Cuando digo cine, no me refiero a la sala, sino a las películas.

Desde mi adolescencia que tengo la costumbre más o menos cíclica de ver cine.

Primero iba, literalmente, a las salas. Recuerdo con especial cariño el cine Maragall de Barcelona, en el paseo del mismo nombre, donde los miércoles daban un programa doble de muy buena calidad por poco dinero. Y, como no tenía clases por la tarde ese día, iba casi todas las semanas.

Allí vi algunas de las películas que se han convertido en mis favoritas; por ejemplo, Las aventuras de Jeremiah Johnson, con una Roberd Redford impagable, Montañas Rocosas, mucha nieve, muchos indios y detrás de todo el toque austero y genial de Sydney Pollack. Una película de tramperos que toca el tema de la diversidad desde un punto de vista comprometido poco corriente para la época.

Antes, como era pequeño, iba al cine acompañado de la familia, a ver películas del tipo La historia más grande jamas contada, Los 10 Mandamientos o Mary Poppins…

Y después, cuando me independicé, seguí viendo películas, pero tal vez menos. Las ocupaciones de juventud, ya se sabe, no me dejaban mucho tiempo para placeres tan sedentarios como el cine…

He de declarar, a título de curiosidad más que nada, que si bien hubo algunos autocines en Catalunya, nunca llegaron a cuajar entre la gente de mi generación y yo, personalmente, jamás fui a uno.

También tuve el momento, bastante largo por cierto,  de las películas ‘radicales’ en salas de pequeño formato, que por aquel entonces se habían puesto de moda en Barcelona. Padre padrone, Jonas que cumplirá 20 años…, Queridísmos verdugos, el Neorrealismo, mucho Visconti, que ahora por cierto ya casi no se ve… y cine español con José Sacristán, Fernando Fernán Gómez y otras grandes figuras del momento…

Cuando se impuso el VHS, fueron buenos tiempos. Podías grabar las películas que daban en TV o alquilar bastantes cosas en los videoclubs y, por supuesto, seguir yendo al cine, aunque muchas empezaron entonces su lento declive. De una forma u otra en esta larga etapa me llegué a poner muy al día con cosas que antes eran difíciles de ver.

Y no hace tanto, tal vez 7 u 8 años empezamos a pegarle fuerte a los DVDs. Al principio había que comprarlos o alquilarlos…

Alquilar siempre ha sido un problema y más grave viviendo en pueblos o ciudades pequeñas. El problema es la limitación de la oferta. Solo puedes ver lo que ve todo el mundo. Las cosas ‘raras’ no aparecen por los videoclubs pequeños (y hoy en día tampoco por los grandes).

Comprar en el FNAC se convirtió para mí en un deporte semanal, o casi. De ahí ha surgido una buena colección de unos discos originales, adquiridos la mayoría a buen precio porque siempre encontrabas una u otra buena película de oferta.

Cuando hace unos años me fui a vivir a Vilafranca, contratamos internet y teléfono por cable con una empresa entonces medio-catalana que se llamaba Menta, luego Auna y ahora ONO… y cada vez me gusta menos por diferentes razones, como el trato al cliente, su monolingüismo o los fallos en el ’suministro’ de internet cada vez que se ponen a hacer reformas y que ellos camuflan con mil excusas mientras tú lo pagas con perdidas de tiempo considerables…

Como sea, hace un par de años o más contratamos la TV por cable. En general hay muy poco que me interese. Nunca compro películas: son caras y poco ofrecen que sea nuevo y bueno. En el pack que tenemos contratado hay dos canales a los que presto más atención. Son TCM, cine clásico (‘que ya deberías haber visto’, según ellos) y CTK (Cinemateka). El primero doblado y, el segundo en versión original con subtítulos.

De ahí estoy sacando todo el cine que veo en los últimos tiempos. La oferta no es muy abundante, se repiten más que el ajo y llega un momento en que miras la programación del día y apenas si encuentras un par de películas que no hayan puesto antes media docena de veces… de todos modos aún consigo encontrar cosas que me interesan.

El sistema que sigo se las trae: reviso la programación de varios días y consulto en sitios de confianza en internet las películas que no conozco. Programo para grabar lo que me interesa en un grabador-reproductor de DVDs con temporizador y disco duro. Luego, o veo las películas en casa, cuando puedo, o me las llevo al trabajo en DVDs regrabables.

Como el lector comprenderá, el proceso lleva su tiempo y la calidad no siempre es la mejor del mundo. Ignoro por qué una película ripeada desde el original tiene una calidad muy superior a una grabada en calidad estándar por el procedimiento que he explicado. Al fin y al cabo, ocupan el mismo espacio en el disco…

El caso es que me decía un amigo el otro día que debería bajarme las pelis de internet… Y pensé, ‘bueno, puede que tenga razón’. Pero me he puesto a ello y he encontrado varios problemillas:

• En internet, como en los videoclubs, lo más fácil de encontrar es el cine-basura y la novedad made in USA. Nada que objetar a esto último… solo que suele coincidir con lo primero y entonces ya no me sirve…
• La calidad de reproducción es mediana (siendo muy condescendientes),y es que no se puede esperar mucho de una película que cabe en un CD de 700 MB.
• Se puede conseguir más calidad, es cierto, pero entonces los tiempos de descarga son muuuuuuuy lentos, y bajarse 4 GB o más no está dentro de mis expectativas si para ello tengo que esperar una semana.
• También se pueden ver películas on-line. Incluso se pueden descargar relativamente rápido con algún software, peeeeeero… ¡se ven fatal! Sirven, eso sí, para hacerse una idea y saber si te interesa o no ver una determinada película, pero es imposible verlas enteras. Quien vea cine en estas condiciones… bueno, o no le gusta el cine, o es que no tiene otra forma mejor de hacerlo.

En fin, qué más puedo decir… Mi problema queda sin resolver. Tiempo para ir al cine no tengo demasiado y los precios ya hace años que no están como para dar saltos de alegría. Los videoclubs son una pérdida de tiempo: te pasas media hora para eligir (si vas a menudo es mucho peor), tienes que ir a recoger y luego a devolver y también cuestan una pasta.

El cable no está mal, pero se lleva su tiempo y la calidad es justita cuando lo pasas a DVD4.

Y luego está Internet, pero está todavía verde, a no ser que en mis ‘investigaciones’ se me haya escapado algo…

Agradeceré consejos y sugerencias de expertos y cinéfilos. También críticas o comentarios a lo que he expuesto o a mi forma de ver cine…

Y al que haya llegado hasta aquí, un regalo, una recomendación: Irina Palm.

Irina Palm (2007) es un film de Sam Garbarski (no sé de donde será este señor) pero navega con bandera británica y está ambientada en Londres y alrededores. Una abuela relativamente joven se ve en una situación apurada, económicamente hablando, a causa de una grave enfermedad de su nieto. La señora, aparentemente, una Doña Nadie, le mete arrestos a la cosa y la película con este punto de partida arranca con fuerza y mantiene el vigor durante todo el metraje, que tampoco es mucho, can un crescendo argumental que no ceja.

Es una lo que yo llamaría comedia-dramática-comprometida, tiene sus fallos, pero… bueno, me callo. Está demasiado bien para que os la estropee ahora. Si vais a Filmaffinity, coincido totalmente con la crítica de Jordi Costa, mi viejo colega comiquero está de lo más atinado, pero aun siendo breve os puede dar alguna pista… así que mejor leedla después

No la veas con tus hijos pequeños o tendrás que dar muchas explicaciones. Tampoco con tu tía monja. Posiblemente no le iba a gustar.

Y para que me perdonéis la extensión de este mega-post, otra recomendación. No es nueva, pero por si no me leiste en su momento…

Aki Kaurismaki: Un hombre sin pasado. ¡Tremenda!

Y por hoy nada más, agradeceré vuestros comentarios. No me gusta tener asuntos tecnológicos pendientes en temas que me importan tanto como el cine…

This was a WONDERFUL movie. A sleeper of the first rank. I picked it up several weeks ago from Reel Life Video and have been turning it over in my mind ever since.

Irina Palm is a Brecht drama for a new century.

Marianne Faithfull plays Maggie, a frumpy widow who lives in a village in the exurbs of London. Her grandson Olly is dying of a rare disease for which he can only receive treatment in Melbourne, Australia. Yet Olly’s parents are working class and cannot afford the cost of travel and other expenses. Maggie takes it upon herself as grandmother to raise the money even though she has no work history and almost no collateral by which to secure a loan. She goes to bank after bank and placement agency after placement agency in London, but nobody will give her a job or a loan.

That is, until she wanders into Sexy World, a sex club in the Soho District that is advertising for a “hostess.” Maggie meets Miki (actor, Miki Manojlovic), the club-owner who explains that, at Sexy World, “hostess” is a euphemism for “whore.” He asks Maggie if he can see her hands. Reluctantly, she complies and Miki finds himself favorably impressed by their texture before Maggie pulls her hands away. She walks out of the interview mortified but, recognizing the gravity of her grandson’s condition, returns the next day.

With evident misgivings, Miki offers her the job and takes her into the room where she will be working. It will be Maggie’s job to give handjobs to paying customers from the other side of a glory hole. With some training, Maggie finds that she is a natural at her new line of work and, by her second week on the job, men queue up all the way down the hall for her favors. They don’t see Maggie and thus do not realize that they’re getting their rocks off in a matronly grandmother’s hand. (The film does not show any penises and, as far as I can tell, the handjobs were simulated.) Within a short time, johns of all stripes agree that the faceless woman behind the wall has “the best hand in London.” Miki cashes in on Maggie’s fame by setting up a flashing marquee featuring Maggie’s newly assigned stage-name, “Irina Palm.” Upon inheriting this sobriquet, the hitherto unemployable widow finds herself pulling down 600 to 800 pounds a week.

At first, Maggie keeps her sex-worker status a secret from family and friends. Actually, it would be a stretch to call the women in Maggie’s social circle friends. They’re little more than a band of gossipy, bourgeois village housewives with whom she plays bridge once a week. They freeze Maggie out of their small talk, show little concern for updates on her grandson’s failing health and make it clear that, as a widow with dwindling resources, she is no longer of their station. Still, having no other friends, Maggie has somberly endured their company throughout the years. Now that she harbors a secret life as Irina Palm, however, she is too discomfited to return any of her frivolous friends’ phone calls or even speak to them on the street.

Her grandson’s health soon takes a turn for the worse and the family can no longer postpone his surgery. Maggie goes to Miki and divulges the crisis at hand. He informs her that, unbeknownst to her, he has “tried her out” and knows her talents. Naturally, this news dismays Maggie but she puts her mounting chagrin aside to press Miki for a 6000 pound loan for 10 more weeks of work. After much prodding, he agrees to her terms. Maggie gives the money to her son Tom (Kevin Bishop, L’Auberge Espagnole) and his wife in a lump sum, all the while refusing to reveal where and how she got the money.

After performing many unsuccessful interrogations, Tom resorts to tailing his mother on the commuter train to London and the Tube to Oxford Circus, only to find her walking into her job at Sexy World.

I won’t reveal what erupts as a result of this climax in Irina Palm (!). I will, however, disclose that ironically, as a result of her smutty practices, Maggie steps into her power and discovers that she contains the strength, valor and love to defy society in order to save her grandson’s life.

In two particular scenes toward the end, Maggie’s newfound strength emboldens her to renounce her outworn associations with the village women more powerfully than Hester Pryne and Proust’s Odette de Crecy, combined. If I ever manage to tell someone off like that, I don’t know how I’d keep the buttons on my shirt.

Irina Palm is a true, if unlikely, triumph of the human spirit.

And who better to play Maggie than Marianne Faithfull? After Mick Jagger made a mockery of their love in the late Sixties and The Rolling Stones cheated her out of royalties as co-writer of “As Tears Go By” and “Sister Morphine,” she grappled with the travails of addiction, depression and even homelessness. Faithfull is an artist who plummeted to and pulled herself out of the depths more impressively than any other major voice in music. She is a chanteuse sans pareil who sings from a soul marked by abysmal defeat and soaring redemption. What she’s lost in beauty since the days when London was her kingdom and Mick her king, she has recouped a thousandfold in soul and substance. Marianne Faithfull is a Brechtian goddess and she delivers a devastating performance as Maggie.

Even her speaking voice is exquisite, a rare trait among singers these days. If I could swing it, I’d walk around speaking in her smoky, raspy trill all day long. In fact, I tried a few weeks ago but Julius threatened to have me committed to Bellevue. Alas, that ended that phase.

But not even Julius could deny the greatness of Sam Garbarski’s Irina Palm. We both heartily recommend adding it to your next round of rentals.

El Ciclo Sex.Cine del Ateneo de La Laguna proyecta hoy Irina Palm de Sam Garbarski.

Dirección: Sam Garbarski
Países: Bélgica, Alemania, Luxemburgo, Reino Unido y Francia
Año: 2007
Duración: 103 min
Género: Drama
Interpretación: Marianne Faithfull (Maggie), Miki Manojlovic (Miki), Kevin Bishop (Tom), Siobhán Hewlett (Sarah), Dorka Gryllus (Luisa), Jenny Agutter (Jane), Corey Burke (Olly), Meg Wynn-Owen (Julia), Susan Hitch (Beth) y Flip Webster (Edith)
Guión: Martin Herron y Philippe Blasband; basado en un argumento de Philippe Blasband
Producción: Sébastien Delloye y Diana Elbaum
Música: Ghinzu
Fotografía: Christophe Beaucarne
Montaje: Ludo Troch
Diseño de producción: Véronique Sacrez
Vestuario: Anushia Nieradzik
Estreno en Bélgica: 18 Abril 2007
Estreno en España: 14 Diciembre 2007

Sinopsis

Maggie, viuda de 50 años, necesita desesperadamente dinero para pagar el tratamiento médico que necesita su nieto. Después de varios fracasos en su búsqueda de un empleo, Maggie encuentra su oportunidad en un sex shop trabajando bajo el seudónimo de Irina Palm.

Fuente www.labutaca.net

Irina Palm de Sam Garbarski Lunes 13 de octubre 19:30 h. Ateneo de La Laguna

Tenerife

Dir: Sam Garbarski, 2007

Maggie (Marianne Faithfull) has “the best right hand in London”.Which is a tad disturbing, considering she is a kindly, middle-class grandmother. But it’s OK, because she’s only pleasuring men in Soho so that she can pay for her dying grandson’s medical treatment. Which is a shame, because Corey Burke, the young actor playing the grandson, is quite irritatingly bad, and the money would be better spent on acting lessons than life-saving procedures.

Thankfully, Kevin Bishop and Siobhan Hewlett inject some authenticity into the proceedings as Tom and Sarah, the devoted parents. Sarah is quietly optimistic, trying not to let the strain affect her son or her marriage. And Tom is quietly despairing, almost accepting his son’s fate. Until, that is, his mother hands him a huge wad of cash and refuses to tell him where it came from.

Of course, none of this really matters. Nobody will walk into the cinema wanting to see a family come apart at the seams dealing with the possibility of their son’s death. No, the punter’s will buy their tickets for Irina Palm to see how a grandmother deals with giving the best hand jobs in Soho.

It’s all done very quaintly. Maggie winces her way through her first few clients, before getting to grips (pun intended) with her new profession. And all the while her relationship with her stuck-up friends at home deteriorates, while her friendship with Miki, the club owner, blossoms.

It’s all very predictable, really.

The script seems a bit forced at times, as do the performances, and the occasional attempts at some kind of social commentary aren’t as successful as they could have been. And the soundtrack is oddly bleak, given the film’s comedic bent. In fact, there’s quite a list of faults. But somehow, Irina Palm manages to entertain, and there’s not a lot more you could ask for.

Regia: Sam Garbarski

Interpreti: Marianne Faithfull, Miki Manojlovic, Kevin Bishop

Produzione: Belgio, Francia, Germania, Gran Bretagna, Lussemburgo, 2007

La prima scena del film coglie dall’alto un perfetto agglomerato urbano della provincia inglese. Il tono della musica di fondo, metallico, malinconico, fa da controcanto a questa immagine armonica. Una splendida Marianne Faithfull appare quasi nascosta da un leone di peluche, comprato per il nipote in fin di vita e che solo una clinica australiana potrà curare. Il contrasto tra finta armonia sociale e dramma diffuso della povertà occupa la parte iniziale del film. Costante come la musica di fondo, l’ingenuità anziana del viso della Faithfull è la traccia che ne attraversa i vari “capitoli”. Finta armonia sociale, quella delle banche e dei centri per l’impiego i cui dipendenti, calzando un berretto natalizio in testa o dei perfetti gessati, tagliano ogni speranza di un prestito o di un lavoro per garantire le cure al nipote. Ogni finta armonia si basa su un’espulsione, la Faithfull viene espulsa dal piano rialzato della metropoli londinese. Le porte per lei si aprono solo in una presunta discesa agli “inferi”: in un eros bar, cui si accede tramite un sottoscala, trova la sua opportunità. Qui l’attende Miklos, un impresario del sesso interpretato da Miki Manojlovic. Sembra l’esatto contrario della Faithfull, tanto lei sembra pulita, tanto lui appare sporco, tanto lui è disinibito, tanto lei è bloccata dentro quel nuovo mondo che non conosce. L’incontro con Miklos segna il secondo passaggio del film: centrale in questo caso il rapporto tra etica e lavoro.

Il perbenismo etico viene scardinato fin dal principio: se nessuno ti aiuta a curare un bambino che muore allora su che basi può giudicarti se rispondi a quella mancanza masturbando sconosciuti? Tuttavia questa domanda retorica non diventa giustificazione per il proprio lavoro, esso viene compiuto per un fine, solo verso quel fine i mezzi divengono nobilitati. La protagonista del film mantiene il suo carattere anche in questo secondo passaggio. Il lavoro genera appartenenza a un nuovo mondo, che irrimediabilmente l’allontana dal primo. Il terzo piano è quello della distanza.

La distanza non è immedesimazione coatta, non implica un’alienazione della propria individualità. Anzi semmai una appropriazione doppia. La prima, più evidente, è quella di un nome: Irina Palm, la “regina delle seghe”. La seconda è quella della propria libertà. Per questo il carattere ingenuo, altero di Irina-Faithfull resta intatto. La sua forma di emancipazione passa attraverso il lavoro ma è determinata dal fine che si pone, curare il nipote. Irina Palm agisce dentro la costellazione del dono, dell’amore disinteressato, ciò che viene espulso da questo mondo è la capacità accumulatrice della prestazione lavorativa. Non le interessano i soldi e quando, in virtù della sua professionalità, contratta un prezzo più alto per le sue prestazioni, ciò avviene esclusivamente per raggiungere più in fretta il proprio fine. Irina si muove tra due mondi: da una parte la malizia interessata dei salotti della provincia inglese, dall’altra la mercificazione dei corpi su cui si basa l’economia metropolitana. Li attraversa rimanendo sé stessa, rivendica il suo valore non monetario. Il suo stesso passo lento, l’ironia delle sue battute si oppone alla frenesia volgare e all’invadenza degli altri due mondi.

Il quarto piano è quello della contaminazione definitiva, della presa di coscienza.

Irina mantiene i patti con Miklos, rifiuta un contratto migliore. Umanizza l’impresario cinico e lo porta dentro la sua costellazione, che brilla nel sottosuolo. L’amore che ne nasce è timido, lento come lenti sono i loro corpi vecchi. Un amore intenso e certo non barocco. Lo stile di questo film non indulge a pietismi o esagerazioni melodrammatiche. E’ un film crudo, eppure profondamente poetico. Riflette su una realtà largamente diffusa del nostro sistema economico quale la riduzione a merce del corpo e lo fa comprendendo le ragioni della scelta e condannando una doppia ipocrisia: quella sociale della provincia bigotta e quella economica della coazione produttiva. La linea di fuga da queste catene è nell’amore. Nell’unica forma d’amore possibile, quello disinteressato. La scena del bacio tra Irina e Miklos è rapidissima, il film termina subito dopo. La linea di fuga porta altrove i due amanti, sebbene ai lati le spogliarelliste continuino a ballare, loro sono già su un altro piano. Ed è un piano rivoluzionario.

Gregorio Sorgonà “Paul Sweezy”

¿Qué puede hacer una mujer sexagenaria cuando su nieto Ollie necesita urgentemente un tratamiento médico que sólo se lleva a cabo en Melbourne? Sí, ¿qué puede hacer cuando tanto ella como los padres de la criatura tienen ya más deudas que lágrimas y no disponen de los medios necesarios para un viaje tan costoso?

Maggie lo tiene claro: sea como sea debe conseguir el dinero que le proporcionará a su nieto un atisbo de esperanza. Intenta pedir un crédito que le es denegado, acude a una oficina de empleo en la que (evidentemente) nadie va a contrararla dada su edad, así que esta abuela coraje deambula por las bulliciosas calles de Londres sin rumbo fijo hasta que se encuentra con el “Sexy World”, un club de alterne que luce un cartel en el que se solicitan (eufemísticamente) “acompañantes”. El trabajo consiste en masturbar a los clientes utilizando un curioso invento japonés. Maggie sale del lugar algo horrorizada, sin embargo el sueldo es de lo más suculento y lo más importante: puede ganar mucho dinero en poco tiempo. Ni corta ni perezosa, deja atrás el apacible lugar donde vive, sus tés, su solitaria viudedad y a las (repelentes) amigas con las que comparte alguna que otra tarde y acepta el trabajo con la idea de que nunca nadie sepa qué está haciendo para salvar a su nieto. Lo que esta mujer no imaginaba es que va a convertirse en toda una celebridad “masturbatoria” a la que se conocerá con el sobrenombre de Irina Palm.

Este es el sorprendente arranque de “Irina Palm” (2007), una película dirigida por Sam Garbarski y que tiene como protagonista principal (nada más y nada menos) que a la cantante y actriz británica Marianne Faithfull. Conocida por ser la responsable de algunos hits de los años 60, por su noviazgo con Mick Jagger, por su coqueteo con las drogas y por haber sido la primera persona que utilizó la palabra fuck en una película.

Resulta, cuanto menos, interesante verla desenvolverse en la piel de la tierna Maggie y superar con nota el desafío. Su personaje lucha (sin desfallecer) contra cualquier contratiempo y así, por ejemplo, la observaremos defenderse de la hipocresía, los recelos y la incompresión que sufrirá cuando su secreto sale a la luz.

Junto a la Faithfull, aparece el actor yugoslavo Miki Manojlovic (al que pudimos ver en “Underground” de Emir Kusturika, 1995) que encarna a Miki, el gerente del local en el que la protagonista encuentra una manera de salvar a su nieto. El frío Miki que recibe por primera vez a la asustada Maggie, irá derritiendo acabará sucumbiendo ante la ternura que despliega esa entrañable mujer de más de 60 años.

Si algo debo reprocharle a esta producción es una BSO que en algunos momentos me resultó pesada, no por mala sino por repetitiva y un final que no me acaba de cuadrar del todo. Estos dos últimos aspectos quedan soslayados por los estupendos 100 minutos anteriores.

La tragedia que supone la enfermedad de Ollie podría haber convertido a “Irina Palm” en un película empalagosa y de lágrima fácil, pero el finísimo humor que salpica algunas escenas y la tremenda tenacidad que despliega el personaje de Maggie la transforman en una cinta que evita los excesos de cualquier tipo y nos hace partícipes de la idea de que “lo último que se pierde es la esperanza”.

Para ver la ficha de la película, pinchad aquí

Briony   

Alcune settimane fa ho avuto modo di vedere un film davvero particolare, un film che racconta la storia – ambientata in un paesino dell’Inghilterra – di una donna di nome Maggie che da tutti viene chiamata Irina Palm. Ha una dote molto particolare…

Il film è del regista: Sam Garbarski e per chi volesse saperne di più, segnalo un link dove è raccontata la storia: recensione di Irina Palm

Outro ícone da música, Marianne Faithful, está em cartaz nas telas paulistanas. Se Um Beijo Roubado tem em seu pedigree participação no Festival de Cannes em 2007, Irina Palm tem Berlim.

O longa de Sam Garbarski conta a história de uma viúva, Maggie, moradora do subúrbio de Londres e com uma triste realidade: seu neto está com um doença gravíssima. O único tratamento factível é levá-lo à Austrália e o mais rápido possível. Caso contrário, não haverá mais chances. Tanto Maggie quanto seu filho e nora já esgotaram seus empréstimos possíveis em bancos e boa parte dos amigos e da vizinhança já fez sua contribuição.

Desorientada e com um único pensamento na cabeça – arranjar dinheiro – Maggie se vê dentro de um inferninho que continha um “procura-se atendentes” na porta. Conversando com Miklos, o dono do lugar, ela capta o eufemismo. Atendente, neste caso, não é exatamente uma recepcionista de videolocadora. A função? Masturbar os clientes através de um buraco na parede (os chamados ‘glory holes’) durante todo o dia.

O tempo corre e a viúva não exita muito. O dinheiro é necessário e se faz urgente. E a perspectiva de ganho de 600 a 800 dólares semanais é tentadora. O filho, as amigas e os vizinhos (e, ao lado destes estão duas das cenas mais deliciosas e engraçadas do ano e que só um filme passado na Inglaterra consegue ter) notam a sua ausência no bairro e na sua rotina de jogo de cartas e das visitas ao neto no hospital.

Mas Maggie está ocupada. Bastante ocupada e fazendo um bem à nação inglesa, como lhe diz uma de suas colegas de profissão. E agora ela já não é mais a viúva e careta Maggie e, sim, Irina Palm, a mão mais disputada e famosa do SoHo londrino. Filas de homens ávidos por um pouco de prazer formam-se no clube a sua espera.

Marianne Faithfull é uma atriz bissexta. Consultando seu perfil no site IMDb, você fica sabendo que ela foi a primeira pessoa a pronunciar a “f word” no cinema, em 1967. Ousadias, portanto, estão no cardápio desta cantora, famosa por seus versos em suas canções de rock, por sua conturbada relação com Mick Jagger no passado e, agora, quem sabe, por uma das interpretações mais singelas e corajosas do ano.

Todos sabemos que, para participar de um longa, é necessário tirar o registro profissional (no Brasil, chamado de DRT). Mas, se dependesse diretamente do mérito e talento para que cada profissional fosse registrado, Marianne honraria muito bem cada uma dessas letrinhas que lhe dão a alcunha de ATRIZ.

Cotação (0 a 5): 4,0 – Petit four

La ragazza del lago stravince l’edizione 2008 dei premi dall’Accademia del Cinema italiano, portando a casa ben dieci statuette.
Condivido molto. La regia dell’esordiente Andrea Molaioli è impeccabile, la storia coinvolgente, la scenografia di grande effetto, Toni Servillo e Valeria Golino sono dei grandi attori.
Quattro statuette anche per I Vicerè di Roberto Faenza: miglior costumi, scenografia, make up e acconciature. I costumi di Milena Canonero, già Oscar con Marie Antoniette, in effetti mi avevano emozionato più del seppur bravo Lando Buzzanca in veste di despota malvagio e superstizioso.
Per i premi internazionali miglior film straniero Non è un paese per vecchi di Ethan e Joel Coen, miglior film europeo Irina Palm di Sam Garbarski.
Alla consegna del premio gag del regista: racconta che Marianne Faithfull si era proposta per la parte di Irina, il regista non era proprio convinto, lei insiste: “Try me out!”. Interrompe questo racconto Tullio Solenghi, il presentatore della serata: “In senso artistico, come attrice, non nel senso del film…”, risate maliziose da parte di chi ha visto il film.
Gli sconfitti: Caos Calmo di Antonello Grimaldi (una statuetta per Alessandro Gassman come attore non protagonista) e La giusta distanza di Carlo Mazzacurati (nemmeno una statuetta).
Mi spiace molto per La giusta distanza, che forse paga il dazio per tematiche e sensibilità troppo vicine a La ragazza del lago.
Ulteriore conferma, in merito a Caos calmo, che i film che fanno discutere solo per le scene di sesso lasciano un po’ il tempo che trovano.

Una nonna vedova in grosse difficoltà economiche scende a patti con il suo pudore e le sue inibizioni pur di recuperare 6 mila sterline che serviranno a curare l’adorato nipote da una malattia rarissima. Per capire la grandezza del personaggio della nonna bisogna tenere ben presente chi fu in passato Marianne Faithfull, la fascinosa musa ispiratrice di Mick Jagger e i Rolling Stones, discendente diretta del conte Leopold von Sacher-Masoch. La Maggie/Irina Palm interpretata da Marianne Faithfull è di un’umanità spettacolare, il tono dimesso della sua recitazione è irresistibilmente commovente.
Se anche l’argomento è un po’ scabroso (lei, una milf in evidente decadimento fisico, pur di riuscire a racimolare la cifra necessaria si adatta a masturbare i clienti di un strip club londinese di Soho) non si scade mai nel triviale.
Un film sulla dignità, natalizio (la vicenda si svolge a dicembre) senza essere buonista. Infatti la nostra nonna superstar dopo aver raggiunto lo scopo si toglie qualche sassolino dalla scarpa nei confronti di quelle che si professavano amiche ma le girano ipocritamente le spalle una volta saputo come si era procurata i soldi.
Molto efficaci i dialoghi: teneri in ambito famigliare, dirompenti e a lingua biforcuta tra le pareti dello strip club.
A mio parere: imperdibile!

Titolo originale: Irina Palm 

Regia: Sam Garbarski

Cast: Marianne Faithfull, Miki Manojlovic,
Kevin Bishop, Siobhan Hewlett, Dorka Gryllus,
Jenny Agutter, Corey Burke.

Distribuzione: Teodora Film, Belgio, Germania,
 Lussemburgo, GB, Francia, 2007

Guarda il trailer

Maggie, una vedova inglese poco più che cinquantenne, ha un urgente bisogno di trovare il denaro necessario per la costosa operazione del nipotino malato. Mentre cammina per le strade di Londra, posa per caso lo sguardo su un cartello con la scritta “Cercasi Hostess” e, senza accorgersene, si ritrova in un sex club. Miki, il proprietario del locale, le spiega che dovrà lavorare come “masturbatrice” nascosta alla vista dai clienti. Per il bene del nipotino, Maggie accetta. Affinerà a tal punto la propria abilità nel ‘lavoro’ da diventare la mano più richiesta dai clienti, che faranno la fila per ‘Irina Palm’…

  Commedia esilarante ed intelligente, diversa dal classico film natalizio, che unisce l’ironia inglese alla critica sociale.

Marianne Faithfull, smessi i panni di icona pop anni 60 e di musa degli Stones, interpreta in maniera perfetta questa casalinga di mezza età, senza nessuna abilità particolare, con una vita piatta, senza avvenimenti di sorta e dedita esclusivamente al nipotino malato, per le cui cure ha venduto la casa ed è sommersa dai debiti.

Si tratta di un personaggio fragile, ma che scoprirà dentro di sè una forza insperata quando si tratterà di trovare il denaro necessario al viaggio in Australia che può significare la salvezza del nipotino.

Per lui è disposta a tutto, anche a lavorare in un locale a luci rosse, finendo poi con lo scoprire di possedere una grandissima qualità, ossia  di avere la migliore mano di tutta Londra. 

Questa esperienza la cambierà, cambierà la sua percezione di sè e le sue relazioni con le amiche di sempre, che l’avevano sempre considerata poco interessante.

L’artefice di questa metamorfosi è Miki, il proprietario del sex club, interpretato da Miki Manojlovic, attore visto in molte pellicole di Kusturica, uomo all’apparenza freddo e calcolatore, l’esatto opposto di Maggie, ma che grazie alla donna mostrerà un altro lato del suo carattere, nascosto da molto tempo.

La pellicola ha ricevuto la nomination per l’Orso d’oro 2007 al Festival del cinema di Berlino ed è stato un successo di critica e di pubblico.

Garbarski riesce a trattare in modo piacevole e avvincente un tema tabù e decisamente poco politically correct dosando bene umorismo e pathos, senza scadere mai nel melodramma o nella volgarità.

La pellicola è la pura e semplice celebrazione dell’affetto incondizionato di una nonna per suo nipote.

Conclusione: Consigliatissimo.

Voto: 8

 (Sam Garbarski, UK 2007)

Irina Palm è un piccolo, grande film. La delicatezza inusitata e la grande umanità con cui tratta un tema così difficile – è la storia di una vecchia casalinga che per recuperare i soldi che servono a curare il nipotino morente trova lavoro come “hostess” in un locale a luci rosse di Londra – lo rendono una piacevolissima sorpresa. E Marianne Faithfull, ai tempi musa dei Rolling Stones, è incantevole nel tratteggiare il suo personaggio, che pur sentendosi inadeguato al mondo moderno tenta di emergere da una situazione familiare disperata mantenendo la speranza e soprattutto la dignità. Peccato che gli spot della tv italiana lo presentino quasi una commedia volgare, dato che, anche se a tratti si sorride, è invece un’opera coperta da un velo di tristezza. Consigliato.

Trailer

Marianne Faithfull è Irina Palm, diretta da Sam Garbarski
in programma al TFF
Ambrosio 1 Sabato 24 h.20:00
Ambrosio 2 Domenica 25 h.12:15

“Tutte le disavventure e i dolori che ha patito, di qualunque genere, la voce li ha magicamente assorbiti e infallibilmente trasformati in qualcosa di ricco e di strano. Vogliamo premiare questa ricchezza, questo difficile percorso indipendente. Vogliamo dire grazie per i suoi quarant’anni di musica a Marianne Faithfull“.
(Club Tenco)

Marianne Faithfull è Irina Palm, diretta da Sam Garbarski
in programma al TFF
Ambrosio 1 Sabato 24 h.20:00
Ambrosio 2 Domenica 25 h.12:15

“Tutte le disavventure e i dolori che ha patito, di qualunque genere, la voce li ha magicamente assorbiti e infallibilmente trasformati in qualcosa di ricco e di strano. Vogliamo premiare questa ricchezza, questo difficile percorso indipendente. Vogliamo dire grazie per i suoi quarant’anni di musica a Marianne Faithfull“.
(Club Tenco)

Being the new kid in town, I am beginning to explore my environment. I am pleased to say that my hood offers all the diversion that I require: tube, tram and bus stops within walking distance (2-5 minutes), a cinema where they play original versions just two tram stops away, and a pub where you can buy 1/8l of red wine for € 1,50; a turbo-cheap supermarket (Hofer, the equivalent of Aldi in Germany), an Indian cornershop and another more upmarket supermarket that is open on Saturdays and Sunday. Furthermore, at least five different cafés where you can tap into their wireless for ‘free’ (I drink one cappuccino in two hours).

The movie theatre I’ve been to twice so far [Votivkino] is perfectly tailored to my preferences: I like to sit in the front row (although I really only get to sit in the front row when I go on my own; it’s difficult to find movie comrades who also consider this a premium seat; 3rd row is usually the most that I can persuade anyone to accept). The Votivkino, however, offers special rates to people in the front row: € 6,50 per ticket (it’s € 7,50 from row 2 to 7, and € 8 in the very back – who wants to sit in the back anyway?).

Surprisingly, this does not make people choose front row more often: The two times that I sat comfortably in the middle of the front row with no one next or behind me), indulging in the idea that I had the cinema and the movie completely to myself.

The first movie I saw was Death Proof, the new Tarantino which was allegedly a flop in the U.S. (also because it was offered as part of a double feature, it seems). It seems to be well-received in Europe. It took me a little to get into it, and I do not agree with the often heard verdict that it is a ‘post-feminist movie’, simply because the female characters in the second half are simply behaving like men in female bodies. But I did quite enjoy it, in particular that second half. I don’t want to revea too much about the action, as that would take away too much of the fun. It’s got Rosario Dawson and Kurt Russel in it – let this be enough.

What I did not like about the first half was the (in my eyes) all too obvious reverence to movies of the 60s that came in the form of flickering images, fake scratches on the reel, and other gadgets like intermitted sound that were meant to add 1960’s patina to the viewing experience. It didn’t work for me because it contradicted what happened on the screen; e.g. the characters were using fancy cell phones and sent text messages to each other – I am terribly picky about such details.

I actually though that Death Proof had a certain Bollywood appeal, because the 2nd half was simply an inversion of the 1st half, giving it a positive inflection. If you’ve ever seen any Bollywood movies, you’ll know that everything goes downhill in the first part, reaching a dystopic climax just before the intermission, and that the second half attends to fixing all those flaws in the world (and in the family history in particular). In that sense, the second half of Death Proof comes to right all the wrongs that are done in the first half – you might not have agreed with what happens in that second part if the first hadn’t existed, but in combination it is a truly cathartic experience.

The second movie I saw was Irina Palm, starring Marianne Faithful who plays the role of an elderly woman who takes on a job in a night club, wanking off men who stick their cocks through a hole in a wall. That part of the story intrigued me, and that’s why I wanted to see the movie. As a complete package the story goes different though: Maggie a.k.a Irina Palm does so to save her grandson who is dying from a mysterious disease and who can only be cured in Australia. The treatment is pro bono, but the flight tickets need to be paid for – and both Maggie’s son and stepdaughter are unemployed. The screenplay contains even more of such knickknacks – the club owner falls in love with Maggie (after having ‘tried her out’ secretly), her co-worker Suzie Lush gets the sack because Maggie wanks the men off better than she does, and of course the useless son accuses his mom of being a whore. All in all, too many stereotypes and conventional plot twists for my taste to make this a truly interesting movie. The climax is reached when Maggie accuses her boss (before they fall in love) that she is just ‘business’ for him – well, what did she expect, moonlighting in a night club? Yawn.

Ok, my battery is beginning to run low, must leave the café.

Oscar et la dame en rose, façon rock n’roll ? c’est Irina Palm de Sam Garbarski. Une grand-mère courageuse travaille dans un sex shop pour payer l’ultime traitement qui sauvera son petit fils. Marianne Faithfull, en rombière, occupe l’écran. Elle nous apprend qu’il n’y a rien de honteux à se prostituer pour une noble cause. Nous ne sommes pas là pour juger. Nous avons plutôt été emballés par le film. L’esthétique rock est maîtrisée. Les plans des corons anglais, de Soho, d’Oxford Circus, et du sex shop de Mikki sont signés par un artiste du 7^e art. Il n’est pas question de passer à côté de ce grand moment : une Marianne Faithfull juste et émouvante. Les personnages secondaires sont un peu caricaturaux, mais efficaces. Tout çà, c’est très bien, mais après on se demande si se prostituer reste la vraie solution. Dans un cas extrême pourquoi pas en effet, quand rien n’est mis en place pour aider les familles en détresse. Le film aurait peut-être dû soulever la question. Sam Garbarski a préféré dédramatiser le plus vieux métier du monde en en faisant une histoire d’amour. C’est sans doute le message du cinéma, de Cannes, du festival : çà reste un film !

Un film del 2007, regia di Sam Garbarski, con Marianne Faithfull / Miki Manojlovic / Kevin Bishop / Siobhan Hewlett. Prodotto da Teodora Film (103min)

Drammatico

Maggie è una vedova cinquantenne che si trova in serie difficoltà economiche ed ha necessità di racimolare il denaro necessario per far operare il suo nipotino malato.
Mentre cammina per le strade di Londra, nota il cartello di un locale che cerca un hostess. Senza neppure accorgersene, Maggie si trova in un club a luci rosse, e il titolare le dice che le sue mani delicate, sarebbero perfette per il lavoro che vorrebbe offrirle…