L’impression sur pellicule est une chose  fascinante. Le film de Serge Bromberg et de Ruxandra Medrea ne cesse de nous le rappeler. Ou comment le cinéma parvient à capturer le temps pour l’immortaliser ensuite – une base que l’on aurait tendance à oublier. De la résurrection des esquisses non abouties d’un grand cinéaste ne peut finalement émaner qu’une perle cinéphilique. Preuve à l’appui.

Initialement, L’Enfer était l’histoire d’un jeune couple de province dont le mari (Serge Reggiani) était convaincu d’être trompé en permanence par sa femme (Romy Schneider). Clouzot, à qui les financiers du film avaient donné carte blanche, s’est embourbé dans nombre d’expérimentations, souhaitant entre autre mêler art cinétique et musique électro-acoustique. Rongé par l’angoisse, les tribulations du cinéaste ont débouché sur une interruption de tournage et, finalement, à un abandon complet du projet.

L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot est un film pour les cinéphiles fait par des cinéphiles. Voir Serge Reggiani et Romy Schneider s’animer sur des plans inédits, qui-plus-est dirigés par Clouzot, constitue un bonheur dont on savoure chaque seconde. En un sens, un simple alignement d’images muettes dénichées sur You Tube aurait pu provoquer le même effet. Le film va plus loin, bien évidemment, proposant entre autre une relecture du scénario par des acteurs contemporains et un point de vue général plus ou moins discutable. En l’occurrence, Bromberg et Medrea présentent L’Enfer comme un chef d’œuvre tué dans l’œuf, ce dont on peut sérieusement douter. Si le film a des ambitions résolument avant-gardistes, on devine néanmoins par l’assemblage des anecdotes qui nous sont relatées, que Clouzot savait qu’il fonçait droit dans le mur. De là son besoin d’être en permanence sur le qui-vive, ses insomnies, et ses crises de nerfs. En avance sur son temps, Clouzot l’était certainement, mais pas suffisamment pour concrétiser cet ambitieux projet.

On peut donc déplorer que les réalisateurs se reposent sur ce sentiment de lourd regret qui parcourt tout le film. Finalement, il n’a pas véritablement lieu d’être. Pourquoi d’ailleurs ne pas seulement évoquer celui qui reprit le flambeau, à savoir Claude Chabrol, qui remania le scénario avant de tourner le même film trente ans plus tard avec Emmanuelle Béart et François Cluzet ? Devons-nous mettre cela sur le compte d’une certaine fascination pour l’ancien ? Peut-être sommes-nous ici confrontés à la différence des générations qui séparent les cinéphiles fanatiques de ceux qui restent encore sur le qui-vive.

Pour autant, Clouzot, c’est indéniable, était un auteur important dont je ne remettrai pas en doute les idées novatrices. L’Enfer n’était sans doute pas encore un film de son temps. D’autres que Clouzot se trouveront en charge de briser les tabous et de retourner les clichés tel qu’il souhaitait le faire à travers L’Enfer. Ainsi, Romy est restée la prude Sissi. Nous aurons attendu 2009 pour qu’elle nous soit révélée en personnification du désir sexuel. Des images muettes, inédites, presque volées qui gagnent dans ce film une dimension mystique. Les charmes de Romy. C’est essentiellement pour elle que L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot mérite d’être vu, devenant ainsi, plus qu’une perle cinéphilique, un trésor érotique insoupçonné.

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L’ENFER D’HENRI-GEORGES CLOUZOT (Fr., 2009) R. : Serge Bromberg, Ruxandra Medrea ; Sc. : S. Bromberg ; Ph. : Jérôme Krumenacker, Irina Lubtchansky ; M. : Bruno Alexiu ; Int. : Romy Schneider, Serge Reggiani, Henri-Georges Clouzot, Bérénice Béjo, Jacques Gamblin, Costa-Gavras . Noir & Blanc / Couleurs, 102mn.

Oh, forget Sissi for a moment! Romy Schneider was much more than that!

The Kinematek dedicates an exhibition to Romy Schneider, it starts on Dec 5th…

The exhibition will document the eventful career of Romy Schneider, who by the late 1950s no longer wanted to be Sissi, and by the 1970s was a celebrated star of French cinema. A large number of unknown photographs of Romy Schneider, her film partners, and family from the 1950s and 1960s will be on display from the collections of the Deutsche Kinemathek. The exhibition will also present loans from private individuals and institutions from France and Austria.

source: Deutsche Kinemathek

After watching a snippet of Sissi in class, I went home to see the rest of the film on YouTube. It is the first of a classic trilogy of romantic films about the iconic Empress Elisabeth of Austria, also known as Sissi.

To my horror, the videos stop at 6/10! Grahhhh…

Nobody else has uploaded the original German version, so I had to make do with the version that’s dubbed in French (although I hate watching dubbed movies). Interestingly, while both versions do not come with subtitles, I could understand the German version better. Or maybe my brain just refused to process French dialogues delivered by a German-speaking cast?

In any case, the 1955 film is such a gem. The stunning Austrian landscape and Romy Schneider’s classical beauty blew me away. The film also brought back fond memories of Schloss Schönbrunn, the Habsburg’s summer residence in Vienna.

Time to hunt for the other 2 parts of the trilogy!

Vater und Sohn

heute ist es kaum noch vorstellbar,aber es gibt söhne,die siezen ihren vater. ein von seinen sprösslingen in dieser weise angesprochener mensch strahlt respekt, distanz und verlässlichkeit aus. in der biografischen entwicklung war dieser mensch mir keine grosse hilfe. vielleicht lag das auch an der frühen trennung der eltern. nach 78 jahren hat der vater letztes jahr seine irdische inkarnation aufgegeben. es gab keinen schmerz, keine tränen. ich bin neidisch auf leute,die sich mit einem eigenen standpunkt von dieser figur  streitbar abgrenzen, trennen oder sich ihr auch wieder annähern können. eine fast emotionslose leerstelle ist geblieben. den rest muss siggi freud klären.

Freitod eines depressiven Torwarts

robert enkes freitod bewegt viele menschen in der öffentlichkeit.ich hatte in den letzten jahren zwei suizide in meinem unmittelbaren nahbereich zu verarbeiten, einer erfolgte mit abschiedsbrief,den ich nicht lesen durfte und einer ohne abschiedsbrief. beide freunde strangulierten sich in ihren wohnungen, eine sichere und zurückgezogene  methode. der abschied vom abschiedsbrieflosen menschen habe ich öffentlich in form eines blogs gestaltet. das war auf verschiedenen ebenen hilfreich. die frage des warum wurde an diesem ort aber auch nicht beantwortet. den trauerprozess kann man in den beiträgen und kommentaren des kondolenzblogs miterleben.

robert enke hat sich von einer regionalbahn in der nacht zu brei fahren lassen. es wird vermutet,er habe seine depression nicht weiter behandeln lasssen wollen. nach aktuellem kenntisstand wäre er  für eine klinische vollstationäre behandlung reif gewesen. die ehefrau vermutet, eine befürchtete sorgerechtsentziehung des pflegekindes habe ihn von diesem schritt abgehalten. die rationalisierung von suizidgründen ist für hinterbliebene ein schritt,den verlust eines geliebten menschen überhaupt ertragen zu können.

die öffentliche trauerarbeit auch des dfb halte ich für menschlich und angemessen – ob das geschäft mit dem ball zukünftig menschlicher wird, bleibt eine hoffnung. ich frage mich aber auch, wer war z.b. die person im roten trikot,die während der andacht in der marktkirche zu hannover abgeführt wurde? was hat da gestört? psalmodierung und litanei helfen ja nicht jedem menschen über den verlust hinweg. ehefrau, arbeitskollegen und vielen fans half die christliche unterstützung.

Romy Schneider im GEZ-TV

die ausstrahlung des romy schneider films im tv hat zu exorbitanten zugriffszahlen auf meinen romy beitrag im stillgelegten philologischen klo geführt. das leben dieser frau hat mich von früher jugend an interessiert. wie sie sich aus ihrem familienverband herauslöste, in frankreich ein anderes leben aufbauen wollte,das hat mich beeindruckt.ihre verschiedenen ehen, der unfalltod des kleinen david und ihr umgang mit diesen schmerzvollen ereignissen ihrer persönlichen leerstellen: zeitlose tragiken, die ein romancier nicht anders hätte niederschreiben können.

Les nostalgiques de Romy Schneider ont de quoi se réjouir, si…si. Depuis le 11 novembre, « L’Enfer », qui a failli ne jamais voir le jour, est désormais à l’affiche.

C’est en 1964 qu’Henry-Georges Clouzot se lance dans le film « L’Enfer » mettant en scène Romy Schneider, 26 ans et Serge Reggiani, 42 ans . Le scénario devait mettre en scène la jalousie d’un homme persuadé que sa femme le trompe. Mais après trois semaines de tournages, le film est interrompu. Les images du film sont perdues. Et Henry-Georges Clouzot arrête définitivement le tournage à cause de son perfectionnement perfectionnisme obsessionnel et d’une crise cardiaque qui l’affaiblit.

Aujourd’hui, Serge Bromberg et Ruxandra Medrea réalisent une recomposition époustouflante du film disparut.

Le scénario à bien évidemment été modifié,désormais,  « L’Enfer » raconte l’histoire de ce maudit tournage. Les spectateurs y découvriront une Romy Schneider éblouissante.

Le 10 Novembre 2009.

Sources :

http://spectacle.excite.fr/news/6915/Romy-Schneider-dans-lEnfer

http://www.evene.fr/cinema/films/l-enfer-d-henry-georges-clouzot

(Justine tu verra également mes sources sur le blog roll)

Eieiei, das ging daneben! Da macht die ARD einen Film über die einzigartige Romy Schneider und dann nicht mal ansatzweise gut.

Nun ja, bei der Besetzung konnte man von Anfang an nicht viel erwarten! Für die Rolle der Romy jemanden wie Jessica Schwarz zu nehmen, die nicht gerade die beste Schauspielerin unserer Zeit ist, war von Anfang an ein Fehler. Aber ich blieb dennoch unvoreingenommen und wollte mich überraschen lassen! Als dann die ersten Bilder vom Dreh auftauchten, dachte ich nur: “Ach du Schande!” Jessica Schwarz erinnerte eher an Uschi Glas oder irgendeine 08/15-Frau der 60er Jahre, doch nicht an Romy. Dennoch sah ich mir gestern den Film in der ARD an – und war als Romy-Verehrerin wahrlich enttäuscht. Tja, ich hatte es ja von Anfang an geahnt und gewusst, dass bei einem Film über Romy nichts Gutes herauskommen kann, da niemals jemand ihrem Charakter, ihrem Talent und besonders ihrer Ausstrahlung gerecht werden könnte. Dennoch hatte ich erwartet, dass die Produzenten “La Schneiders” Leben wenigstens gut erzählen. Aber nicht mal das haben sie geschafft:  Würde der Film nicht den Titel “Romy” tragen, könnte er auch von jemand anders handeln, beispielsweise von einer in die 60er bis 80er Jahre versetzten Britney Spears. Jessica Schwarz war in keiner Sekunde für mich “Romy”, sondern einfach nur irgendwer, nur Jessica Schwarz in einer Filmrolle. Von Romys Stil, Temperament und Charisma fehlte jegliche Spur – von der nicht vorhandenen Ähnlichkeit zwischen den beiden Frauen mal ganz zu schweigen!

Die Darstellung von Romys Leben und Charakter ist eindeutig missglückt. Viele Dinge wie zum Beispiel Beziehungen zu anderen Leuten (besonders zu Alain oder ihrer Mutter) kamen kaum raus – sie wurden nur kurz angerissen oder gar nicht erwähnt. Schade!
Auch sonst konnte der Zuschauer nicht wirklich viel über Romys Leben erfahren – Romys Leben gibt so viel her, so viel, was man hätte erzählen/umsetzen können! Natürlich wissen Romys Fans schon so viel über ihr Leben, dass ein Film nichts Neues hergeben kann, aber jemand, der nichts von Romy und ihrem Leben weiß, ist auch nach dem Film nicht schlauer. Infos über das Leben und Schaffen der Romy Schneider gab es kaum, sie waren wenn dann immer nur kurze Fetzen, nicht besonders aussagekräftig. Vieles fehlte ganz, sodass zwischen bestimmten Dingen keine Zusammenhänge erkennbar waren oder man sich nach mancher Szene fragte: “Was sollte das denn jetzt? Warum passiert jetzt dieses? Warum tut sie jenes? Wer ist diese Person dort? Warum ist Romy plötzlich von Biasini geschieden?” Und so weiter und so fort.

Davon abgesehen war ein Großteil der Besetzung grauenvoll. Als Beispiel nenne ich hier nur die Darstellerin der Magda Schneider (Maresa Hörbiger): Viel zu alt und optisch keine Ähnlichkeit mit Magda! Und das Spiel erst: Das reinste DESASTER! Maresa wirkte als Magda so unfreundlich, zickig und zynisch, mit permanent heruntergezogenen Mundwinkeln, als wisse sie nicht, wie man lächelt – sie hatte in Mimik und Gestik keinerlei Ähnlichkeit mit Magda und wirkte demzufolge auch nicht wie jene, sondern eher wie irgendeine böse, strenge Mutter aus einer Daily Soap!

Zu den beiden Darstellerinnen der jungen Romy (warum eigentlich zwei?) möchte ich nicht so viel sagen – sie sind noch Kinder, weshalb ich über ihr Spiel nicht urteile. Doch optisch erinnerten sie eher an Heidi als an Romy!

Die Einzigen, die ihren realen Vorbildern ähnelten, waren die Darsteller von Alain Delon, Daniel Biasini und des jungen David.

Fazit: ARD, Jessica Schwarz und Co. hätten es VIEL besser machen können!

Positiv war in meinen Augen lediglich, dass Romy nicht so sehr in Schubladen gesteckt wurde wie anderswo: Die meisten Medien sehen in Romy entweder nur “Sissi” oder eine ach-so-bedauernswerte Frau, die Alkohol und Tabletten verfallen und zu keiner lebenslangen Beziehung fähig war. Die ARD bzw. die Produzenten haben sich weder auf das eine noch auf das andere zu sehr versteift. Immerhin etwas!

Zum Film “Romy”, 11.11.09, ARD, 20:15 Uhr:

Auf diesen Film war ich tatsächlich gespannt. Wie wird die ARD wohl das Leben von Romy Schneider verfilmen. Und in der Rolle der Schauspielerin, die mit 43 Jahren verstarb, Jessica Schwarz. Das ehemalige Bravo-Girl von 1993 und Ex-Viva-Moderatorin mimt im Öffentlich-rechtlichen Fernsehen die große Ikone.

Und, wie ich heute sehen konnte, nicht mal schlecht. Sie schafft es ein kleines bisschen an die sinnliche und geheimnisvolle Aura von Romy Schneider heranzurücken. Trotzdem konnte mich der Film nicht vollkommen fesseln. Versucht er doch alle Stationen des Lebens von Romy Schneider abzudecken – sogar Bilder, die aussehen, wie von einer Super-8-Kamera und private Momente aus dem Leben der Schauspielerin darstellen, wurden eingefügt – allerdings ist das vielleicht gerade das Manko des Films. Ich hätte mir weniger Jugendjahre und weniger Sisi gewünscht, dafür ein mehr Leidenschaft, Trauer, Verzweiflung und Freude in Romys späterem Leben, aus dem sie weniger Menschen bekannt ist, als noch als “Kaiserin von Österreich” an der Seite ihrer Mutter Magda Schneider.

Was der Film nicht abdecken konnte, sollte im Anschluss eine Dokumentation zum Leben Romy Schneiders geben. Ein guter biografischer Abriss, der es mir erleichterte einige Szenen im Film besser einordnen zu können. 

Im Ganzen ein gutes Packet, das die ARD geliefert hat, wenn auch das ein oder andere gefehlt hat.

Romy

Es ist gerade einmal eine halbe Stunde vergangen, seit der Abspann des Filmes über den Sender flimmerte. Jessica Schwarz als Romy Schneider, als La Schneider, wie die Franzosen sie nannten … Ich gestehe, meine Erwartungen an den Film waren hoch. Nicht, weil zuvor sehr viel Wirbel um die Verfilmung gemacht wurde, sondern weil sich jeder von uns doch irgendwie sein eigenes Bild von Romy Schneider gemacht hat. Man kennt sie als Sissy, als junge Victoria von England, als Christine, als Katharina, die Geliebte des Zaren und in all diesen wunderbaren Rollen, die von ihr ein Bild zeichnen, das die Menschen als rein und schön ansehen würden.

Das Problem des Schubladendenkens, das auch und vielleicht sogar gerade heute so weit verbreitet ist, das kaum einem Schauspieler oder anderen Künstler der Ausbruch aus diesem gelingt, bricht schließlich jedem das Genick. Die Leute wollen, dass ein Künstler, der seine Schublade verlassen hat, scheitert. Sie beobachten ihn mit Argusaugen, muten ihm dieses neue Genre nicht zu und sind “entsetzt”, wenn er sich nicht übernommen hat und bravouröser Erfolg sich einstellt.

Ich glaube, nicht einmal nach dem Film über ihr Leben oder der anschließenden Dokumentation wird jemand von sich behaupten können, sie zu kennen oder sie durchschaut zu haben.

Jessica Schwarz hat in der Rolle der Romy wunderbar gefallen. Der Anfang des Filmes ist etwas träge. Die “Mädchenrollen” sind knapp abgehandelt und die schwierige Beziehung zu Vater und Mutter wird auch nur am Rande erwähnt. Der aufmerksame Zuschauer denkt sich seinen Teil. Abgesehen davon sind 90 Minuten für ein bewegtes Leben bei Weitem nicht ausreichend. Es können nur Etappen gezeigt werden und Meilensteine des Lebens. Die wichtigsten Filme, mit denen sie für Aufsehen sorgte, wurden nicht vergessen. Es wurde nicht beschönigt, dass sie im Grund ihres Herzens ein sehr einsamer Mensch war, der sich nach Aufmerksamkeit und Liebe gesehnt hat. Ihr Sucht wurde nicht verschwiegen. Alles in allem ein gelungenes Porträt dieser großartigen Frau.

Die Geschichte um Romy beginnt mit einer Taxifahrt durch Paris. Auf der Rückbahn krümmt sich eine Frau Anfang Vierzig vor Schmerzen. Das Krankenhauspersonal flüstert, dass die Patientin Romy Schneider sei. Sie wird operiert und auf ihr Zimmer gebracht. Ein Fotograf besticht eine der Krankenschwestern. Ein Foto der kranken Romy Schneider ist ein Vermögen wert. Die Krankenschwester betritt das Zimmer und macht ihre Bilder, doch Romy erwacht … Kein Bild wird es geben.

In der Phase des Aufwachens schwenkt der Blick. Der Zuschauer wird etwa 30 Jahre in die Zeit zurückgeführt. Ein kleines Mädchen läuft über Wiesen und freut sich: Es wird die Eltern besuchen. Doch diese tauchen nur auf der Leinwand auf. Es sind Magda Schneider und Wolf Albach-Retty. Sprunghaft wird das Mädchen älter. Man sieht sie als Halbwüchsige vor Lampenfieber bebend vor einer Schulaufführung in der Klosterschule. Dann kommt der Weiße Flieder. Romy ist berühmt. Jedenfalls in Deutschland und Österreich. Nachdem der letzte Sissy-Film am Rande erwähnt wurde, erscheint Jessica Schwarz auf der Bildfläche und lehnt einen vierten Sissy-Film ab. Nun kommt die Handlung erst wirklich in Gang. Romys Beziehung zu Alain Delon, die immerhin vier Jahre dauerte, wird recht ausführlich behandelt. Der Erfolg des gemeinsamen Theaterstücks wird von Alain Delon relativiert. Die Leute kämen wegen Romy. Ein Bruch zeichnet sich bereits ab. Allmählich fasst Romy in Paris Fuß.

Von Zeit zu Zeit unterbricht der Film die Zeitlinie und zeigt uns die genesende Romy des Anfangs, um dann in eine neue Episode ihres bewegten Lebens einzuschwenken.

Alain Delon wunderbar verkörpert. Über Harry Meyen kann ich nichts sagen, da ich das “Original” nicht vor Augen habe. Anhand der schauspielerischen Leistung Thomas Kretschmanns muss er ein sehr unangenehmer und auch sehr neidischer Mann gewesen sein. Über Herrn Biasini eine Einschätzung zu treffen, ist schwierig. Eine Eins-zu-eins-Übertragung der Bilder aus den Boulevardmagazinen trifft es wohl in diesem Fall.

Der Film hat seine Schwächen, vor allem der Anfang und eine recht langatmig gestaltete Szene in der Mitte sind hier zu nennen. Doch insgesamt eine gelungene Darstellung. Die anschließende Dokumentation unterstrich nur noch, wie nahe die Inszenierung der Realität gekommen ist. Aufgrund von Ausschnitten aus Interviews mit Romy Schneider und Menschen, die sie kannten, bekommt man ein recht klares Bild, doch keines, das so klar ist, dass man sagen kann, La Schneider war so und so.

L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot.

Nicht ausschließlich, aber gerade auch als Gelegenheitswissenschaftler ist unsereiner auf valide Quelleninformationen erpicht. Bei der Auswertung der Tagespresse musste man diesbezüglich seit je eine gewisse Vorsicht walten lassen und tunlichst weitere Quellen heranziehen. Das gilt, wie ein aktuelles Beispiel zeigt, mehr denn je.

Am 2. November 2009 erschien in der „Frankfurter Rundschau“ ein Interview mit der Schauspielerin Jessica Schwarz zu ihrer Hauptrolle in der Filmbiografie „Romy“. Als Autor zeichnete Jan Freitag. Ebenso bei dem ähnlichen, aber doch deutlich abweichenden Interview mit Jessica Schwarz, das am 9. November 2009 vom „Kölner Stadt-Anzeiger“ bereitgestellt wurde. Verblüffender aber noch, dass im Web seit mindestens 9. Oktober 2009 ein Wortlaut-Interview mit Frau Schwarz kursierte, das teils wortgleiche Passagen aufweist, während Fragenreihenfolge und auch Antworten bisweilen von den späteren Versionen abweichen. Dort wird als Urheber Eric Leimann angeführt.

Dieser längere Interviewtext wurde von der Agentur „teleschau – der mediendienst“ vermarktet. Auf Anfrage teilt „teleschau“-Geschäftsführer Kai-Oliver Derks mit, dass bei dem besagten Gespräch mit Frau Schwarz zwei Journalisten zugegen waren.

Dem Anschein nach also gibt es ein Interview, aber drei verschiedene Versionen.

Und am Ende steht die Frage: Was hat Frau Schwarz denn nun tatsächlich gesagt?

Etrange, hypnotique, halluciné. Tels sont les mots qui viennent à l’esprit pour qualifier L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot. A l’origine de ce documentaire de Serge Bromberg et Ruxandra Medrea, il y a le film inachevé de Clouzot, chef-d’œuvre énigmatique et invisible depuis un demi-siècle. Retour sur un tournage maudit et renaissance d’un échec magnifique, devenu mythique.

Romy Schneider telle qu’on ne l’attendait pas, sublimée par Henri-Georges Clouzot.

Un projet sans limites

Tous ceux qui ont vu la bande annonce de ce documentaire n’ont pu qu’être intrigués et fascinés par les images insolites de Clouzot, enfin dévoilées. Il leur faudra patienter encore quelques jours pour le voir en salles (mercredi prochain). En attendant, ils peuvent déjà consulter le beau livre qui accompagne cette sortie, Romy dans L’Enfer (Albin Michel). Serge Bromberg y retrace la genèse tourmentée de ce film qui devait faire date, mais qui vira au cauchemar.

 Tout commence en 1964. Henri-Georges Clouzot (Le Corbeau, Quai des Orfèvres, Les Diaboliques, Le Salaire de la peur, La Vérité…) est alors au sommet de sa gloire. Soutenu par la Columbia qui lui confie un budget illimité et les pleins pouvoirs, il se lance dans un projet ambitieux par lequel il entend bien démontrer aux jeunes tenants de la Nouvelle Vague qu’il n’est pas totalement dépassé. Mieux, il souhaite révolutionner le cinéma en portant à l’écran la folie et les fantasmes d’un homme – Serge Reggiani – maladivement jaloux de sa femme – Romy Schneider – qu’il soupçonne à tort de le tromper.
Plus que le scénario, somme toute banal, ce sont les images mentales du mari qui inspirent le cinéaste et vont finir par le hanter. Comment filmer les visions d’un esprit à la dérive qui déforme la réalité? Comment marquer l’irruption du délire dans un quotidien ordinaire ? Pour donner forme à ces fantasmes, Clouzot s’entoure d’une énorme équipe et des meilleurs spécialistes de l’art cinétique et de l’op’art. Pendant quatre mois, dans le huis clos du studio de Boulogne, il va multiplier les essais sur les effets visuels (moirage, instabilité, réversibilité entre le fond et la forme, miroir interposé en oblique sur le champ de la caméra pour couper l’image en deux…), usant le moral des techniciens et acteurs qui n’en voient pas la fin. Perfectionniste, insomniaque, tyrannique, il transforme vite le tournage en enfer, devenant obsessionnel comme s’il fusionnait littéralement avec la psyché de son héros. Pour se rendre compte de la démesure de ce film, il faut rappeler qu’à l’époque le numérique n’existait pas ! Ainsi, chaque image « psychédélique » est le fruit d’un long travail expérimental préparatoire. Notamment sur les couleurs : les maquillages sont insensés. Le corps de Romy Schneider est par exemple colorisé à la façon d’un Wharol, enduit d’huile d’olive, de paillettes…

“A un moment, Marcel doit voir sa femme avec quelqu’un, et penser qu’elle le trompe. Ce lac qui était normalement bleu devient rouge sang alors que l’image ne change pas de couleur : c’est effectivement assez étonnant. Avec le numérique, aujourd’hui, c’est relativement facile à obtenir. Mais à l’époque, comme on ne voulait pas de trucages de laboratoires, on a travaillé sur l’inversion des couleurs. Ce qui veut dire qu’il a fallu maquiller les personnages gris-vert pour que, une fois les couleurs inversées, on les retrouve en rose ! Il a aussi fallu trouver tous les vêtements de couleurs complémentaires pour que de la même façon, une fois inversées, on retrouve les couleurs d’origine… C’était un travail de Romains !”

William Lubtansky (assistant opérateur) 

Clouzot pris au piège de sa création

C’est dans cette atmosphère épuisante et électrique que se déroulent les prises, interminables. Clouzot s’isole de plus en plus, l’incompréhension entre son équipe et lui allant grandissant. Au-delà de ce qu’on pourrait prendre pour un simple « drame de la jalousie », son film illustre en creux la solitude de l’artiste. En écho à son personnage pris dans les tenailles de la passion amoureuse et de l’aveuglement, il est lui-même pris d’une fascination viscérale pour l’objet de son désir, son projet cinématographique. « Point de preuves : seulement des présomptions, mais terribles » écrit Clouzot à propos de la suspicion de son personnage. Point de repos : seulement une insatisfaction, une quête d’absolu, mais terrible, pourrait-on dire à son égard, en le paraphrasant.

Au bout de trois semaines, l’aventure prend fin, suite à une série de catastrophes : dépression et hospitalisation de Reggiani, départ de Jean-Louis Trintignant appelé pour le remplacer, crise cardiaque de Clouzot, surmené… Le coup de grâce sera porté par les assurances qui refuseront la poursuite du tournage.

“Clouzot se remet en quelques mois de ses malaises successifs, mais pour les assurances, il n’est plus en état de tourner. Le risque est trop grand, et la catastrophe de L’Enfer (qui aura coûté plus de 5.036.000 francs de 1964 à l’assurance, un désastre) semble bien être la dernière aventure cinématographique du réalisateur.” 

 Restent les images filmées incroyables et magnifiques. Grâce à ses efforts et une part de chance, Serge Bromberg a pu les sortir de l’oubli. Des 185 bobines, conservées aux Archives françaises du film et jusqu’alors inexploitables pour des raisons juridiques, il a réalisé un montage captivant et reconstitué l’élaboration problématique de l’œuvre. Une œuvre où Clouzot aura poussé son génie visionnaire à ses limites et se sera consumé, autodétruit.

“Ce qu’il reste du rêve de Clouzot, ce sont des images lumineuses, radieuses, incandescentes de l’une des actrices les plus envoûtantes du cinéma français.”

Serge Bromberg

Romy dans l’Enfer, texte de Serge Bromberg, photos d’Henri-Georges Clouzot, Albin Michel / Lobster (2009)

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Romy Schneider in the movie “Sissi”

Year: 1955

Details: web.ard.de

Llegó un civil con bigotes.../ Entró en el Despacho Oval / ¡A la orden, mis presidentes.../pa lo que quieran mandar!...

Antes de ser un simple jubileta, Homper, cómo no, soñó lo suyo.

No sólo con varias amadas imposibles, sino algo tan comprensible en la edad de la inocencia como ser héroe, santo o artista universal. Algunas noches soñaba que se ennoviaba con Romy Scheider y se casaba con ella en el castillo ese de Francisco José que salía en las películas de Sissi. Otras, que curaba cuerpos y almas como Albert Schweitzer o el padre Damian de Molokai. En otros sueños más esforzados se adelantaba a Amundsen y era el primero en poner el pie en el Polo Sur. Luego vino la vida con el formón de los rebajes, y a la vista de que su carrera le cortaba alas se conformó con pequeños suspiros de la imaginación. Uno de los últimos es escribir una zarzuela moderna que parodie con guasa castiza la España actual.

-No quiero morirme con esa frustración, como Luis Aguilé –le comenta a su tía Clota..

-Pobre, no lo sabía…-se  lamenta la anciana sin levantar la vista del punto-¿Sabes que a mí me hacía gracia? Me daba la sensación de que hacía su propia caricatura…Pero si tú tienes ese mismo capricho, no te prives…Aprovecha la entrevista de Obama con ZP. Y haz el favor de incluír como número fuerte una actualización del Échale guindas al pavo de Morena Clara…¡No me digas que no tiene gracia que el Presidente de los Estados Unidos nos pida la ayuda de la Guardia Civil para acabar con la guerra de Afganistán!…

Y ella misma se pone a cantar como Imperio Argentina. Entró un civil con bigotes/ Ojú, qué miedo, chavó…/ Se echó un fusil a la cara/ Y de esta manera habló/ Echalé guindas al pavo…

Y Homper se ríe sinceramente. La pobre Guardia Civil, ese tricornio acharolado que es como la silueta del toro de Osborne de la España más negra. El benemérito Instituto, repartido por toda España en unas casas-cuarteles donde tienen que pedir vez para ir al cuarto de baño, y se asan de calor o se arricen de frío. El cuerpo armado que fundó el Duque de Ahumada, teñido de oprobio por la muerte de García Lorca, espanto de gitanos y de progres como los que nos gobiernan, dril verde y sueldo escasito, a mandar, que tanto obedecía a Azaña como a Franco o a  Zapatero. Y ahora, velay las cosas, objeto  de la negociación entre los dos líderes planetarios que arreglan el mundo desde la Casa Blanca. Ironías del destino. La misma Guardia Civil  de los cuadros de Gutiérrez Solana o de los Esperpentos de Valle-Inclán, tan pueblerina y leyenda negra, salvándole los muebles al buenismo universal que interpretan los dos  grandes pacificadores.

-Tomo nota-dice Homper-Y gracias por la idea…Ya veo un coro de picoletos irrumpiendo en el Despacho Oval bailando como la Imperio y Miguel Ligero…Echale guindas al pavo/ Echale guindas al pavo que yo le echaré a la pava…Echalé guindas al pavo…/Que nos mandan a la guerra/ Lo pide la Casa Blanca…

Y encima el mismo día que los de la Memoria Histórica pretenden cambiar el Todo por la Patria de los cuarteles por un Todo por la Democracia. Todo por la Patria, por la Democracia o, como ironizaba ayer Carlos Herrera, por la Paz tria. Pero, échale guindas al pavo: todo con el denostado, arcaico y luego dirán que casposo tricornio de la Guardia Civil.