Más allá de los escándalos por las fiestas con prostitutas en su residencia en la isla de Cerdeña, el presidente del Gobierno italiano, Silvio Berlusconi, fue elegido por la revista Rolling Stone de Italia como la estrella de rock del año.

Llega diciembre y como suele ser habitual en la edición, se elige a la personalidad que se ha distinguido durante todo el año por su carácter y temperamento rockero, y en esta ocasión el elegido fue, nada más y nada menos que a “’Il Cavaliere”.

Como la publicación del último mes del año no es una más del montón, Rolling Stone se encargó de cederle el boceto al diseñador estadounidense Shepard Fairey, quien es muy conocido por haber creado el famoso poster del actual presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, con la palabra “hope” (“esperanza”).

La tapa realizada por Fairey, muestra a Berlusconi rompiendo un papel que dice “Silvio, rockstar del año”, el cual en la foto original era el programa electoral de sus adversarios. “A veces, en mi trabajo intento poner en duda personajes acreditados, especialmente cuando éstos parecen tener razones ambiguas en la base de sus acciones. Todo lo que he oído y leído sobre Berlusconi me lleva a creer que él se adapta a esta descripción”, manifestó el artista.

Pero, ¿por qué se lo eligió al Primer Ministro italiano? Los motivos son que “ninguno como él puede estar debajo del ojo de la tormenta y su estilo de vida es digno de las mejores estrellas de rock”, según explica la revista.

Carlo Antonelli, director de Rolling Stone Italia, declaró: “Los Rod Stewart, Brian Jones y Keith Richards en su tiempos de oro eran sólo unos novatos en comparación con Berlusconi”. Además el editor añadió que “su furia vital, su estilo de vida inimitable, le han regalado, especialmente este año, una increíble popularidad”.

Alan LLunes

Bij de heropening van Piquanterieen schreef ik al dat er niet elke dag een nieuw topic zal zijn.
Vandaag is zo’n dag. Als je op de link klikt, kun je je de hele dag vermaken en hier je comments over de filmpjes kwijt.

http://youshouldhaveseenthis.com/

Ik ben benieuwd !

Manipulations of Men & Demons

I will have no other gods before Me. 

My question than is why?

The Lord Most High states, that He is a jealous God. 

Again why?

Because He knows how this whole thing, (man, earth, angels) came together. 

Creation bears record and proof of a creator, in the same way that a watch, proves the exsistance of a watch maker. 

He knows from the beginning  to the end, the course of events that will and have taken place. 

He is aware of the fact that He desired to show His love on someone not yet created. 

He knows also it was not the clay that pursued the potter. 
He speaks of this when He states, “none seek Me, no not one”.

Never have we sought the Lover of our souls. 
The Father watches afar off as to be able to get a glimpse of His sons hopeful return, and upon seeing him, RUNS to greet him.

Love needs an object to show it’s love to. 
Love is not passive, it is action, it must show or prove the passion of it’s love towards another or it will tweak.

That’s why He states, “My love is an abiding, consuming, fire”. 

These are by no means the entirety of the reasons of Gods jealousy towards us, it does give us a grasp of the essence of His passion towards each of us though, that we may go out on our own and seek His face to know Him who first sought us. 

To the reason for my thoughts about the passion of our Lord. 

He has been showing me quite alot about what was taking place in the old covenant, was infact the physical manifestation of a soon coming spiritual reality or truth. 

He dropped into my mind one morning, about how He honored the most insignificant and obscure kings of the old covenant, when they did great things in the eyes of the Lord. 
By going up to the high places of their fathers, and tore down their alters and idols of worship. 

The Lord showed me that, that was the physical manifestation of a spiritual truth, taking place in the New Covenant.

When we with a pure and contrite heart, come before the King of All, and ask Him to show us the high places in our lives, and the idols that we may or may not know about, have been set up in front of Him, He says we have done great things in His eyes.

If in fact we do tear them down. 

I am about to speak of an idol I may or may not have on my own set up in my life, but could very well have been placed there by the evil intent and purposes of ungodly men and or demons, to keep me tied to the pysical and natural realm where the Father is not.

My idol I speak about, with absolute angusih and shame, is sex with my wife.
To manipulate is not honoring. Not to honor is pride, therefore there is every evil work. 

You may say there isn’t anything wrong with sex with your wife, and you would be absolutely right. 
However if I wanted sex and she didn’t, I’d throw a fit, or just walk around the house in a wierd and angry mood. 

I was manipulating my wife with my emotions, and that is fleshly, therefore devilish. 

Why would I speak of these things in a public forum you may ask?

Because He said, “confess your faults, one to another, that you may be healed”. 

Bacause He said, “I will have no other gods before Me”.

Because my love for my Father, supersedes the lust I have in my flesh. 

Because of the love for my wife, I will honor her with the same honor that He shows me. 

I want to carry His Presence with me, EVERYWHERE I go, that others may be set free by HIS PRESENCE, however that can not come into fruition, until all the idols in my life are torn down from infront of HIM.

How come you call this an idol, and how did it come into your life I hear you and myself ask?

The manipulations of demons are generally sent to the children of each generation, so to start the control early, so that we may think it is a part of our makeup. 

LIE

I will tell you, how it happened to me. 
Because information is power, and things that can be kept behind closed doors, is also power perverted. 

As a young man, probably like most young men in the west, I explored my new found yet undiscovered sexuality, from the pages of Playboy. 

Where in my mind I still remember saying, the most desirous women are between the ages of twenty and twenty five, based on what I saw on those pages. 
Which then only led to lust of the flesh, by imagining having sex with them through masterbation, thus the idol was now setup in my life. 

The manipulation of demons took the natural function of a womans beauty and perverted it into an idol, before the King of Kings.

There is the reason to talk about such things in a public forum. 
To cast the Light on the darkness, to set men free from the manipulation and lies of devils. 

That as He is in the Light, we as His sons and daughters can walk in the light. 

I love you My sons I hear the Father say.   

Así es, por cosas de ocio y tanta cosa más, vuelvo a escribir un aburrido, inútil y poco coherente artículo (En realidad no quería hacerlo, pero un gran amigo me dió una idea bastante imbécil… y bueno, aquí estoy).

Tal como menciona el título, vuelvo a hablar de aquellas ventosidades llamadas “pedos”, aunque esta vez no vengo a hablar de los normales, sino unos más especiales, caracterizados por no salir precisamente del trasero, más bien de un sector más… qué se yo… cómodo (?)

Me refiero a los famosos, divertidos, y quién sabe que otro adjetivo más… Pedos Vaginales…

Primero definamos esta aberración:

Los llamados “pedos vaginales” son una acumulación de aire dentro de la vagina, la cual al tener un exceso de flujo o saliva propicia esos incómodos ruiditos que son de lo más molestos. No causan ni dolor ni olor ninguno, tan sólo el sonido muy similar a un pedo normal.

En resumen, son producidos por la consecutiva entrada y salida del pene, el cual, al no permitir salir el aire, en ocaciones crea la presión suficiente como para mandarse un “Pedo Vaginal”, sin producir ningún tipo de aroma…

Hasta ahí todo bien, tan sólo un sonido más, un sonido menos, pero nos vemos en un problema mucho más grave…

Obviamente no falta el imbécil que se le ocurre lanzar un par de chistes luego de algún “Pedo Vaginal” en medio de la penetración, tales como “hahaha, ¿te cagaste?” o “hahaha, menos mal que no estábamos haciendo el 69“… no se si serán weones o qué se yo, pero si a la señorita se le quita la excitación luego de su divertida broma, después no se quejen…

Pero el problema no va sólo en la dama, sino también para el hombre. Consideremos que estando en medio del acto sexual, comenzamos a oir un extraño sonido de baja reputación, es normal soltar una sonrisa, una risa tímida, o quién sabe qué… pero si estaban demasiado concentrados en complacer a la pareja, y por esas cosas de la vida son testigos de un estruendoso “Pedo Vaginal”, y ejecutan una muy burlezca carcajada por tan sólo un par de segundos, la erección comienza a verse totalmente debilitada, a veces volviendo complétamente al estado normal… lo cual hace que en ocaciones cueste demasiado retomarla, aunque no se si logren retomarla viendo la cara de encabronada que tendría su pareja, a ella no le debe hacer mucha gracia… como a ustedes tampoco les hará gracia que ella se ría del minúsculo tamaño de su pene.

Distinto es el caso cuando no se presenta en ningún momento del acto sexual, sino espera a que ambos terminen (o uno termine [o ninguno termine]), y luego de un par de segundos termine por hacerse presente majestuósamente, permitiendo al hombre dudar de la procedencia de tan repulsivo sonido (Sólo le queda esperar a ver si sale olor o no).

-¿Cómo evito estas weas?

No tengo ni la más mínima idea, pero esta comprobado que todo depende de la postura que se efectúe.

La postura que más causa estas flatulencias es la conocida “postura de perrito” (la cual, me importa un carajo relatar), y es que al introducir el miembro desde atrás (supongo que al final la estoy relatando igual) entra más aire de lo normal, el cual, por obviedad, en algún momento debe salir… creando estos “agradables” sonidos.

Por otra parte, la posición del “Misionero” (Tampoco voy a relatarla, aunque esta no tiene nada de especial) es la que menos aire produce al tener las piernas relativamente cerradas, por tanto hace menos probable el hecho.

Aún así decidí buscar un par de consejos para evitar estas situaciones, encontrando soluciones tan efectivas como:

-si, follar al vacio
-folla con la polla de otro
-Rellénale el coño de algodón, y luego metes el aparato.
-implantate silicona en el pene
-Se te ha pinchado y pierde aire. parcheala, pon a secar al sol 24 horas y listo.
-Pos no folles y punto.

Así que debo suponer que por el momento no hay solución efectiva más que probar con distintas posiciones.

-Ok, Entonces… ¿Qué mierda hago?

Si eres hombre… nada.

Si eres mujer… No hay mucho que se pueda hacer al respecto, tal vez comenzar a dominarlos, para luego mandarte unos cuantos voluntáriamente en medio de tus amigos. Serás el alma de la fiesta, te lo aseguro…

Otra cosa que sucede a veces es que algunos hombres no gustan de tener sexo si la dama esta pasando por su periodo menstrual. Bien, una buena forma de convencerlos es ponerse una compresa para que no se espante, y luego conseguir que se acerque. Una vez estando a una distancia mínima, quitarse la compresa y tratar de efectuar un muy sonoro y potente “Pedo Vaginal”, con el fin de llenarle la cara de gotas de sangre menstrual y unas cuantas burbujas de moco servical…

Si logras hacer que se ria con eso, no es muy normal que digamos… pero además de eso, ya puedes convencerlo de que sí tengan relaciones en medio del periodo.

-Si me pongo un encendedor en la vagina, ¿también hago una llama azul?

No. Pero la llamarada que va a salir si el encendedor te alcanza los pelos… mejor ni pensarlo.

-Si me mando un pedo real, ¿le puedo decir a mi pareja que fue un Pedo Vaginal?

No, se va a terminar dando cuenta igual… y ahí la carcajada será inevitable (súmale a eso la humillación)

-¿Existen los Pedos Peneales?

…

—————————-

Lo importante es que tomen estas manifestaciones como algo normal. Lo pueden tomar con humor, no viene nada de mal reirse un poco para desestresarse… tan sólo no sean tan hijos de perra al momento de reirse (No falta el ataque de risa).

Ahora si les baja el ocio, pueden poner una grabadora cerca, luego pasar los sonidos al pc y editarlos para crear una canción o qué se yo… problema de ustedes…

Como sea, supongo que crearé mi propia versión de Stairway to Heaven con los distintos tonos que logre… (incluyendo el solo de guitarra [o en este caso... solo de vagina {Ya no suena tan agradable}])

Al final sólo me queda invitarlos a todos a unirse a este bello grupo:

http://www.facebook.com/pages/Yo-tambien-me-rio-con-los-pedos-vaginales/53971473970?v=info

Nah, mejor no, es una mierda.

Adios.

PD: Dedicado a mi gran amigo Decon (No, no es que él tenga vagina, sino que él fue el de la idea… y tal)

PD2: También dedicado a Kuri (No, el tampoco tiene vagina), no te di primicias pero al menos traté de terminarlo rápido xD

PD3: También dedicado al Dedos Largos (Aquí no se xDDD) que dijo que la wea me iba a salir fome… sí weon, salió fome pero igual más de un weon lo va a leer xDDD

Egun on denoi azkottiko baten partez.

Hementxe nere blog-eko lehenengo komentario, artikulo… edo nahi dezuena. Ongi etorria emateko bat datorren abesti bat jartzen dizuet. Saiatuko naiz bloga eguneratzen baina ez dut ezer prometitzen astean behin bakarrik daukeulako klase ta etxeko interneta oso ona re ezta asik… jejej.

Nire helburuetako bat, eguneko gertakizun garrantzitsuenetaz berri ematea izango da. Espero laguntzezkoa izatea

Ondo izan gazteak!

Parce que Gainsbourg en a été la figure emblématique pour Repetto dans les 70’s, parce qu’elles sont parfaitement stylées et qu’elles remplacent idéalement nos ballerines dès la fin de l’été, cet automne les derbies zizi gardent une place de choix dans notre garde robe !

Et même si son homologue plus épaisse et plus masculine la fameuse « brogue » ( ) essaie de lui piquer la vedette cette saison, la zizi reste un « must have » irremplaçable…

Avec une jupe courte et des collants opaques, avec un slim ou avec un short, la zizi n’est vraiment pas difficile à porter !!!!

Et c’est Jonak qui nous a convaincues pour cette saison avec une paire de derbies zizi hyper fines, un effet cuir craquelé ultra rock&roll, en bleu renversantes ou en noir juste terribles….

En plus, elles sont carrément abordables niveau prix (65€) !!

flo et lou

L’Adela em va suggerir que podria fer el Country Revival sobre un gran ídol meu, l’Elvis Presley. I en aquell moment unes ganes indescriptibles van fer que comencés a preparar-ho. Però de la mateixa manera una por em va recorre’m el cos, i si no explico pròpiament el que Elvis va significar per la música, i si el revival queda només amb un cúmul d’anècdotes? En tot cas, i com que ho faré de cor, espero que quedi un bon revival per tots vosaltres.

Perquè ell no va crear el rock’n’roll com qui cuina i li surt una obra mestra, va ser un procés que va donar més d’un desamor –parlant en termes musicals- al jove cantant. I tot i que d’Elvis Presley en podríem destacar moltes facetes jo només em centraré en els seus primers anys, en els que encara era un tros d’argila sense modelar i que la història de la nova música tot just començava a ser escrita.

1954 la època del Rockabilly.

Una barreja entre rock i hillbilly, era una altra manera d’anomenar el country. Nosaltres començarem a parlar dels seus inicis a Memphis ciutat de grans cantants negres, ciutat de ritme i soul. I va ser a Memphis on el nom del jove Elvis va començar a créixer. La ciutat vivia un d’aquells moments –musicalment parlant- que podríem denominar daurats, musics per arreu, encara que només fos rascant una guitarra. La ciutat vivia amb tranquil·litat, sense sobresalts fins que una família de l’est de Tupelo (Mississippí) va traslladar-s’hi, eren els Presley. Fins llavors Elvis només havia fet un parell o tres d’actuacions importants, sense contar les actuacions que feia a la parròquia o les cançons que cantava amb la seva mare, totes un complet desastre pel cantant que no li havien aconseguit treure-li la por als escenaris. Qui l’havien escoltat li havien dit que no tenia veu, que no sabia cantar i fins i tot que mai arribaria a res si seguia pel camí de la música. Però Elvis no es rendí, i dins la seva modèstia i –majoritàriament i segur- per la seva vergonya va seguir intentant-ho, perquè ell i la seva guitarra eren inseparables, perquè li ho havia promès a la seva mare. A Memphis Elvis va començar a treballar com a camioner i en els descansos treia la guitarra i animava a tots aquells que el volguessin escoltar. Tenia alguna cosa diferent.

TALENT.

Però tornem al Rockabilly. Un dia que Elvis anava amb el seu cotxe va passar per davant una petita discogràfica que havia portat al cim a molts bons cantants negres, la Sun Records. El jove artista va quedar intrigat i finalment va entrar per demanar poder gravar un disc. Podríem quedar-nos parlant de tot el procés, perquè en un primer moment no se’l va prendre seriosament i tot i els esforços per ser reconegut a Elvis encara li van haver de donar un parell o tres desil·lusions més. Però prefereixo passar en el moment en què Sam Phillips, el director i propietari de la Sun Records (qui també va descobrir a Johnny Cash), i deixant-se guiar per la intuïció de la seva secretaria Marion, va intuir quelcom diferent en la veu de Presley. I crec que feu una bona feina perquè després d’això el nom d’Elvis Presley va quedar gravat en el cor de molts, i també en la història musical, fins el dia d’avui.

Marion, un dels primers cops que parlà amb ell va memoritzar la conversa, ambiciosa i que deixava entreveure el geni de l’inexpert cantant:

Em va dir:
-Si sabés d’algun grup que necessités un cantant…
Y jo li vaig preguntar:
-Quin tipus de coses cantes?
Ell em digué:
-Canto de tot
I jo li vaig preguntar:
-A qui t’assembles?
-No m’assemblo a ningú
Vaig pensar «A sí? Un com molts altres»
-Cantas Hillbilly?
-Sí, canot Hillbilly.
-I a qui t’assembles quan cantes Hillbilly
I ell va tornar a contestar
-No m’assemblo a ningú

Ell i la seva guitarra van interpretar una versió de la cançó Blue moon of Kentucky i That’s allrigth Mama que va causar furor a les ràdios de la ciutat. I 3 anys després Elvis emprenia un viatge en autobús per gravar el seu primer gran èxit “Jailhouse Rock”.

I a partir d’aquí podríem tornar a començar a contar des de l’any I, el dia en que un jove que “més valia que hagués abandonat el món de l’espectacle” com deien alguns, va fer renéixer la música amb el seu estil, el Rock’n’roll. Però com que això ja ens quedaria gran prefereixo deixar la seva història en aquesta època d’inexperts que ens ensenya que amb perseverança i un somni, si la música surt de cor pot arribar a creuar muntanyes.

Però em sento una mica obligada a donar una visió molt més extensa que no només la de la ciutat de Tennessee, aquí us deixo una llista d’ altres esdeveniments referents a la música Rockabilly el 1954:

• 20 Febrer: Slowly cantada per Webb Pierce es converteix en el n.1 de les llistes de country (Billboard’s country) on utilitza el “pedal steel guitar” que després altres músics imitarien.
• 19 Juny: L’èxit I Don’t Hurt Anymore de Hank Snow es converteix durant 20 setmanes en el n.1 en la llista “Best Seller”. One by One de Red Foley i Kitty Wells, per la seva banda, aguanten 21 setmanes en la segona posició.
• 2 Octubre: Elvis Presley fa la seva aparició com a solista al Grand Ole Opry on li diuen que “se’n torni a conduir camions a Memphis”. Dues setmanes després, debuta en el Lousiana Hardrive on acaba com a regular.

Aquí Hank Snow, cantant I’ve been everywhere

I si volguéssiu una segona part, amb l’evolució del cantant i no només amb el breu resum que he procurat fer aquí (perquè sinó més que una entrada podríem haver fet una mini novel·la) envieu la petició al nostre correu o en deixeu constància a contacte.

Bibliografia:
1. Biografia d’Elvis Presley vol. 1 “Último tren a Memphis. Elvis: la construcción del mito” de Peter Guralnick.
2. Informació sobre el Rockabilly a la wikipèdia i aquí.

I espero que us animeu a escoltar Rockabilly, o si més no, als Grans. Amén.

Maria

Este miércoles 9 de septiembre fue el evento “Rock&Roll” de Apple en el cual en mi opinión no hubo grandes sorpresas y creo que hicieron todo esto para que aparezca Steve y nos demos cuenta que estaba bien. En cuanto a los iPods, lo mejor fue la integración de una cámara de video al iPod Nano, también le agregaron Radio FM por fin. Han agregado la versión de 64GB del iPod Touch pero no le incorporaron la cámara al Touch como todos esperábamos. Este último dispositivo lo han orientado mucho a los juegos ya que también han mejorado un poco sus características. También presentaron iTunes 9 y iPhone OS 3.1

In Nevada is gisteren het Burning Man Festival begonnen. Het is een van de meest mensonvriendelijke plekken van Amerika. Op het entreekaartje staat dat je op vrijwillige basis het risico loopt om dood te gaan. Burning Man wordt omschreven als een ‘experiment in tijdelijke gemeenschapsvorming gewijd aan radicale zelfexpressie waar je radicaal op jezelf moet vertrouwen’.

Black Rock City is de plek waar alles gebeurt. Het publiek is een mix van hippies, yuppen, nudisten, rockers, pyromanen, artistiekelingen en hardrockers. Het is een ontsnapping aan het dagelijkse leven. Kort door de bocht: een kruising tussen een circus, een housefeest, een kunstgalerie en een survivalkamp. Een week lang ben je kunstenaar. Alles kan en alles mag.

Het thema van 2009 is ‘Evolution’. In dit thema staan drie vragen centraal: wat voor wezen is de mens, waar komen we vandaan en hoe kunnen we ons aanpassen aan een constant veranderende wereld?

Ik dacht dat ze in Amerika maar 1 scheppingsverhaal kenden.

Lyke.

“Where are you from?” a stranger asks in a small gathering, “Islamabad” the other stranger replies back. The room erupts in laughter, “Islamabad!” the group exclaims, they look at each other and then the newcomer, “you mean the land of the dead! The city with nothing to do! The city in which everyone sleeps at 10pm!, you poor soul you, let us show you what a real city is all about”.

For every Islooite this has been a situation that is infuriatingly common. It doesn’t matter what that newcomer would have said, the fact that Islooites sleep at 10pm was enough to stamp the city as the land of banal horrors. Why has Islamabad received such a terrible press over the years? How has the most picturesque city become targeted as the worst place in the country to live? How has the stereotype snowballed into an unquestionable false fact?

Firstly, why is sleeping early consider shocking? Essentially there should not be a correlation between a healthy sleep schedule and cultural death. If anything an early nights sleep produces a productive workforce. It can not be denied that people do sleep early during the weekdays but it would be ludicrous to assume that every single individual is asleep at 10pm- just ask the parents with teenagers!

Maybe Islamabad is considered dead because of its tiny population? But the population of Islamabad seems to be increasing every year. According to a UN report on human settlements, the population of Islamabad is growing at the rate of 6 per cent per annum. The urban population in the federal capital with a total area of 906 square-km has been estimated at 65.7 per cent. Besides, a densely populated city does not guarantee a friendly city. Islamabad’s small population would actually guarantee that you will never be alone; and it is a fact, there is a familiar face no matter where you go.

Finally, the ultimate complaint about Islamabad: ‘there is simply nothing to do’. It is true that Islamabad lacks the tangible ‘buzz’ of a typical city. Islamabad is a young city. It’s preplanned nature hasn’t allowed any room for character; urban character that is resurrected from a rich history. Upon entering Lahore, for instance, the Minar-e-Pakistan stands to represents Pakistan’s birth, the Fort salutes the Mughal era; the subcontinents history is magically opened before our very eyes. At once the visitor taps into the local buzz and vitality the city beholds. Entering Islamabad however, we are welcomed by a worn-out dove of peace at zero point. Like people, character in a city is built over time. Considering Islamabad is only slightly over thirty years old, it’s only just begun to breath- give it a break.

Islamabad is still in the process of defining its identity and culture, but it seems that it isn’t so far from its goal. The last few years has Islamabad a changed city. There has been an explosion of new restaurants and cafes; a rising popularity in the music of psychedelic sixties rock & roll; a whole new stream of theater actors; and the rising national and international migrant population. Islamabad is breathing. And the youth are passionate about shaping the cities unique popular culture.

A senior British Diplomat sums up Islamabad: “Islamabad’s great. Restaurants and shops are open all hours and there’s nothing like a fresh spicy paratha at 3 am. In London it’s all over when the pubs close at 11 pm… The real fun of Islamabad is discovering the scene for yourself; scratch at the surface and there’s lots going on whether it be music or arts events. And in a city with so many non-natives everyone is welcoming of outsiders or those of us who are just passing through. I’ve never found the Islamabad scene cliquey or exclusive. All this and the Himalayan foothills on your doorstep”. A description contrary to the popular stereotype, but seemingly true.

‘Islamabad is what you make of it’ says a local Accounts Manager. Spending a couple of nights in Islamabad isn’t enough. Like any other city, you have to know people to really live it. “Islamabad rewards those who make the effort. It’s appeals aren’t as obvious or as brassy as cities like Lahore or Karachi. The best cafes and art galleries are often hidden away, which gives a new-comer the pleasure of discovery” says another expat British Diplomat.

Only a few years ago Islamabad had a pitiful restaurant selection. Today some Islamabad’s finest gastronomic experiences lie in the residential sectors. For the art lovers Nomad Gallery offers art exhibitions a handicraft store and a coffee shop; Café Khas celebrates artwork while enjoying the best thai curry in town. For those who prefer the Arabian delights, Sheesha and Lebenese food is provided under the clear Islamabad sky; and if your lucky you might even get to enjoy their festive parties. For authentic Chinese food, cooked by real Chinese chefs, there is a vast selection within the residential streets. For a coffee and ice cream, Islamabad’s pop cultural heart, Hotspot, is the place to be; that is in a train box inundated with horror movie paraphernalia (perhaps not the best place to take young children). Or, if you fancy choosing your own lobsters and crabs, while kicking back to watch a game why not try Brabus café. Or, if you prefer some pampering, a panini washed down with a healthy smoothie, then Nirvana is the place to be. And finally, on the list of some of the unique eateries in town is Paper Microphone Café that is not only serving up mochas to warm up your insides, but they have plenty of pop culture treats to shake up your weekends.

A local writer finds that ‘…more and more young people are claiming their own cultural spaces in the city”. And Paper Microphone is the venue where you see a diverse range of artists claiming their cultural spaces. Every Saturday a young mix of amateur and professional writers, actors, singers, musicians and, stand-up comedians present their work amongst an intimate audience- all for the passion of their work.

The Sweet Leaf Jam is held annually in Islamabad; it is Islamabad’s tribute to free-spirited music. Underground musicians from Lahore travel every year for this event. Last year it was held at Tent Village in the Margallah hills. Under the pine trees and the autumn sunset, the audience enjoyed the blues, rock & roll, sufi fusion and, improvised local covers.

Since the mainstream industry artists pays very few visits to the capital, the locals have decided to promote their own bands. Islamabad’s very own Lahoo, Silversmoke and, Irtaash have been busy playing concerts all over Islamabad and Rawalpindi. The recent gigs since November include the Campus Rock tour around the twin cities, U-Rock and, various schools and colleges that have been open to public entry. Another local band that has been gaining popularity is the English cover band Rocklite, with Allan Smith, ex-Vital Signs guitarists Rizwan-ul-Huq and, Italian keyboardist Pietro Tilli. Natasha Ejaz who is gradually claiming national popularity can be found singing on her acoustic here in Islamabad.

Tragically, Islamabad’s music scene fails to receive media coverage, often because of Islamabad’s catastrophic reputation. But the capitals music scene is perhaps (dare I say it) the most non-commercialized and vibrant in Pakistan.

People seem to have forgotten the industry legends that the city’s clean air has produced. The critically acclaimed female duo’s Haniya Aslam is from Islamabad. Islamabad is home to Pakistan’s first boy band Awaz and of course the national pride of Pakistan Vital Signs. The revered and feared Fasi Zaka from the MTV show ‘On the fringe’ and the legendary style guru Tariq Amin. And still Islamabad has been stamped as dull? The capital must be doing something right in the cultural domain.

For the last couple of years amateur theater has been a busy scene. Musicals and plays such as Beauty and the Beast, Phantom of the Opera, The Good Doctor, The Lion King have been favorites amongst the children as well as adults over the last four years. Through their mistakes and successes on stage, the locals have forgivingly supported them. The musicals in Islamabad have been a local phenomenon years before Chicago ever made its debut. And still, the capital receives no credit for starting the trend, nor does it receives similar national coverage.

Another complaint about Islamabad is the surprising emptiness on Eid. What the rest of the country calls emptiness, the locals call peace. One local resident felt, “Just because people leave for Eid it isn’t a bad thing. Many of the locals love the silence and the freedom of the roads. While others believe that not as many people are leaving since more people have moved in”. Islamabad’s world isn’t on an exact standstill, restaurants remain open, offering festive deals, while a number of people hold Eid dinners and parties.

At the end of a long hectic week, like any city the locals like to let their hair down and party. Some parties that are organized by event management companies are filled with dancing and a number of celebrities are invited to attend them. On a more humble and regular level however, people like to get together at their friends houses. Here, you’re most likely to find a group of musicians who will play the blues till the wee hours of the morning; new friends are made, old friends are found and the usual friends are kept up to date- and great memories made. Often, you will meet an ‘outsider’ who find themselves pleasantly surprised- surprised that people here like to have a good time. This is perhaps the local’s favorite activity.

The joke is that the city lies ten miles outside of Pakistan, but the question is why is the rest of Pakistan finding Islamabad such a hard city to understand? Because the fact of the matter is, aside from being well-planned and new, it really acts like any ordinary city. There is nothing extraordinary to detail, rather the predicted cultural activities that would take place in any city touched by the global forces. Perhaps the only other difference is that the media fails to project Islamabad’s cultural scene, since the hub of interest in Islamabad is solely political.

Contrary to the stereotype, Islamabad is a vibrant city- you just have to let the newcomer speak.

Prendo spunto da un editoriale di Carlo Antonelli su Rolling Stone di Settembre ma passerò un bel po’ di palo in frasca… chiedo scusa, ma Agosto porta evidentemente a riflessioni in libertà. Lascio a chi legge il compito di ricondurre tutto ad una più… cordiale coerenza.

Antonelli, per intenderci è quello che ha dichiarato “la mia felicita’ massima e’ non aver mai neanche aperto myspace.com. sono per evitare perdite di tempo”, con tutta la saggezza e lo storcere di nasi (anche nel sottoscritto) che questa frase può portarsi dietro.

Nell’editoriale – provo a riassumere concetti espressi in modalità e forme molto più articolate e colte – sostanzialmente si elogia come atteggiamento “rock” quello delle persone non omologabili secondo nessuna categoria “classica”: né l’alternativo maledetto, né (ancora peggio) del mito del reality-show-rokkettaro-fighetto.

Nell’editoriale, Anotonelli porta in causa la Chiesa, che ci vorrebbe realizzati “nella totalità della persona in ogni sua dimensione”. Questo richiamo alla “totalità”, al “bene ultimo” (Antonelli cita Aristotele), infatti, secondo il Direttore, non è riconducibile a nessun concetto imposto, preordinato, omologante. Il testo dell’editoriale, molto intelligentemente, è circondato di foto di persone comuni: grassi o magri, pelati o brizzolati, sudati, non più giovani o non ancora anziani, che ballano e si divertono. Quello è rock.

Viva le singolarità, quindi, viva “le marginalità” e abbasso il “casting generalizzato”.

Bello, ricco di spunti e riflessioni questo ragionamento, pur immerso in una rivista votata (correttamente), ad un sano e ampio rapporto con le imprese, i marchi, la pubblicità e la moda (vedi le foto di Roberto Bolle, l’uomo anti-rock per eccellenza, che zompetta davanti ad un fotografo, imitando i miti del rock, vestito Diesel, Prada, etc).

Ecco i ragionamenti che mi ha stimolato Antonelli, che ringrazio “in differita”.

Il rifiuto dell’omologazione, secondo questo concetto, deve rinunciare anche a sè stesso, dev’essere cioè marginale, incosciente, spontaneo, perchè proprio di spontaneità c’è bisogno in questo mondo in cui perfino il rock (l’espressione massima di quella forza che ha saputo comunicare a intere generazioni la voglia di cambiare, di trasgredire, di migliorare o peggiorare senza freni) fatica a trovare un’identità. Tutto è contemporaneamente e volutamente showbiz e anti-showbiz.

Sarà che prima di essermi votato al Jazz sono stato rockettaro per 15 anni, ma leggere di questo disagio latente anche con riferimento al rock, mi ha generato altre riflessioni.

Esiste una depressione diffusa e solo parzialmente cosciente, in tutte le fasce d’età, dovuta all’assenza di “valori universali” (democratici, antidemocratici, hippy, conservatori, reazionari, etc)? L’assenza di punti di rifermiento, la società “liquida” di Bauman (definizione che ha avuto tanto successo da essere essa stessa ormai tanto medializzata da apparire svuotata di significato) dove ci porteranno?

La generazione “x” aveva Internet, una delle più grandi invenzioni nella storia dell’umanità, come elemento identificante. La generazione “y” sta vivendo una cinetica fluidità fra stili di vita diversi (“il fighetto”, l”emo”, “l’indie”, lo “snowboarder” tutti intercambiabili) euforisticamente divertita e non preoccupata dal cercare di apparire coerente. Ma cosa verrà dopo?

Pensiamo a società e istituzioni. E’ di estrema attualità il fatto che il “perbenismo” (con qualsiasi accezione, negativa o positiva) non sta più in chi ci governa e i “Bastard Song of Dioniso” durante il programma X-factor, sono una maggiore rappresentazione della fedeltà di coppia dell’attuale Presidente del Consiglio italiano. In ogni schieramento politico troviamo laici e cattolici, ex-comunisti e imprenditori, mafiosi e integerrimi. Il presidente del NASDAQ si rivela il più grande truffatore della storia.

Faccio un “salto quantico”: pensiamo a quello che è oggi il concetto di Tempo e il ruolo della Scienza.

Il Tempo era una volta una categoria immutabile del pensiero e dell’essere, secondo Aristotele. Questo pensiero è ancora radicato in molti di noi, mentre oggi tutta la “gente che se ne intende”, gli scienziati, insomma, ci dicono che il Tempo è di per sè relativo  e non si è ancora scoperto il motivo per cui a noi umani sembra scorrere nella stessa direzione, in realtà non c’è niente che impedisca il contrario, scientificamente potrebbe scorrere all’indietro e in avanti contemporaneamente (vedi Paul Davies ne “I Misteri del tempo”).

La Fisica moderna poi ci dice che, se si guarda bene bene, da vicino vicino, è scientificamente impossibile dare un senso ai comportamenti della materia (*). Sebbene questo sia un principio scientifico che ha 70 anni, è stato diffuso al grande pubblico solo a partire dagli anni settanta (quando è stato anche dimostrato in laboratorio) e comincia a essere “senso comune” solo adesso, a quarant’anni dallo sbarco sulla luna che aveva reso l’umanità fiduciosa nell’onnipotenza della scienza. “Macché onnipotenza!”, direbbe l’uomo della strada, la scienza ha creato da decenni una bella legge fisica, che le impedisce di dare un senso alle cose!!

Se poi Antonelli che dice che un ballerino vestito alla moda è più “rock” di Pino Scotto (per passare ancora dal serio al faceto) allora è come se l’evoluzione della società umana improvvisamente, dopo anni di “tesi” ed “antitesi” hegeliane, improvvisamente si ritrovi in un magma indistinto, in cui la tesi si confonde con l’altitesi e viceversa.

Ci troviamo improvvisamente tutti (senza distinzioni di età) parte di una generazione ‘punto di domanda’?  Cosa dobbiamo pensare? Soprattutto, come dobbiamo pensare?

La forte sensazione che per prima colpisce è che nella società moderna (in particolare Europea), stia raggiungendo la sua massima efficacia “il secondo principio della termodinamica”:

“In un sistema isolato l’entropia è una funzione non decrescente nel tempo.”

Mi spiego meglio. Se l’occidente è un sistema isolato dal resto del mondo (e indubbiamente lo è sotto molti aspetti) allora con l’avanzare del tempo avremo una situazione di entropia sempre crescente. L’entropia è misura del disordine dell’universo. In fisica, quando un sistema raggiunge il massimo dell’Entropia è considerabile termodinamicamente morto. Possiamo pensare che nella società funzioni lo stesso principio? Qui purtroppo a me mancano le competenze sociologiche adeguate, e quindi mi fermo, perchè la mia vuole essere solo una suggestione, magari qualcuno mi aiuta a riempire questo vuoto.

Ma, e qui sta il colpo di scena… , personalmente mi ritrovo ad essere molto ottimista sul futuro del mondo, per una serie di ragioni:

- Sono ormai oltre 70 anni che il mondo, dal punto di vista geopolitico globale, vive in relativa pace, tranquillità e benessere. (non ignoro il Vietnam, il problemi dell’Africa, l’Irak, etc, ma siamo comunque lontani da conflitti come quello della seconda guerra mondiale). Evidentemente non avere più “tesi” ed “antitesi” così marcate paga.

- Ci sono paesi democratici nel mondo che hanno ancora la giustificata sensazione che ci sia tutto da fare e da dimostrare e in cui questi dipo di ragionamenti non verrebbero forse neanche capiti (il Brasile, ad esempio): credo possibile che il loro entusiasmo si trasferisca osmoticamente in occidente.

- Internet (per i nativi o gli immigrati digitali) comunque c’è. Con il suo bagaglio di socialità, la potenza devastante del passaparola, la diffusione democratica dell’informazione non può che migliorare il mondo.

Insomma, è tempo che ci preoccupiamo di trovare e diffondere le ragioni dell’ottimismo, probabilmente molti ne hanno bisogno. L’ottimismo, in fondo, è rock&roll!

(*) La fisica dei quanti si basa sul cosiddetto “principio di indeterminazione” di W. Heisenberg. Questo principio ci dice che tutto ciò che può essere misurato o osservato è soggetto a fluttuazioni spontanee: possono accadere, cioé, cambiamenti improvvisi senza ragione alcuna. Possiamo osservare in laboratorio come il fenomeno dei quanti faccia accadere delle cose senza ragione apparente.

De foto van de twee vriendelijke vrienden in de header heb ik van The cobra snake geplukt. The cobra snake is een fotosite met op waarheid gebaseerde plaatjes van de wat hippere partygangers van de VS, wilde feesten en heel veel mode uit de categorie: ‘goeiemorgen, ik kom net uit het afvoerputje gekropen en ga nu naar bed’. Dit levert inspirerende outfits op.

Lyke.

I met a kindred style soul today. Not really “met” as I had shot her before but- only in the office type environment. So how awesome to walk in to her home and immediately see a gazillion ideas for backdrops for her maternity  portraits. Not to mention as we compared notes, she was willing to go for just about anything we could come up with.  Only the weather stopped it from being a crazy free for all- haha. Between what I brought for draping and her rockin’ furniture and house, we created what I have been dying to do with a maternity subject- just a little off the beaten path, glammed out rock&roll.  One more way to show that a mother-to-be can still be one hot momma! Thanks Deanna for a fab time and I can’t wait to put the rest of our ideas to work with the little one of yours!

(on a side note- I knew we would hit it off when I walked into the nursery and read “Sogni D’oro” stenciled on the wall! One of the favorite phrases my Italian cousin has taught me and there it was! Of Course this was going to be AWESOME!!)

Sogni D’oro Ya’ll!

I feel the cover model action on the left! It was raining on the right and she still rocked it!

"Bona Sera"

Friday, August 15, 1969

The Woodstock Music & Art Fair opened in upstate New York. Held on a dairy farm in Bethel, Woodstock was a three-day concert featuring a who’s-who of musical talent: Richie Havens,  Joan Baez, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Janis Joplin, The Who…topped off by Jimi Hendrix who closed out the place with a set on Monday morning.

Billed as “three days of peace and music,” the event drew so much traffic to Sullivan County that the New York State Thruway and Rte 17 were clogged with cars and had to be closed. At its height the crowd reached  300,000 people, according to the New York Times.

Much of the festival was filmed, released the next year as the documentary Woodstock which went on to win an Academy Award in 1971 for Best Documentary.

For more on Woodstock from someone who was there, listen to our interview with alum Mike Jahn who was covering the event as rock critic for the New York Times.

Un día como hoy, Jerry García hubiese cumplido 67 años, pero su larga amistad con la heroína se reflejó en un ataque al corazón -hace ya cuatro 9 de agosto- que acabó con uno de los mejores guitarristas de la historia.

El indiscutible alma de Grateful Dead, los Dead, prácticamente inventó el concepto de una jamband, embarcándose en giras interminables. Y, aunque a muchos les extrañe esto que van a leer, los Dead fueron indie mucho antes de que ni tan siquiera se inventara ese término como género musical.

Indie, porque el espíritu hippy-psicodélico de los Deads les hizo mantenerse al margen de la industria musical, dejando que sus muchos seguidores (los Deadheads) se hicieran sus propias grabaciones durante sus impresionantes directos y los convirtieran después en bootlegs o grabaciones piratas, conocidas como tapes, que se iban pasando de unos a otros o, incluso, vendiendo entre concierto y concierto, y todo con el consentimiento de la banda.

El abuelo de Jerome, John “Jerry” García fue un emigrante español que se curró la vida como pudo de electricista y fue su hijo José quien, como músico profesional de Jazz, acabó determinando la vocación de Jerry como guitarrista.

Grateful Dead representó la contracultura de los 60 y sobrevivieron a la invasión brit y al binomio Beatles-Rolling. De hecho, sobrevivieron a todo, ya que los Death es una de las bandas más longevas del rock americano, publicando su último disco de estudio en los 90.

Grateful Dead y, sobre todo, Jerry García, han sido responsables de un montón de imaginería y tópicos del rock; la fidelidad de sus fans (Deadheads), que vendían todo tipo de parafernalia entre conciertos para financiarse el seguimiento del tour, las portadas de sus discos (Skull&Roses, “Steal your face” skull, The Jester…), que  acabaron convirtiéndose en insignias de los “Hell’s Angels”.

Igual en Europa no les hicimos caso, pero en EE.UU. son una leyenda y, hasta en la Casa Blanca “obamaniaca” “es guay” decir que eres muy fan de los de Frisco. Por su parte, García ya tuvo en vida todos los reconocimientos que, al contrario que nosotros, los yankees saben dar a sus estrellas, pero cuando todavía viven, que tiene más mérito.

“Touch of Grey” en directo

Dio é di moda. Dio é assolutamente cool, tanto quanto il diavolo. Gesú e Lucifero se ne vanno a braccetto per le strade del centro a farsi un aperitivo al bar. Spelluzzicano salatini ordinando due negroni, si appoggiano al bancone e si mettono ben in mostra. Gesú ha gli occhiali da intellettuale, alla moda, con la montatura nera e squadrata. Lucifero ovviamente porta due lenti a specchio. Arrivano i negroni, alzano i bicchieri e fanno cin-cin. Brindano al loro successo. Best sellers mondiali nelle librerie e tanto sano rock’n’roll. Le azioni della Jesus & Luxifer non potrebbero andare meglio, nonostante la crisi.
- Che ti avevo detto Lou… Son passati duemila anni e siamo sempre sulla cresta dell’onda. -
- Hai sempre avuto un grande fiuto per gli affari, J. –
- Propongo un altro brindisi… A noi! –
- A noi! –
Il clangore dei bicchieri provó ad assordare una manciata di atei, gli ultimi rimasti. Ma i senza-dio furono lesti a tapparsi le orecchie. “Non ci avrete mai!” pensarono. Poi tornarono a contemplare il vuoto.

About {ths} Mr. Trash

“Who took the ‘T’ into Trash? {ths}. Who is playing songs of Elvis in the background to get weird ideas. {ths} again. Who loves ‘Big ’Uns’, love, sex, rock & roll, girls, hot rod, dirtygraphy, Elvis songs from the ’70s, atom physics, Barry White, chocolate, wrestling, meat, viva Las Vegas, all things shaved, cocktails, horror B-Movies, German beer and rusty machinery halls? Our boy {ths}. Who call his style ‘Trash urban warfare porn dirt style pop’? Yes, {ths}. And who lives in a world of his own – a world in which you do not need a driving licence to drive a Mustang?

Well, that would be {ths} as well. Mr. Trash reproduces the extravagant work of Thomas Schostok {ths}. Raw, dirty, irreverent, uncensored, Mr. Trash spares no cliche, no absurdity in bringing you what the book’s publisher called “world’s strangest ejaculation of graphic design”. Not bound to the field of graphic design, the book represents the last 10 years of his work, blurring art and graphic design. Graphic design, typography, paintings, collage, Gluebooks – all his work in one book. Mr. Trash is an independent book, without the help of a publisher and without censorship. Hail to the King, Baby.”

About Thomas Schostok

The artist Thomas Schostok {ths}, works with graphic design, collage, typography, drawing and painting. His work, reflected by mass cultural boredom, psychological warfare and professional wrestling, his artworks reference both graphic arts and ultimate trash. He lives and works in Germany.

I link like a good girl.

Ok, i’ll add this one last photo just because i fell for its irrelevancy.

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