directed by Romain Gavras.

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Este artículo pertenece a Afterpost.  Por favor, en caso de cita, especifíque el link del artículo en Afterpost.

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- ¿Cómo está escrito este artículo?

- Anti-fascismo. Simulacro. Violencia. Ur pop

- Comunismo. Turismo. Trash de Luxe

- Veganismo. Ecologismo. Primitivismo. Autenticidad Falaz

- Estética. Primitivismo. Violencia. Ur Pop

¿Mande?
¿Cómo está escrito este artículo?

Este post reúne cuatro textos inspirados en las teorías desarrolladas por Eloy Fernández Porta en Homo Sampler, su último ensayo. Cada post puede leerse de manera independiente, valiéndose de los hipervínculos del texto y el índice que encabeza el artículo.

Cada texto está compuesto a base de fragmentos de diversa procedencia. Por ser una novedad editorial sobre la que queremos llamar la atención, las citas extraídas de Homo Sampler, de Eloy Fernández Porta, están marcados en cursiva. Los demás textos e imágenes son de mi autoría personal o de fuentes de internet, desde El Rincón del Vago hasta artículos de eminentes filósofos. No se reconoce la autoría de ninguno de los textos, igual que no se reconoce la autoría de ninguna de las imágenes, algunas de las cuales han sido distorsionadas y manipuladas sin consentimiento alguno. Las citas se presentan descontexualizadas, apoyando argumentos post hoc, y aceptando el misreading como parte natural del proceso. Igual que la labor del DJ, se trata de compilar elementos de muy diversa procedencia, algunos de los cuales han sido sintetizados y producidos por el propio mezclador y otros copiados de fuentes no identificadas, para ponerlo todo al servicio de unos nuevos intereses creativos, sin guardar respeto o tributo alguno por el cometido original del material utilizado. – Volver arriba

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Anti Simulacro
Anti-fascismo. Simulacro. Violencia. Ur pop

Manifestación anti-fascista, 16 de noviembre de 2008, barrio de Pankow. Berlín. 13.30. Un dispositivo anti-disturbios de la policía alemana nos va pastoreando según salimos por las escaleras del S-Bhan, inspeccionando los bolsos y las mochilas de la gente. En un tenso silencio nos congregamos alrededor de cinco mil personas, acordonadas por furgones verdes y blancos, con rejas en las ventanas. Un helicóptero sobrevuela nuestras cabezas, mientras de unos altavoces instalados en el techo de un coche, sale una voz alemana que nos advierte en inglés de los objetos y las acciones prohibidas durante toda la marcha. Se respira un ambiente cargado, todo el mundo permanece quieto y alerta, la mirada al frente, se ajustan los guantes de cuero, se recolocan las capuchas, las bragas negras en el rostro de algunos. Pocos hablan. Todos esperan. Los policías mantienen su posición. Una chica es detenida no más revisan su mochila a la salida del metro. La introducen en un coche patrulla, que se marcha con la sirena apagada. A pocos metros esperan las brigadas con perros. Más antidisturbios acuartelados en sus furgones. Comienzan a ondear las banderas de la federación internacional anti-fascista, que reúne a grupos anarquistas y comunistas de toda Europa, reunidos este fin de semana en Berlín, en una de las casas okupa emblemáticas de Pankow, donde están celebrando su reunión anual. La manifestación carece de lemas, de pancartas, no hay pasquines. Es una manifestación anti-fascista. Ese es el único mensaje. Lo único que nos une a todos. Comienza la marcha.

En última instancia sólo se puede definir el Estado moderno, sociológicamente, partiendo de su medio específico, propio de él así como de toda federación política: me refiero a la violencia física (…) El Estado es aquella comunidad humana que ejerce (con éxito) el monopolio de la violencia física legítima dentro de un determinado territorio.

La sociedad actual carece de protocolos para canalizar la violencia instintiva que late en el corazón del hombre. Pero los más jóvenes siempre han estado y siempre estarán hambrientos de ultraviolencia.

Cuando en su artículo “La historia: un escenario retro” Baudrillard plantea esta ruptura fundamental entre el pasado y sus imágenes simuladas del ahora, lo hace con el lenguaje de una esperanza desesperada: nos entregamos al retro para resucitar el periodo en el que al menos había historia, en que al menos había violencia.

Los manifestantes de Pankow, todos jóvenes, deben resignarse a vivir el tiempo basura de las viejas ideologías de bloque. Relegadas a mera teoría sin realizaciones, los jóvenes tratan de devolver los metarrelatos a la realidad a través de la violencia. La manifestación anti-fascista no escenifica nada, no quiere ser simulacro, más bien al contrario. La violencia se revela como único canal para dar existencia sensible a una visión ideológica del mundo, basada en el enfrentamiento a muerte de dos afanes totalitaristas.

Un hostiazo en toda la jeta con una pelota de goma, para ser un performance, duele que te jodes.

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Pro Simulacro

En la manifestación todos van vestidos de la misma manera. Pantalones vaqueros azul marino, sudadera de algodón negra, sin estampados, con capucha, botas negras, guantes de cuero negros, y algunos bragas negras y gafas de sol negras. Somos cinco mil. La marcha de Pankow es a la diversidad lo que los desfiles de Carlinhos Brown son al realismo socialista.

Polis cameraman, documentalistas del delito, graban al colectivo. Se ha preparado bien la puesta en escena para el juez. La uniformidad de los manifestantes, sin señas distintivas, dificulta en extremo las acusaciones sobre el video. También elimina cualquier diferencia y contribuye al paisaje bipolar, a la escenificación del enfrentamiento entre dos fuerzas disciplinadas.

El uniforme de la policía carece de ideología: ni siquiera lo adorna la bandera alemana. Son técnicos del orden y la represión. En su mono verde y ancho, que oculta las protecciones que cubren todo su cuerpo, sélo se inscriben cuatro dígitos en tela reflectante. 4223. 4224. 4234, que sirven para identificar la unidad a la que pertenecen.

La ausencia de banderas, estandartes, eslóganes, de estampados en la ropa, de chapas y de customización en los manifestantes, proyecta una imagen de unidad sólida, sin fisuras, compacta ideológicamente. El bloque negro avanza en silencio por las calles de Pankow. Atravesamos áreas residenciales semi-desiertas. Los berlineses nos miran apaciblemente desde sus ventanas, aúpan a sus hijos pequeños, que nos saludan con su pequeña manita. Otros vacían parsimoniosamente sus tazas de té, tomándose su tiempo. Es un sábado como otro cualquiera.

No hay glamour alguno en el pastoreo policial de una parada del S-Bhan hacia otra más periférica, de un anillo a otro (el billete de vuelta nos saldrá más caro). Nos manifestamos por los arrabales mal iluminados, por zonas comerciales, junto a parkings de venta de Mercedes de segunda mano y polígonos de almacenes. Marchamos por una zona sin público: nadie grita proclamas. Nadie nos ve. Somos nuestro propio público. La metáfora perfecta de propaganda para convencidos.

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Score

La marcha ha llegado a su fin. El único incidente reseñable ocurrió casi al final, cuando un hombre de aspecto frágil y derrotado levantó temblorosamente su mano en un ademán de saludo fascista. Antes de que ningún manifestante pudiera reaccionar, una unidad de siete antidisturbios (4332) se dirige contra él, lo esposa y lo conducen a una furgoneta. El hombre no ofrece resistencia. Los manifestantes no reaccionan. Después de más de cuatro horas caminando a paso vivo por zonas residenciales y calles de polígonos desiertos, la actitud predominante de la multitud es el hartazgo y las ganas de beberse una cerveza.

Bajo la ley alemana, es ilegal usar los símbolos nazis excepto para propósitos educacionales, específicos o artísticos.

La manifa antifa buscaba hacer real su interpretación de la realidad a través de la violencia y la identificación estado-fascista. Pero la policía nos ha protegido del nazi, de sí mismos y hasta de nuestros propios errores.

¡El pueblo, unido, jamás será vendido! Pervivencia anti-fashion, ideología demodé. Por las calles de Pankow resuenan un grito de “No pasarán”: solución de futuro para un pasado hoy inexistente. Berlín no es una ciudad sitiada. Y el enemigo era un desempleado de cincuenta y cuatro años, que se han llevado en una lechera. Fracasada nuestra desapasionada lucha por ser reales, la policía nos ha convertido en un grupo de recreación histórica.

Junto con los actos de lo atávico y los espectros de lo primitivo, el estilo de la autenticidad falaz ha reapropiado también otro elemento extraño de la modernidad: los discursos anti-capitalistas underground. Y qué son esos discursos, al fin y al cabo, sino jergas premodernas, jeringoznas con frecuencia incomprensibles, que resuenan desde las catacumbas.- Volver arriba

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Pro Metarrelatos
Comunismo. Turismo. Trash de Luxe

[la autenticidad falaz] se trata de un modo de autenticidad no del todo engañosa, que deja abierta, incluso para el más desprevenido de los clientes, la posibilidad del descubrimiento.

Berlín. Alexanderplatz. A las orillas del Spree han abierto un museo de la RDA (República Democrática Alemana), que evoca nostálgicamente la realidad doméstica del periodo comunista. Justo al otro lado del río, se recortan en el cielo los últimos cimientos del recién derruido Palacio de la República, antigua sede del congreso comunista. En el puente que cruza a Unter den Linden, los turcos venden gorras comunistas en sus tenderetes de rastrillo.

Tras convertirse por unos años en un espacio verde, el lugar donde se levantaba el Palacio de la República verá renacer el Palacio Berlinés, una joya del barroco. Por ahora se trabaja sólo en la planificación, mientras se esperan épocas mejores para invertir 650 millones de euros en la obra.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Berlín sucumbió como ninguna ciudad en la historia a la devastación de las bombas. Casi la totalidad de sus edificios históricos quedaron reducidos a cenizas. Todavía en los años setenta, muchos solares de Berlín no albergaban más que gigantescas montañas de escombros, como bien dejó plasmado en sus fotos personales Elsa Thiemman, hoy recogidas en el Archivo Bauhaus. En el presente, imponentes construcciones de la vanguardia arquitectónica han sustituido esas montañas de escombros. Quizás una de las más impresionantes sea la nueva estación de Hauptbahnhof, una colosal estructura de acero y cristal cuya peculiar morfología hace que hasta los niveles más inferiores (del tren al metro) sean iluminados por la luz natural que inunda el interior gracias a paredes totalmente acristaladas. En estos días, un proyecto artístico ha llenado los edificios berlineses con diversas instalaciones de luz. En el caso de Hauptbanhof, la cúpula ha sido modificada con la inclusión de un enorme cartel de blanco luminoso. BOMBARDIER. Willkommen in Berlin. Bombardero, bienvenido a Berlín.

Las gorras, insignias, uniformes, mascarillas de gas y demás material de los uniformes comunistas empezaron a venderse en los emblemáticos mercadillos de segunda mano de Berlín tras la caída del muro, hace ya casi 20 años. Los empobrecidos habitantes de Berlín Oriental descubrieron sorprendidos que los turistas parecían muy interesados en toda aquella quincalla comunista, antiguallas de la mili, de las juventudes socialistas y demás activismos del partido, que muchos guardaban en sus desvanes por puro afán acumulador. Veinte años después, el hambre comprador del turista ha terminado prácticamente con todas las existencias de la época. Sin embargo, avispados empresarios han comenzado a producir idénticas antiguallas comunistas en fábricas del extrarradio, y la distribuyen en estos mercadillos y tenderetes, donde los turistas los adquieren con la vaga esperanza de que sea material de segunda mano.

A pesar de que muchas partes del Muro de Berlín fueron rápidamente destruidas para construir vías de tránsito después de su demolición en 1989, miles de fragmentos fueron recogidos por cazadores de souvenirs y se venden en la ciudad a turistas y berlineses. Los preciados escasos segmentos enteros de 3,5 metros de alto del muro de 155 kilómetros de largo lograron sobrevivir. “Estamos esperando que la subasta alcance los 12.000 euros por los cuatro”, dijo Plettner, quien afirmó que habían circulado muchas piezas falsas del muro, pero que éstas eran genuinas.

En el TrashDeLuxe la basura es elevada al rango de verdad absoluta por medio de un envoltorio que recubre la escoria y le confiere una pátina pop.(…) En su vertiente estética este auge de los elementos degradados dio lugar a un culto que tiene sus seguidores, sus especialistas y teóricos, hasta el punto de configurar una exiquisitez de los restos. – Volver arriba

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Primitivismo
Veganismo. Ecologismo. Primitivismo. Autenticidad Falaz

El prefijo alemán “Ur” designa la cualidad muy antigua, arcaica o incluso primordial de un sustantivo. En un sentido más extenso, asumido por el psicoanálisis, se refiere a un “original inaccesible”. De un modo u otro a todos nos seduce lo ur- que nos retrotrae, siquiera por un momento, a lo fundamental de las cosas.

Lo primitivo (usado de manera más general que como se entiende en el academicismo): conjunto de manifestaciones que apuntan a “lo anterior a la civilización, lo incivilizable”, y que incluyen modalidades tales como lo mítico y lo atávico, pero también lo folk, lo rural y lo urbanizado.
Vegan

What is a VEGAN? A vegan (pronounced VEE-gun) is someone who, for various reasons, chooses to avoid using or consuming animal products. While vegetarians choose not to use flesh foods, vegans also avoid dairy and eggs, as well as fur, leather, wool, down, ands cosmetics or chemical products tested on animals.

Why VEGAN? Veganism, the natural extension of vegetarianism, is an integral component of a cruelty-free lifestyle. Living vegan provides numerous benefits to animals´ lives, to the environment, and to our own health-through a healthy diet and lifestyle.

Uno se transforma en consumidor ecologoide-verdoso no porque le preocupe el deshielo de los glaciares, sino para hacer juego con los productos que adquiere. En el momento en que la revista Hermenaut formula su primera definición del tema, a finales de la pasada década, las líneas mayores de la literatura publicitaria ya estaban empezando a virar desde la retórica hedonista y hortera hasta el anuncio concienciado.

El veganismo es el último giro underground del ecologismo real, la radicalización necesaria para separar la paja del Heno®.

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Anti primitivismo

Todos los huevos destinados al consumo humano directo están marcados con un código impreso en su cáscara con tinta alimentaria. El primer dígito hace referencia a la forma de cría de las gallinas ponedoras (“0 sin son de producción ecológica, “1″ de gallinas camperas, “2″ de gallinas criadas en suelo ó “3″ de gallinas criadas en jaula). Al respecto, Fernández informa de que en España existen 1.800 granjas de gallinas ponedoras, de las que el 94 por ciento son criadas en jaulas; el 3 por ciento en el suelo; 2 por ciento son camperas; y un 1 por ciento son de producción ecológica (alimentadas con piensos de agricultura ecológica).

La práctica vegana es la anti-tesis del primitivismo. Supone un paso en la misma dirección que en los últimos años ha hecho asumir los Derechos Humanos como la vara para medir el progreso de la civilización. Hacer extensible estos derechos a los animales, lejos de ser una regresión a un estadio esencialista de la condición humana, supone un nivel de racionalización aún mayor, un mayor alto grado de empatía y de responsabilidad de nuestros actos, y una mayor capacidad para comprender consecuencias remotas y causalidades de tercer y o cuarto grado respecto a acciones que realizamos con inocencia, como, por ejemplo, elegir los huevos en el super.

Los veganos no comen huevos. El veganismo supone una denuncia del primitivismo industrial, y nos convierte a nosotros, comedores de carne, huevos y todo tipo de productos lácteos, en superbestias en el mejor de los casos (huevos 0 y 1)). Y en el peor (2 y 3), en hombres industriales, un paso por detrás del hombre de las cavernas.

El código de información de la cáscara del huevo ha llegado para enfrentar al consumidor ecolojoide-verdoso a sus propias contradicciones. Conocer el sencillo cifrado es comprobar día a día que nuestra superficie comercial favorita no comercializa más que huevos de tipo 3, y que somos incapaces de renunciar a ellos solo para cumplir con la carta de derechos gallináceos. La solución hipertecnológica (impresoras láser de tinta alimentaria, legislación a nivel europeo, desarrollo de códigos alfabéticos y numéricos) puede que no cambie las condiciones de vida de las pobres gallinas, pero sí el concepto que tenemos de nosotros mismos. Pasamos de inocentes consumidores a despiadados fascistas culinarios, capaces de esclavizar a toda una raza animal con tal de no renunciar a la tortilla de patatas.

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Falso primitivismo

- [el primitivismo moderno] se trata de una mentalidad dramática, cuando no trágica, en la que se expresa el dolor por la pérdida de lo esencial junto a cierta voluntad -nostálgica, meditativa o desgarrada – de recuperarlo.

- Autenticidad falaz: se trata de un modo particular de autenticidad no del todo engañosa, que deja abierta, incluso para el más desprevenido de los clientes, la posibilidad del descubrimiento.

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Juan Felipe Carrasco, responsable de la campaña de cultivos transgénicos de Greenpeace, posa para la cámara de Oscar Carriqui, de El País.

¿Cómo se reformula esa búsqueda de lo esencial en la era Afterpop? ¿En qué se diferencia el primitivismo de principios de milenio del primitivismo moderno que recorrió el siglo pasado?

El veganismo y demás procedimientos ecologistas no tienen nada de primitivistas. Los activistas, lejos de ampararse en el retorno a un hipotético pasado donde la vida del hombre transcurría en armonía y equilibrio con la naturaleza, se valen de todo el potencial científico y racional para hacer evolucionar la sociedad hipertecnificada hacia su siguiente etapa, aquella en la que, lejos de devolvernos a una bucólica arcadia, afrontamos los enormes problemas que amenazan la continuidad de la vida en la Tierra. No se pretende revertir la industrialización, sino antes, lanzarnos a una nueva revolución industrial, la revolución limpia, cuyos conocidos objetivos se pueden resumir en la palabra sostenibilidad. La revolución sostenible requiere de la sofisticación de nuestros hábitos más básicos, de la transformación estructural de una industrialización irracional a un modelo aún más racional, fruto de un mayor conocimiento científico de nuestro entorno y de una ingeniería evolucionada no hacia la máxima rentabilidad, sino hacia la funcionalidad, la productividad y el bien presente y futuro del planeta.

En torno a los procedimientos ecologistas pragmáticos han proliferado una serie de filosofías y metafísicas que, lejos de reflejar la hipersofisticación general del movimiento, se postulan desde posiciones primitivistas, de retorno a un pasado intocado, o esencial, donde el hombre y la naturaleza formaban un todo armonioso, en definitiva, una Arcadia o Paraíso Perdido. Se reciclan así trozos escogidos de religiones ancestrales como el budismo o el brahamismo, se mezclan con prácticas New Wave al estilo californiano, se recuperan misticismos de las civilizaciones cuyos metarrelatos se basan en una fuerte conexión entre el hombre y la naturaleza (p.ej. indios norteamericanos), se da crédito a prácticas esotéricas, y se generaliza un rechazo generalizado hacia el positivismo científico y la forma en que este ha moldeado nuestro mundo. La ciencia y sus resultados industriales serían los culpables de haber apartado al hombre de sus esencias y del buen vivir. La desconfianza hacia el progreso propugnada por el pensamiento general ecologista ha generado tendencias antagónicas que con frecuencia tienden a confundirse. Por un lado, el ecologismo lucha contra el progreso actual alentando a un nuevo progreso. Por el otro, aparecen nuevos místicos cuyo Dios ya no es otro sino su propio cuerpo, continente de toda la sabiduría natural, al que hay que escuchar y venerar, preservar y purificar, negándose a lo impuro (lo industrial) con el mismo rigor ortodoxo con que se negaba la entrada al templo a los infieles. Con todo, casi siempre esta mística se lleva a cabo desde una despreocupación pop, sin graves discernimientos sobre la contradicciones flagrantes entre las cosmovisiones y creencias adoptadas. Con el mismo desenfado, un día nos vamos a una casa rural a enterrarnos en maíz con nuestro profesor de yoga, y la noche siguiente nos la pasamos buscando en Internet un billete low cost para comprar un i-Phone en Nueva York. – Volver arriba

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UrPop
Estética. Primitivismo. Violencia. Ur Pop

El UrPop se define como la emergencia inesperada de figuras, valores o emociones primitivos en un espacio ultramoderno.

Las obras UrPop suelen contener, de manera más o menos explícita, su propia teoría de lo primitivo.

La bota skin-head vegana de camuflaje es un elemento UrPop por excelencia. Por un lado, entronca con la ancestral tradición de ostentar atributos que realzan nuestra capacidad depredadora (garras, armas, cananas). Por otro, el camuflaje nos hace partícipes de la estética de “la vida como una jungla”, y de la fantasía de estar preparado para ello. Por último, nace de nuestra negación manifiesta a utilizar el material de vestuario más primitivo que se conoce: la piel de los animales.

La bota vegana de camuflaje con puntera de acero existe. Puede adquirirse en http://www.veganline.com/camouflage-boot.htm por 64 libras esterlinas (más 4.5 libras de gasto de envío).

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Ur Violencia

VIDEO: ROMAIN-GAVRAS. JUSTICE-STRESS

Las manifestaciones de violencia, como realidad o como producto cultural, resultan más civilizadas por cuanto más claro sea su significado. La violencia gratuita e injustificable repugna al hombre racional más que cualquier guerra por riqueza, creencias o poder. Si algo teme el hombre moderno, aún más que la propia violencia, es el caprichoso efecto de lo incomprensible.

La violencia de la manifestación anti-fascista de Pankow, y la violencia de todas las manifestaciones anti-fascistas del mismo estilo, pretende hacer efectiva o real una versión discursiva del mundo. Desde su planteamiento, la violencia anti-fascista ha nacido para simbolizar y cooperar en una hermenéutica estable y bien definida, que quiere ser difundida por sus agentes provocadores. La violencia civilizada y comprensible es aquella que se ve plenamente justificada como puesta en acción de una estrategia, un plan, una estratagema. El caos nos resulta éticamente tolerable solo cuando parece la única vía para reorganizar el orden y devolver la justicia a las cosas. Es la violencia del héroe.

El video de Romain-Gavras podría interpretarse como una relectura de La naranja mecánica en el contexto de las revueltas y actos de violencia callejera que se produjeron en París y otras ciudades francesas en 2005. Los sucesos de Francia, emergieron de forma espontánea y, al revés que las manifestaciones anti-fascistas, carecían de discursos legitimadores o fines proclamados, ideología, organización, objetivos criminales, pragmáticos y demás justificaciones que vuelven a la violencia civilizada y comprensible. Sin embargo, no faltaron hermeneutas de todo tipo que en muy poco tiempo lanzaron sus interpretaciones sociales, históricas, antropológicas y hasta genéticas desde sus atalayas, para tranquilidad de los lectores de periódicos.

El logro del video de Romain-Gavras es precisamente devolvernos la impresión inicial de la violencia de París, previa a las interpretaciones, donde queda patente la fuerza de la espontaneidad, el instinto, el arrebato gratuito con que los adolescentes se entregan a la agresión, la destrucción, la vejación, y la dominación fugaz de víctimas escogidas por el puro azar. La violencia de Romain-Gavras se nos revela como la más primitiva de todas las realizaciones de la violencia, la más repugnante y soez, cruel y sádica, sin objeto, ejercida por el puro placer de causar daño. A la vez, Romain-Gavras nos hace advertir algo que Kubrick ya expresó con insuperable talento: la violencia gratuita puede convertirse en una sublime experiencia estética.

Un grupo de adolescentes graba actos violentos y vejaciones con sus teléfonos móviles y luego los cuelga en Internet. Ha nacido un nuevo infra-producto cultural, una espeluznante mezcla entre reality casero y snuff movie para video blogs. Una vez más, el único fin parece ser el espectáculo de la violencia gratuita.

El video de Romain-Gavras termina cuando el observador es fagotizado por la tribu. La cámara subjetiva, sin mano ya que la agarre, recoge sus últimos bites de grabación. Serán para el fuego ritual, el coche turismo prendido con cóctel molotov, el nuevo altar de sacrificio de la jungla suburbana. – Volver arriba

Una obra mestra? Amb aquesta nova entrega, Stress, el duet francès Justice aconsegueixen que el seu álbum de debut, l’esplèndid Cross (juliol 2007), encara cuegi. Rera el vídeo-clip hi ha Romain-Gavras -també autor del de “Signatune” per a Dj Mehdi-, que sap encaixar com ningú la cançó amb les imatges, plànols i seqüències. Impactant, efectiu, directe i provocador, sembla inspirar-se en GTA, A Clockwork Orange i La Haine. Motius suficients, tots ells, per a que hagi estat el clip musical més valorat del 2008 per revistes especialitzades com Rockdelux.

Des del punt de vista estètic és una obra mestra, si només jutgéssim els vídeos a nivell artístic hauríem d’aturar-nos aquí, però socialment parlant, aquest vídeo ben bé podria ser usat com a propaganda de l’extrema dreta francesa. Què controvertit! Quin és el guió d’aquest vídeo? Bàsicament, uns adolescents d’una banlieue de París, majoritàriament negres, fills de la immigració, ataquen a tothom a qui es troben, curiosament, tots, o quasi tots, blancs. I què acabarem pensant la majoria, conscient o inconscientment? Que els nanos dels suburbis són tots com aquests, són perillosos i fan por. Es troba aquest vídeo, doncs, lluny de la realitat? Quina imatge reforça de la gent que viu a les banlieues? Què alimenta aquest vídeo, per molt ben fet que estigui? La violència és cool, els suburbis són cool, sobretot per aquells que no hi viuen. I si no, la banda de joves violents no duria el logo de Justice a l’esquena, una creu.

Bé, imaginem per uns moments que un nano d’aquests un bon dia posa l’MTV i veu aquest vídeo. Poden passar dues coses, que pensi que és només un vídeo, al marge de si li agrada o no; o bé, motivat pel que acaba de veure, fer campana, quedar amb els amics, posar-se les caputxes, agafar un bat de bèisbol i anar a causar desperfectes pel barri. Algú recorda Jackass?

L’estètica no hauria se suposar l’absència d’ètica, de responsabilitat. Aquest podria ser un bon exemple d’aquesta absència. Tornem a estar un altre cop dins del vell debat sobre la responsabilitat de l’artista davant tothom? Això mateix li deurien preguntar a Leni Riefenstahl, i ningú discuteix la trascendència de la seva obra.

En guise de préambule

A l’origine de ce billet d’humeur écrit en janvier 2009, un dossier de “Technikart” particulièrement complaisant vis-à-vis des fils. Depuis, la candidature de Jean Sarkozy est passé par là…

Depuis toujours, les “fils ou fille de” font de meilleures études que la moyenne. Seulement voilà, aujourd’hui le diplôme ne suffit plus pour “réussir” sa vie professionnelle : les relations familiales sont devenues au moins aussi importantes que la formation.

La crise n’arrange rien. Mais il n’est pas sûr que le retour de la croissance y change grand chose : pour mettre toutes les chances de son côté, mieux vaut désormais s’appuyer sur des “connaissance” et des “recommandations”. C’est l’envers de la démocratisation de l’éducation : de plus en plus de diplomés, de plus en plus de cv à traiter, de plus en plus de candidats à recevoir. Résultat : à diplôme équivalent et expérience similaire, le “réseautage” gagne à tous les étages. A commencer par le rez-de-chaussée. Depuis le premier stage jusqu’au premier contrat en passant par le premier emploi.

Ce qui est énervant ? L’injustice de la situation, bien sûr. Quoi que… Pour être franc, je n’aurais pas vu d’inconvénient à disposer d’un capital relationnel de départ. Et il n’y a pas si longtemps encore, j’ai pris ma nièce en stage et recommandé la fille d’une amie à mon ancienne agence. Autant dire que je suis mal placé pour donner des leçons. Certains milliardaires américains (Gates, Hilton, Buffet..) ont annoncé qu’ils céderaient leur fortune à des fondations plutôt qu’à leurs héritiers. Warren Buffet s’insurge contre ceux qui militent en faveur de la diminution (voire, de la suppression) des droits de succession. Pour lui, cela revient à vouloir “recruter les athlètes des JO de 2020 parmi les champions des JO de 2000″. En admettant néanmoins que chacun conserve le droit de disposer d’une partie son argent par delà sa mort, y compris au profit de sa descendance, on peut observer que des “enfants de” préfèrent s’écarter d’un chemin qui semblait tout tracé. D’autres s’emploient à faire mieux que leurs parents en se forgeant un prénom. Et c’est tout à leur honneur.

Non, en réalité, ce qui est le plus agaçant, ce sont les “fils de” qui, n’ayant rien fait (ou pas grand chose), versent dans l’auto-satisfaction. Dernier exemple en date : le numéro de “Technikart” consacré aux “100 qui ont fait l’année”. Le numéro 1 ? Thomas Langmann, fils du producteur Claude Berry, et lui-même producteur. A 36 ans, ce “fils de” a aligné 27 millions d’euros (sur un total de 41) pour financer ses deux “Mesrine”. Pas peu fier, Thomas nous explique “Si ça n’avait pas marché, je perdais tout : ma boîte, mes parts dans ‘Astérix’, tout!” C’est dire le mérite et le courage de ce jeune producteur… Mais ce n’est qu’un portrait complaisant parmi d’autres qui se voudraient légèrement plus acerbes (mais, atttention, légèrement seulement !). Numéro 4 : Antoine Arnault, 31 ans, dircom de LVMH et membre du conseil de surveillance des Echos qui sont, comme chacun sait, deux entreprises paternelles. Histoire de ne pas faire de jaloux, Yannick Bolloré est classé numéro 5 pour avoir, selon “Technikart”, réussi à faire progresser la chaîne tv de son père de 70% (ce qui laisse songeur sur l’audience de départ). Vous pensez que tout cela fait beaucoup : détrompez-vous car le numéro 16 est… Jean Sarkozy (1). Son mérite ? S’être imposé comme un des plus jeunes conseillers généraux de France et avoir pris la tête de la section UMP de Neuilly (on se demande bien comment…). Ajoutez à la liste : Romain Gavras, réalisateur (comme son papa), les fils Karmitz qui prennent la relève chez Mk2, Thierry Costes codirigeant du groupe créé par son père ou encore Michael Goldman qui dirige avec un ami un label (évidemment) musical… et vous aurez une idée de la France qui compte. Celle des “fils de” qui marchent dans les pas de leur papa. Grâce à leur nom. Pardon, eux diraient, j’en suis sûr : malgré leur nom !

(1) depuis l’écriture de ce billet, Jean Sarkozy a d’ailleurs reçu le diplome de “fils à papa”, article du Parisien consultable Ici 

A lire

- les “fils de” politiques, un article de backchich info, consultable Ici

- ”le triomphe des fils à papa”, un article de Marianne, consultable Ici 

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Calz1.

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Teaser do documentário que o duo francês está preparando com o diretor Romain Gavras.

Logo, logo…

Justice new DVD teaser…looks good!

Jacked from Behind the Beats.

I just shit my pants watching this trailer. Fucking epic. Good news: it’s directed by Romain Gavras, So-Me, and Justice themselves. Sucky news: it doesn’t come out until November 24.

Via the unstoppable Fubiz™

Parce que je n’aime pas Justice, parce que j’aime bien les documentaires et parce que j’aime bien Romain Gavras et So-Me, voici une vidéo qui nous offre un petit aperçu du prochain documentaire des intéressés. La sortie du doc “A CROSS THE UNIVERSE” est prévu pour le 24 novembre. On attend bien sur un nombre fou de vues sur cette vidéo et nombreux seront les articles sur ce prochain documentaire. j’avoue qu’il mérite bien le titre de teaser. Je suis le 220ème à le regarder et vous ?

Università Iuav di Venezia Facoltà di Design e Arti

Fondazione Claudio Buziol

TEACH ME, Fast Forward

THE VIDEO ISSUE

Festival della Comunicazione Visiva

24-25-26 settembre 2008

Venezia, Magazzini ex Ligabue

Torna a fine settembre Teach me, Festival della comunicazione visiva”, quest’anno co-prodotto dall’Università Iuav di Venezia, Facoltà di Design e Arti e dalla Fondazione Claudio Buziol.

Il tema sarà il video, l’immagine in movimento che è spesso nasce nel territorio dove i confini tra arte, grafica, musica si intrecciano e fondono insieme.

Tre intense giornate di workshop e conferenze in cui studenti provenienti da tutta l’Italia sperimentano inediti modi di apprendimento e confronto, a stretto contatto con creativi e docenti di rilievo internazionale come Mike Mills, Ago Panini, Miranda July, PES, Romain Gavras, I Ragazzi Della Prateria, PAM, Ries Straver.

Ad arricchire questa edizione l’assegnazione del primo Fast Forward Prize alla scuola d’arte francese Le Fresnoy, il concorso video “Teach me 5 minutes”, lo spazio My Home e la grande festa finale.

Il Festival è completamente gratuito per i partecipanti, previa iscrizione.

Gli studenti della Facoltà di Design e Arti possono inoltre richiedere l’attribuzione di due crediti formativi per la partecipazione ai workshop.

Iscrizioni e maggiori informazioni sul programma al sito www.teachme.it

Contatti

Teach me – Segreteria Organizzativa

info@teachme.it

Sede operativa

Magazzino 7 – ex Ligabue

Stazione Marittima San Basilio

Dorsoduro 3464

30123 Venezia

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Regie: Romain Gavras

Stress ist der passende Titel für dieses Video. Dieses Video hab ich damals zufällig auf YouTube entdeckt, ohne irgendeinen Hinweis dass es sich um ein Musikvideo handelt oder von wem es kommt. Auf den ersten Blick dachte ich, es wäre ein Video, gedreht von einer französischen Vorstadtgang, welche unglaublich “stressige” Musik gewählt haben und viel randalieren. Ehrlich gesagt hat es mir auch ein bisschen Angst gemacht.

Nun, Justice ist es gelungen ein perfekt zum Sound passendes Meisterwerk zu zeigen. Aggressiv und Anstrengend. Dieses “Skandalvideo” hat es sogar in die deutsche Bildzeitung geschafft (wobei bei Justice von den französischen Tokio Hotel geredet wurde, was mal überhaupt nicht passt).

Sehr schön auch anzusehen, eine Parodie dazu, mit dem Titel “No Stress” von “Justesse” (Laut Babelfish heisst es “Genauigkeit”.

The fury of the unwanted will always horrify those who would seek to turn them into heroes, they are not glamorous or valiant, they are motivated only by the surging desire to destroy, to burn away all the vestiges of a world which hates them and which they hate back. France, in particular, has historically seen these elements appear in intense moments of domestic conflict, either between peasants and kings, the working class and the machinery of work, students and the university system or, presently, the recently-immigrated residents of the “Banlieus” and a nation which doesn’t want them there and has no idea how to handle them. Romain-Gavras, son of the french cinematic legend Costa-Gavras, here executes a violent and chillingly-exhilarating take on life in the French suburbs. A vicious multi-racial youth gang, wearing matching Justice jackets, beats, burns, gropes, steals and generally harrasses a multitude of people and property with nothing but contempt for eveything around them. It’s the most frightening piece of video I’ve seen in a long while. If an American had directed this, it would have had its horrors interrupted by whimsy (think Spike Jonze) and while Gavras seems partially inspired by Rémy Belvaux’s “Man Bites Dog”, especially in the final segment in which the youths turn on even those who seek to depict and explain them, that bleak film had as its protagonist a charming and cultured pianist and these thugs here don’t play.  The fact that it is nothing more than a dance-music video shouldn’t mislead anyone: in a nation that eats its children, there will always be vomit.

Stress. Uma criação de Justice e Romain Gavras.

Enorme.

Justice (XAVIER de ROSNAY & GASPARD AUGE), vu de l’extérieur, la croix du seigneur, des clips au format américain, une provocation simpliste dans le registre “actuel” du clip stress réalisé par ROMAIN-GAVRAS, blindé sur le buzz du cynisme et de l’abnégation, s’oriente désormais vers l’apologie du racisme, ne justifie que légèrement, quasi consensuel avec la critique. Des images recyclées, un message aphone, abscons, quasi inconscient pour les consommateurs qui déploient l’équation : L’ignorance entraîne la peur, la peur la bêtise, la bêtise la méchanceté.

Les auteurs vont diront : “ce n’est absolument pas ce que nous avons voulu dire”.

Ce qui est important, ce n’est pas ce que l’on dit, mais ce que l’autre comprend. Après tout, si on ne se justifie de rien, on laisse toutes les interprétations possibles. Laisser le clip dans sa diffusion jusque sur Myspace, sans message d’avertissement, ne pas recadrer la pseudo polémique, c’est témoigner d’une grande immaturité. Tout cela ne participera qu’à la purée insupportable de la musique poubelle. Brassens avait raison, cela n’a rien à voir avec l’âge…

Justice pour tous..

Olha, eu sou uma pessoa que gosto de criticar. Critico qualquer coisa. Critico cinema, música, teatro, futebol, balada, decoração, comida, etc… só o Ronaldo que não. Para isso não faltam urubus neste planeta. Critico até a mim mesmo, mas acabo pegando leve. Um lance de auto-preservação sabe. Ou seja, se você me perguntar alguma coisa, espere criticas. Elogios são bem-vindos, mas são com criticas que melhoramos. Muitas vezes critico por criticar. Apenas para ver a reação da pessoa. Acho isso o mais interessante. Só que mais interessante ainda, são as críticas positivas. Pois além delas estarem no campo da crítica (ferramenta que aponta algo que devemos prestar atenção, seja para aprofundar ou para excluir de nosso foco), também serve como valorização do ego (pasmem helenistas), pois tem caráter positivo (dããã).

Passeando pelo BLOG ‘Digo diz:‘, me deparei com uma singela homenagem à Mãe Criatividade. O velho Digo conta que, mesmo imersos nos domínios da Indústria Cultural, existem artistas que conseguem de forma despretensiosa e sem serem sufocados por produtores absurdamente capitalistas (estes cretinos que ficam colocando lixo como cultura pra galera), alcançar o público com um trabalho bem mais interessante e refinado. Como exemplo aparece o líder da banda inglesa Arctic Monkeys, Alex Turner e sua mais nova Banda: The Last Shadow Puppets.

A música que dá título ao CD “The Age of Understatement” é o primeiro single da nova banda de caráter mais engajado. Vale a pena conferir o clipe. Sabe quem foi o diretor? Romain Gravas. O mesmo do clipe da música Stress da banda francesa Justice. Aquela que tocou na festa de abertura do reconhecidíssimo festival francês de Cannes. Anteontem. Moral pouca.

Abaixo os dois clipes em questão e um stop-motion maravilhoso feito com grafite. Viva a criatividade.

STRESS

THE AGE OF UNDERSTATEMENT

MUTO (animação stop-motion)

Jovens. Por favor. Vamos continuar trabalhando.