Salve, amigos

E chegou o Dia dos Namorados! E o Pau na Mesa não deixaria passar em branco esta romântica data, em que a paixão e o amor dominam os corações e as vitrines.

Para começar o 12 de junho a todo vapor, mais um fruto da parceria com o Porta Curtas. O curta que abre nossas observações não poderia ter título mais conveniente: Amor!.

O roteiro e a direção são do brilhante José Roberto Torero, sem dúvida um dos melhores escritores / roteiristas contemporâneos.

No filme em questão, são elencadas diversas diversas abordagens sobre o que é o amor – suas expressões. Do amor de infância ao até que a morte nos separe; do amor biológico até o amor da vida.

Destaques, o que é até um pecado, para as narrações de Paulo José e Paulo César Pereiro, para a atuação de Rosi Campos e para o amor-condutor do filme: Apolo e Diana.

Aproveitem – e tirem suas próprias conclusões: o que é o amor?

[Sicrano]

O longa Linha de Passe, de Walter Salles e Daniela Thomas, conta a luta pela sobrevivência de uma mãe e seus quatro filhos que vivem na periferia de São Paulo: o mais novo procura o pai que nunca conheceu; o mais velho ganha a vida como motoboy e começa a se envolver com o crime. O terceiro dos irmãos trabalha como frentista e busca refúgio numa igreja evangélica. O quarto, prestes a completar 18 anos, batalha por uma carreira como jogador de futebol. A atriz Sandra Corveloni ganhou o Palma de Ouro de Melhor Atriz no Festival de Cannes, em 2008. O filme está sendo apresentado na Mostra Prêmio ABC 2009.

serviço

filme: Linha de Passe
quando: 19 de abril, às 19hs
onde: Sala Cinemateca BNDES
endereço: Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Metrô Vila Mariana
telefone: (11) 3512-6111 ramal 215
entrada: retirar ingressos uma hora antes
programação:www.cinemateca.gov.br

Começou na última quinta-feira, 09.04.2009, em São Paulo, o Festival Sesc Melhores Filmes, que mostra diversos filmes brasileiros de 2008, entre eles “Linha de Passe”, de Walter Salles e Daniela Thomas, eleito o melhor filme de 2008 segundo os 96 críticos que participaram da votação, e “Encarnação do Demônio”, de José Mojica Marins, o Zé do Caixão, o escolhido do público, num universo de 8 mil votos. De Mauricio Stycer, no Ultimo Segundo:

“Linha de Passe” faturou os principais prêmios da crítica: melhor direção, fotografia (Mauro Pinheiro) e roteiro (George Moura e Daniela Thomas com a colaboração de Bráulio Mantovani). João Miguel, protagonista do ótimo “Estômago”, faturou o prêmio de melhor ator e Leandra Leal, protagonista de “Nome Próprio”, foi a escolhida como melhor atriz.

Na visão do público, diferente em vários quesitos, os vencedores foram José Mojica Marins (diretor), Bráulio Mantovani (roteiro de “Última Parada 174″), Mauro Pinheiro (fotografia de “Linha de Passe”), Sandra Corveloni (atriz de “Linha de Passe”) e João Miguel (ator de “Estômago”).

Os escolhidos foram selecionados de uma lista de 74 produções brasileiras, exibidas ao longo de 2008. O filme mais visto do ano, “Meu Nome Não é Johnny”, de Mauro Lima, não venceu nenhum prêmio, mas está entre os 53 filmes que serão exibidos na mostra.

Entre os filmes estrangeiros, num universo de 260 lançamentos, o escolhido pela crítica foi o francês “A Questão Humana”. Ficou com três prêmios: filme, direção (Nicolas Klotz) e ator (Mathieu Amalric). Os irmãos Joel e Ethan Coen dividiram o prêmio da crítica pela direção de “Onde os Fracos Não Têm Vez” e Cate Blanchet foi escolhida melhor atriz por sua atuação como Bob Dylan em “Não Estou Lá”.

Leia mais clicando aqui.

Veja a programação no site do SESC:

http://www.sescsp.org.br

Cineclube Bancários inicia as exibições de seu terceiro ano com a programação dedicada às mulheres. 

O Cineclube se consolidou como referência no circuito alternativo de difusão da Sétima Arte na cidade e no circuito nacional cineclubista, sempre valorizando a cinematografia brasileira e promovendo reflexão sobre as temáticas dos filmes a partir de debates. Até hoje foram mais de  50 sessões, com cerca de 90 filmes exibidos (curtas e longas-metragens) entre agosto de 2007 e dezembro de 2008 e mais de 7.500 pessoas na média total de público. 

É um projeto bem interessante e de graça. Vale muita a pena conferir!!!!! 

Programação:

16/03: Jogo de Cena
O público poderá conferir o filme Jogo de Cena de Eduardo Coutinho, reconhecido documentarista que traz à tona a discussão entre o limiar da ficção e documentário com depoimentos e interpretações intercalados de mulheres comuns e atrizes como Marília Pêra, Andréa Beltrão e Fernanda Torres.

23/03: Mostra  de Curtas: Olhares Femininos
A Mostra de Curtas: Olhares Femininos trará diferentes visões de seis cineastas mulheres, como o curta de estréia de Laís Bodansky (diretora de Bicho de Sete cabeças), com direito também à animação e outras instigantes e divertidas histórias.
Messalina – Cristiane Oliveira , RS, 2004
3 Minutos – Ana Luiza Azevedo , RS, 1999
Cartão Vermelho – Laís Bodanzky , SP, 1994
Dalva – Caroline Leone , SP, 2004
Desventuras de Um Dia ou a Vida Não é Um Comercial de Margarina…- Adriana Meirelles , SP, 2004
Estória Alegre – Claudia Pucci, SP, 2002

30/03: Linha de Passe
Para fechar o mês de homenagem às mulheres, o premiado Linha de Passe do diretor Walter Salles conta a batalha do cotidiano de uma mãe e seus quatro filhos na periferia da grande São Paulo, com Sandra Corveloni no papel de Cleuza, que lhe garantiu prêmios como o de Melhor Atriz no Festival de Cannes de 2008.

Local: Teatro dos Bancários (314/15 sul) – Brasília/DF
Data: Toda segunda-feira
Horário: 20h
Preço: Entrada Franca (mediante lotação)
Informaçőes: 3262-9090
Site: www.bancariosdf.com.br

Sandra Corveloni

Segundo a Folha Online, na noite da última quarta-feira, 04.03.2009, a atriz Sandra Corveloni voltou a pisar num set de filmagens após ter vencido a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2008 por seu papel em “Linha de Passe”, de Walter Salles e Daniela Thomas:

Em “Luz nas Trevas – A Revolta de Luz Vermelha”, Sandra é Olga, a mãe do único filho do bandido. Na cena da última quarta, vestida de enfermeira, ela vai até a cela de Luz Vermelha, encara-o, abre o decote, gira o rosto, aguarda que ele se aproxime. E só. O desdobramento fica por conta da imaginação do espectador.

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Outra matéria também da Folha Online fala sobre a participação de Ney Matogrosso como o Bandido da Luz Vermelha em “”Luz nas Trevas – A Revolta de Luz Vermelha”:

É Ney Matogrosso, 67, quem agora vai viver João Acácio Pereira da Costa (1943-1998), o bandido no qual o cineasta se inspirou para filmar seu “western do Terceiro Mundo”, hoje um clássico. O cantor sucede Paulo Villaça (1946-92), o protagonista do primeiro filme.

Desta vez, trata-se de “uma comédia presidiária”, diz a atriz Helena Ignez, viúva de Sganzerla, que convidou o cineasta Ícaro Martins para dividir com ela a direção de “Luz nas Trevas – A Revolta de Luz Vermelha”, o título da sequência.

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Linha de Passe er den andre filmen jeg ser under Kosmorama som også er satt til den brasilianske byen São Paulo (den første var Plastic City). Her er derimot fokuset på en familie bestående av fire brødre og en enslig mor og deres oppvekst blandt de fattige i Brasil. I motsetning til andre internasjonale filmsuksess fra Brasil velger Linha de Passe en mer lavmælt og mindre voldelig fremstilling av livet blant de fattige i Brasil. Her har også Brasils unike forhold til fotball som nasjonalsport  fått mye større plass.I filmen får vi henholdvis fem ulike fortellinger som viser hos hvordan være enkelt familiemedlem sliter og takler hverdagen i Brasils mest folkerike mye. Yngstemanns jakt etter en farsfigur, morens graviditet og jobben som hushjelp som hun sliter med å bevare, eldste sønns som både skal forsørge en unge og prøve åbidra til husholdningen som budbringer, den religiøse broren og hans bidrag via å jobe på den lokale bensisstasjonen og tilslutt broren Dario som sliter med å få fart på fotballkarrieren gjennom gjentatte forsøk på diverse uttaksprøver.

Historien utspiller seg over et par måneder fra mai til september og viser både nedturene og de små oppturene familiemedlemmene opplever, både sammen og hver for seg. I det hele tatt fungerer Linha de Passe som et godt bilde på hvordan det kan arte seg å vokse opp og leve i São Paulo. Sandra Corveloni som spiller moren vant prisen for beste kvinnelige rolle i Cannes i 2008. Men hele familien , for det meste bestående av uerfarne skuespillere gjør en god jobb.

Brasil har vokst fram som et spennende filmland som har lyktes flere ganger å skildre spesielt det å vokse opp i en storby preget av fattigdom og kriminalitet. Linha de Passe følger godt opp disse tradisjonene.

Do Terra:

O filme brasileiro Linha de Passe, do diretor Walter Salles [foto] , foi escolhido o segundo melhor do Festival do Novo Cinema Latino-Americano de Havana.

O prêmio Coral de melhor filme, segundo o júri do festival informou hoje, foi para o longa chileno Tony Manero, do diretor Pablo Larraín. Seu protagonista, Alfredo Castro, foi premiado como a melhor atuação masculina.

Linha de Passe ficou com o segundo lugar e o prêmio a Sandra Corveloni de melhor atuação feminina. O filme brasileiro, com participação francesa, também conquistou o prêmio Coral de melhor edição neste 30º Festival do Novo Cinema Latino-americano, que começou em 2 de dezembro e termina hoje na capital cubana.

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Existe uma ou mais maneiras de ascensão social para o pobre além do casamento, a herança ou o esporte? A figura masculina paterna é tão vital que na sua ausência os limites estão abertos? A mulher trabalhadora não tem o direito de ter sua vida particular, íntima, suas necessidades e vontades? Filmar fatos reais não intervém com a visão cor de rosa da sociedade?

São Paulo – periferia é o cenário. Antenas, asfalto, mãos. Umas gritam pelo time e outras por Deus. Futebol e religião se discutem.

Walter Salles nos apresenta Cleuza, uma dona de casa exemplar, mãe de quatro filhos, trabalhadeira e grávida do quinto. Não tem companheiro algum. Fuma, toma cervejinha, torce pelo Timão e ama os filhos. Ela é absolutamente normal. Igual a milhares no ponto de ônibus pela manhã bem cedo.

O primeiro filho é craque, mas não consegue passar nas “peneiras”, falta um toque. Seja dinheiro ou sorte; ou ambos. O segundo é frentista e religioso. Um devoto fiel. Mas bate punheta como todo mundo e dá porrada se necessário for. O terceiro é motoboy. Já é pai. Irá ele perpetuar o abandono que sofreu? Utilizando da mãe do seu filho apenas para coitos rápidos e perigosos como sua moto? O quarto é um menino. É negro, os outros não. É o mais esperto, bem articulado, mas sente o falta do pai como uma lacuna idêntica ao compressor dos ônibus que tanto ama. Tem um buraco no coração.

O filme é uma colcha de retalhos bem alinhavada. Cada momento é de um filho. E a câmera aproveita para mostrar a cara desses atores. Suada, cheia de espinhas, cabeludos, desarrumados, despenteados, dentes falhos. Além do vestuário gasto, lembre bem da chuteira (tanto como ele amarra, como quando ele ganha uma e ainda pergunta se a mãe do riquinho não vai ligar…).

A marginalidade é um pequeno passo para todos os quatro. Ela circunda-os.

Talvez o motoboy seja o mais exposto. E ele sucumbe. Cenas de moto espetaculares e o tombo idem. Quem já caiu, sabe. Os fatos vão se superpondo de maneira mais rápida, e até iminência do parto. Tenho a vívida impressão de que não iria acabar bem. Mas o diretor é muito hábil. Deixa tudo em aberto, as possibilidade, a segunda chance.

E o final é como o grito da torcida. Antes de tudo, um desabafo.

Cotação: filme ótimo (@@@@)

Por:  Giovanni Cobretti – COBRA.   Blog do C.O.B.R.A.

Linha de Passe. 2008. Brasil. Direção: Walter Salles, Daniela Thomas. Elenco: João Baldasserini, Vinícius de Oliveira, José Geraldo Rodrigues, Kaique de Jesus Santos, Sandra Corveloni, Ana Carolina Dias. Gênero: Drama. Duração: 108 minutos.

Ontem o comediante Oscar Filho, fez uma entrevista para o CQC que acabou revelando o que se passa na cabeça de um famoso mais ou menos conhecido: O “autoclassificado astro” Paulo Betti, sentiu-se incomodado com a irreverência do Oscar Filho, rebatendo a brincadeira com as seguintes frases em tom maioral: EU SOU UM ASTRO! VOCÊ É UM INEXPERIENTE QUE ESTÁ COMEÇANDO AGORA! EU NÃO VEJO VOCÊ, VOCÊ É QUEM ME VE! E digo mais. “Nós vemos, infelizmente, somos quase obrigados a ver as porcarias que você faz de vez em quando.”
Nós vivemos no Brasil, e quando ligamos a TV neste país somos obrigados a ver o que há de pior nos nossos meios de comunicação. Ouvimos os piores músicos, assistimos aos os piores atores, conhecemos os piores escritores, misturados com alguns poucos talentos que alcançam a visibilidade que merecem nos grandes veículos de comunicação. Somos obrigados a ver 500 “paulos bettis” por dia, que “roubam” o lugar de atores muito melhores, e até premiados mundialmente como a atriz Sandra Corvelone, que não aparecem nas grandes novelas e seriados. No teatro há diversos exemplos de atores que merecem ser vistos por todos, porque eles são verdadeiros astros, mas ficam escondidos. Pequenos atores roubam a cena, fazem pose de astro, mesmo este sendo o país de Fernanda Montenegro, Fernando Torres, Paulo Autran, Antonio Fagundes e Sandra Corveloni, pessoas que não precisam de pose alguma. A diferença está em ser. Ou querer ser. Por isso os famosinhos devem se ligar que eles são vistos por todos sim, mas se dependesse de puro talento, eles talvez não fossem vistos por ninguém.

A tendência é que pessoas de talento possam ganhar cada vez mais visibilidade utilizando a WEB2.0 (onde as pessoas criam conteúdo) e mídias alternativas (COMO ESTA), para o desespero de famosinhos sem talento, sem carisma, insossos, que não fazem rir nem chorar. Por falar nisso, o Paulo Betty pode até ser mais visto na TV, mas não no Youtube, onde o vídeo mais visto dele tem 490 acessos, enquanto o vídeo mais visto do “inexperiente” Oscar Filho tem 861.754 acessos.

Veja Também o post sobre a Sandra Corveloni: Festival de Cannes

Aqui Também tem verdade dita.

Daniela Thomas e Walter Salles

O cinema nacional deposita em Linha de Passe a esperança para afastar a aparente crise que ronda o mercado com a queda cada vez maior de público. O novo filme do diretor Walter Salles e da co-diretora Daniela Thomas estréia na próxima sexta, dia 5 de setembro. Coincidência ou não, Walter Salles é responsável por Central do Brasil, que em 1998 atraiu milhões de pessoas aos cinemas e foi um dos longas que ajudou a consolidar a retomada do cinema brasileiro, de recuperação da produção no país depois de sua quase extinção durante o governo Collor.

Não que a questão do público pareça preocupar Walter. “Para começar, cinema não é sabão em pó”, afirma. “O papel do cinema é gerar uma memória de nós mesmos, um retrato de uma sociedade num dado momento”, diz. E essa função Linha de Passe desempenha com maestria. Trata da história de Cleuza (Sandra Corveloni, ganhadora do prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes deste ano) e seus quatro filhos. Empregada doméstica, grávida, moradora da periferia paulistana, Cleuza só encontra sentido na vida em torcer pelo Corinthians e lutar para ser o fio de afeto que une sua família disfuncional, desprovida da figura paterna. O filme foge da recente opção do cinema brasileiro em abordar a violência e o tráfico. Prefere retratar a angústia de uma jovem geração de brasileiros em busca da vontade de pertencer a algo, apesar da sensação de abandono – do Estado ou da família desagregada. O opressor gigantismo cinza-asfalto de São Paulo e as estupendas atuações filmadas por uma câmera urgente similar a de documentários fazem de Linha de Passe uma das mais poéticas produções desde Central do Brasil (1998).

Leia a matéria completa clicando aqui.

Outros posts sobre Walter Salles clicando aqui.

Não sou crítico, mas, vou expor a minha opinião sobre um filme que assisti hoje. Quem quiser um resumo, aqui vai: sem sal. Quem quiser saber um pouco mais basta continuar lendo.

Linha de passe fala da história de quatro irmãos que vivem num ambiente suburbano, sem a presença de uma figura paterna e com uma mãe, Cleuza (Sandra Corveloni), empregada doméstica, à espera de mais um filho.

Reginaldo (Kaike Jesus Santos) é o irmão mais novo e o único negro da família. Ele passa os dias andando de ônibus, pois, sabe que seu pai era motorista. Dario (Vinicius de Oliveira) é jogador de futebol e enfrenta as várias peneiras dos clubes, mas, com 18, vê muitas portas se fecharem por conta da idade avançada. Dinho (José Geraldo Rodrigues) é frentista e evangélico. Tem sua fé testada diariamente e suas crises de valores são constantes. Dênis (João Baldasserini) é motoboy, pai de um filho e luta para ganhar a vida, mas cai na ilegalidade quando começa a cometer assaltos.

Sem sal. O filme me lembrou um pouco babel, mas só um pouco. As histórias são contadas em separado, porém, ao contrário de babel, elas não se unem no final ou em momentos distintos da trama, elas se unem no começo do filme e vão se entrelaçando o tempo inteiro, pelo fato dos personagens serem da mesma família.

Parabéns a Sandra Corveloni pelo prêmio de melhor atriz em Cannes pelo papel de Cleuza, mãe dos rapazes. Walter Salles e Daniela Thomas deveriam ter que se esforçado um pouco mais para dar um final justo a trama.

Quem não quiser saber o final pare de ler aqui…

… O final do filme é injusto e tira o potêncial da obra. Reginaldo rouba um ônibus e sai dirigindo pela cidade. Dênis sequestra um motorista e foge em seu carro para a favela depois de um assalto frustrado. Dinho perde o emprego depois de um assalto, espanca o patrão após uma discussão séria onde o mesmo o acusa de ser cúmplice; enche a cara e volta a pé de uma excurssão religiosa. Dario supostamente marca um gol de penalti nos últimos minutos de uma partida que conseguiu ser escalado e, também supostamente, empata o placar.

Pergunto-me: e… ??

Quem quiser ler uma crítica “oficial” e um pouco mais séria, eis um link:

• Podia ser sua família (Por Júlio Cavani // DIARIO)

Ou então vá ver o filme. Mas vá bem acompanhado. Você pode acabar apreciando mais a sua companhia do que o filme.

Linha de Passe

Gênero: Drama
Duração: 108 min.
Tipo: Longa-metragem / Colorido
Diretor(es): Walter Salles, Daniela Thomas
Roteirista(s): Bráulio Mantovani, Walter Salles, Daniela Thomas
Elenco: Vinícius de Oliveira, Ana Carolina Dias, José Geraldo Rodrigues, Kaique Jesus Santos, João Baldasserini, Sandra Corveloni
Produtora(s): Double Helix Entertainment, Media Rights Capital, Pathé Pictures International, Videofilmes Produçoes Artisticas Ltda.

trailer (em português)

Título no Brasil : Linha de Passe

Lançamento: 2008

Direção: Walter Salles & Daniela Thomas

Leia a Sinopse

Efeito em Mim: Os encontros e desencontros de uma família paulistana, urbana e pobre. Fotografia e trilha sonora ajudam a criar o clima emocionante do filme, sem exageros, tudo muito suave, muito clean e, seguindo o estilo de Walter Salles Jr., é delicado, mesmo mostrando uma realidade dura e triste.

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trailer (em português)

Título no Brasil : Linha de Passe

Lançamento: 2008

Direção: Walter Salles & Daniela Thomas

Leia a Sinopse

Efeito em Mim: Os encontros e desencontros de uma família paulistana, urbana e pobre. Fotografia e trilha sonora ajudam a criar o clima emocionante do filme, sem exageros, tudo muito suave, muito clean e, seguindo o estilo de Walter Salles Jr., é delicado, mesmo mostrando uma realidade dura e triste.

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Walter Salles e Daniela Thomas

Sandra Corveloni gosta de dizer que Cleuza, a doméstica vivida por ela em ‘Linha de Passe’, é a casa para onde os filhos retornam depois de se perderem pelo mundo. A mesma comparação é feita por Daniela Thomas para explicar a parceria com Walter Salles, que já dura 15 anos e ganha novo capítulo com o filme que estréia hoje.

“Waltinho faz seu périplo pelo mundo, mas de vez em quando bate saudade e ele volta para casa”, diz a premiada cenógrafa e diretora, cuja primeira colaboração com o cineasta se deu em 1993, com ‘Terra Estrangeira’.

O sucesso da dupla, conta Walter, é resultado da afinidade artística e de pensamento. “Não há uma divisão clara no trabalho, a gente se complementa. Às vezes pode parecer que a Daniela cuida mais da direção de arte, por exemplo, mas as portas estão abertas para que um opine na área que seria do outro por uso capião”, explica. E quem é o linha-dura da história? “Ela”, ri Walter, prontamente rebatido pela amiga. “Eu?! Ninguém é linha-dura aqui, mas os dois são perfeccionistas”.

Tão perfeccionistas que podem levar seis horas para filmar uma cena de poucos minutos, como aconteceu na seqüência em que Cleuza, grávida de nove meses, começa a sentir as contrações. Isso sem falar no processo de pré-produção, quando o roteiro passa pelo crivo de colaboradores da Videofilmes, a produtora de Walter e do irmão, João Moreira Salles.

“Eles criaram um sistema apelidado de corredor polonês. Pessoas como (os diretores) Sérgio Machado, Karim Aïnouz e Eduardo Coutinho lêem o roteiro e depois fazem críticas duríssimas. Coutinho sempre pergunta ‘você acha que esse filme merece ser feito?’. É torturante”, entrega Daniela.

No caso de ‘Linha de Passe’, a trama de Daniela Thomas e George Moura ainda enfrentou problema externo. Em 2006, o co-roteirista de ‘Central de Brasil’, João Emanuel Carneiro — hoje autor de ‘A Favorita’ —, foi acusado de plagiar um personagem do filme (o motoboy com talento para música) na novela ‘Cobras e Lagartos’ (no papel de Daniel de Oliveira, que tocava sax) e Bráulio Mantovani foi convocado para fazer mudanças na história.

“Bráulio trouxe um olhar fresco”, conta Daniela. Walter põe ponto final na questão: “Não guardo mágoa ou rancor, que é um sentimento nocivo. Prefiro olhar de forma positiva: ficou melhor do que o original”.

A matéria foi encontrada aqui.

Do Terra:

Vini tem 23 anos, estuda Comunicação Social na PUC-Rio e planeja ser diretor de cinema como seus ídolos, Steven Spielberg e Clint Eastwood. Quem o vê andando pela Gávea sorridente, camiseta de grife descolada e mochila nas costas, talvez não reconheça o menino franzino, que há dez anos emocionou platéias do mundo inteiro no premiado Central do Brasil.

Mas a partir de 5 de setembro o público poderá se reencontrar com Vini, ou melhor, Vinícius de Oliveira, novamente em um filme de Walter Salles.

Em Linha de Passe, que o cineasta co-dirige com a parceira Daniela Thomas, o ex-engraxate interpreta um dos quatro filhos da doméstica Cleusa (Sandra Corveloni, eleita melhor atriz no Festival de Cannes pelo papel).

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Sandra Corveloni

A atriz Sandra Corveloni, ganhadora do prêmio de melhor atriz no último Festival de Cinema de Cannes, estréia como apresentadora na TV Cultura no próximo domingo [17.08.2008], às 23h, à frente do programa “Direções”.

O primeiro programa com Corveloni na apresentação exibe a peça “Um Espaço que Volta Homenagem a Nydia Lícia”, que na década de 70 implantou o Núcleo de Teledramaturgia e foi criadora do Teatro 2, que revolucionou a linguagem da televisão brasileira.

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© Jorge Etecheber

Após anos exilada na Argélia, Mathilde retorna à França – trazendo na bagagem seus filhos Edouard e Fátima –, determinada a reaver sua parte da herança, em posse de seu irmão Adrien. Ao mesmo tempo em que reivindica seus bens, Mathilde aproveita para vingar-se dos maus-tratos recebidos outrora – partindo pelo preceito olho por olho, dente por dente – além de ressuscitar os incômodos fantasmas familiares, como a misteriosa morte de sua cunhada.

Apesar do enredo tenso, disposto a expor a ganância e a crueldade humana, Le Retour au Désert (O Retorno ao Deserto) aborda temas espinhosos com viés humorístico, porém sem cair no ridículo da parlapatice gratuita. A montagem baseada no texto de Bernard Marie Koltès, resultado de uma produção franco-brasileira – união entre Compagnie Dramatique Parnas e SESC São Paulo –, tem na direção Catherine Marnas, diretora francesa já habituada ao intercâmbio teatral, produzindo peças em países como México e China com artistas locais.

Continue lendo o restante do texto no Poppycorn!

Reportagem de Maria Eugênia de Menezes para o Guia da Folha, na Folha Online:

As fronteiras entre países estão postas em xeque no espetáculo “O Retorno ao Deserto”, produção da francesa Compagnie Dramatique Parnas que chega nesta quinta-feira [17.07.2008] ao Sesc Vila Mariana, depois de sua première mundial no Festival Internacional de Teatro de Rio Preto.

Para montar a obra de Bernard Marie-Koltés, a diretora Catherine Marnas escolheu um elenco que mescla atores brasileiros e franceses e traz Sandra Corveloni [na foto, de Jorge Etecheber, à direita, durante ensaio do espetáculo], atriz premiada em Cannes neste ano por sua atuação em “Linha de Passe”, como a protagonista Mathilde.

Em ocasiões anteriores, Catherine já havia trabalhado textos franceses com intérpretes de outros países, como México e China. Neste “O Retorno do Deserto”, porém, a questão dos limites nacionais é radicalizada e parece ganhar relevo no próprio enredo.

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Le Retour au Désert chega a São Paulo hoje, no Sesc Vila Mariana, depois da estréia mundial no FIT, em Rio Preto, no final de semana. Estive na terceira noite por lá e vi uma Sandra Corveloni madura (a de Cannes!) num espetáculo longo demais, apesar dos momentos memoráveis.

A peça não se dá apenas por Sandra, claro. Aliás, a proposta é que quase nenhum dos atores façam sozinhos seus personagens. Por ser uma peça montada em conjunto pela Compagnie Dramatique Parnas com atores brasileiros e ter concepção bilíngue, os personagens principais têm mais de um ator atuando ao mesmo tempo, na mesma cena. Em certos momentos, como o da briga entre os irmãos Mathilde e Adrien, são até três atores no mesmo papel. Por isso é possível dizer que, tecnicamente, há bastante inventividade por parte da diretora Catherine Marnas.

Os atores múltiplos criam soluções diferentes das convencionais para a interpretação. Cada personagem pode ter diversas faces, nuances e movimentos ao mesmo tempo. Enquanto, por exemplo, se é irônico em português, há a possibilidade de se ser bravo em francês. O conjunto acaba mais rico, apesar de confuso no início. Um momento belíssimo é a crise de Mathieu, filho de Adrien, quando xinga o empregado da casa, Aziz. O ator brasileiro Davi Rosa sai gritando, bravo, pisando forte, enquanto o francês Julien Duval repete a cena com fraqueza, cabisbaixo, tom de voz suave e amedrontado. O personagem sentia as duas coisas naquele momento.

Outra grandeza técnica de Le Retour au Désert é o cenário. São dois grandes “v”, com duplas faces, que se conectam ou afastam de forma a construir o interior da casa de Adrien ou a parte externa. Na troca do cenário, fica clara a loucura por que passa a casa, a solidão das personagens, o quanto se odeia todo mundo morando sob o mesmo teto. Ok, ok, está na hora de uma sinopse.

A peça conta a história de dois irmãos separados pela Guerra da Argélia. Com os dois filhos, Mathilde volta para a casa que pertenceu aos pais na França — onde hoje moram o irmão Adrien e seu filho único. Adrien é casado com (não lembro o nome, vamos chamar de Claire – assim que descobrir corrijo), seu segundo casamento. Claire é irmã de Marie, sua primeira mulher. Além de os irmãos se odiarem, Mathilde não vai com a cara de Claire e os conflitos entre os primos são intermináveis. A chegada da trupe da Argélia acaba com o sossego da casa e a harmonia construída pelo braço forte do pai (que gerou um filho afeminado que nunca saiu de casa).

São duas horas e meia de um espetáculo que poderia ser facilmente “editado”. Há cenas desnecessárias, cansativas, que pouco ajudam o desenvolvimento da trama. Por vezes a peça se arrasta, muito influenciada por monólogos em francês, nem todos traduzidos.

Apesar de protagonistas, não são Adrien e Mathilde os principais personagens, a meu ver. Eles dão o fio à narrativa, claro, com atuações bastante felizes de Sandra Corveloni/Bénédicte Simon e Jairo Pereira/Olivier Pauls. A cena da guerra de travesseiros é memorável. Há fé cênica impressionante. Os irmãos querem realmente se machucar; não estão fingindo isso no palco. Mesmo assim, para mim, seus papéis são menores que os da esposa de Adrien, Claire, e da empregada Madame Queuleu.

Isso faz com que o espetáculo seja menos sobre a Guerra da Argélia e a diferença entre os povos do que uma crônica sobre a sobrevivência em um mundo tão complicado. Adrien optou por proteger a família com muros altos, tentou deixá-los de fora de tudo que se passa lá fora. Errou. Mathilde, ao contrário, é permissiva e egoísta demais, no fundo acha que os filhos a atrapalham. Acaba por criar pessoas problemáticas. Errou também. Claire, e por isso seu personagem é grande, se sente só, abandonada, fadada ao riso provocado pela condição de estar sempre bêbada. A mais alegre é a mais triste. Madame Queuleu, a empregada, é outra gigante por representar a desistência. Ela sabe como as coisas funcionam e cansou de lutar. Quer apenas paz, silêncio. Só sobrou para ela a resiliência.

Quem interpreta Claire é uma inexperiente Rita Pisano. Como se Hamlet fosse um ator recém-formado de 17 anos. Dá a sensação de que ela não tem vivência o suficiente para encarar papel tão forte. Acaba escrachada demais quando o personagem é na verdade decadente. Já Madame Queuleu é o contrário. A atriz Gisela Millás rouba as cenas de que participa, emociona, está tão concentrada no papel que grita e chora com realismo, naturalismo, e fala uma das verdades mais desconcertantes do texto: “Prefiro não dormir com esperança, para não acordar com tristeza” .

Le Retour au Désert é, portanto, uma reflexão sobre a tolerância. E uma aula de teatro técnico.

É hoje, é hoje. Está começando em Rio Preto o Festival Internacional de Teatro (o FIT). É a oitava edição do evento, que fica maior a cada ano. Isso não é mais um lugar-comum para “vender” o evento. A cidade do interior de SP (que tem uns 400 mil habitantes) fica completamente modificada, respira teatro com intensidade comparável a Paraty durante a Flip. As peças tomam as ruas, as pessoas fazem filas de 10 horas de espera por ingressos e a comunidade teatral de todo o país comunga com cerveja e um clima experimental em 15 noites de balada no Não-Lugar (nome foda, fala sério).

Para ter noção da grandiosidade e importância da coisa, este ano o FIT terá a estréia mundial (pois é, mundial) de um espetáculo franco-brasileiro com Sandra Corveloni no papel principal (aquela de Cannes), o Le Retour au Désert (e eu vou ver, rá!). Todos os críticos vão pra lá, a cidade pauta as discussões sobre teatro e consegue levar à população “comum” as pesquisas de linguagem e espetáculos às vezes tão, tão distantes.

Por exemplo, a disputa por ver O Céu 5 Minutos Antes da Tempestade, de Sylvia Gomez, com direção de Eric Lenate (apadrinhados de Antunes Filho), foi gigante. Em Rio Preto, isso só é possível uma vez por ano. A peça é figurinha fácil em São Paulo, assim como outras da programação (Senhora dos Afogados, Besouro – Cordão-de-Ouro, Acqua Toffana, Top! Top! Top!), algo quase inviável para quem mora lá ver (são 300 km de distância e pelo menos R$ 140 de busão – ou uns R$ 600 de avião ida e volta).

Eu paguei essa grana pra ir neste próximo fim de semana. Só vou conseguir ver 7 peças, ir a 3 discussões e 3 baladas (tudo isso por R$ 20tão). Mas já dá o gostinho do FIT. Acompanho o que rola por lá desde 2005, quando teve o épico francês Padox, uns presidiários (mesmo!, lá do IPA) vestidos de ETs que saíam pelas ruas fazendo coreografias e interagindo com sons estranhos com as pessoas.

Em 2006, cheguei a participar do projeto Uroborus, a mais longa peça de teatro da história, com 192 horas, na Rodoviária de Rio Preto. O lance era baixar o texto do site do FIT, ir com uma dupla e subir no palco. Os atores, que podiam ser gente comum, se revezavam a cada uma hora. O fotógrafo Otávio Valle, então editor do Diário da Região, tirou várias fotos (no Flickr aqui). Quem deu a cara a tapa fomos eu e o também jornalista Mateus Camargo, um desses caras fodas desperdiçados no jornalismo (vai saber de cinema assim na pqp). Na época, nós dois também estávamos no Diário.

Faltei em 2007. Por isso me organizei e segurei uma grana pra curtir em 2008.

Uma última coisa. O FIT deste ano tem um blog (apesar de o site em flash ser uma coisa chatíssima, né, Jorge Vermelho? – olha o pau que ele quebrou com o pessoal do Teatro Oficina).