Mais que vient donc faire un philosophe grec dans un blog de jeux vidéo? C’est la question que vous vous posez tous, n’est ce pas? Et bien laissez moi vous expliquer ce qu’a apporté cet homme au 4ème siècle avant J.C et qui est encore vrai aujourd’hui.

Ainsi Aristote a défini les règles de base du déroulement d’une narration. Il s’agit, bien entendu, des trois actes. Une bonne narration se divise en trois parties distinctes : Exposition, complication, résolution.

Détaillons maintenant ces trois parties :

• Exposition : cet acte met en place l’histoire, ses principaux personnages, son décor et son intrigue. Il sert en quelque sorte d’introduction. On prend connaissance de l’univers et de ce qui sera nécessaire pour comprendre le déroulement de l’histoire. A la fin de l’exposition, un évènement bouleversant arrive. Cet évènement va amener l’intrigue principale et va motiver le joueur pour les prochains actes. Par exemple, dans Fallout 3 (jeu développé par les studios Bethesda), on commence dans l’abri 101 (sorte de bunker anti-atomique construit pour survivre à une guerre nucléaire). Après quelques pérégrinations au sein de l’abri qui nous permettent de prendre le jeu en main, on apprend que notre père s’est enfui et qu’il existe des villes humaines à l’extérieur. Cet évènement va nous amener à nous enfuir à notre tour et à rechercher notre père. Le premier élément de l’intrigue principale est donc lancé.
• Complication : comme son nom l’indique clairement, il s’agit ici de la complexification de l’intrigue. Cet acte mène au point culminant de l’histoire : le climax. C’est dans cet acte que le joueur devra faire des choix qui influeront sur la suite de l’histoire. Cette prise de décision va amener à la résolution.
• Résolution : la résolution met un terme à l’intrigue. Elle peut également laisser un certains nombres de points d’interrogation afin que le joueur (ou spectateur) s’imagine une suite. Aristote précise qu’il faut absolument que la résolution soit faite par les éléments déjà présents dans l’histoire. Il ne faut pas qu’un élément inconnu de tous vienne, comme par magie, mettre fin à l’intrigue.

En d’autres termes, Aristote a posé les bases du développement narratif qui s’appliquent aujourd’hui encore dans le monde du cinéma et du jeu vidéo.

Lorsque l’on écrit une histoire, il existe plusieurs possibilités au niveau du déroulement de celle-ci. A cette fin, il est très important de distinguer  histoire et narration. Cet article a pour but de clarifier les différentes possibilités offertes.

Dans un premier temps, commençons par différencier narration et histoire. L’histoire représente ce qu’il se passe concrètement. On peut représenter de manière chronologique cette histoire en décrivant les différentes actions. La narration est la façon dont va être racontée cette histoire. Une histoire intéressante peut vite devenir ennuyante si elle est mal racontée et une histoire tout ce qu’il y a de plus banale peut devenir captivante si elle est bien racontée.

Ainsi il existe différentes façons de raconter une histoire :

• Narration avec plusieurs points d’entrée : Ce type de narration permet à l’utilisateur de choisir différents débuts possibles pour l’histoire. La fin reste la même, mais l’histoire est alors racontée différemment en fonction de l’entrée choisie.
• Narration multifocalisée : cela permet d’avoir plusieurs points de vue différents sur une même histoire. On peut alors passer d’un point de vue à un autre et découvrir l’histoire sous un autre angle de vue.
• Scénarios à tiroirs : on dévoile peu à peu les informations de l’histoire. Au fur et à mesure que l’on progresse dans l’histoire un tiroir s’ouvre et nous délivre une nouvelle information. Ce type de narration est la plus commune.

En d’autres termes, peu importe l’histoire que l’on raconte, le plus important est de la raconter avec brio. C’est ce qui fait le succès de beaucoup de films et de jeux vidéos.

La clôture

La clôture est une excellente BD. C’est une affirmation qui ne souffre aucune limite. Inrésumable, disons qu’il est question de chemins croisés entre un auteur en manque d’inspiration et ses personnages et de la réparation d’une clôture. Une amie disait de cet album qu’il situait son auteur quelquepart entre Bouzard et Larcenet … Et elle n’avait pas tort. Des idées absurdes, un dessin travaillé mais gardant une nonchalance affirmée, un art de la mise en place de procédés narratifs parfaitement maîtrisé … tous les ingrédients pour rendre cet album attachant.

Fabcaro avait déjà frappé assez fort avec le Steak haché de Damoclès et Droit dans le mur, ses précédents opus, mais il me semble acquérir ici une dimension supérieure. Une sorte d’expérimentation qui dénote la confiance que l’auteur a pris et l’aisance qui est la sienne dans l’exercice de son travail. Non content d’officier en bande dessinée, le bougre a également commis un roman, Figurec, qui, excusez-moi du peu, a trouvé sa place dans la collection blanche de Gallimard et a été adaptée en BD par De Metter. Ce roman dont je parlerai dans une note ultérieure) est construit autour des mêmes principes que La cclôture : déconstruction narrative, personnages suffisament écrits pour étayer le récit par eux-mêmes. Et c’est, pour l’instant, un régal.

La clôture / Fabcaro

Montpellier : 6 pieds sous terre, 2009

ISBN 978-2-35212-047-6

Avec France Henri et Carmen Compte, Revue PROFETIC, Vol.2. 2007

Dans cette contribution, nous revenons sur la définition originelle du concept de scénarisation pour mieux comprendre l’évolution qu’il a subie. Ce faisant, nous soulevons certains éléments de problématique de la scénarisation selon trois perspectives : les potentialités de la scénarisation médiatique, l’intégration de la scénarisation dans la pratique pédagogique et l’énaction (perception-action) (Varela, 1989) du scénario par l’apprenant.

Le lundi, c’est mon cours d’écriture pour les médias. Aujourd’hui, c’est lundi. Vous êtes-tu bons en logique? Ehh oui. Vous l’avez deviné! Bravo, wow, je me prosterne et tout le tralala. On sait ben. Vous vous la croyez, hein? Eh bien, sachez que malgré toute votre grandeur, moi, je le savais ben avant vous qu’aujourd’hui, c’était mon cours d’écriture pour les médias.

En passant, ça, ça veut dire scénarisation. Coool, neh?

Donc, c’est ça. À date, les cours ressemblent plus à des ateliers de création qu’à autre chose. J’adore ça. On commence en écrivant seuls, chacun pour soi, dans sa bulle, non-stop, impulsivement, sans lever le crayon pour réfléchir à ce qu’on va déposer sur papier, pendant une vingtaine de minutes. Je crois que j’ai pris le non-stop et le sans lever le crayon trop au sérieux. Résultat? J’ai encore mal à la paume de ma main droite (vous savez, le muscle coussiné du pouce?), huit heures plus tard. (Ouch.) Aspect positif: ça m’a permis de constater à quel point le muscle du pouce en question de ma main droite était beaucoup plus musclé que celui de ma main gauche! Bon. Maintenant je sais que la prochaine fois je devrai faire attention pour pas trop crisper la main…

Le reste du cours, on a improvisé une suite/alternative au scénario de Cours, Lola, Cours (Lola Rennt), en équipes. C’était chouette. J’ai hâte de faire du concret. Du moi. De préparer un projet de scénario. On peut tenter une adaptation de quelque chose qui existe déjà, en plus, si ça nous tente. Que ça soit en essayant de transformer ce qui est raconté dans une chanson en un court-métrage, ou en partant d’un personnage de roman et en le développant à ma sauce. C’est vraiment cool. J’ai hâte. ^^ Ça, avec l’atelier d’écriture du début qui nous sert à vider notre esprit pour être créatif et à nous habituer à écrire ce qui nous vient naturellement, sans censure, ça va me permettre d’encore plugger Harry Potter dans mes travaux “officiels” d’école, au grand dam de tout mon entourage. Mais bon. Peu importe leur dam, qu’il soit grand ou minuscule. Moi, ça me plaît, d’écrire sur Narry. C’est sensas!

Tout ça, ça m’a donné une idée. Tout adonne! Comme je commence mon blogue au même moment où je commence mes cours, dont mon cours d’écriture, dont mon atelier d’écriture-random-pendant-vingt-minutes-qui-me-fait-souffrir-du-muscle-du-pouce-de-la-main-droite-pendant-au-moins-huit-heures!, devinez quoi? … Ah, j’avais oublié que vous étiez si awesome en logique. Pas la peine de jouer un peu avec vous comme si vous étiez des petits nenfants, d’ebord. Comme vous l’avez bien sûr devinez, je NE vais PAS partager avec vous ce que j’ai écrit dans mon cours… Haha! Mais non. J’ai dit ça juste pour vous contredire… (Essayer de se mettre dans la tête de son lecteur peut être un jeu dangereux. N’essayez pas à la maison… juste dans un lieu public.) Alors, ouais, trève de babillages incohérents et de moi qui essaye de trouver quelque chose d’impertinent à vous écrire ici. Cet article est déjà bien assez long!

J’ai donc décidé que j’allais toujours poster ici ce que j’ai écrit en mode automatique au début de chaque cours d’écriture. Ça va vous permettre d’apprendre à me connaître. Je ne censurerai rien. Vous verrez ça fait quoi quand je me laisse aller à écrire ce qui me passe par la tête. L’écriture butchée en moins. Je commencerai au prochain post, par contre. Pas là.

Ah, et j’allais oublier. J’ai fait deux horribles fautes dans mon autre post. Ou peut-être même plus… J’en suis terriblement navré. Les fautes m’énervent quand je les lis chez les autres, alors imaginez quand je les fais moi-même sans m’en rendre compte… Mais bon. Espérons que vous me pardonnerez. Cette fois, du moins….