Behind door 14 – Things that make you go mmm & mmm & mmm

Todays treat is my favourite, and personally recommended, vibrator. Once the much sort after item in the sex toys has now become the industry standard with anybody whose anybody making vibrators bringing out their own versions!

The problem is its hard to know which are the best they all do different things they all are different build quality…and most importantly all are different vibration power.

Its true to say I have hummed and arrghed over many a vibrator in the past, and not in a good way. Never really finding one that fits the bill, so to speak, so it was with great pleasure I came across this the Eclipse Ultra 7 Rabbitronic Vibe. OK so it sounds like something out of a Russ Meyer movie However, it is the best vibrator I have ever used size, shape, positioning is all fantastic and you can read all about it here in the review we wrote about it.

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Kittie & Charlie

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Finally I know exactly why I watched a particular old ass movie. Today I review the 1965 Russ Meyer exploitation classic, Faster, Pussycat! Kill! Kill! starring Tura Satana, and the reason is in the line, “I never try anything, I just do it. Wanna try me?” I first heard that line in the White Zombie song Thunder Kiss ‘65 and it’s only now that I’ve gotten around to watching this movie. Maybe I should start reviewing other things referenced in White Zombie songs, like Urotsukidouji: Legend of the Overfiend.

You know pretty much exactly what you’re getting into within the first five minutes of this movie. Fast cars, wet t-shirts, and chicks rolling around in the dirt fighting. It doesn’t really let up from there. Three adrenaline junky go-go dancers meet a couple of squares in the middle of the desert. The three go-go dancers end up kidnapping the girl after the leader, Varla, kills the guy in a fight. After gassing up, they hear about a old man who is apparently loaded, so it’s decided that they’re going to find out where he’s stowed his cash and rob him blind. Unfortunately for them, the man’s a mean old S.O.B. and a lecher to boot. The rest of the movie involves Varla and the old man trying to get the upper hand in their power struggle. Things become more complicated when loyalties aren’t as strong as assumed, neither Varla’s gang nor the old man’s sons.

There’s really not a lot of bad things to say about this movie, I’m sad to report. It’s classic sleaze and it delivers in pretty much everything. Interestingly enough, it’s one of the few Russ Meyer movies that doesn’t feature frontal nudity. It’s merely implied or shown from the back. I’m kind of curious as to why Meyer held back on this particular movie. The nudity wouldn’t really have distracted from the plot of the movie and even by the time this movie came out, he was well known for lots of nudity in his movie. Oh well. The amount of violence in the movie makes up for it.

You can tell this movie was made in the post war period. Out of the female characters in the movie, the wholesome one is wearing a bikini throughout the movie, and the societal rejects are *gasp* wearing pants. Mind you, they were skin tight leather pants and the tops revealed an impressive amount of cleavage without anything popping loose, but I noticed the pants. Note: I saw what the movie was trying to do before the old man came up with the classy line, “Women! They let ‘em vote, smoke and drive – even put ‘em in pants! And what happens? A Democrat for president!”

It’s lines like that in Meyer’s script that make me love this movie. However, it’s nothing compared to the double entendres. There’s so much innuendo in this movie that it would impress Mae West. Lines like, “Would you like to look under my hood?” and “We know how fast we can go” are all throughout the movie.

Tura Satana was flat out amazingly badass in this movie. Tura did all of her own stunts and just oozed sex and predator and awesome all in one. She even had a couple of Shatnerian judo chops in her fight scenes! Sultry, confident, dangerous, and alluring, Satana’s Varla is pretty much a picture perfect example of a succubus.

Go find someone who has this movie and watch it. It’s not available on Netflix. Russ Meyer’s estate actually has the rights to it, though, but I’m pretty dead set against paying $40 for a DVD. You can, however, get the movie from sellers on the Amazon Marketplace for around $30.

Lo zoccolo duro dei tarantiniani là fuori avranno sicuramente sentito parlare del film di Russ Meyer; altri magari lo avranno visto nei cataloghi di cinema B e altri ancora ne avranno ignorato l’esistenza per lungo tempo. Ai tempi di ‘Jackie Brown’ e, più ancora, con ‘Grind House: A Prova Di Morte’, lungo i corridoi riecheggiavano titoli altisonanti per inspessire ed avvalorare l’opera del caro Quentin – che di cinema B ne sa, eccome – e di giustificarne i pastiche per cui passerà alla storia; tra i tanti ne spiccava uno, più sboccato del solito: ‘Faster, Pussycat! Kill! Kill!’, Russ Meyer, 1965. Tre bellocce formose e danzerine – una sorta di nemesi negativizzante e dannata delle Charlie’s Angels – mettono a ferro e fuoco il deserto americano; manco a dirlo, giocano molto sporco: le auto truccate sfrecciano e muovono nuvole di polvere, maschietti scemotti e muscolosi si prestano al raggiro più blando, la progettualità si limita al borseggiare, sequestrare, ritorcere, mentire, sculettare. Il situazionismo esalta la chiacchiera fine a se stessa di macchiette splendidamente congegnate – una forma rappresentativa di cui Tarantino avrebbe intuito le enormi possibilità quindici anni dopo – e l’attività della camera da presa si limita all’ingurgitare seccamente quanto accade in quello che sostanzialmente è contenitore di gag assolate ed esilaranti. Nel tempo, molti hanno forzato la mano cercando di scovare chissà quale significato in un film che, invece, rimane sintonizzato sull’exploitation più becera: dovendo scovarne lo slogan, diremmo che si tratta di una pesante sberla verso la morale dell’epoca, anche se altri titoli avevano fatto meglio e con più stile, senza contare che di lì a qualche anno il pubblico sarebbe stato assuefatto a quel genere di cose; come se non bastasse, si è voluto prezzemolare le doti filmiche di Meyer, regista irriverente, estroso e cartoonesco, questo si, ma che raramente ha superato la soglia del discreto quando si parla di abilità cinematografica (‘Lungo La Valle Delle Bambole’, ‘Motorpsycho!’, ‘Mudhoney’). Non si venga a sottolineare che stiamo parlando *solo* di cinema B, perchè se la mettiamo su questo piano e volendo svuotare il cilindro di scomodi paragoni, anche Roger Corman produceva lo stesso tipo di cinema – quand’anche in ambiti completamente differenti – e non per questo va trovato meno geniale di quello che è. Resta un grande film di culto, casualmente sdoganato e capito vent’anni dopo la sua uscita, più che altro sull’onda dei giudizi sopra le righe di alcuni illustri sostenitori, anche se ancora non mi capacito di come un film di bambolone dalle caricaturizzate pose maschili possa essere assurto a manifesto per alcune congreghe femministe dell’epoca. Ovviamente, se uscisse in questi tempi sbancherebbe: al tempo, quasi nessuno se lo deve essere filato di striscio.

Ann Magnuson; image courtesy of papermag.com

When I originally started thinking about artists who might expand the definition of what a diva is, the first person who came to mind was the subject of this post. Who else but a diva could be seen in concert halls and magazines as well as museum exhibits, obscure sitcoms, and cultish b-movies? Campy, profane, versed in popular culture, obsessed with the fragmented nature of female personae, and tailed by a devoted audience, Magnuson definitely seems to meet the requirements of being diva.

Like Wynne Greenwood (aka Tracy + the Plastics), Magnuson made a name for herself through the available art scene, specifically by managing Club 57 in the East Village during the early 1980s. At the time, Club 57 — which originally claimed its residence in a church basement — was a burgeoning scene comprised of folks like Keith Haring, Kenny Scharf, the B-52s, Klaus Nomi, and Fab Five Freddy. Magnuson and her patrons were obsessed with the radioactive kitsch of their Cold War-era adolescence and she would often arrange theme nights like day-glo erotic art show and Elvis Presley hootenannies or turn the venue into a putt-putt golf or a tiki lounge. During this time, she also became a part of Pulsallama, a percussion-based girl group that Magnuson thought of as an anti-band rebelling against the “fashionable primitivism” Malcolm McLaren was espousing with Bow Wow Wow, who he was managing (re: manipulating) at the time. Magnuson had left the group by the time they made “The Devil Lives in My Husband’s Body,” but you can get a good sense of what they were about in the music video below.

A key trait for any diva to me seems to be the ability to inhabit various roles, sometimes in opposition to one another, through performance. Folks might be quick to offer up a better-known pop icons like Madonna, Christina Aguilera, and Beyoncé, but let’s not forget Magnuson who often differed from these women by using her chameleon-like ability to create characters that poked fun at female stereotypes, materialism, confessionalism, and the hollowness of fame. Pairing up with Tom Rubnitz, she put together “Made for Television” in 1981 for PBS’s Alive From Off Center. The 15-minute piece, which simulates late-night channel surfing, features believeable send-ups of televangelism, soap operas, and game shows with Magnuson playing all the parts. Particularly with regard to how hollow and alienating our collective fixation of fame can be, it reminds me of Eileen Maxson’s “Lost Broadcasts,” which depicts the artist as a reality show hopeful whose staggeringly candid audition tape is being fast-forwarded and talked over by a disinterested casting agent fielding a phone call.

I cannot locate ”Made For Television” online, but I have seen it in exhibition. If you hear about it coming to your town, I suggest you see it. If you find it on the Interwebz, share with the group.

In the mid-1980s, Magnuson got together with Mark Kramer to form Bongwater, a band where this kind of performance was all too common.   

Ever the actress, she would off-set duties with Bongwater with turns in the ABC Jamie Lee Curtis/Richard Lewis sitcom Anything But Love, The Adventures of Pete and Pete, and The Hunger as well as Susan Seidelman’s beloved Desperately Seeking Susan and Making Mr. Right (which totally looks like a movie I should see).

In 1995, Magnuson released her first solo album, The Luv Show, which was apparently inspired by the mad-cap narratives, sex-crazed vixens, and pop-art shine of Russ Meyer movies. It certainly explains the cover, though no explanation needs to be given for songs like “Miss Pussy Pants.”

Ann Magnuson, ever the saucy minx; image courtesy of salon.com

While Magnuson was never going to be a mainstream talent, it’s heartening to know that our media culture had room for a smart, cheeky lady all too willing to represent in the margins. Actually, they still seem to have the room for her, as Magnuson released her second solo album Pretty Songs & Ugly Stories in 2006, embarks on cabaret tours, and does occasional film work. More importantly, Magnuson seems all too willing to deconstruct the very idea of the diva, who she is, who she pretends to be, who she represents, and where her markers of identity blur and splinter. She might be Cindy Sherman’s kind of diva. She’s definitely my kind of diva.

Up!1976 – Diretor:Russ Meyer – Elenco:Robert McLane,Raven De La Croix, Janet Wood

Filme mais maluco que vi na vida. O que só faz ser um dos meus preferidos de todo o sempre. O cinema de Rss Meyer é tão foda, que só posso chama-lo de macho supremo! Aqui, nesse Up! o cara mostra o tanto que o sexo está ligado ao ser humano e o tanto que os er humano é fraco diante dele, podento até mudar de idéias quando confrontado por ele.

Russ Meyer é tão macho que aqui traz todos os elementos de sua carreira e os expande como o cara que mais sabe do assunto. Peitos enormes, isso já era normal ems seus filmes, narrativa exitante, também normal em seus filmes, personagens fantásticos e carismáticos, também normal. Só que o detalhe aqui, é que Meyer multiplica tudo isso vezes cem e obtém talvez o filme mais corajoso e subversivo já feito.

Primeira cena: Um ditador idêntico a Hitler mas que se chama Adolf Shwartz na verdade, está sendo sexualmente dominado por uma mulher negra, um oriental e um homem com o pênis enorme! Sim um ditador idêntico a Hitler, em meio a negros,orientais e homosexuais. Meyer é louco, mesmo sacaneando todos os nazistas do planeta ainda existentes nessa cena mostrando aos racistas o tanto que essa merda não existe, que se colocar um cara que tem nojo de negros diante de uma negra peituda e sensual só serivirá pra mostrar que seu racismo nunca existiu, mas sim uma idéia de unanimidade pra fortificar seu ego.

Daí pra frente você só verá mais coisas loucas e subversivas. Pra começar, acada cinco ou dez minutos(ainda acho que é cinco) ocorre uma cena de sexo em um parque nacional e tal. Quase todo mundo no filme se “come”, e temos até um monstro! Tudo começa com uma narradora nua e que narra a história incrivelmente sempre em poses sensuais e delirantes e que só nos atiça à querer descobrir um assassino que aparecerá na trama. Esse tal assassino, assassinou Shwartz jogando uma piranha em sua banheira, e sim ela o devorou inteiro.

Depois descobrimos que a introdução e o assassinato só servem de uma abertura surrreal para o resto de acontecimentos do mesmo naipe que virão ao decorrer da trama. Mais um monete de personagens são apresentados e a coisa fica mais e mais exitante com o passar do tempo. O legal de Meyer é que ele é tão sacana, que sacaneia seus personagens e principalemnte quem está assistindo. Ele sempre discute o poder da atração que a smulheres impôem aos homens e que por isso, sempre acabam os fazendo de bestas. E o mais sacana é que além das mulheres term sempre domínio dos homens da tela, também tem domínio sobre os homens fora dela. As vezes nos filmes de Meyer nem percebemos ceros acontecimentos porque nos perdemos em meio a tantos peitões e cenas sensuais que ele mostra. Tudo proposital e autoral, tanto que essa é a honestidade do cara.

Outra das coisas a se observar, principalmente nesse filme é que ele quer mostrar que o sexo não é uma coisa de outro mundo, não é uma coisa cheia de regras, e sim uma coisa onde, a cada instante novo tem que ser experimentadas mais coisas, posições, e até pessoas, sim, homens, mulheres e tudo o mais. Ele mostra que não há precisão de racismo e que um homem pode fazer sexo com outro homem sem por isso deixar de ser hetero. Também demostra isso com as mulheres. E durante quase todas as cenas do filme vemos homens juntos, mulheres, homens e mulheres, mulheres de um homem com outro, o homem de uma mulher com outra e por ai vai.

Temos uma personagem que traduz tudo que Meyer adora fazer com, nós homens: Nos sacanear. Desde a primeira cena que ela aparece, o primeiro homem que passa a seu lado(o xerife) se endoidece por ela mas acaba levando um fora e vai embora, mas logo depois aparece outro homem que dessa vez não aceita um não e a leva pra o nosso parque querido e a estupra enquanto ela está desacordada. Em uma luta infernal eles se atracam até ela conseguir matá-lo. Observação, a cena é muito engraçada e nonsense.

Falando nisso, ja é um dos filmes mais divertidos e ebgraçados que já vi, perdendo talvez, apenas para Os aventureiros do bairro proibido. Cada quadro aqui se torna divertido e muito bem humorado pelo simples fato de Meyer ser gênio e conduzir atores que nem sabem atuar direito de forma tão tranquila e confiante que acerta em tudo que faz no filme. Desde a narradora, passando pelas cenas de sexo que acabam sendo cômicas pelas posições e gestos que os personagens fazem quandoe stão no ato, e fechando com epílogos sensacionalmente originais e divertidos.

Originalidade é outro ponto a ser discutido. Tudo aqui, repito, tudo aqui é fodasticamente original. Da abertura aos personagens e situações e etc. O mais legal é que o filme além de ser um dos mais sexploitation do diretor é também um dos mais trashes. Sim amigo, aqui temos uma trashera do nível(ou melhor) de Evil Dead. Pois como já disse, Meyer sabe fazer de tudo e sempre com confiança e qualidade. E quando ele nos leva da comêdia sexploitation ao trash, só posso dizer que é delirante.

Um personagem Acaba se tornando o “mosntro” da trama e também estupra a mulher que seduz todos os homens (os que assistem também, volto a dizer), o cara é um toglodita que mal sabe falar e sempre anda com um machado e caracterizado esteriotipamente de forma proposital como um lenhador, que beira os desenhos animados. Daí o xerife e namorado da moça chega e de certa forma confronta o mostro que acaba pegando outra moça, a dona do estabelecimento onde estão e também a estupra, não dá pra não rir, é sério. O pior de tudo é que o auge Trash da cena realmente ocorre quando o xerife crava um machado nas costas do lenhador e ele arranca o machado e sequestras as duas moças as levando pro meio do parque como se fosse o King Kong. Mas antes crava o machado no peito do Xerife que também o arranca e sai atrás dele numa perseguição animal que termina de uma forma mais assustadora possível.

Depois de tudo isso ainda temos uma das melhores montagens que o cinema já viu. Sim, nessa maluqice ai toda. Meyer sempre foi mestre na narrativa visual e sempre proporcionou quadros espetaculares, mas aqui ele supera tudo narrando cada cena de uma maneira própria e fantástica! Impossível não se animar ao ver cada quadro metivulosamente sendo mostrado em uma cena inteira.

E no fim de tudo temos uma reviravolta em meio a investigação de quem matou o ditador, mais divertida ainda, pois quem descobre quem realmente matou o homem tem um confrotno com o tal assassino, todos os dois pelados(ou peladas) e só pra não deixar de citar, é porque o(a) assassino era filho(a) de outro ditador famozo, Hitler.( Oo )

Enfim, os dos melhores de todos os tempos no termo diversão e humor, com o timing certo pra tudo que mostra, aqui temos um dos mais subversivos, divertidos e cinematográfico dos filmes. E como citei umas quinhentas vezesvezes o nome do cara ai, volto a enfatizar com um acréscimo: Russ Meyer é o cara!(ou Deus se preferir)

5/5

I’ve neglected this blog a little. But not much is happening. Flu jabs. MOT’s. Watching Coronation Street. That’s pretty much life at the moment.

But I’ve been doing a bit of film stuff over on my other blog, 20th Century Mummified Fox. You can find my thoughts on Up over there. But which Up?

Sometimes it’s the boring stuff I remember most.

So says Russell, a Wilderness Explorer (heck, I don’t know; think of him as a boy scout) as he talks to the other main character of Up, the recently widowed pensioner Carl Fredrickson.

I’d be warned about Up. I’d been told the first 15 minutes or so might make me cry. And so I should have been prepared.

The young Carl Fredrickson meets the young Ellie. They’re kids; full of adventure. One quiet and shy, the other daring and brazen. Put things like this together and you may get a couple. Sure enough they stick.

Years later, married, setting up home, they paint their names on the mail box. Ellie, the confident, daring, adventurous, brave one watches as shy Carl messes up. He puts his paint-covered hand on the mail box and accidentally leaves his print. Some people might not tolerate this kind of clumsiness. Ellie; she adds her print to his.

I’m crying and we may be all of four minutes in.

15 minutes later and I’m in pieces.

It’s like It’s a Wonderful Life condensed. We expect, demand, hope, that life is going to be one long adventure. And then it’s not. Except maybe it is and it’s being hiding. Maybe it’s in the boring stuff.

Up is full of the boring stuff and the adventure stuff. I don’t want to spoil any of it for you. The film’s first twenty minutes are delightful and moving. There’s enough jokes for the kids but, just as I was warned I’ll warn you, the grown ups might find themselves hiding their tears behind their 3-D glasses (though as The Beacon pointed out recently on Twitter all glasses are 3-D glasses).

Then the adventure starts, as 78 year old Carl and the young Wilderness Explorer Russell head off in search of Paradise Falls; the place Ellie and Carl dreamt of moving to all those decades ago. Carl’s house, held up by thousands of balloons, floats away and the two meet a rare flightless bird, “talking” dogs and a bad man who looks like a cross between Kirk Douglas and Bruce Forsyth. He’s a villain alright, but one it’s possible to partly sympathise with. He has his own story, and if people had had faith in him they way in which Ellie had faith in Carl, maybe he would have turned out differently.

Oddly, this film reminded me of Bad Santa. Now Bad Santa isn’t something you’d want to take the kids to. Indeed, it would be downright illegal. Bad Santa is one of the rudest films you’ll ever see. But, like Up, it shows an hilarious and moving relationship between a (seemingly) grumpy adult and a loner of a fat lad.

Here’s the bit from Bad Santa where the kid quizzes Bad Santa about his reindeers:

How can they drop me onto my own head?

Ok, I seem to have moved away from the Disney feel this post started off with. But do see Up. And Bad Santa. Me and the family watch Bad Santa every Christmas. Even my mum, who will often offer to make us all sandwiches.

And don’t get your Up’s confused. It’s the Disney/Pixar one you want to take the kids to.

suitable for kids

not suitable for kids

Time for a poll.

- por Bernardo Brum

Digressão. Anacronismo. Deliquência. Peitos, decotes e bundas. Pancadaria. “O melhor filme já feito”, na opinião do iconoclasta malucão John Waters. Mais de 40 anos depois, o fato do filme gênese de toda a sexploitation, Faster, Pussycat! Kill! Kill! continuar com tanto frescor em matéria de violência e erotismo, mesmo tendo tanto a ver com o contexto de subversão rock and roll dos anos sessenta, só nos mostra algo constrangedor: a ousadia de Russ Meyer faz uma bruta falta.

Pois quando, após de dar boas-vindas ao espectador à violência, coloca-se três gostosonas, alguns carros e um deserto, definitivamente abre-se um novo paradigma. Não há explicações maiores sobre a história, suas motivações, suas conseqüências, não se constrói ou desconstrói nada e não são feitas maiores elocubrações. No universo do diretor, qualquer coisa dessas acima é pura gordura. Pior: é frescura. Pode parecer mesmo estranho e desconfortável ele pegar todos os elementos tradicionais (um assassinato, um sequestro, vilões pervertidos, uma família exótica) e virar tudo de pernas para o ar com (muito) sexo implícito, cenas caprichadas de violência, diálogos estilosos e um mau mocismo reinante a cada fotograma da película – mas oras não espere normalidade de um filme de Russ Meyer.

O que tanto fascinou Tarantino, a ponto de fazer que praticamente todos os seus personagens de todos seus filmes falem de maneira semelhante (você sabe, arrogante, displicente, boca-suja), provavelmente é que em 1965, o filme surtiu no cinema americano um efeito semelhante ao do primeiro disco do Velvet Underground na música do mesmo país: numa época em que, no topo das paradas, A Primeira Noite de um Homem e os ingleses do Rolling Stones eram considerados ousados e eram perseguidos por retraraem/cantarem que queriam dar umazinha com a mina, a situação tanto com Lou Reed quanto Russ Meyer no underground de suas especialidades: a estética do choque, da apelação, e sim, da exploração por puro prazer estétco, quanta projeção de força uma mesma imagem pode ter etc. O que tantos chamam de mau gosto – e que talvez hoje em dia chamem de cafonice ou breguice, também – inevitavelmente – é a pura honestidade de Russ consigo mesmo: um velho tarado por histórias baratas e fanático por mulheres gostosas, sem vergonha alguma de assumir – e, melhor ainda, filmar isso.

E claro, posso começar com aquele papo clichê que foi essa honestidade toda que o fez ser tão contracultural, cuspir na cara dos cabelinhos cortados curtos, das mulheres donas de casa, do sexo só depois do casamento, da falta de substâncias ilegais do organismo, de vícios diferentes dos cotidianos, da falta de autoconsciência e, claro, da falta de senso de humor, mas não é necessário. O que é necessário, pois sim, é você também tirar uma casquinha de Faster, Pussycat! Kill! Kill!

4/5

Ficha técnica: Faster, Pussycat! Kill! Kill! – EUA, 1965. Dir. Russ Meyer. Elenco: Tura Satana, Haji, Lori Williams, Susan Bernard

Ah, come hanno ragione gli inglesi… Loro dall’altro del loro aplomb sanno che se una donna si incacchia lo fa per davvero. Già perché chi la conosce la evita l’ira funesta di certe donne, quella decantata per intenderci il caro buon vecchio Omero. Quella stessa ira delle tre protagoniste del capolavoro di Russ Meyer, la stessa che spingeva la cara buon vecchia Kelis a cantare frasi come “I hate you soo much right now, I haaate” o tutte le nefandezze che faceva Lily Allen al suo ex in Smile. Lo stesso stato d’animo che dà il titolo parafrasato del post: “L’inferno non ha mai conosciuto una furia paragonabile a quella di una donna disprezzata”. E visto che la causa del mal è stata proprio un cittadino (controvoglia) di sua maestà eccomi costretta a ripiegare sulle parole di William Congreve, che poi perché dannarsi l’anima per un uomo che copre le sue pudenze con un gonnellino…

“As you’ll answer it, take heed
This Slave commit no Violence upon
Himself. I’ve been deceiv’d. The Publick Safety
Requires he should be more confin’d; and none,
No not the Princes self, permitted to
Confer with him. I’ll quit you to the King.
Vile and ingrate! too late thou shalt repent
The base Injustice thou hast done my Love:
Yes, thou shalt know, spite of thy past Distress,
And all those Ills which thou so long hast mourn’d;
Heav’n has no Rage, like Love to Hatred turn’d,
Nor Hell a Fury, like a Woman scorn’d”.

William Congreve - The Mourning Bride

Per essere solo il 1697 il buon Will ci aveva visto lungo

Ah, l’amour… l’amour

La revanche à l’américaine

La revanche à la française

Laisse tomber les filles
Laisse tomber les filles
Un jour c’est toi qu’on laissera
Laisse tomber les filles
Laisse tomber les filles
Un jour c’est toi qui pleureras
Oui j’ai pleuré mais ce jour-là
Non je ne pleurerai pas
Non je ne pleurerai pas
Je dirai c’est bien fait pour toi
Je dirai ça t’apprendra
Je dirai ça t’apprendra
Laisse tomber les filles
Laisse tomber les filles
Ça te jouera un mauvais tour
Laisse tomber les filles
Laisse tomber les filles
Tu le paieras un de ces jours
On ne joue pas impunément
Avec un coeur innocent
Avec un coeur innocent
Tu verras ce que je ressens
Avant qu’il ne soit longtemps
Avant qu’il ne soit longtemps

La chance abandonne
Celui qui ne sait
Que laisser les coeurs blessés
Tu n’auras personne
Pour te consoler
Tu ne l’auras pas volé

Laisse tomber les filles
Laisse tomber les filles
Un jour c’est toi qu’on laissera
Laisse tomber les filles
Laisse tomber les filles
Un jour c’est toi qui pleureras
Non pour te plaindre il n’y aura
Personne d’autre que toi
Personne d’autre que toi
Alors tu te rappelleras
Tout ce que je te dis là
Tout ce que je te dis là”

France Gall – Laisse tomber les filles

Bisoux,

la fille de poche

Boobs – Pandora, Russ & Ruth!

Sorry! youtube removed it…”This video has been removed due to terms of use violation.” I’m always breaking some stupid rule!