Primero, la historia. Dice que, habiendo invadido los persas Grecia como venganza por la famosa batalla de Maratón que puso fin a la primera intentona persa de diez años atrás, el famoso estratega ateniense Temístocles ideó un plan defensivo que compaginaba hacer frente al ejército persa (de unos trescientos mil soldados) en las Termópilas a la vez que su flota era rodeada en Artemisio por las naves aliadas. Así, siete mil griegos (entre los que se contaban trescientos espartanos) bloquearon el famoso paso montañoso en el verano de 480 a.C. durante siete días, de los cuales hubo jaleo en tres de ellos. Leónidas, rey de Esparta, que comandaba la fuerza de, insistimos, siete mil griegos, resistió durante los dos primeros días el empuje persa pero, traicionados por un pastor llamado Efialtes, que reveló un camino oculto que podía conducir a las tropas persas a la retaguardia griega, el espartano ordenó la marcha de la mayoría de sus tropas hacia el sur e hizo frente hasta la muerte a los persas con unos dos mil hombres, que incluían sus famosos trescientos espartanos y además cuatrocientos tebanos, casi mil tespios y algunos centenares de voluntarios de otras ciudades griegas, a los cuales la historia ha olvidado. Derrotadas fácilmente las débiles fuerzas de Leónidas, los griegos levantaron el bloqueo naval de Artemisio y se refugiaron en Salamina (consulta al oráculo de Delfos por parte de Temístocles, o al menos eso cuenta la leyenda, de por medio), donde tuvo lugar la famosa victoria naval griega; una vez sin flota, los persas fueron derrotados definitivamente por los griegos en la batalla de Platea.

Y ahora, la película. Un espanto, no sólo por su prácticamente nulo respeto a los episodios comprobados históricamente, sino por su forma demencialmente violenta y narrativamente absurda. El tebeo de Frank Miller en que se basa la película es la primera piedra de toque que echa por tierra buena parte del rigor histórico que sería deseable cuando se reflejan con su nombre y apellidos episodios y personajes de una época determinada (aunque aquí la propia leyenda haya aumentado el papel de los espartanos y casi ninguneado al resto para enfatizar el ejemplo de heroísmo y sacrificio), más si cabe cuando la pretensión añadida es establecer paralelismos con situaciones geopolíticas presentes, en este caso, de manera tan torpe, maniquea y propagandística. Empezando mal, pues, al aceptar la devaluación histórica que se permite el argumento del tebeo como base para la historia, Zack Snyder, autor de pseudocine reconocido entusiásticamente por los fans de los superhéroes y los muñequitos en la pantalla, diseña una película, por llamarla de alguna forma, cuyo interés se diluye entre la sangre digital que salpica al objetivo de la cámara y los excesos visuales de una estética fundamentada en el orgiástico festival de efectismos y en la explotación de la épica de baratillo modelo Michal Bay (cámara lenta y gorgoritos operísticos incluidos -¿por qué en todas las películas sobre la Antigüedad desde Gladiator para acá siempre hay una batalla en la que se rueda a cámara lenta con músicas siempre más o menos parecidas?-). Partiendo pues de un muy deficiente retrato de la verdad histórica (que muchos dirán que no es necesaria y que hablamos de un tebeo, pobrecitos), la película pretende ser un monumento visual y, a decir verdad, a ratos lo consigue, aunque escoja bazofia pura para retratarla con sus modernas técnicas digitaloides.

Haciendo hincapié en los músculos de gimnasio, debidamente tuneados por el ordenador para la ocasión, de los protagonistas del bodrio en cuestión, la película realiza un pesado y reiterativo intento por tomarse en serio a sí misma, por traspasar su devaluada naturaleza de entretenimiento para amantes de lo sanguinolento y sentar cátedra como recordatorio histórico y como clave de interpretación del actual antagonismo entre oriente y occidente (en el que los malos siempre son los de oriente y los portadores de valores eternos siempre somos los mismos), sin, obviamente, conseguirlo, ya que involuntariamente sin duda, pero habiendo tomado las decisiones tomadas acerca de argumento, estética e intérpretes, indudablemente el carácter superficial y casi autoparódico van servidos en el mismo lote. El pretendido sustrato intelectual, la reflexión en torno a la guerra, al sacrificio, y peor aún, las lecturas políticas en clave de actualidad, quedan apuntadas a través de una serie de personajes arquetípicos, superficiales, que repiten los eslóganes según el lado, de los buenos y de los malos, que les ha tocado encarnar, y provocan por tanto la inexistencia de un discurso serio, maduro, elaborado más allá de la apología de la estupidez que suponen gran parte de las frases de guión. Este vacío intelectual va acompañado de un descuido absoluto por retratar la vida de los soldados, limitándose a cuatro fórmulas convencionales repetidas hasta la saciedad: relación entre padre e hijo, nostalgia de la amada abandonada en casa, veterano que se sacrifica por sus semejantes, la figura del traidor por despecho (con Efialtes convertido aquí en una especie de mezcla de Gollum y Jordi Pujol que traiciona a Leónidas por su rechazo a que forme parte de sus tropas, un añadido argumental tan estúpido como innecesario) etc., etc.

Así, la película pretende ser tan tan épica que deriva en muy muy ridícula, pretende apabullar pasando por alto la historia y consigue un inmenso vacío sobre el que montar su apoteosis de gratuito salvajismo, empaquetado por ordenador, y en cuanto a sus pretensiones de erigirse en metáfora del presente, ni que decir tiene que asume los postulados dominantes en las tesis neocons, felizmente (al menos en apariencia) abandonadas por la actual administración del imperio, basadas en la guerra preventiva, la imposición de los propios intereses por encima de valores universales reservados para ellos mismos, el racismo latente en la creencia de la superioridad y mayor legitimidad de unas naciones sobre otras (llama la atención cuántos generales persas son encarnados por actores negros de manera un tanto ilógica teniendo en cuenta el reducido número de negros que viven, por ejemplo, hoy, en Irán y el resto de países de la antigua Mesopotamia) sobre las que hay que mantenerse atentos y vigilantes, en la incompetencia intelectual para comprender otras culturas y en el papel mojado en el que quedan reducidos los derechos de los pueblos considerados inferiores o enemigos cuando plantean sus legítimas exigencias, todo ello con el edulcorado discurso protagonizado por palabras interesadamente vaciadas de significado y blandidas como bandera por la que justificar incluso el crimen como medio de consecución de los propios intereses, casi siempre espurios: libertad, derechos, democracia y demás vocabulario devaluado por la democracia meramente formal que padecemos.

Éxito de recaudación gracias a la impagable labor de marketing de los grupos de comunicación que siempre se hacen eco del cine de tercera división, la buena noticia es que, habiendo mantenido al menos el final de la historia como tal, con la aniquilación total de los espartanos y compañía (mucha menos de la que habla la historia auténtica, reducida aquí a mera comparsa, a presencia auxiliar de otros griegos que, sin embargo, en la historia eran la fuerza principal), sabemos positivamente que no habrá segunda parte. Eso, si no llega un “iluminado” de los que esconden sus deficiencias de talento en el cine de muñecos y se le ocurre resucitarlos y hacer con ellos una peli de zombis o vampiros de la Antigüedad, que todo se andará…

Acusados: todos
Atenuantes: ninguno
Agravantes: los excesos violentos, su carácter pretenciosamente grandilocuente, su artificiosidad
Sentencia: culpables.
Condena: depilación a serrucho de las zonas blandas

Por Fernanda Miranda e Gabriela Costa

Chegamos à PUC e vimos uma movimentação estranha, muitas tendas montadas, vários aparelhos… Perguntamos ao segurança do que se tratava: “Vão gravar um filme com Rodrigo Santoro e Cauã Reymond”. O passar da aula nunca foi tão cansativo – o corpo presente, mas a cabeça do outro lado da rua. Acaba a aula e o público feminino puquiano inteiro se dirige à igrejinha da Monte Alegre, onde estavam ocorrendo as gravações, para ver os maiores galãs nacionais- impressionante como nestas horas as notícias correm mais rapidamente do que um vírus na internet. Estavam eles lá, distantes, cercados por toda uma equipe, não se via quase nada e o pouco que se via já era o suficiente para os gritos da “platéia”. Passam-se algumas horas e o que se tem é um pedacinho de Santoro e Cauã. Cai uma chuva, muita gente vai embora, eles entram na igreja e restam poucas pessoas ao redor. Nós ficamos. E ai então surgiu a idéia da entrevista. Fomos procurar os produtores e a resposta foi uma quantidade enorme de “NÃOS”! Não? Mas quem se contenta fácil com um não? A gente jamais se contentaria numa situação dessas: não é toda hora que Rodrigo Santoro e Cauã Reymond aparecem “de mão beijada” na sua faculdade, não podíamos deixar passar essa oportunidade.  Uma amizadezinha com um segurança ali, outra com os assistentes de elenco e ficamos sabendo que a hora do almoço estava chegando e onde aconteceria. Foi nesse intervalo que tomamos contato com os atores. Primeiro entrevistamos o simpático Cauã  (a entrevista será postada aqui na próxima semana) e depois tivemos uma primeira conversa rápida com o Rodrigo, ele estava muito sério e nos pediu que, por falta de tempo, mandássemos a entrevista por escrito  que ele responderia e pediria para a assistente entregar.

Depois de mais de 2 horas de espera, ele apareceu lá fora e nos reconheceu. Procurou o papel com as respostas em seu paletó, e não achou. Logo depois, chegou uma assistente: “Meninas, o Santoro respondeu as perguntas, só que perdeu o papel. Se vocês quiserem, ele falou que dá entrevista depois das gravações. Elas vão terminar às 7 horas”. Como não podíamos perder a oportunidade de entrevistá-lo, entramos na PUC, fomos à biblioteca, demos uma relaxada. Quando voltamos lá, mais ou menos 1 hora depois, por volta das 5,  a gravação ainda não tinha terminado e ele nos reconheceu novamente, em meio a ela. Só que dessa vez a surpresa foi maior.  Santoro olhou com uma cara de indignado – pois ainda estávamos lá esperando – e ficou cochichando com um segurança. Minutos depois, como a rua estava cheia de curiosos, o segurança chegou pra falar com a gente, e disse baixinho: “Meninas, entrem por aquela porta agora disfarçadamente. O Santoro vai estar lá embaixo esperando vocês”.

Emoção, ansiedade, alegria… Não dá nem pra descrever tamanha felicidade que estávamos. Entramos pela portinha e fomos descendo umas escadas – tremendo, nervosas. Foi um longo caminho. Quando entramos na sala, Santoro estava no final dela, de costas, rabiscando em uma lousa. Virou, estava comendo uma banana. A assistente que nos acompanhou até lá embaixo gritou: “Boa sorte, meninas!”. Santoro jogou a casca da banana na mesa, sorriu, nos cumprimentou e, diferente do primeiro contato, foi suuuper simpático.  A entrevista, na íntegra, você confere agora.

PUCF5 – No que o cinema brasileiro ganha do cinema internacional?

Rodrigo Santoro: Eu acho que o cinema brasileiro está buscando a sua identidade. Na verdade a gente teve um hiato, o Brasil fazia muito cinema a um bom tempo atrás, parou durante um bom tempo, e o que se chama da “retomada” veio com “Carlota Joaquina”, “O Bicho de Sete Cabeças”… Retomou-se a produção, e eu acho que o cinema brasileiro está conseguindo encontrar um estilo, uma forma, conseguindo diversificar. Cada vez mais muitos filmes estão sendo feitos, e os temas são os mais variados.

PUCF5- E a diferença do público do Brasil e o internacional?

Santoro: Eu acho que nem da muito pra comparar porque, se a gente falar de Hollywood especificamente, tem um público muito maior porque é um mercado, né? É uma coisa que faz parte da cultura, como o futebol e o carnaval pra gente. Então é um mercado aquilo ali, muita gente vai… Os filmes gastam muito dinheiro para fazer, e por quê? Porque muita gente vai. E uma coisa puxa a outra. Aqui a gente não tem tantas salas de cinema, a gente não faz tantos filmes, e não tem tantas pessoas indo assistir. O que é duro às vezes ver que as pessoas vão assistir o Homem Aranha. Mas não vão, de repente, assistir um filme menor brasileiro. Isso dói no coração, vou te falar a verdade. Dá pra entender, o Homem Aranha é um filme de ação, mais entretenimento, e eu acho que os filmes que a gente tem feito são mais independentes, histórias sobre as pessoas, não são filmes com efeitos especiais e por isso, talvez, as comédias também vão muito bem, então acho que tem uma tendência a ter um mercado maior e mais público pra esse tipo de filme. Mas a vontade é que o público venha comparecer, porque a presença do público é o motor, a presença do público é muito importante.

PUCF5 – Nessa relação do público com o cinema, qual você acha que é o papel social do cinema?

Santoro: O papel social é muito simples. No cinema, de certa forma, a intenção é refletir, a condição é refletir o ser humano, refletir a vida, e tocar as pessoas. Mas é claro que você não ta fazendo o filme para reflexão. Você faz um filme pra contar uma história. E aquela história é cheia de relações, os personagens são seres humanos e com isso você acha que as pessoas vão se identificar ou não, mas vão ser tocadas. E a partir daí, em alguns casos, eu acho que propõe uma reflexão. Depende do tema, né? Depende do que está sendo tratado no filme.

PUCF5 – E entrando no aspecto da história de um filme, as experiências com seus personagens refletem sobre você, eles fazem mudar o Rodrigo Santoro?

Santoro: Eu acho que depois de cada experiência você sempre carrega muita coisa. O personagem é um personagem, na verdade eu empresto coisas pra personagem. Quando acaba não, o personagem é o personagem, eu sou eu. Mas a experiência que eu tive fazendo aquele personagem, naquele filme, é aí que você aprende. E aí você faz coisas pra sua vida. Pra quem você é. Mas é como qualquer aprendizado na vida. Nem sempre tenho uma relação especifica com a personagem, mas às vezes até tenho. Por exemplo, no “O Bicho de Sete Cabeças”, eu estive muito dentro de instituição mental, e eu acho que as pessoas têm muito, não só o preconceito, mas uma idéia do que é meio estereotipada, e quando você entra, se aproxima de qualquer universo, não tem somente uma idéia, você se aproxima daquilo, você conhece melhor e daí você se livra um pouco desse pré-conceito de alguma coisa. Então eu, por exemplo, tenho muito mais sensibilidade e mais respeito com essa questão. É uma coisa que eu aprendi com essa experiência.

PUCF5 – Eu li numas entrevistas que você fala muito do “pessoal de você mesmo”…

Santoro interrompe: eu falei uma vez isso daí, eu nem lembro, foi numa entrevista que eu fiz na TPM, não sei o que era exatamente.

PUCF5 - Mas foi uma coisa que apareceu várias vezes…

Santoro: A edição faz isso, né? Vocês estão estudando jornalismo, né? Então se preparem! Eu estudei jornalismo. Na PUC. Eu estudei jornalismo na PUC do Rio e parei, comecei a trabalhar como ator, e foi ficando cada vez mais difícil. Parei no 5º período. E daí eu tranquei, voltei, e depois eu tentei voltar de novo, aí eu aprendi o que significava a palavra “jubilou”. Sabe o que é jubilar? Jubilar foi o que o reitor me disse. Se eu trancar duas vezes, não pode mais voltar. E daí eu não pude terminar a faculdade.

PUCF5 - Mas foi jornalismo mesmo?

Santoro: Não, eu fiz Comunicação Social, eu tava num momento de escolha, eu ia fazer Publicidade ou Jornalismo. Tava pensando, mas tava tendendo mais pra publicidade. Porque eu queria uma coisa mais, criação, comercial.

PUCF5 – E isso te ajuda em alguma coisa na sua carreira de ator hoje em dia?

Santoro: Me ajuda muito o que eu aprendi, nas aulas que eu tive o ano inteiro. Filosofia, Política, Antropologia, Psicologia. E eu vejo muita gente, tem atores assim, mais velhos, que iam fazer curso disso.

PUCF5 - Tem muito ator que fez jornalismo.

Santoro: A verdade é que o curso me foi muito útil. Como estudo mesmo. Porque filosofia, psicologia, antropologia, tem tudo a ver com a profissão de ator. Então tudo que eu estudei aqui me serviu para minha vida e pra minha profissão.

PUCF5 - Bom, então, voltando para o “pessoal de você mesmo”…

Santoro: Eu estava falando do “pessoal de você mesmo”, porque o editor ressaltou isso. Você faz uma entrevista, como a gente está fazendo agora, e depois o editor vai lá e “pinça” alguma coisa. Na visão dele ou vai vender mais, ou vai causar mais polêmica, depende aí da intenção, né?

PUCF5 -Então, o que você, dentro do pessoal de você mesmo, implica com você em relação à profissão? Porque você já fez tanto trabalho bom, todo mundo está te elogiando, tanto profissionalmente como um galã, mas qual sua implicância, o que você acha que “isso aí eu preciso trabalhar muito mais”?

Santoro: Eu acho que o que mais eu procuro fazer é trabalhar pra não trabalhar. Porque eu fico trabalhando muito, e às vezes, uma coisa que eu aprendi, é que é preciso intervalos. Não entre um trabalho e outro, mas enquanto eu trabalhar. Por exemplo, o que estou fazendo agora. Quer dizer, nem devia, eu devia estar lá filmando. Mas na verdade, isso aqui me dá uma reciclada, me dá uma zerada. E é exatamente isso, encontrar intervalos. Porque na hora em que você está trabalhando o pessoal começa a falar “não sei o que, não sei o que, não sei o que”, e o mental fica muito atingido e às vezes é bom silenciar. Bom, “vamos ficar um pouquinho quietinho”, ou trocar o assunto, ou uma coisa assim. Às vezes eu tento colocar o pessoal de mim mesmo no lugar dele, “quietinho”, um pouquinho: “Me deixa ficar agora sem pensar em nada, ou pensando em outra coisa”.

A revista “Vip” que chega às bancas nesta sexta-feira (27), traz a lista dos dez homens e mulheres mais bem vestidos do ano.

Entre as mulheres, as escolhidas foram a top Alessandra Ambrósio, a atriz Camila Pitanga, a top Carol Trentini, a atriz Carolina Dieckmann, a atriz Carolina Ferraz, a atriz Grazi Massafera, a modelo Isabeli Fontana, a modelo Isabella Fiorentino, Luciana Curtis e Paola de Orleans e Bragança.

Na ala masculina, os eleitos foram o cantor Seu Jorge, o chef Alex Atala, o ator Wagner Moura, o jogador de futebol Petkovic, o ator Rodrigo Santoro, o publicitário Márcio Santoro, o cineasta Walter Salles, o ex-jogador de futebol Leonardo, o ator Alexandre Borges e o skatista Bob Burnquist.

Rodrigo Santoro

“24 International Hotties” é a seleção do site Entertainment Weekly que lista as 24 personalidades internacionais mais sexies do planeta. Na lista de 2009, publicada hoje [24.11.2009] no site, um brasileiro:

RODRIGO SANTORO
HAILS FROM: Brazil
SEXIEST IN: Love Actually (2003)

First of all, the guy’s just stunning: If you were to pass Santoro on the street, you’d likely do a double take without even realizing it. But what makes him truly sexy is his versatility. Whether, like Laura Linney in Love Actually, you’re into unassuming bespectacled office workers, or your tastes wander into the territory of seven-foot-tall, gold-codpiece-sporting demigods (i.e., Xerxes in 2007’s 300), Santoro more than delivers the goods.

Veja a lista completa a começar neste link.

Essa cena é tão boa quanto a de Gladiador.

You bring the crowns and heads of conquered kings to my city steps. You insult my queen. You threaten my people with slavery and death! Oh, I’ve chosen my words carefully, Persian. Perhaps you should have done the same! 
 Madness…?  This is Sparta!

Sim, porque esse filme tem enredo, sangue e o Rodrigão,

mas fala de honra, orgulho, valores e luta, muita luta.

Não escutou?

Tonight we dine in hell!!

PS1: Alô, Ricardo Gomes? Fica a dica!

PS2: Eu tenho respeito pelo Gerard Butler. Nesse filme.

Interessante saber como se iniciou a tomada do poder de Cuba pelo Fidel Castro e seu time.
O filme é legal, mesmo com o final que não finaliza nada.
A melhor cena, egrançada, é a final, em que o carro vermelho tem que manobrar para voltar.

Se eu não tivesse ido, teria me arrependido.

Tenho medo de multidão e claustrofobia. Mas o Planeta Terra foi INCRÍVEL!

Organização impecável (tirando a falta de opções para estacionar o carro), gente bonita e clima de paquera (há, esse comentário eu não poderia perder) e bandas sensa!

Não consegui assistir todos os shows que planejei. Vi Copacabana Club, Primal Sream, Sonic Youth, The Ting Things (o show era ao mesmo tempo que Iggy – daí deu problema – queria ter visto um pouco de cada, mas quando me dei conta, kapput, iggy tava tocando a última música).

Comentários gerais:

• Povo de Porto Alegre marcou presença no evento também!
• Quando apertou a chuva alguns indivíduos investiram na aquisição de tenebrosas capas de chuva. Capa de chuva é tendência? Nãoooo por favor!
• O clima super fun do playcenter foi sensa! Obvio que meu foco era outro e não encarei nem o túnel do terror.
• Povo educado e civilizado fez com que eu esquecesse do medo de multidão e pulasse até o final!

E pra encerrar, ouvi dizer que tava lotado de celebridades nos camarotes. Eu só vi Lobão. Trocamos olhares. kkk

Rodrigo, onde tu te meteu?!

Geralmente as pessoas pensam no fim de semana lá pela quinta feira, bom, não comigo… semana passada eu já tinha programado coisas desde quarta! E foi pesada essa semana que passou, tanto que eu não tinha nem tempo de postar aqui, só ficava vendo coisas e chorando de vontade de escrever! Enfim, pra resumir, quarta teve evento da Coca Cola, que escolheu uma banda pra tocar no Planeta Terra, e depois teve Milo. E o Sr Milo que me perdoe, mas eu não vou voltar lá TÃO cedo, a reforma só fez piorar o que já andava ruim. Quinta animamos um Vegas pra comemorar o aniversário da Isa, e denovo… Sr. Vegas, o que aconteceu com o Rock’afellas? Virou Playb’afellas? Ficamos 30 minutos no máximo e descemos pro Inferno, e como nem criamos expectativas, tava tudo certo!

Sexta, aí sim,  segura! Teve 4e20Mixtape, na Sutra, e foi incrível. E eu nem falo isso por que fui hostess, ou porque sou amiga dos meninos. Mas bombou bonito, som maravilhoso, bebidinhas, gente bonita, só vi sorrisos, inclusive o meu! Dancei como se não houvesse Planeta Terra no dia seguinte.

MAS HAVIA! E lá fui eu me acabar! Quem inventou festival num parque de diversões merece ganhar muito amor, deu pra ver Copacabana Club, Ting Tings, Primal Scream, Iggy e N.A.S.A.. Choveu bastante, mas valeu a pena ficar escondidinha e ver o Rodrigo Santoro alegrão na fila da montanha russa(fã dele feelings hahaha).

E domingo, fechando enfim essa maratona que só Jesus na minha vida, teve o Maquinaria, com mucha chuva no único show que eu fazia questão de ver… Panic! é demais, mesmo com chuva, e com sono, e com fome!

Agora estou aqui, meio vegetativa, prometendo que essa semana vou ficar quietinha! Pelo menos até sexta! Aí as Crews!

Em “I Love You, Phillip Morris”, as cenas dos personagens gays de Jim Carrey e Rodrigo Santoro foram muito intensas, segundo os diretores Glenn Ficarra e John Requa. Para não correr o risco de ofuscar a história de amor central entre Carrey e seu grande amor Phillip Morris, interpretado por Ewan McGregor, a dupla decidiu cortar alguns beijos entre os atores. Os fãs, no entanto, não ficarão sem ver as cenas quentes, elas estarão completas no DVD do filme.

Sobre o excesso de cenas gravadas, o ator Rodrigo Santoro diz que não se importou em filmar vários beijos com Jim Carrey. Os diretores da trama ressaltaram a intensidade do trabalho de Santoro, que vive um homossexual na trama baseada na história verídica de Steven Russell, um ex-oficial de polícia que escapa quatro vezes da detenção depois de se envolver em fraudes. No longa, o astro brasileiro interpreta Jimmy, o primeiro amor de Steven, vivido por Jim Carrey.

Veja o trailer legendado do filme “I Love You, Phillip Morris”: 

Un film del 2009, regia di Glenn Ficarra, con Jim Carrey / Ewan McGregor / Leslie Mann / Rodrigo Santoro. Prodotto da Lucky Red (97min)

Commedia / Romantico

La vera storia di Steven Jay Russell, un falsario che riuscì ad evadere di prigione solo per poter raggiungere l’ex compagno di cella, di cui era perdutamente innamorato.

Rodrigo Santoro e Jim Carrey

De acordo com o portal G1, algumas das cenas mais ‘quentes’ de Rodrigo Santoro com Jim Carrey foram cortadas de ‘I love you Phillip Morris’, que conta uma história de amor real entre presidiários:

Cenas ousadas com os atores Rodrigo Santoro e Jim Carrey foram cortadas da comédia gay “I love you Phillip Morris”, que estreou na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, na noite do último domingo [01.11.2009]. A decisão foi tomada pelos diretores John Requa e Glenn Ficarra para evitar que as sequências picantes tivessem mais destaque que o romance do casal protagonista da trama, Steven (Carrey) e Phillip (Ewan McGregor).

Leia mais e assista ao trailer clicando aqui.

Leia também:
- Novas Imagens de I Love You Phillip Morris

Did you know the Greeks invented sex? Later the Italians invented it with women.

(Gerard Butler and Rodrigo Santoro)

Picture by: dunno source Caption by: dunno source via Our LOL Builder

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O badalado fotógrafo peruano Mario Testino, aproveitou o sucesso do Oi Fashion Rocks para divulgar seu novo livro: “Mario de Janeiro Testino”. Um livro belíssimo, como era de se esperar, com fotos da paisagem do Rio de Janeiro, fotos de modelos e celebridades, além da sinopse feita por Caetano Veloso, introdução de Regina Casé, um artigo de Gisele Bündchen, o livro capta a sensualidade do Rio de Janeiro e seus habitantes.

São muitas fotos de modelos com poucos trajes e em belíssimos cenários. E, claro, celebridades sem roupa.

Quando eu tinha 14 anos, de férias, indo de casa para a praia vendo todo mundo andando naquelas roupas de banho pequenininhas – as meninas e os meninos eram tão sensuais, sem preocupações e selvagens. Eu não conseguia acreditar”, diz na apresentação do livro no site da editora.

Tiraram a roupa: Grazi Massafera, Cauã Reymond, Rômulo Arantes Neto, Fernando Fernandes, Alinne Moraes, Fernanda Lima e família, Fernando Fernandes (com nu frontal) e Rodrigo Santoro que preferiu usar uma sunga.

Vamos as fotos?

Quer folhear o livro? Clique aqui.

O livro está a venda no site da editora Taschen por U$ 39,99, clique aqui para comprar.

Leonardo Portela

Depois de Rodrigo Santoro, agora é a vez de Anne Hathaway negociar sua participação em um longa animado em 3D que será  dirigido por Carlos Saldanha ( o mesmo de a Era do Gelo 2 e 3).

A animação conta a história de uma arara que foge de um zoológico americano e vai para o Rio de Janeiro curtir uma praia. A produção deve chegar aos cinemas em abril de 2011. O elenco está em fase de contratação e não há nenhum nome 100% confirmado, além do próprio Saldanha.

Adriana Chaves

Anne Hathaway

De acordo com Jay Fernandez, em matéria publicada no JB Online, Anne Hathaway, Rodrigo Santoro e Neil Patrick Harri estão negociando participar com suas vozes em “Rio”, a próxima colaboração entre Blue Sky Studios, Fox Animation e o diretor brasileiro Carlos Saldanha, de “A Era do Gelo 3″, que faturou mais de 880 milhões de dólares em 2009 e, no Brasil, fez a maior bilheteria em muitos anos, com mais de 9,1 milhões de espectadores:

“Rio”, que acompanha as aventuras de um papagaio nerd que parte de sua gaiola numa cidadezinha do Minnesota para o Rio de Janeiro, tem lançamento programado para 8 de abril de 2011. Como “A Era do Gelo 3″, será filmado em animação digital 3D.

A produção será de Chris Jenkins (“Tá Dando Onda”) e Bruce Anderson (“Horton e o Mundo dos Quem”).

Leia mais clicando aqui.

Originally published in Rip-In Magazine, Issue 033, 2007.

Genre: Action and fantasy

Starring: Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, David Wenham, Vincent Regan, Michael Fassbender, Tom Wisdom, Andrew Pleavin, Andrew Tiernan, Rodrigo Santoro, and Giovani Cimmino.

Director: Zack Snyder

Based on Frank Miller’s graphic novel, 300 is set in 480 BC Sparta where King Leonidas (Butler) was challenged by the Persian King Xerxes (Santoro) to surrender and kneel before the might of the Persian empire. Insulted by the Persian emissaries to capitulate, the messenger was kicked into a large well. This act of Spartan honour and pride initiated the infamous war called the Battle of Thermopylae.

The entire film is sepia-tinged, emphasising the rustic and primordial aesthetics of the historical battle between the Greeks and Persians. The film is split into two dominant narratives: the first focuses on Queen Gorgo (Headey) and her indomitable spirit to rise against the deceit and lies of the Spartan military council that never supported Leonidas’ fight against the Persians; and second, the battle at the pass of Thermopylae (also called the Death Pass) in which 300 Spartans slaughtered the hundreds and thousands of Xerxes forces.

300 use excellent choreography and cinematography to capture the brutality and violent conflict between two of the greatest empires of the old world. At the pass of Thermopylae, we witness the legendary power of Spartan forces attacking and defending against a tirade of ‘Immortals’ and demons conjured by the Asian Persians. The might of Asia is embodied by battalions of ninja-like fighters, armoured and spiked rhinoceroses, giant elephants, and magicians that throw bombs of fire. But to Leonidas’ army of 300 loin-clothed, bare-chested, shield and sword bearing men, these monsters are depicted as pitiful accessories of war. Indeed, as the tagline of the film suggests, Spartan’s only “Prepare for Glory!” The film cuts in media res to Queen Gorgo’s struggle to win the council’s approval and, at the same time, to defeat her parliamentary rival Theron (West) in the bid to convince Sparta to confront Persia with arms and steel. The contrasting mood of this plot and narrative highlights a different form of Spartan valiance and fearlessness but not embodied in the body of eight-packs and convoluted sinews of muscles, but rather in the intellectual mind of the queen.

The film 300 is categorised as action and drama by most film reviewers but these genres belie the fantastical narrative of the Battle of Thermopylae. It is true that the Spartans stood against ridiculous odds at the Death Pass but it was not in the millions. A few hundred thousand Persians against three-hundred Spartans however would cut close to the line of truth. This film lacks originality in that the directorial method is overtly rehearsed in cinema. Snyder exacts a Tarantino style of slaughter and mayhem in which medium camera shots show limbs flying and blood spurting like a shaken bottle of fizzy drink. The sepia-tinged film and romantic scenes between Leonidas and Queen Gorgo follows the stylistic of Ridley Scott’s Gladiator (2000) while the monstrousness of the Persian army suspiciously resembles the CGI magnificence of Lord of the Rings (2001-2003). My last criticism of the film rests in the undertone of homophobicness that litters the narrative. While it is true that the Spartans were enemies of the Athenians, it is untrue to state, as the film suggests that Spartans were strictly heterosexual. On the contrary, the Spartans followed in parallel tradition the Greek notion of pederasty which privileged homosexual relations. As an auteur, the director could have made cinematic decisions that did not parallel the novel.

This is finally a fight and flight film. While much of it looked great on preview, the film itself held nothing memorable other than the excessivity of toned and muscled, half-naked men which are rarely depicted on mainstream cinema. The narrative and stylistic of 300 lack creativity although it is cinematographically stunning.

Esse filme já está veiculando há um tempo, mas é um filme que eu adoro ver, passa sem parar na TV e cada vez que passa eu morro de rir. Parte da Campanha da Oi “Na Oi você pode sim”, esse e os outros dois filmes, o da arquiteta e o do empresário, são realmente engraçadíssimos. Mas esse, especialmente, com o Rodrigo Santoro, é perfeito, porque afinal nós conhecemos o Santoro, achamos ele o máximo e realmente acreditamos que ele pode tudo. Mas não, ele não pode coisas básicas na sua operadora. O melhor de tudo é o “tá bom, obrigado” que ele fala no final, desistindo, se conformando com a triste sina de, apesar de ser tão incrível (é o bonequinho mais vendido no Japão!!!), não conseguir o mínimo na sua operadora. O tom com que ele diz isso, a encolhidinha do corpo, a paradinha na trilha, o “não” seco que ouvimos pelo telefone, tudo em contraposição com a louvação que se fez dele antes (em cenas irreais e muito bem arquitetadas, pensadas e realizadas, quando a fantasia e o tom de brincadeira são usados pra enfatizar a contraposição), tudo isso é fruto do talento do Clovis Mello, talvez um dos diretores mais prolíficos em atividade que, além de fazer um filme atrás do outro, brilha nos que fazem uso dessa mescla matadora de atuação e piada. Na mão dele bons atores fazem excelentes filmes de piada e filmes de piada ganham excelente atuação. Parece simples, mas é dificílimo. Diretores passam anos tentando desenvolver essas características, passam horas no set tentando dar ao filme pelo menos uma dessas duas características – boa atuação ou boa piada – e o Clóvis tira de letra, faz com o pé na costas.

Vou postar o do Santoro e o da arquiteta, que são do Clovis Mello, e também o “mega empresário”, que é do Claudio Borelli, que também fez um filme incrível, mas sobre ele eu falo num próximo post…

direção Clovis Mello, fotografia Fernando Oliveira, trilha Hilton Haw, produção Cine, criação NBS

direção Clovis Mello, fotografia Fernando Oliveira, trilha Hilton Haw, produção Cine, criação NBS

direção Claudio Borrelli, produção Killers, criação NBS

Let’s face it, Hollywood is never going to fund a big-budget original movie ever again.

Search your feelings, you know it to be true.

Marco and I have been talking for a while about doing a series of posts on movies that should be made. Now don’t get me wrong, the projects we’ll be proposing shouldn’t actually be made. In a better world, the budgets would go to real artists who do good work, but that’s not the world we live it, and at Counterforce, we believe in making the best out of a bad situation. Just like Liam Neeson.

no thank you

So, let’s get right down too it. You know, you know they’re going to make an ID4:2 some day, so we might as well make it enjoyably bad. Hell, just the idea of watching this movie instead of some Michael Bay cartoon-adapted crapfest gives me a boner. You can never ever go wrong blowing up as many international landmarks as possible.

Thus, The Counterforce Casting Couch: Independence Day 2

PREMISE:

This is gonna be a little rough, we can fill in the blanks during lighting shifts on the set. So, it’s like 20 years after the event of ID4. Will Smith is the President, obviously. The White House will have just finished being rebuilt and look exactly the same as before. Jeff Goldblum will basically be playing Al Gore. Sorta Green Living Apostle / Technocrat in Chief. Shia LeBeouf is Goldblum’s rebellious kid and Aaron Yoo is his buddy who films all their wacky adventures on his Flip Camera. There will be some drama because Shia doesn’t know his dad was a hero because Goldblum’s role was classified or something.

Ryan Kwanten from True Blood will fill in the Hick Character contingent with his little jailbait sister, Dakota Fanning. I threw a lot of brits into the cast so there can be other groups of characters in the UK and Australia, Iraq, etc. Famke Janssen will play somebody’s wife. Maybe Bill Pullman’s.

So, the Aliens come back, only this time, they come in peace and claim to be seeking asylum. Apparently these aliens are the not-evil faction of the bad guys. Will Smith will have all these mixed feelings because he hates aliens, but doesn’t want to be prejudiced to the nice ones. It will be like that scene in Star Trek 6 where Kirk talks about the klingons who killed his son, only this time it will be Will Smith saying it, and he’ll be talking to the First Dog.

Obviously, the bad aliens come back and destroy a shit-ton more monuments and landmarks. They’ll be led by Nic Cage, who is some kind of evil billionaire who helps the Aliens in exchange for world domination. Definitely gotta sack the Burj Dubai, the White House, Big Ben, the Golden Gate, the Vatican, etc. But this time, the good aliens have shared some of their technology, so the fight is slightly more fair, but earth still gets its ass kicked and the bad aliens occupy the planet. This would all take place on July 2nd.

yeah, that shit's gonna fall

The next day would be a lot of failed counter-offensives and characters hiding from Alien stormtroopers. Then Shia LeBeouf will decide to form a resistance and Aaron Yoo will do all the tech shit to get the word out on the internets. Ryan Kwanten will be there with Dakota, and he’ll turn out to be some kind of hillbilly ass-kicker. I see a scene with him, shirtless, feather tied to the back of his head, destroying enemy food supplies boston-tea-party style. Then we’ll cut to Said Taghmaoui in Iraq with a British accent and he’ll be all, “It’s the Americans, they want to organize a resistance, about bloody time!”

And then July 4th will be the big counter-attack. Aaron Yoo will die. Will Smith will fly an alien fighter ship with Bill Pullman as his wingman. They’ll fight their way to the mothership, land on it, then fight their way to Nic Cage’s lair on the bridge. Somehow, Jeff Goldblum will be there too. A big fistfight later, Will Smith wins, then escapes and Bill Pullman and Jeff Goldblum pilot the Mothership into the sun, sacrificing themselves. Shia hooks up with Dakota Fanning, and then after the credits roll, Samuel L. Jackson walks into a bar to talk to him about the Avengers initiative.

And… scene.

Fuck yeah!

You know you’d pay to see it.

Sinopse:

A primeira parte do filme sobre a trajetória do líder revolucionário argentino Ernesto Guevara de la Serna, mais conhecido como Che Guevara (Benicio Del Toro), tem início no ano de 1956, quando Che e exilados cubanos, como Fidel Castro (Demián Bichir), encontram-se no México, articulando resistência militar contra o governo ditador de Fulgencio Batista, em Cuba.

- Gostei! Assistirei a parte 2 em breve e posto aqui.

- Assistido em 10/10/2009

Mal o desfile que contou com participação especial de Rodrigo Santoro começou, e logo deixou claro a que veio: uma locução ecoou pelo espaço reservado para a passarela no Donna Fashion que afirmava “A Renner foi buscar na natureza a essência da nova coleção” e de fato foi. Apesar de bem pontuada em termos de estilo de suas marcas próprias, nos foi apresentada uma coleção uniforme e coesa, onde predominavam os tons sóbrios.

Abusando do verde musgo, marrons e beges, passando pelo azul e vermelha dos temas náuticos (afinal, o mar não deixa de fazer parte da natureza, não é mesmo?) e se firmando no eterno monocromático comporto pelo preto e branco, fomos levadas do casual ao elegante, sem deixar de passar pela moda praia.

Um item que nos chamou bastante a atenção? A aposta dos chapéus para as meninas, do panamá ao palha, sempre adicionando muito estilo à composição dos looks.

Confere um trechinho do desfile pela cobertura da Zero Hora

Fotos: Jefferson Bottega