der. Han ordnet platekontrakter for dem alle bl.a. med tidligere nevnte Chess. Etter hvert startet han også sitt eget plateselskap Sun Records. Han var spesielt på utkikk etter denne spesielle hvite artisten som sang som en R & B-sanger og en dag dukket han opp i studioet til Sam Philips. Hans navn var Elvis Aron Presley (1935-1977). Det ble et lykketreff for dem begge. Den første utgivelsen på Sun Records for unge Presley ble låtene ”That’s allright mama” og Bill Monroe’s ”Blue moon of Kentucky”. Og en ny æra var startet..

Kilder:
-Amazing grace: http://en.wikipedia.org/wiki/Amazing_Grace
-Amiri Baraka-sitat: http://www.kongoimagazine.no/displayarticle494.html
-Bessie Smith: http://en.wikipedia.org/wiki/Bessie_Smith
-Bjørn Berge: http://www.nrk.no/kanal/nrk_p2/1.5660824
-Borgerrettigheter:http://www.norgeslexi.com/paxlex/alfabetet/b/b14.html
-John Newton: ”Begrav lenkene – Kampen mot slaveriet”av: Adam Hochschild.
Oversatt av: Erik Ringen (Pax forlag)
-Wow. Populærmusikkens historie..

Para as meninas antenadas no mundo do Rock’n Roll, Maquinaria aterriza na chácara do Jockey este FDS.

Apos 11 anos de espera Faith No More chega no Brasil p/ gente matar a saudade e enlouquecer com o Lindo~ do Mike Patton…

Ricola nous fait des pubs rigolotes en ville, comme celle-ci :

Tiens… Je me dis que Johnny, finalement, c’était pas pour les impôts

Comme quoi, on est vraiment mauvaises langues !

Sauf que… Dans le Journal du dimanche d’aujourd’hui (n’importe comment on est dimanche [et j'ai déjà donné mon avis sur le sujet]), je trouve :

Finalement tout retombe sur ses pattes (sic).

Reste que notre Hyper-Président nous a encore pipoté avec sa victoire mondiale contre les paradis fiscaux…

Et que les Suisses y sont vraiment gonflés

Mais que Ricola… c’est rigolo

Gestern abend in der Mensa war mit Abstand die beste Band Budzillus- sehr tanzbar, tolle Liveband. Sehr gelungene Mischung aus Swing, Jazz, Rock’ n Roll und orientalischer (wie ich finde auch balkanmäßiger) Musik.

Hier ein etwas wackeliges Video von einem der Songs, die gestern gespielt wurden- ich steh total auf diese 20er Jahre Stimmung. Man beachte auch den Text:

Die haben auch eine lustige My Space Seite.