http://www.cocoflower.org

 ”Pas celui-là.”

Le blog  Zio Peppino je le connais depuis quelques marées d’équinoxe. Ce blog ne ressemble pas aux autres blogs.

Zio de Peppino c’est Maria et Olivier.  

Maria écrit les textes. Je la déteste parfois mais elle ne le sait pas. Maria écrit trop bien et lorsque je tombe sur quelqu’un qui me touche par sa plume il faut que je relise plusieurs fois le texte sinon j’ai l’impression de gaspiller le travail de l’autre.

Forcément ça me prend du temps.

Maria dans la vraie vie est écrivain et scénariste.

Si si. .  

Elle écrit pour le théatre et le cinéma.Voir son court métrage Le Boxéador sur la bataille que l’on doit livrer lorsque l’on apprend que l’on est atteint d’une grave maladie.

Le blog Zio de Peppino c’est un peu différent de ce que l’on peut lire chez  la blogeuse qui tremble sur son clavier pour nous faire savoir qu’elle n’a plus rien à se mettre.

“Poisson d’avril.”

Olivier est peintre mais pas seulement. Décidément “les” Zio de Peppino ont plus d’une corde à leur arc. Il est aussi vidéaste et directeur artistique de Diesel Production.

Son travail artistique a atteint la maturité. J’ai envie de lui dire qu’il peut dormir sur ses deux oreilles. Ses visuels fonctionnent merveilleusement bien.

Zoo Mac Blum.

Sur le blog on peut aussi faire quelques emplettes puisque Maria et olivier nous proposent du tee-shirt au graphisme terrible.

Si vous ne connaissez pas ce blog allez y faire un tour ce serait dommage ne passer à coté. http://blog.ziopeppino.com/

Attention c’est le tee-shirt qui est à vendre pas le beau gars.

Nouvelle pub canal testostéronnée à mort : gros moyens, gros flingues, gros effets pour Matthias, notre coq musclé de cut-cut.

Quoi de neuf ?

Rien. Je travaille toujours sur ce projet fiction qui commence à me plaire énormément.  

J’ai toujours pas fini de l’écrire. 

Puis d’autres projets en tête pour la rentrée. J’ai tout mis sur une liste. Pour pas oublier. Là, j’en ai à peu près dix ou quinze éventuels dont trois ou quatre nécessaires (= que je ne vais pas contourner). 

L’année dernière j’avais fait ça et finalement j’en ai écrit 3 ou 4 du tas + des autres trouvés en cours de route au gré de l’inspiration. Ca permet de mieux voir où on va.

Dans le réel professionnel :  il parait qu’une prod doit m’appeler ces prochains jours pour un projet déjà bossé par des scénaristes mais qui serait à reprendre.

Une prod m’a appelé pour un projet déjà bossé par des scénaristes et qu’il faudrait reprendre. Je leur envoie mon cv.

Aussi, coup de coeur de l’été (que du bonheur tout ça):  j’ai découvert qu’un ami était très copain d’enfance avec un acteur que j’ai toujours beaucoup aimé et qui m’inspire pas mal de choses.

Mon ami peut me le faire rencontrer sans problème. Ce sont des choses qui me stimulent. J’aime bien les rencontres hasardeuses de ce genre. Je veux dire : sans passer par les gens du milieu. Ca donne un coté romantique au métier qui est nettement plus sain. 

Je vais écrire quelque chose pour lui et lui proposer. Rien à perdre, c’est plutôt drôle.

J’ai aménagé mon bureau pour l’année 2009-10, nouvelle configuration. Je viens d’acheter mon nouvel agenda. Mais j’ai un doute sur lui. Je ne sais pas si je vais l’aimer.

J’ai aussi pris des crayons gris de toutes les couleurs et un cahier noir carré, à spirales (exoma ou exom ? Thoria… Rhodia ).

Je sais pas ce que je vais en foutre. Sans doute il va finir dans ma pile de cahiers jamais utilisés mais dont j’ai absolument besoin sur le plan psychologique ?

Après avoir discuté avec une jeune journaliste, il semblerait que la profession de journaliste français souffre des mêmes maux que la profession de scénariste français !! 

Il paraîtrait en effet que les journalistes français (à l’inverses du journaliste états-uniens) font peu d’enquêtes de terrain donc, n’écrivent que ce qu’ils s’imaginent être le réel plutôt que de s’instruire du réel.

La journaliste m’a dit qu’en France, on faisait beaucoup trop de “ journalisme “assis”. J’ai bien aimé cette expression que je ne connaissais pas.

Et il paraîtrait qu’on a un peu le même problème dans le milieu du scénariste. En tout cas de ce que les producteurs disent ici et là… 

Selon eux, le scénariste écrit dans sa bulle “d’auteur” au point souvent de raconter beaucoup de conneries, de faire des aberrations, de travailler dans le cliché et de passer à coté des enjeux… 

On ferait donc en France du “scénarisme assis” ?

Moi personnellement, je n’y crois pas. Non, je ne pense pas que les scénaristes français travaillent sur du cliché etc…

Ca me semble improbable de faire ça. 

Comment ça serait possible d’ailleurs ?

On apprend en copiant. La difficulté est de savoir qui copier. Ceux qui ont réussi ? Pourquoi pas ? Ceux qui se sont plantés ? On peut toujours apprendre d’un échec, même de celui d’un autre : ça fait moins mal.

Stan Lee | The Rise and Fall of the American Comic Book via kwout

Jérôme Wicky, confrère scénariste, traducteur de comics et néanmoins ami, m’a mis entre les mains la biographie « non autorisée » de Stan Lee. Après l’avoir gardée au chaud pendant un an, à le feuilleter de temps en temps selon l’inspiration du moment, j’ai décidé de la lire sérieusement une bonne fois pour toute. C’est vrai, quoi, on parle de STAN THE MAN, là. On parle de la légende. On parle de celui grâce à qui PLUS RIEN NE SERA JAMAIS COMME AVANT. On parle de Stanley Martin Lieber, le co-créateur de super-héros aussi fameux que Spider-Man, les Quatre Fantastiques, Hulk ou Daredevil. On parle du père de l’univers Marvel !

« Stan Lee and the Rise and Fall of the American Comic Book », de Jordan Raphael et Tom Spurgeon, est donc une biographie du scénariste de comics le plus célèbre du monde. Dès le début, ils donnent le ton d’un ouvrage qui n’ira pas toujours dans le sens de l’histoire officielle. Pour les auteurs, Stan Lee est à mi-chemin entre Barnum et Disney. Un baratineur qui enjolive la vérité pour raconter des histoires plus efficaces. Stan Lee a imaginé les origines de centaines de super-héros. Il a même inventé la sienne ! Après une jeunesse difficile pendant la « Grande Dépression », le jeune Stanley Lieber passe de boulot en boulot. Sa famille sans le sou n’a pas les moyens de lui payer d’études à la fac. Son oncle Robbie Solomon lui file un coup de main pour entrer comme assistant (homme à tout faire) au service de Joe Simon et Jack Kirby chez Timely Comics…

Je dois encore lire le bouquin mais je sens que ça va être passionnant. Et maintenant, assez parlé. Excelsior !

Comme  convenu par mail, le nouvel article  du jour – Genèse 3 –  est mis sous encodage secret.

Avis aux scénaristes syndiqués et actifs qui m’ont contacté hier : j’ai gardé le même code.

Pour les autres non syndiqués, je pense à vous, donc voilà le tout début de l’article, juste avant que ça ne soit trop politique. J’ai rajouté aussi quelque chose pour vous distraire… 

“Donc, j’en étais au moment où les jeunes snobs de la Nouvelle Vague s’emparaient du monde du cinéma avec leur politique des auteurs. 

La politique des auteurs a tuer la profession de scénariste cinéma. Et par ricochet, celle de scénariste télé. 

Nous, scénaristes, on le sait tous.” (…)

(…) Après la seconde guerre mondiale est arrivée la “Nouvelle vague”.

Vous vous souvenez ? Non, vous n’étiez pas nés. 

Un grand mythe qui a bouleversé le cinéma français.

Pendant cette “Nouvelle vague” on a vu émerger la notion “d’auteur” (merci les Cahiers).  

Puis… “La politique des auteurs“…

Tout un programme… Une façon très très française de voir le cinéma mondial.

Les “auteurs” étaient des gens surpuissants.

Des génies capables d’écrire et de réaliser un film en même temps ! (brrrr…)

Les “auteurs” étaient des dieux vivants sur terre. Porteurs d’une vision mystique (cf Travelling de Kapo).

Les hommes devaient tout faire pour  les laisser s’exprimer… 

Alors, les hommes s’organisaient pour que rien ne puisse venir troubler leur travail.

Quand les auteurs se mettaient à parler de leur “oeuvre”, tout le monde devait se taire…

Les “auteurs” de cinéma étaient les représentants de Dieu sur terre…

Avec internet, je ne me fais pas chier.

Si un projet fiction pour la toile me tombe dans les bras, je suis super exigeante. Bien plus que pour la télé ou pour la pub.

En fait, je me suis fabriquée une hygiène de vie radicale sur cette question : je n’irai sur internet que si j’ai l’assurance absolue  par la prod (ou le client) d’un pouvoir maximum en tant que scénariste.

Si je sens que la prod va privilégier le réal ou la starlette locale ($) au détriment de celui qui écrit les histoires (c’est à dire moi ou l’équipe de scénaristes) alors, c’est bye-bye direct.

Ici, il me faut des garanties officielles d’être considérée.

Si je sens que la prod – ou le client – commence à se faire des fantasmes suspects sur ce qui doit être raconté (“oui, mais faut pas choquer, non mais faut que ce soit pas trop hard, oui, si tu mets un tracteur là ça serait mieux quand même”) et sur ce que le peuple attend, alors je dis bye-bye.

Ici, le peuple c’est moi.

Ici, je suis scénariste comme en Amérique. 

Parce qu’il suffit d’ouvrir les yeux pour comprendre  :  internet n’est pas un territoire français.

Internet est une zone d’utopie concrète où les règles habituelles se doivent d’être explosées par nos rêves et nos ambitions.

Et dans cette optique, je ne compte travailler qu’avec des producteurs et des clients labellisés “américains”.

C’est à dire, les producteurs français de demain que j’aiderai à faire émerger par mon talent (… “Absolu”, selon mon père…)

Je le dis clairement pour ceux qui auraient un doute  : ceci n’est pas une posture normale.

Ceci est un radicalisme politique avec volonté de ne pas plier. Ceci est une révolution. Et croyez-moi si vous le voulez, ça me fait un bien fou d’oser vivre ça. 

Avec internet, je renoue avec le politique. Je m’exerce. Je me re positionne et je réfléchis posément.

Ici, je ne veux penser mon métier qu’en terme de développement durable. Et dans cette optique, je protégerai mon territoire intime et ma profession de toute maltraitance. 

Je ne m’agenouillerai pas. Plus de masochisme social.

Je ne serai pas celle qui posera l’empreinte d’un asservissement créatif sur la toile.

Je ne serai pas celle qui souillera cet endroit en reproduisant salement les règles habituelles auxquelles sont soumis les scénaristes télé.

Je refuse. Je serais différente. 

Ici, mon histoire de scénariste commencera autrement. 

J’espère que les scénaristes de ma génération se permettront  les mêmes intransigeances avec la toile. Parce que  c’est dans ce lieu laboratoire que nous pourrons commencer à tenter autre chose. Et si ça se construit comme ça, alors peut-être qu’ailleurs ça bougera. Par contamination…

Puis, pour ceux qui auraient un doute quant au réel de cette posture politique, sachez qu’il m’est déjà arrivé de refuser de continuer de travailler sur un projet pour la toile parce que j’ai senti que les clients m’entraînaient beaucoup trop loin de mon utopie.

Le client a été très déçu, mon travail lui plaisait beaucoup. Il a voulu m’acheter la bible que j’avais écrite, mais j’ai dit non. C’est ainsi, ça ne se monnaye pas. Je ne donnerai qu’à ceux qui comprendront les maux ci-dessus et qui tenteront de m’aider à soigner notre profession.

Je ne donnerai qu’aux producteurs-guérisseurs. 

.

Il pleut, le temps est pourri, j’ai pas envie de sortir, regarder la télé m’ennuie d’avance. Donc je bosse. Je sortirai ce soir.

Je dois finir ma comédie campagne TFone  pour mercredi.

Puis aussi, je dois faire ma lettre d’intention pour une série que j’ai écrite y’a quelques semaines. 

Je sais pas si je fais une petite bible des personnages en plus. Il faudrait mais j’ai déjà 18 pages et plus la lettre d’intention, ça risque de m’amener à 23- 25 pages.  

Mais bon… Difficile de passer outre toutes ces conventions.

(1) J’ai regardé un des films dans lequel elle joue. Ben, elle est bonne

Du coup, je vois pas pourquoi elle couche ? Elle m’a expliqué que des filles bonnes, y’en avait beaucoup et qu’il fallait se démarquer avec ses petits trucs à soi…  

Je lui ai redemandé de coucher avec moi. Elle n’a pas voulu. Coucher, c’est professionnel et il faut des raisons valables. Je lui ai dit que bientôt les scénaristes français allaient s’unir pour reprendre le pouvoir. Je lui ai barratiné une histoire pas possible la dessus genre en 20 12 tout allait changer pour nous. Elle m’a dit que peut-être pour moi, elle ferait une exception un jour, mais seulement après que tout ait changé dans notre profession. 

Vue qu’elle est vraiment bonne, je voudrais que les scénaristes français vraiment fassent un effort de solidarité rapidement. Plutôt que de se lamenter sur ce qu’on leur demande d’écrire.

Est-ce possible ou faudra-t-il attendre encore 30 ans (soit une nouvelle génération qui, au passage, nous trouvera vraiment trop cons d’avoir subi les choses à ce point) ?

Oui, à mon avis, il faudra encore attendre 30 ans… C’est gai…

Photo, vue d’avion, de l’actrice qui couche. Pour les scénaristes télé, la photo vue de près n’est pas autorisée. Pas la peine de se faire du mal… De toute façon, l’actrice qui couche, vous pourrez jamais vous la faire, vu que vous êtes pas syndiqués et que vous n’avez aucune solidarité…

Diane Keaton et Woody Allen, dans “Annie Hall“ de Woody Allen

J’ai regardé aujourd’hui deux films qui m’ont laissé perplexe sur un certain moment du cinéma américain. Prenez la fin des années 70 aux Etats-Unis : combien de grands cinéastes, combien d’acteurs incroyables et combien de films passionnants? Entre Stanley Kubrick, Woody Allen, Martin Scorsese et tant d’autres, on n’a que l’embarras du choix. Cette période cinématographique est une mine d’or.

Annie Hall (Woody Allen, 1977) et Kramer contre Kramer (Robert Benton, 1980), ne sont pas considérés comme des chefs-d’œuvres – et je partage cet avis. Du premier,Woody Allen,  Hannah et ses soeurs (1986) ou encore Manhattan (1979) sont bien supérieurs, tant la narration en est innovante. Du second, Robert Benton, on ne connaît presque que Kramer contre Kramer. Mais ces deux films sont les témoins d’un temps où les Américains écrivaient de formidables scénarios, où la plume était respectée à Hollywood, et où un film américain pouvait encore être raffiné et divertissant à la fois. Voilà deux histoires parfaitement ficelées, deux véritables modèles pour apprentis scénaristes, que, d’ailleurs, Robert MacKee (le grand gourou du scénario) prône comme exercice d’analyse dans son fameux guide d’écriture, Story (voir l’article consacré ici à cet ouvrage).

Dans le premier, Annie Hall, c’est la vie amoureuse du couple central Alvy Singer-Annie Hall qui les mène par le bout du nez. Les thèmes chers à Woody Allen, et qui vont être traités bientôt dans son oeuvre future avec brio, sont là : la psychanalyse, le manque de confiance en soi, l’individualisme, l’impossibilité de fusionner avec son amant, malgré l’envie qu’on en a. Là où n’importe quel scénariste américain d’aujourd’hui aurait écrit une histoire lourde et ultra-psychologisante, Allen nous livre un film sautillant qui, en prétendant à l’introspection, se contente de regarder la vie passer avec étonnement. Une promenade printanière avec ses averses tièdes.

Dans le second, Kramer contre Kramer, on traite finalement des mêmes sujets que dans Annie Hall, qui sont des thèmes liés au boom économique. Les femmes s’émancipent, travaillent et veulent s’accomplir. C’est pour cela que Joanna Kramer quitte son mari, qui la traite comme une vulgaire torcheuse de mômes. Et que Annie Hall se barre en Californie pour enregistrer un disque, laissant Woody Allen, le vilain jaloux, à New York. Si Kramer contre Kramer est un vrai drame et non une comédie comme Annie Hall, ce n’est pas pour autant que Robert Benton s’est fendu d’une tragédie familiale. Non. L’histoire avance en rebondissant sur des événements durs – le divorce, la bataille pour la garde de l’enfant, la perte d’un job – mais avec une douceur et une justesse qui sont celles de la vraie vie.

Un bon scénariste écrit évidemment de bons personnages truffés de paradoxes. C’est le cas chez Allen et Benton. Annie Hall (incarnée par Diane Keaton) est primesautière, intello, un peu gauche et s’habille comme un homme. Une trouvaille qui fera les riches heures de la mode “masculin-féminin”. Voilà un personnage de femme parfaitement exquis et sans trace de clichés. Ted Kramer (incarné par Dustin Hoffmann) est immature et légèrement macho sur les bords, mais pense qu’il est un winner absolu et un père parfait. La scène du pain perdu est une des meilleures scènes de caractérisation de personnage qui ait été écrite pour le cinéma. Dustin Hoffmann se lance dans la préparation d’un petit déjeuner pour son fils, alors que sa femme l’a quitté. Dans cette plantade totale, on ne voit plus qu’un homme désespéré et désemparé qui voit tout son système de pensée habituel ébranlé. Pas mal pour un French toast, non?

Alors, les Ricains, quand est-ce que vous vous remettez à nous faire des films comme ça? Sans prétention et pourtant si professionnels, et si réussis?

Et vous chers lecteurs, y a-t-il un film américain de cette période qui vous ait marqué? Je parierai que oui.

Je vous avais dit que j’avais fait des études anglo-saxonnes. Mais, vous vous demandez sans doute lesquelles ? En  fait, celles que tous les scénaristes américains font sans vous le dire. 

Les gens qui lisent mes textes souvent sont surpris par  le contenu. Et la façon de contenir. Le premier producteur qui m’a signé m’a dit : “Il y a quelque chose dans ta façon d’écrire… C’est très anglo-saxon. La manière dont tu développes est inattendue”.

Peut-être ça vient de là ? 

Mon directeur de recherches à l’université, qui était un vieux juif new-yorkais – de ceux qui détestent les Etats-Unis pour des raisons politiques – est quelqu’un qui m’a bien appris à ne jamais raconter n’importe quoi dans ce que je raconte. Et surtout pas n’importe comment. Avec lui, j’ai été formée de façon différente. En particulier sur la question des personnages. 

Les Etats-Uniens sont exigeants avec leurs rêves. 

En jetant un coup d’oeil aux offres d’emploi ces temps ci (si si, y en a), je suis tombé sur une annonce qui ferait rever bien des enfants…

Et pour cause ! Walt Disney recrute des scénaristes et producteurs, pour faire des émissions sur Disney Channel.

Pour ceux qui en revent, c’est l’occasion ou jamais !

ca fait quand meme bizarre de voir une annonce pareille, j’ai toujours pensé que Walt Disney devait refuser les scénarios, idées etc etc à la pelle, et les voilà qu’ils cherchent du monde ?

marrant

Je suis française par ma mère mais pas française par mon père qui lui, est américain. 

J’ai fait des études profondément longues et profondément américaines.

Je suis l’américaine.

Et j’écris en France.

Je n’arrive pas à choisir entre la vague de trop et la nouvelle vague
(Le quatrième pouvoir 0 – Jean-luc Godard 1)

Hier, grosse baisse de régime, j’en étais incapable d’écrire deux mots. Dès que je me mettais devant ma page, j’étais envahie par un profond sentiment de répulsion. Oui, carrément, de répulsion. J’en aurais balancé mon mac.  Gros ras le bol. Aujourd’hui ça va mieux, j’espère que je vais être efficace et rattraper le temps perdu.

J’attends avec impatience Aix. Non pas pour donner un second souffle à ma carrière, mais pour me rappeler qu’être scénariste c’est parfois s’amuser un peu, boire du champ et compagnie…

En attendant de me rappeler qu’être scénariste c’est parfois aussi gagner de l’argent.

Bon, OK, y’a plus chiant.

Un blog sur une collection de Schtroumpf. Ou alors un blog sur le curling.

Mais enfin. Un blog de scénariste c’est deux choses :

1. La déprime totale (soit des dialogues avec des producteurs totalement abscons, des dir de coll à côté de la plaque, des rencontres géniales mais sans suite, pas de boulot) ;
2. La super joie (soit des histoires à dormir debout, des mensonges gros comme des villas de la Côte d’Azur, des projets de séries trop bien, des idées incroyablement novatrices, du boulot à plus savoir qu’en faire).

Dans les deux cas, ça fout le moral à zéro. Parce que dans le premier cas, on se dit qu’on va passer par là et que ça va pas être rose. Dans le deuxième cas qu’on va finir comme ça, prétentieux, en train d’éxagérer et à faire croire que.

Sur Pitch Me I’m Famous, on va essayer de ne pas faire ça du tout. On va essayer de vous offrir un truc différent. Un blog de scénaristes, avec le s du pluriel comme dans animals ou comme dans explosions.

On va essayer. On vous promet rien.

Christophe Bec est un auteur de bande dessinée multicartes : dessinateur et scénariste, il maîtrise les étapes principales de la création d’une BD. Je lui ai récemment posé quelques questions sur son travail.

En Français dans le Texte : Tu es dessinateur et scénariste. Bref, tu sais tout faire. C’est un avantage ou un inconvénient pour écrire une BD ?

Christophe BEC : L’important n’est pas de tout savoir faire, mais de savoir BIEN faire certaines choses. Et je sais que je suis sincèrement meilleur scénariste que dessinateur. Ça ne fait aucun doute pour moi. J’ai commencé par le dessin car les éditeurs m’ont d’abord fait confiance à ce niveau-là. Mais au fond de moi, l’envie première est celle de raconter des histoires. Le dessin était un moyen indirect. Je m’accomplis plus dans le métier de scénariste.

Mais évidemment, les dix années durant lesquelles j’ai travaillé essentiellement le dessin m’ont bien aidé et je me sers de cette expérience en tant que scénariste. J’ai une plus grande aptitude qu’un scénariste non dessinateur à visualiser la planche. Je pense même que c’est indispensable lorsque l’on veut prétendre être un scénariste BD impliqué et compétent d’avoir une grande culture de l’image. Et bien-sûr, j’évite de reproduire avec mes dessinateurs les maladresses que mes anciens scénaristes ont pu avoir parfois avec moi.

EFDLT : Alors tiens, justement, puisque tu parles de maladresses, tu peux nous donner quelques exemples ? Des points qui t’ont posé des problèmes en tant que dessinateur et que tu t’efforces justement d’éviter maintenant que tu écris à ton tour ?

Christophe BEC : Une fois, un de mes scénaristes s’était permis de retoucher plusieurs de mes dessins. Sur le moment, ça ne m’avait pas fait plaisir. Avec le recul, j’en rigole. C’était juste pour lui une manière de me montrer ce qu’il voulait. Mais c’était très maladroit. J’essaie d’être respectueux du travail de mes collaborateurs le plus possible. De toutes façons, je ne travaille qu’avec des gens dont j’apprécie à la base les qualités. Cela n’empêche pas certains désaccords. En fait je n’interviens sur le dessin que s’il se pose des problèmes de narration. Parfois, un dessinateur, aussi talentueux qu’il soit peut passer un peu à côté de l’histoire, ou de certaines choses importantes de l’histoire. À ce moment, je ne dois pas laisser passer cela. Mais généralement, cela se fait en bonne entente. Il est rare que je mette moi-même la main à la pâte, mais cela arrive parfois. Pour Bunker il m’est arrivé ponctuellement de griffoner certaines choses pour que Nicola Genzianella les comprenne bien ou parce que, de son aveu même, il n’arrivait pas à les cerner. Qui a dit qu’un dessin valait mieux que des longs discours ?

EFDLT : Tu as l’air de savoir assez précisément ce que tu veux quand tu écris une planche. Tu livres un script très détaillé, case par case avec des indications de cadrage, de zoom, etc. ? Ou tu préfères laisser du mou à l’artiste et récupérer le bébé au moment des dialogues ?

Christophe BEC : Généralement, je suis assez précis dans mes découpages. Mais je sais aussi m’adapter à chacun de mes dessinateurs. Certains ont plus ou moins besoin d’indications précises. Cela dépend aussi du type de récit. Par exemple, sur Carême, qui est une histoire linéaire et qui laisse une large part à la poésie, à l’inspiration du moment, mes découpages étaient finalement assez “light” ; ainsi Paolo Mottura, le dessinateur, avait une grande marge de manœuvre. Lorsque je travaille avec Stefano Raffaele sur Pandémonium ou Sarah, qui sont des récits de genre, le découpage est millimétré et extrêmement précis, je décris chaque case et son point de vue, parfois même le cadrage, la taille de la case. Mais c’est aussi parce que je sais que Stefano va suivre mes indications à la lettre. De tous les dessinateurs avec qui je travaille, c’est celui qui est toujours le plus proche de ma propre vision. Mais cela ne veut pas dire pour autant que cela fera un meilleur album qu’avec un dessinateur qui bouscule ma vision des choses. C’est le cas avec Eric Henninot sur Carthago, il n’hésite pas à intervenir dans la narration, changer des choses… Et à l’arrivée, je crois que nous avons plutôt fait un bon album.

EFDLT : Tu as suivi une formation particulière pour être scénariste ? Je veux dire… en dehors de ton expérience de lecteur et de dessinateur de BD ?

Christophe BEC : J’ai fait l’école de BD d’Angoulême. On n’avait pas spécifiquement des cours d’écriture de scénario, mais quelqu’un comme Frédéric Boilet nous a pas mal sensibilisés à cela. Une fois par semaine, il nous projettait un film et on devait l’analyser. Et puis je suis assez cinéphile, il y a une période de ma vie où je pouvais voir jusqu’à trois ou quatre films par jour. Ça m’a beaucoup apporté. Mais je ne crois pas que le scénario puisse s’apprendre. Pour moi c’est un mélange de tas de choses : sa propre expérience, ses lectures, sa sensibilité, sa vision du monde, ses références…

EFDLT : Quel rapport fais-tu entre la narration cinématographique et la narration dans la bande dessinée ?

Christophe BEC : Absolument et complètement différentes. Essayer de faire du pur cinéma en bande dessinée est un tort. On dit souvent de mes albums qu’ils sont cinématographiques, mais en fait je n’essaie jamais de faire du cinéma au travers de la BD. Je ne suis pas un réalisateur frustré. J’ai toujours voulu faire de la bande dessinée, depuis gamin. Après, certes, j’utilise certains trucs en les adaptant à la BD, mais ce que je fais reste essentiellement de la bande dessinée.

Deux choses essentielles différencient le cinéma et la BD : le mouvement et la musique. Le mouvement peut être suggéré en bande dessinée, mais cela reste un mouvement artificiel, elliptique. On ne peut pas avoir de véritable travelling ou de fondu enchaîné comme au cinéma. Quant à la musique, c’est justement une facilité dans le cinéma, elle est là pour nous dire ce que nous devons ressentir, si nous devons être émus, si nous devons avoir peur, être joyeux, etc. En bande dessinée, il faut palier cela et être dix fois plus fort lorsque l’on essaie de créer des atmosphères lourdes et pesantes comme j’essaie de le faire dans mes albums.

Je pense qu’un auteur de BD aurait plus de facilités à faire du cinéma que l’inverse. Je crois que la BD est un art plus complexe, j’ai lu qu’Alan Moore qui disait des choses en ce sens.

EFDLT : Puisque tu parles de musique… tu utilises un accompagnement sonore quand tu écris ? Pour trouver l’inspiration ? Pour rythmer tes enchaînements de cases ?

Christophe BEC : Non, il m’est impossible d’écouter de la musique en écrivant. Il me faut un silence total. Par contre en dessinant il m’arrive d’écouter du classique. Mais ce que je préfère lorsque je suis à la table à dessin, c’est écouter la radio. Dessiner est un travail solitaire et je crois que j’ai besoin de ce contact avec l’humain, avec une voix humaine, être au contact aussi de la société, de l’actualité du moment, ne pas être déphasé.

EFDLT : Tu essaies de tenir un discours particulier dans tes histoires ? Un message politique ou social ?

Christophe BEC : Non, pas réellement. Il y avait dans Zéro Absolu un certain discours politique, mais cela venait plus d’une volonté du scénariste Richard Marazano. Par contre, j’estime que le jugement moral dans une histoire est très important. Une série comme Carthago est souvent décrite comme une BD écologiste, le message véhiculé pourrait l’être, mais je soutiens concrètement plusieurs association de protection de la nature, un pourcentage de mes revenus vont directement à certains organismes, l’engagement réel est à ce niveau-là et pas ailleurs, pas dans une BD ,ça ne sert pas à grand chose… Je ne crois plus à la sensibilisation, c’est trop tard. Ceux qui n’ont toujours pas compris les problèmes planétaires qui nous
menacent sont à la ramasse, ce sont des égocentriques avec des œillères. Le temps n’est plus aux beaux discours, mais à l’action, quitte à ce qu’elle soit violente si c’est nécessaire, comme c’est le cas parfois avec Greenpeace que je soutiens à 100%. Les écologistes de salon me font bien marrer, c’est pour cela que je ne prétends pas avoir un quelconque discours dans mes BD. Les discours comptent peu, ce qui compte, ce sont les actions.

J’en reviens au jugement moral, cela est très important pour moi. Peu ont vu dans Sanctuaire une œuvre anti-militariste, pourtant c’est le cas. On a à la fin deux êtres face à face capables de détruire la Terre : Môth, le Dieu des Enfers et Hamish, commandant du USS Nebraska, un sous-marin nucléaire avec une puissance de feu qui pourrait anéantir notre planète. La fin de la série ne laisse aucune ambiguïté sur notre postion en tant qu’auteur. Pourtant, nous avons été récemment attaqués, la série était soi-disant une œuvre violente. Certains ne se concentrent que sur la forme, et non sur le fond.

Je vais prendre à bras le corps ces thématiques dans une prochaine série, je vais traiter frontalement du thème de la fin de l’humanité s’il elle ne parvient pas à changer, s’il n’y a pas une prise de conscience planétaire immédiate.

EFDLT : Bravo ! Pour conclure cet entretien, as-tu un conseil à donner pour mener à bien une carrière de scénariste ?

Christophe BEC : Être curieux de tout, se cultiver, prendre dans d’autres domaines que la BD, s’ouvrir à d’autres formes d’art et faire ce que notre instinct nous pousse à faire. Essayer de ne pas céder aux pressions, de plus en plus d’éditeurs se mêlent de l’artistique, disent aux auteurs comment faire de la bande dessinée. Cela vient d’une crispation dont ils sont au départ responsables, évidemment plutôt que de se remettre eux en question, ils remettent en cause la qualité des auteurs. Finalement, on commence à appliquer les méthodes ultra standardisées du cinéma à la BD. Si cette tendance venait à se confirmer, ce serait une catastrophe pour les auteurs, et une catastrophe pour la BD.

Heureusement, il y a encore chez certains éditeurs des directeurs éditoriaux ou des directeurs littéraires compétents et cultivés, j’ai la chance de travailler avec certains de ceux-là.

Processus via kwout

Pour en savoir plus sur Christophe Bec, visitez son blog “Processus” !

Actrice en scenariste Kim van Kooten is met spoed in een Amsterdams ziekenhuis opgenomen en heeft daar, met succes, een darmoperatie ondergaan. Dat heeft haar management vrijdag meegedeeld.
Volgens een woordvoerster is de operatie goed verlopen en zal zij, naar verwachting, over een week weer naar huis mogen. Van Kooten werkt momenteel niet aan projecten die door haar ziekte vertraging oplopen.
In 2001 won de schrijfster een Gouden Kalf voor Beste Scenario voor de film “Met Grote Blijdschap”. In 2003 voegde ze daar een Gouden Kalf aan toe als Beste Actrice in “Phileine Zegt Sorry”. Van Kooten had recent succes met haar film “Alles is Liefde” en is ook bekend door de NET5 -televisieserie “Evelien”.

Voici venu le printemps, le soleil, le renouveau. L’heure est à l’amour et aux déclarations enflammées… Impôts, Agessa, autant de noms qui sonnent à l’oreille du scénariste comme une promesse… celle d’un redressement fiscal, s’il ne sacrifie pas une demi-journée pour les remplir !

L’ennui, c’est qu’en général (je ne connais qu’une exception à la règle, petit pommier, si tu me lis) quand on est scénariste, on est plutôt doué en lettres, rarement en math.

Rheu rheu rheu… je souffre. Alors là, les droits d’auteurs bruts, là le net fiscal… mais attention, là c’est le net « hors TVA » qu’on te demande. ‘tain, mais elle est où cette X@#%!!!x de TVA ? J’enrage intérieurement. Elles sont quand même hyper mal fichues les fiches de paye d’Alma !

« Maman ? Tu travailles maman ? » tente Mogwaï, histoire de me déconcentrer un peu plus.

‘tain fais chier, j’ai perdu mon récapitulatif de SACD.

Z’amour se pointe, avec ses propres déclarations. 5 en math au Bac, encore plus nul que moi. Innocent. « Heu, tu veux pas jeter un œil là, je comprends pas tout… »

Rhhha l’enfer sur Terre. « T’as oublié tes salaires de dir de coll. Faut me les donner à part pour les impôts, ça rentre pas dans le calcul du 100 bis. »

Dire que je pourrais être tranquille peinarde à faire la sieste dans mon hamac…

Bilan 2007 tout de même satisfaisant : deux épisodes et demi de 52’, deux options sur des projets persos + des droits de diff non négligeables.

Un chose me titille pourtant. Cet argent, durement gagné à la sueur de mes neurones… bordel, mais où est-il passé ?!

* hommage à Desproges écrivant au Trésor public : « Cher Trésor… » Pierre, if you hear me, where you are, I love you !