喜歡楊千嬅，除了那感情慘透力外，最叫人喜愛的就是一首又一首與人山人海等人合作、在商業與藝術性之間取得近乎完美平衡的高水準情歌。然而，當她離開舊東家轉投新公司後，得悉新大碟將由黎明掌舵，而人山人海將消失於專輯之內，委實令人感到可惜。及後，派上一首俗氣未脫的《化》，足以叫一眾樂迷慨嘆著風光不再，尤其是那儼如九十年代出品的編曲。任憑林夕如何「語不驚人死不休」也好，如何偏頗也好，實在挽回不到大家對楊千嬅的信心。

就連我也感到近乎絕望之際，突然聽到楊千嬅的新歌《集體回憶》。不得了，竟然是一首小調，就連手頭上的東西也放下，全神貫注下去。一直認為她的聲線帶點古典味，演繹起小調總是有種獨特的韻味。比起《化》，《集體回憶》的音域非常適合她，以致在聲線運用上更出色及到位。陳台証嘛，於古巨基的大碟屢見不鮮，卻首次與楊千嬅合作。旋律偏向平淡而且起伏不大，好讓歌詞、編曲及人聲作主導。雖然欲以中樂作編曲的主幹，可惜毫不特出，與以往的實在沒法相比，真叫人懷念人山人海、Eric Kwok等人。幸好楊千嬅在演繹上沒有大差池，也聽得到在《化》中找不到的自信及得心應手，尤其在於高音的控制及假音的運用。

除了甚麼情色版之外，似乎「集體回憶」這四個字最經常掛於香港人的口邊。要拆掉鐘樓嗎？集體回憶；要拆掉皇后碼頭嗎？也是集體回憶。在維港的天星小輪上，看著沿海岸線伸延的中環與灣仔，慨嘆著鐘樓與皇后碼頭的消逝，感嘆著時代的變遷。林夕因為清拆古物的不捨，方發覺所謂的集體回憶早已印在心中，而非實在的建築物。這種借景抒情的手法，倒是令人回想起融情入景的《芬梨道上》，也都起源於對舊事物的眷戀，但卻衍生出
兩種不同的感受：《集體回憶》的展望將來，以及《芬梨道上》的繼續沉溺於對舊事物的懷念。「原來悼念竟依賴眼睛」一語道破，原來我們的不捨、強烈反對，都只源於我們只懂用眼睛看，卻不懂將感情寄予於心靈上。

門牌、旅館、便當，不就是王菲的《約定》了嗎？原來不論身處何地，處境是優或憂，林夕也給楊千嬅最好的歌詞、最觸動人心的回憶。最後引用小奧曾寫下的一句：「而轉會與否，楊千嬅始終是林夕的一塊肉，無論走到哪裡也是，方為無限。」

PS.  不知是否心理作用還是林夕的詭計，「難道靠黎明．懷念你漫長舊愛」中的「舊愛」，倒是令人想起曾相處十載的人山人海。

今年林若寧產量之高完全超乎想像，甚至拍得上師父林夕，而且水準更加是大躍進。然而看著他近來的作品，不難發現有著類近的主題：《笑忘書》人大了開心都想哭；《預言書》世界是大人遊戲；《前程錦繡》交出那款循例性笑臉；《月球上的人》難辨地球相愛跟錯愛…無奈亦無助。這次林若寧的筆觸更涉獵至對社會發展帶來的後果感到無可奈何之感受，並交予給從未合作過的李克勤手上。

在兩張《演奏廳》的磅礡氣氛過後，終於回歸平淡，搭上郭偉亮譜出最簡約的旋律。似乎很久也沒有接觸過Erick Kwok筆下的旋律是如斯平淡，起伏不大之如編曲也簡單得有點不可置信。前段以琴鍵的輕按再配合蜻蜓點水式的弦樂組成，後段則以連綿不絕的弦樂聲及結他聲組成，整首歌完全憑藉李克勤零暇疵的歌聲主導。素來有「發聲機器」這個不知是褒是貶的稱號的他，不知是否因為歌曲的配合還是真的痛定思過的關係，這次卻鮮有地帶有感情，聲線與弦樂互相交織出一份無奈。尤其是最後一句，像是哽咽後的感覺，是與新監製的火花嗎？

網友都說《花落誰家》跟《落花流水》在歌詞上有共通之處。然而在我反覆思量下仍找不到歌詞上相似的地方，硬要找出其相似之處就是在於對歌名的重新詮釋吧。《落花流水》以落花與流水之間的微妙關係伸延至情侶關係的起承轉合，然而《花落誰家》則慨嘆著城市變遷以至令大自然受到破壞的悲痛。與其說《落花流水》的話，倒不如拿出《燕尾蝶》來比較。兩者都以大自然為題，然而《燕尾蝶》卻以此引伸至現代人的戀愛態度及思想，明顯地比《花落誰家》單純地訴說著對大自然逝去的婉惜更豐富及更富心思。話雖如此，林若寧還是寫出了一份感動。

有時在想，小學時老師總說大家要愛護環境，不要隨意採摘花朵，也不要踐踏草地。但投身社會時，又發覺很多時候都為了興建為了經濟而不斷的破壞環境。《花落誰家》大抵就是透露著這種矛盾吧。

不論組合還是單飛，關智斌的星途總是坎坷：Boy’z明明就是套用了Twins的成功方程式，明明當時就沒有甚麼強勁的組合對手，紅不起就是紅不起，更叫人婉惜的是減人加人後算是廣為人知的一曲就只有《死性不改》；單飛後出過三張專輯，明明英皇就是善於打造偶像歌手，明明關智斌也算標緻，不知為何那三張近乎零銷量的大碟，在銀彈攻勢下都完全沒有一首能打進別人腦海的歌。

也許因為與張敬軒的炒作，也許因為《笑忘書》引起了大家的共鳴，《預言書》在派台不久算是製造了不少聲音。同由林若寧執筆，二者皆觸及了兒時幻想與成年人現實生活之間的矛盾衝突。隨著歲月的流逝，難免變得世故及勢利，以往年輕時的狂想被迫化作幻影。不知道是身兼作曲、編曲及監製的張敬軒對市場的妥協還是與唱片公司的共識，旋律其實不錯，可是完全沒有個性的編曲卻出了一個大問題：那些完全不協調的樂器，彷彿為加而加，而且舖排亦很公式，正歌細細聲敲副歌大大聲彈，絲毫沒有與曲詞唱產生任何化學作用。如果說旋律是一首歌的軀幹，那麼編曲就是那件穿在外頭的衣裳，且看《愛一個上一課》不是受著輕爵士的編曲而由十蚊三件的街坊裝升格為豪華酒會的華貴晚裝嗎？

如果編曲可以將一首好歌變成普通貨色，那麼「唱」就可以將一首好歌變成劣作。也許《預言書》希望承接《笑忘書》那種時而淡然時而激昂的氣氛，然而落在氣弱柔絲的關智斌手上，再好的曲詞也是徒然。實在不明白為何唱了那麼多年，經歷了跳跳紮紮的陽光組合年代以至獨唱歌手的情歌王子年代，唱功仍然是如斯不濟，而且感情控制亦不見得出色。反覆聽了十多次《預言書》，首段完全帶動不到整首歌該有的情緒及氣氛，只聽到歌者用氣聲盡力地吐出每一個字，異常突兀。後段編曲帶動起激昂的情緒，然而歌者還是繼續氣弱柔絲地吐出每一個字，強弱拍完全唱錯，那些尾音可以紮實點唱出來嗎？有必要每次尾音都是呵出來的嗎？那個狂號的「呀」雖然找上張敬軒相助，可是仍然幫不了甚麼，更加讓關智斌落得更加尷尬的下場。

《預言書》希望道出小時候所寫下的所謂「預言」多數都不能兌現，然而關智斌先生如果再不勤練歌的話，必可預見其歌唱生涯將是黯淡無光，一片黑暗。

Cookies初出道，最注目的從來不會是作為隊長的Stephy，論歌喉比不上Kary，論外貌亦未如Theresa、Miki。然而現在最叫我愛不釋手的，卻是這個鄧麗欣。

一聽不能忘懷的聲線：像是王菀之那種天使氣質，卻又彷彿沾上點點人氣。於【Colouring Stephy】初試啼聲，及後的【Fanasty】更是大放光明。如《青山散步》輕鬆自在的Bossa Nova，還是《十分．愛》飆高音的愛情小品，處理得宜還散發著自己獨有的氣質及韻味。隨意唱上一兩句，彷彿就已演繹出女性最軟弱無助的脆弱一面。

電燈膽，依靠鎢絲發熱，透過清澈剔透的燈泡，方能發光。

鎢絲，如歌者。一如初出道之楊千嬅，唱功技巧尚待努力，然而感情滲透、轉折還是恰如其分。演繹有張力，感情抒發藉著編曲層層遞進，效果不俗。最怕就 是那些唱功平平的新人，硬銷那絕無僅有的所謂實力，呼天搶地的狂號偏偏又暴露著聲底薄弱的先天不足。比起《不要離我太遠》、《他不準我哭》、甚至近來的 《十分．愛》，歌者無論感情送遞或是聲音控制亦彷如大躍進…惟現場實力還需繼續努力。

燈泡，如歌曲。再好的聲線，遇上質素平平的歌曲，亦只屬徒然。《電燈膽》歌詞部份毫不突出，電燈膽一詞帶出的所謂語帶雙關亦較為牽強，委實令人懷念 同是由李峻一主理的《Lonely Christmas》。歌曲部份相信以發揮歌者聲線上的優點為大前提。唯一可取的是那襲儼如演奏廳的編曲，澎湃、浩瀚。起始以點點的鋼琴輕按加上哀怨的小 提琴加以點綴，引人入勝。

電燈膽要發亮，作為鎢絲的歌者除了自行發熱，亦似乎別無他法。選唱毫不突出的歌曲，就如一等鎢絲配上三等燈泡，任憑如何賣力，其他人看起來還是黯淡的燈光，明亮的白光將不能復見。

【No Protection】剛推出不久，最多人談及的，並不是一改風格兼第一主打的《Volar》，反而是靠林苑並肩宣傳的《Kong》。沒辦法，在香港的大氣壓力底下，娛樂還是勝過音樂。眾樂迷覺得側田化身成金剛，替林苑擋去刀槍，是件淒美浪漫之事。亦總算為自己只喜歡娛樂新聞而忽略音樂本身的殘酷事實披上一個藉口。

在網上的討論中，談及起《Kong》的名題。「為何喚作《Kong》而非《King Kong》？」一言驚醒夢中人。其實老早就想起此問題，而給自己的答案則是「因為叫《Kong》比較特別」。但回想起來，又此乎並非如此簡單。倒覺得夕爺會為自己每一個動作找理由找跟據。

從「為甚麼這溫柔會犯禁」看到，這段戀情其實是犯了禁忌。如果只是普通的愛，又何以犯禁？下一句追加「若與你好有罪，全是律例不對，我要追，離棄世界亦要追」，更與律例扯上關係。律例大概指的是眾人認為對的事，歌中的人獸戀似乎過份了點，所以我認為歌中所談及的是同性戀，這亦能解釋何以名命為《Kong》而非《King Kong》。

其實全首歌只有一句交代出主角是King Kong而非人類－「金剛跟美女戀上，也是個傳奇狂想」。如果將電影《King Kong》看成為一個用作正襯的例子，就會變成「既然人獸戀也可以出現，為什麼同性戀就不行？」，亦顯而易見。至於歌中所表達，男主角要為其伴侶擋去刀槍，其實亦暗指為眾人的目光與指摘，亦是所謂的「舌劍唇槍」。

可能我有點發嗡瘋，但亦証明了歌詞的多樣性及可變性。

哈，基本上連自己也說服不了自己。還是讓大家各抒己見罷了。