Esta semanita nos lanzamos a los grammys latinos para los que diseñamos unas playeritas y tambien a tirar la fiestita no oficial junto con la gente de REMEZCLA ! gracias a REMEZCLA por dejarnos formar parte de esto ! gracias ximena, nuria, andrew, santaolalla, surco, juanson, natalia lafourcade, sxsw, ims, calle 13, galindo, chocquib, authonomy, heineken, etc…

mas fotos despues del brinco…

SANTULLO PRESENTA SU DISCO  
“BAJOFONDO PRESENTA A SANTULLO”
MIERCOLES 21 DE OCTUBRE, 21HS. 
LA TRASTIENDA CLUB BALCARCE 460, Caba.
 
Santullo es el nombre del proyecto encabezado por Fernando Santullo, vocalista de Peyote
Asesino y colaborador del colectivo Bajofondo. Su álbum debut, producido por Juan Campodónico (Jorge Drexler, Jimena Xariñana, Bajofondo, La Vela Puerca) y Gustavo Santaolalla (Juanes,Julieta Venegas, Molotov, Antonio Carmona, Bajofondo) será editado en breve por el sello Universal Music. Según Campodónico el debut de Santullo muestra “un disco de desamor, que encuentra belleza en lo disfuncional y en lo árido de la vida urbana de hoy”. Para Santaolalla “a través de su poesía, llena de guiños, gestos verbales y una personal filosofía de la vida, Santullo nos muestra su visión de una realidad urbana donde coexisten el humor y la crítica aguda”
 
La música de Santullo (Fernando Santullo nació en Montevideo, Uruguay, creció entre México D.F. y Montevideo, y ha vivido los últimos 8 años en Barcelona), se caracteriza por su mezcla de géneros rioplatenses como la milonga, el tango y el candombe con el hip hop, la electrónica y el rock, entre otros estilos globales. “Me parecía interesante ver que sucedía al confrontar sonoridades y ritmos del Uruguay con la música que me rodea en Barcelona. Que ocurriría al poner frente a un beat candombero filtrado por la electrónica y el hip hop, una guitarra milonguera y un cantante/rapero/narrador que contara historias personales con resonancias universales” señala Fernando, agregando además que “no es algo antropológico o de laboratorio, es el resultado de mi historia musical y personal”.

 
El álbum, que llevará por nombre “Bajofondo presenta Santullo”, comenzó a gestarse en 2005,
casi en paralelo con el exitoso disco “Mar Dulce”, la mas reciente referencia del colectivo
argentino/uruguayo Bajofondo. Santullo aportó dos temas para ese trabajo: “Ya no duele” y el
segundo sencillo, “El mareo”, interpretado por Gustavo Cerati (líder de Soda Stereo) y que
estuviera nominado al Grammy Latino 2008 como “Mejor canción alternativa”. Asimismo,
Fernando se ha presentado en directo junto a Bajofondo en Londres, Madrid, Buenos Aires y
Montevideo entre otras ciudades.

 
Para Campodónico lo esencial del disco de Santullo “es que pone por delante la palabra. Como se dice y qué se dice es el centro” y agrega que “en sus canciones, versos, frases, Santullo recoge varias tradiciones literarias y musicales. Es un poeta del 2010, impregnado de barrio y de asfalto rioplatense pero también de conceptos de la cultura pop global y cosmopolitas”.

 Para Santaolalla, la música de Santullo esta “tan profundamente conectada con el Río de la Plata y específicamente con su Uruguay natal” que “la asociación con el sonido y la propuesta artística de Bajofondo es algo tan orgánico como natural”.

Anyone who listens to KCRW in La Ciudad de Los Angeles has probably crossed paths with the Gotan Project (yes, this article is about Bajofondo so yes, we are starting with Gotan). Their music has been enthusiastically pimped by Tom Schnabel, Nic Harcourt, Jason Bentley and most likely has earned endorsements from the rest of the musical intelligentsia in the cutthroat high stakes bludgeon-wielding world that is Los Angeles public radio. Gotan Project is a dapper group of Porteños and Parisiens with beautifully tailored suits and extravagant audiovisual pageantry who introduced many in el Sur de California to the monstrous potential that live tango music has to offer – especially when fused the with the deft skills of turntable maestros and multilingual emcees. But what may have gotten overlooked with Gotan’s critical acclaim is that they are merely the tip of the tango renaissance iceberg.

Walk through San Telmo on any given Sunday and you’ll see that there is an abundancia of talented argentine musicians in their 20’s and 30’s exploring, perfecting, and redefining the once anachronistic tango (as well as klezmer…I know, weird…yet undeniably awesome) and giving renewed relevance to a Southern Cone musical tradition that had laid dormant for decades. This counter-intuitive rebellion to embrace the past and integrate it with the present has spawned a school of pure genius that includes Gotan Project, Otros Aires, Tanghetto… and Bajofondo. While any of the above could keep a warehouse filled with several thousand sweating dancers at capacity until daybreak (o aquí en Los Angeles hasta 1:30 a.m. cuando se suena la última llamada), pragmatic logistics keep most of this talent from getting any farther north than Uruguay or Sao Paulo.

Thankfully the argentino who forms the nucleus of Bajofondo is a resident of Los Angeles and has been able to gather his colleagues on several occasions to perform in LA as part of a global tour to demonstrate that the New Tango does indeed go far beyond Gotan Project. And if Gotan’s sartorial splendor was perfect for a Sunday evening at the Hollywood Bowl – which it was in 2006 when they played a brilliant set with Jose Gonzales – then nothing could have suited Bajofondo more than the gritty pre-Columbian surreality of the Mayan Theater en el centro de Los Angeles. See, no one in Bajofondo is what EPR would call “cool” in the Gotan sense of the word. None of them look like they ever have or ever would spend money on a three piece seersucker suit much less Italian silk ties and matching fedoras. That is a collective suavité  that Gotan has cultivated to euro-style perfection. Bajofondo is a collective defined less by “cool” and more by “music dork chic”. But with the hallmark irreverence that will continue to get music dorks laid for generations to come, the members of Bajofondo just…how shall we say? …they just don’t give a fuck. The tall and gawky Javier Casalla is a classically trained violinist but he doesn’t hesitate to swing his bow violently at the crowd, taunting the LA arbiters of style to get off their ass and dance. The ignorant – EPR included – probably never imagined that an accordion player (not even the hombres  from Nortec Collective or Kinky) could really look all that radical on stage…but when Martín Ferrés stretches the bandoneón over his head in a tango crucifixion, it’s difficult to deny…the guy is a fucking rock star! (Do pardon the F-bombs. We’re working towards making this a family-friendly abahaka…but we’re not quite there yet.)

Then you have to factor in the guitarist: a 57-year-old middle aged rocker bouncing around the stage like a chubby 3rd grader hopped up on pop tarts. What? …why is that guy even out there? Unless you did your research, you’d never know that “that guy” – Gustavo Santaolalla – is a Rock en Español pioneer, a producer for Maldita Vecindad, Julieta Venegas, Molotov, Juanes, Café Tacuba…has written, arranged or produced most the soundtracks for Alejandro González Iñárritu’s films…oh yeah… and he also has two Academy Awards for penning the scores to Brokeback Mountain and Babel. Dude is kindof a big deal. But you don’t really need to know this…because the more you listen, the more Bajofondo speaks for itself. The music is beautiful and emotional, just the way tango should be…but then veejay Veronica Loza begins to accelerate the multimedia streaming across the walls…Luciano Supervielle and Juan Campodónico start to blend in the turntables… the beats get louder…and faster… and steadily the energy of the entire room starts to inch higher and higher until… BOOM! – everyone on stage is going apeshit jumping up and down in unison… and you look around and realize that YOU are jumping up and down… and everyone  on the dance floor is jumping up and down! At this point, tango has almost evaporated in favor of the euro/techno dance clubs of Buenos Aires and Punta del Este. Because that’s what this is – a perfect confluence of past and present from el mundo rioplatense. The musicians on stage were trained in the classical tradition but they grew up in the poonchie-poonchie all night dance factories that spawned euro sweat-holes like Pacha and Big One. Of course it doesn’t hurt that in an (un)intentional homage to the Happy Mondays, Bajofondo has one spastic dude on stage whose ONLY apparent job is to run around and dance and fire up the crowd.  He even got the Event Staff security gorillas to let 30 or 40 people up on stage to party with the band during the final encore. The crowd was hugging the band… the band was hugging the crowd… the Event Staff in their yellow windbreakers were hugging each other… and you could trace all of this straight back to Santaolalla. Gustavo may be 20 years senior to the next oldest member of Bajofondo, but he is clearly a man of warmth and passion and sincerity and he projects an undeniable positive energy that both his younger colleagues and the crowd feast upon until, fully sated, everyone decompresses in one big happy sweaty hugfest.  And throughout the show there really is a sense of being fortunate – you feel lucky to have been a part of the show because you know that it was something different…a new direction…something special …and that it might not happen again. After all, this is a collective that stretches from Argentina to Uruguay to Los Angeles… so who knows when they’ll reunite.  Entonces, muchísimas gracias Bajofondo y hasta la próxima… ¡espero!

Terminamos la Gira con BAJOFONDO en USA misma que paso por COACHELLA ! aqui las fotos ! gracias a nuestro buen amigo Estanis Figueroa por las fotos y obviamente el gran esfuerzo ! enjoy !

Enciclopedia de la Infancia, a complete run of a little-known periodical published to educate children by the director of the Escuela Normal Mercantil in Valparaiso, Chile in 1857.
The editor, Enrique M. de Santa Olalla, appears to have produced the majority of each issue by hand.

09/11/08
Fuente: Diario Uno | Luis Gregorio

La apertura de la nueva bodega en Coquimbito tuvo gran fiesta con invitados de 70 países. Bajofondo cerró el festejo de los 125 años del establecimiento. Gran y fuerte sorpresa. Gustavo Santaolalla con Bajofondo, la pesada del tango, cerraron ayer a la madrugada la inauguración de la bodega Trapiche Tributo, en Coquimbito, que se convirtió en todo un acontecimiento social…

“Hacemos esta música que no sabemos bien que es pero no tenemos ningún apuro en saberlo”, expresó Santaolalla en español y en inglés desde el escenario montado en el establecimiento y ante unos 600 invitados vestidos con ropa oscura, tal como pedía el protocolo. Muchos, entre ellos el gerente de Trapiche en Mendoza, Juan José Canay, terminaron bailando junto con importadores de vino extranjeros, empresarios y recepcionistas.

Santaolalla, dos veces ganador del Oscar, propietario de viñedos en esta provincia, expresó que disfrutaba de estar en Mendoza en un acontecimiento como los 125 años de la bodega. Este aniversario se celebró junto con la inauguración oficial del establecimiento. Bajofondo presentó los temas de Mar dulce, su última producción, mezcla acelerada de tango, milonga, candombe y rock, con un juego de imágenes y luces que deslumbraron.

En el inicio de la fiesta estuvo el gobernador, Celso Jaque, quien recorrió la bodega con el intendente de Maipú, Adolfo Bermejo; el presidente del grupo Peñaflor, Carlos García; el CEO de la firma, Eduardo García; el gerente general de Trapiche, Eduardo Fernández Lasnier, y el jefe de enólogos (chief winemaker), Daniel Pi.

Jaque cenó y volvió a Tupungato
Jaque se quedó a la cena pero luego volvió a Tupungato, de donde había partido. Tenía que escuchar al Chaqueño Palavecino en el aniversario de aquel departamento. Del Valle de Uco había llegado a Coquimbito tras haberse reunido con los intendentes en Tupungato. Se perdió a Bajofondo pero dijo que al grupo lo escucha siempre que llega estresado a su departamento.

Entre los invitados estuvo el maestro orfebre Juan Carlos Pallarols, quien tiene como clientes a la princesa Máxima Zorreguieta, de Holanda; al rey de España, Juan Carlos Borbón, y Joan Manuel Serrat, entre otros notables. Alguien que también llamó la atención fue el chef de McDonald, Pablo Massey, numerosos extranjeros –sobresalieron norteamericanos y asiáticos– que llegaron de 70 países. La mayoría son importadores de vinos Trapiche, que exporta el 55% del volumen que elabora.

Tradición y vanguardia
La bodega Trapiche Tributo fue concebida para elaborar vinos de alta gama. Es la vieja bodega de Ángel Cavagnaro, construida en 1912, que ha sido reciclada y restaurada combinando tradición y tecnología de vanguardia.

Único orador
El presidente de la compañía, Carlos García, que fue el único orador, expresó que la bodega “representa el tributo a la tierra donde crecen nuestros viñedos, a la labor de la gente que desde la vida hasta la botella contribuye a la elaboración de nuestros grandes vinos”.

Luego del discurso se descubrió un mural donde quedaron grabados los nombres de los invitados a la inauguración. Tras la comida, cuyo plato central fue lomo de ciervo, llegó el gran festejo final con la conexión que estableció el tango vanguardista de Bajofondo.

(GREK NEWS AGENDA)     Faithful to its annual rendezvous with cinephiles, the 49th Thessaloniki International Film Festival, Greece’s grandest and most prestigious film event opens its doors on November the 14, 2008, bringing about the transformation of the city of Thessaloniki to a youthful hive of life and creative association. Multi-awarded Belgian auteurs Jean-Pierre and Luc Dardenne, heretical Japanese actor and director Takeshi Kitano, unconventional English director Terence Davies, internationally renowned and two-time Academy Award winner Argentinean composer Gustavo Santaolalla and Brazilian director Walter Salles are only a few of the big names of modern cinema that are expected to honour this year’s festival with their presence. Thessaloniki Film Festival: Profile & Balkan Fund & Agora & CrossRoads Co-Production Forum; Secretariat General of Information: About Greece-Tracing the Artistic and Cultural Map in Contemporary Greece & Festival and Cultural Events ; Greek News Agenda: 48^th Thessaloniki Film Festival

“A Dos Voces” se llama un programa periodístico-político que sale al aire los miércoles a las 22:00 (y se repite a la 1:00 del jueves) por la señal de cable TN (se puede ver en www.tn.com.ar).

Algunos le llaman “A Dos Sobres“, haciendo alusión a los sobres de papel madera donde se pasan las coimas. Es decir, que los acusarían de periodistas comprados. No me consta, pero no me extrañaría.

La Presidente Cristina Fernández de Kirchner les dio una entrevista en exclusividad y la gente del gobierno (ministros, secretarios y delincuentes varios) tiene suma facilidad para aparecer en ese programa y decir cualquier cosa sin que se le repregunte ni se hagan preguntas serias. No digo ponerse serio cuando se pregunta. Eso es lo que hacen los actores, no los periodistas realmente independientes.

Podría tratarse simplemente de periodismo mediocre, y no de corrupto. Pero lo dejamos para otro momento. De todos modos se lo mira igual por los invitados, no por la opinión de los periodistas, y cada uno saca sus propias conclusiones.

En fin, quería mostrarles, sobre todo a los amigos del exterior, una propaganda muy buena que han realizado para este programa donde aparecen muchos políticos y dirigentes, y tiene una música y una locución muy buenas.

Los de afuera no verán caras conocidas, caripelas que “marean”, pero sí podrán apreciar esto: al final de todo, en la última escena, aparecen dos personas que se miran feo, se dicen algo y dan vuelta la cara, como si estuviesen peleados, como pareja en vías de divorciarse.

La señora es nuestra Presidente y el señor es el Vicepresidente. Ambos fueron juntos en la misma boleta que ganó las elecciones, y hace poco, él tuvo que desempatar en el Congreso donde se votaba por una ley (relacionada con los impuestos que paga el Campo) y en lugar de votar el proyecto de la Presidente lo hizo en contra, junto a otros senadores oficialistas. Lo que pasa es que era tan malo que era un sapo imposible de tragar.

Bueno, quería mostrarles cómo se llevan las dos máximas autoridades electas de la Argentina. Vean:

Luego me puse a buscar la música, y encontré la letra y el video. La realización del video es excelente, y los músicos son de lo mejor: Gustavo Cerati (ex “Soda Stereo“, la voz principal, aquí de sombrero) y el que toca la guitarra de pie es el doblemente galardonado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood (Oscar) por su música en Brokeback Mountain, Gustavo Santaolalla. Suban el volumen y disfruten:

Por último, si te llamó la atención que en referencia a Cristina Fernández de Kirchner mencionara repetidamente la palabra “Presidente” en lugar de “Presidenta“, hace unos días leyendo la columna de Mr. Bond en Seprin.com, me encontré con esta explicación:

Bueno qué quiere que le diga, usted sabe que “no es correcto decirle presidenta” a la presidente:

En español existen los participios activos como derivados verbales.

El participio activo del verbo atacar, es atacante.

El de sufrir, es sufriente.
El de cantar, es cantante.
El de existir, existente.

¿Cuál es el participio activo del verbo ser?
El participio activo del verbo ser, es ‘el ente’.
El que es, es el ente.
Tiene entidad.

Por ese motivo, cuando queremos nombrar a la persona que denota capacidad de ejercer la acción que expresa el verbo, se le agrega al final ‘ente’.

Por lo tanto, la persona que preside, se le dice “presidente”, no “presidenta”, independientemente del sexo que esa persona tenga.

Se dice capilla ardiente, no ardienta.
Se dice estudiante, no estudianta.
Se dice adolescente, no adolescenta.
Se dice paciente, no pacienta.

La Sra. Cristina Fernández de Kirchner no sólo hace un mal uso del lenguaje por motivos ideológicos, sino por ignorancia de la gramática de la lengua española.

Pasemos el mensaje a todos nuestros conocidos argentinos con la esperanza de que el mismo llegue finalmente a la Casa Rosada, para que de una vez termine de corregir a todas las personas que, correctamente, la llaman “Presidente”.

Y chequeando otra fuente, el diccionario de la Real Academia Española coincide. Definición de “presidenta”: http://rae2.es/presidenta.

Pero lo que es más preocupante y DEBERÍA SABER LA PRESIDENTE, mucho mejor que la gramática, es el artículo 87 de nuestra Constitución Nacional (la que juró defender y hacer cumplir):

Art. 87.- El Poder Ejecutivo de la Nación será desempeñado por un ciudadano con el título de “Presidente de la Nación Argentina”.

Es decir que tanto legalmente como por gramática, el tratamiento correcto es el de “Señora Presidente“.

A ver si alguno de los obcecuentes de que se ha rodeado le hace la descarga del PDF: Constitución Nacional Argentina.

Me voy a caminar antes que me venga el mareo…

Me causó gracia leer cómo Gustavo Santaolalla justifica su residencia en Estados Unidos. Cito de la entrevista que concedió a Rolling Stone en abril pasado (no puedo linkearla porque no está en el sitio de la revista):

“Yo vivo en los Estados Unidos desde hace mucho tiempo, pero nunca me americanicé. Espero que mi presencia ahí sirva para muchas cosas: para darme las herramientas y los elementos que necesito para hacer mi proyecto, que sigue teniendo que ver con el lugar de donde yo vengo y con quien soy. No es solamente la Argentina, es América latina, en un sentido bolivariano. Y guevariano, porque vengo de esa generación, y por eso escribí una ópera que se llama Sudamérica. Entonces, espero que mi presencia ahí, además de darme esos elementos, sirva para ayudar a hacerle entender a mucha gente que los gobiernos no son los pueblos. No nos olvidemos que de los Estados Unidos vienen desde Walt Whitman hasta Miles Davis. Y muchas cosas increíbles. La guitarra eléctrica, por ejemplo. Por eso me parece interesante estar en esta nueva Roma, y poder hacer el cambio desde adentro”.

Fuente de la imagen

Quizá sea que hoy estoy demasiado criticón, pero leerlo a Santaolalla me dejó una sensación de intento de justificación forzada. Quienes tiraron abajo el imperio romano no fueron supuestos izquierdistas moderados y bienintencionados, sino los corruptos poderosos que hoy serían de derechas, abusadores de su poder; el golpe de gracia lo dieron los Bárbaros (cualquier semejanza con la realidad actual corre por cuenta del lector).

¿Por qué no te la bancás, Santaolalla? Si estás en los MTV y ganás Oscars. ¿Por qué no te amigás contigo mismo y asumís que vivís en Estados Unidos, con TODO lo que eso implica? ¿Por qué buscás tener un pie acá y otro allá? “Poder hacer el cambio desde adentro”. ¡Pero por favor!

Un punto interesante que pone Santaolalla es el tema de que “los gobiernos no son los pueblos”. La verdad, no se lo voy a contradecir. Esta es una cuestión que no tengo resuelta, y vista desde cierta perspectiva, es correcta.

Muchas veces, a los pueblos les caen gobernantes que no eligieron y no se pueden sacar de encima. Pero irónicamente, esta afirmación me lleva a cuestionarla inmediatamente. ¿Realmente no los eligieron? ¿Realmente no se los pueden sacar de encima? Cierto, hay que distinguir entre gobierno y pueblo. Pero, ¿de verdad hay que distinguir? Por momentos pienso que aquella máxima de que “cada pueblo tiene el gobierno que se merece” es cierta, porque si llevamos el problema a un existencialismo radical, el pueblo SIEMPRE tiene qué hacer, aunque sea suicidarse.

¿Ahora se entiende por qué no tengo cerrado el asunto? Es como una dialéctica en circuito cerrado. Una afirmación me lleva a su negación inmediatamente, y así voy, pendulando de un lado al otro.

Y Santaolalla, mejor que se dedique a hacer música.

Encontré en youtube el nuevo trabajo de Gustavo Santaolalla. Se trata de un comercial para Louis Vuitton, una marca francesa de ropa y accesorios de lujo.

No deja de sorprenderme cómo Santaolalla logra generar tanta música con tán pocos recursos: una línea divagante en guitarra, un fondo de música del altiplano con su típico trémolo apenas cambiante, y sin embargo, una atmósfera atrapante que no deja lugar a la monotonía.

Iñárritu termina su película dedicándola a sus dos hijos diciendo sobre ellos: “…las luces más brillantes en la noche más oscura”. Unamuno ya escribió hace tiempo sobre esa noche permanente, que no eterna, en la que vivimos, mejor dicho, en la que sobrevivimos. En la cueva más profunda de cada uno existen esas luciérnagas, inexplicables e irracionales, como faros en el desierto durante una noche sin luna. No hay respuestas a ninguna pregunta, no nos engañemos. Todas las interrogantes, las incógnitas, las despejamos con una dosis de imaginación desbordada y absurda, con proyecciones locas que nos ayudan a vivir hasta la siguiente escena vital.

Las burbujas de cristal que nos rodean no dejan ver el sol. La caverna platónica es inversa, imagino que ya os habréis dado perfecta cuenta de ello. Hay algo allá afuera, pero es imposible verlo a ciencia cierta. Sólo se vislumbra un pedazito entre las sombras producidas por nosotros mismos. Ni diez mil watios de potencia lumínica pueden con semejante negritud absoluta, ni diez mil soles brillando a la vez previos a su extinción. Y nunca, nunca, podremos llegar a ver ahí fuera, por mucho esfuerzo que pongamos. Fuera de las mantas, del caparazón, sólo hay instantes, muy pequeños, de lucidez, en los que se ve algún camino en medio de esa estepa, de ese mar infinito de rocas y arena que jamás podremos abarcar.

Nunca me quedo a leer los títulos de crédito. Perdí la supuesta buena educación cinéfila escuchando a Carlos Pumares en su inolvidable “Polvo de estrellas”. Mi cabezón molesta cuando me levanto en medio del reparto de nombres que nadie lee. Me gusta joder un poco a los que se hacen los interesantes, aunque creo que siempre ha habido algo de ese incontrolable y fétido esnobismo en mí. Pero hay algo de especial en Babel. Esa música vacía me ata al sillón, en este último visionado a la cama, hasta su final. Esos espacios amplios y desolados, urbanos o de la naturaleza más salvaje, más que paisajes son interiores, entrañas, tripas. Algo me lleva a proyectarme hacia ellos. El chico pequeño marroquí recuerda ese pequeño instante en el que abría los brazos al viento con su hermano al lado; un momento que no se repetirá y que se perderá, decía Rutger teñido de rubio platino, como lágrimas en la lluvia.

Sí, ya sé que dicen que el Santaolalla ha plagiado su música de la de Johny Guitar. Da lo mismo. Al fin y al cabo ambos filmes producen un efecto similar en mí. Me invitan a coger mi cortacésped y a recorrer largas llanuras en busca de mi hermano, con el único fin de tumbarnos sobre el frío suelo a mirar las estrellas, como hacíamos en tiempos remotos, cuando no teníamos nada más. En el fondo seguimos poseyendo lo mismo, sólo la memoria, el recuerdo. Es la única cadena que nos ata a la realidad asesinada poco a poco por el maldito tiempo.

En este post no hay letras de canciones, sólo hay música desnuda. Me apetece salir al campo a no escuchar nada, pero ya llega el general invierno impidiéndolo; y cada día hay que irse más lejos para oír el necesario y reconfortante silencio. La gasolina está carísima, a ver si inventan de una puta vez otro combustible más asequible para los que quieren huir.